ATTALAI Gábor
[[SPAN CLASS="nagykiemelt"]]ATTALAI, Gábor[[/SPAN]]
[[SPAN CLASS="standard"]]artista textil, artista de artes aplicadas, artista gráfico
(Budapest, 20 de noviembre de 1934) [[SPAN CLASS="standardnagysorkoz"]]1958: Escuela Superior de Artes Aplicadas; sus maestros: Ernő Schubert, Béla Molnár. 1970: Premio del Fondo Artístico, 1ª Bienal de Textil Mural y Espacial, Szombathely; 1974; Premio de la Galería Contemporánea de Zagreb, Bienal Internacional de Dibujo, Rijeka; 4ª Bienal Internacional de Grafismo Reproducido, Bradford (Segundo premio); 1978: 5ª Bienal de Textil Mural y Espacial, Museo Savaria, Szombathely; 1988: Premio Munkácsy. Crea composiciones de textil mural y espacial, textiles de hogar, gobelinos, fotografías, estampas fotográficas y documentaciones de desarrollo. Además realiza “trabajos-concepto”, instalaciones y acciones individuales. Es un artista multifacético, “libre”, independiente que crea y cambia libremente sus técnicas y géneros. Analiza la relación entre obra de arte y teoría, entre arte y realidad, bajo el signo del conceptualismo, a menudo incluso a través de juegos de palabras. Es creador de obras “neo- constructivistas” (Tamás Aknai), destaca las leyes propias que tiene el textil. Considera el color como poseedor de valores equivalentes a la forma. Es uno de los pioneros del textil espacial húngaro con sus obras plásticas de fieltro. Hasta finales de los años 60 busca el lenguaje formal independiente que tiene sus raíces en el arte popular húngaro (p.ej.: cojín de Kalotaszeg), siempre con métodos modernos, que naturalmente siempre son más rápidos que los tradicionales. Por ejemplo, a través del estudio del procedimiento de “pelliza pespunteada” llegó a pegar mechones de lana de oveja sobre una base de tejido, consiguiendo de esta manera un original efecto parecido al “cserge” [manta de lana]. En los años 70 crea obras “land art” (p.ej.en las escaleras del paseo del Danubio: Dibujo de nieve), obras plásticas de fieltro y abrazaderas. Sus cuadros colgados, realizados mediante trozos de fieltro cortados, se apoyan sobre su propio peso a causa de la gravitación, (no es casualidad por ejemplo, que el motivo impulsor de su exposición de 1972 en la calle Dorottya haya sido Rembrandt: en su cuadro titulado Matadero aparece una ternera colgada). Las obras sobresalen a modo de relieve del plano de la pared y se convierten en obras plásticas, a menudo con efectos pictóricos. Estos años expone además serpientes rojas de fieltro y blancas cintas de cáñamo. Sus objetos, a menudo provocan efectos de “op art”, dan testimonio de las conexiones y del cambio en las relaciones de: el pigmento, el color, la función, el simbolismo del color y la pintura, el arte plástico y el arte en el plano conceptual. Es continuador del legado de Malevich (monocromo) y Duchamp (ready made). En su exposición de Pécs de 1978 combinó objetos encontrados y el color rojo (entendido como color y a la vez como concepto), analizando los cambios consecuencia de esta combinación y los significados surgidos en este nuevo contexto. Con sus objetos, composiciones, “object” de los años 80 se relaciona con el género del arte gráfico y la pintura tangencialmente y de forma más bien teórica. Le interesa la plasticidad y la “masa” de los contextos; el vínculo abierto entre la obra y los medios personal y material. Explora el lenguaje interior del textil y de la materia. Le interesa también la proyección del tiempo en el espacio, así como la relación entre fotografía y distancia y la posibilidad de expresar el silencio. Realiza obras llamadas “objetos-tiempo”, “estampados-tiempo” y “relaciones-tiempo”.[[/span]] [[SPAN CLASS="kiemelt"]] Exposiciones Individuales[[/SPAN]] • 1963: Piso de Petri Galla • Képcsarnok, Szeged • 1966: Galería Modern Nordisk Konst [junto a Tibor Csiky], Göteborg • 1972: Fieltros, Galería calle Dorottya • 1974: Galería calle Dorottya • 1978: Red-y made-s, Biblioteca de la plaza del Teatro, Pécs • 1984: Casas de Vancouver, Galería Helikon. [[SPAN CLASS="kiemelt"]] Exposiciones Colectivas[[/SPAN]] • 1969: Cuadro mural textil ’68 (organizador de la exposición), Museo Ernst • 1972: Exposición textil de hogar, Museo de Artes Aplicadas • Sala de Exposición del Instituto de Relaciones Artísticas • Galería International Artist Cooperation, Oldenburg • 1973: Veste Sagrada Organisacion Creativa, Río de Janeiro • 1ª Bienal de Arte Textil Industrial, Museo Savaria, Szombathely • Trigon, Museo Johanneum, Graz • 1974: 3ª Bienal de Textil Mural y Espacial, Museo Savaria, Szombathely • Galería New Reform, Antwerpen • 1975: Exposición Jubilar de Artes Aplicadas, Műcsarnok • 1976: Textiles Miniaturas Húngaros, 4ª Bienal de Textil Mural y Espacial, Museo Savaria, Szombathely • Galería Banco, Brescia • 1977: Galería Loa, Haarlem (NL) • Museo L. Hatvany, Hatvan • 3ª Bienal de Arte Textil Industrial, Museo Savaria, Szombathely • Grafismo moderno, Museo Janus Pannonius, Pécs • Taller Creativo de Arte Textil de Velem, Velem • Museo Stadt, Linz • 1978: Exhibición Internacional de Artes Aplicadas, Erfurt • Textil después del textil, Ayuntamiento, Eger • 1980: Dibujo, Galería Nacional Húngara • 1999: Fecha, Műcsarnok. [[SPAN CLASS="kiemelt"]] Obras en colecciones públicas[[/SPAN]] • Museo Janus Pannonius, Pécs • Sala de Exposición de Arte Moderno Húngaro, Pécs • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely. [[SPAN CLASS="kiemelt"]] Obras en espacios públicos[[/SPAN]] • Gobelino (Balatonszéplak, Balneario de Periodistas). [[SPAN CLASS="kiemelt"]] Escritos[[/SPAN]] • Kocka, négyzet, háló • Gondolatok a hetvenes évek vizuális eszmerendszeréről • A művész és a kritikus viszonya, avagy a vér nélküli polgárháború • Transzavangarde, avagy a nyolcvanas évek főiránya • Határesetek a képzőművészetben I-II., Mozgó Világ, 1981/10. [[SPAN CLASS="kiemelt"]] Bibliografía[[/SPAN]] • FRANK, J.: Attalai Gábornál, Élet és Irodalom, 14 de junio de 1969 • SZENES, ZS.: Attalai Gábor textiljei, Ipari Művészet, 1972/3.: FRANK, J.: Attalai Gábor, Műgyűjtő, 1972/3. • FRANK, J.: Szóra bírt műtermek, Budapest, 1975 • Modern grafika, Pécs, 1976 (catálogo) • BEKE, L.: Attalai Gábor, Művészet, mayo de 1978 • Vitális művészet - a művészet vitalitása. Beszélgetés Attalai Gáborral, Művészet, 1981/10., Névjegy, A Magyar Művészeti Akadémia kincsestára. Életrajzok, dokumentumok 1992-94, Budapest, 1995. [[/span]]
[[SPAN CLASS="standard"]]artista textil, artista de artes aplicadas, artista gráfico
(Budapest, 20 de noviembre de 1934) [[SPAN CLASS="standardnagysorkoz"]]1958: Escuela Superior de Artes Aplicadas; sus maestros: Ernő Schubert, Béla Molnár. 1970: Premio del Fondo Artístico, 1ª Bienal de Textil Mural y Espacial, Szombathely; 1974; Premio de la Galería Contemporánea de Zagreb, Bienal Internacional de Dibujo, Rijeka; 4ª Bienal Internacional de Grafismo Reproducido, Bradford (Segundo premio); 1978: 5ª Bienal de Textil Mural y Espacial, Museo Savaria, Szombathely; 1988: Premio Munkácsy. Crea composiciones de textil mural y espacial, textiles de hogar, gobelinos, fotografías, estampas fotográficas y documentaciones de desarrollo. Además realiza “trabajos-concepto”, instalaciones y acciones individuales. Es un artista multifacético, “libre”, independiente que crea y cambia libremente sus técnicas y géneros. Analiza la relación entre obra de arte y teoría, entre arte y realidad, bajo el signo del conceptualismo, a menudo incluso a través de juegos de palabras. Es creador de obras “neo- constructivistas” (Tamás Aknai), destaca las leyes propias que tiene el textil. Considera el color como poseedor de valores equivalentes a la forma. Es uno de los pioneros del textil espacial húngaro con sus obras plásticas de fieltro. Hasta finales de los años 60 busca el lenguaje formal independiente que tiene sus raíces en el arte popular húngaro (p.ej.: cojín de Kalotaszeg), siempre con métodos modernos, que naturalmente siempre son más rápidos que los tradicionales. Por ejemplo, a través del estudio del procedimiento de “pelliza pespunteada” llegó a pegar mechones de lana de oveja sobre una base de tejido, consiguiendo de esta manera un original efecto parecido al “cserge” [manta de lana]. En los años 70 crea obras “land art” (p.ej.en las escaleras del paseo del Danubio: Dibujo de nieve), obras plásticas de fieltro y abrazaderas. Sus cuadros colgados, realizados mediante trozos de fieltro cortados, se apoyan sobre su propio peso a causa de la gravitación, (no es casualidad por ejemplo, que el motivo impulsor de su exposición de 1972 en la calle Dorottya haya sido Rembrandt: en su cuadro titulado Matadero aparece una ternera colgada). Las obras sobresalen a modo de relieve del plano de la pared y se convierten en obras plásticas, a menudo con efectos pictóricos. Estos años expone además serpientes rojas de fieltro y blancas cintas de cáñamo. Sus objetos, a menudo provocan efectos de “op art”, dan testimonio de las conexiones y del cambio en las relaciones de: el pigmento, el color, la función, el simbolismo del color y la pintura, el arte plástico y el arte en el plano conceptual. Es continuador del legado de Malevich (monocromo) y Duchamp (ready made). En su exposición de Pécs de 1978 combinó objetos encontrados y el color rojo (entendido como color y a la vez como concepto), analizando los cambios consecuencia de esta combinación y los significados surgidos en este nuevo contexto. Con sus objetos, composiciones, “object” de los años 80 se relaciona con el género del arte gráfico y la pintura tangencialmente y de forma más bien teórica. Le interesa la plasticidad y la “masa” de los contextos; el vínculo abierto entre la obra y los medios personal y material. Explora el lenguaje interior del textil y de la materia. Le interesa también la proyección del tiempo en el espacio, así como la relación entre fotografía y distancia y la posibilidad de expresar el silencio. Realiza obras llamadas “objetos-tiempo”, “estampados-tiempo” y “relaciones-tiempo”.[[/span]] [[SPAN CLASS="kiemelt"]] Exposiciones Individuales[[/SPAN]] • 1963: Piso de Petri Galla • Képcsarnok, Szeged • 1966: Galería Modern Nordisk Konst [junto a Tibor Csiky], Göteborg • 1972: Fieltros, Galería calle Dorottya • 1974: Galería calle Dorottya • 1978: Red-y made-s, Biblioteca de la plaza del Teatro, Pécs • 1984: Casas de Vancouver, Galería Helikon. [[SPAN CLASS="kiemelt"]] Exposiciones Colectivas[[/SPAN]] • 1969: Cuadro mural textil ’68 (organizador de la exposición), Museo Ernst • 1972: Exposición textil de hogar, Museo de Artes Aplicadas • Sala de Exposición del Instituto de Relaciones Artísticas • Galería International Artist Cooperation, Oldenburg • 1973: Veste Sagrada Organisacion Creativa, Río de Janeiro • 1ª Bienal de Arte Textil Industrial, Museo Savaria, Szombathely • Trigon, Museo Johanneum, Graz • 1974: 3ª Bienal de Textil Mural y Espacial, Museo Savaria, Szombathely • Galería New Reform, Antwerpen • 1975: Exposición Jubilar de Artes Aplicadas, Műcsarnok • 1976: Textiles Miniaturas Húngaros, 4ª Bienal de Textil Mural y Espacial, Museo Savaria, Szombathely • Galería Banco, Brescia • 1977: Galería Loa, Haarlem (NL) • Museo L. Hatvany, Hatvan • 3ª Bienal de Arte Textil Industrial, Museo Savaria, Szombathely • Grafismo moderno, Museo Janus Pannonius, Pécs • Taller Creativo de Arte Textil de Velem, Velem • Museo Stadt, Linz • 1978: Exhibición Internacional de Artes Aplicadas, Erfurt • Textil después del textil, Ayuntamiento, Eger • 1980: Dibujo, Galería Nacional Húngara • 1999: Fecha, Műcsarnok. [[SPAN CLASS="kiemelt"]] Obras en colecciones públicas[[/SPAN]] • Museo Janus Pannonius, Pécs • Sala de Exposición de Arte Moderno Húngaro, Pécs • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely. [[SPAN CLASS="kiemelt"]] Obras en espacios públicos[[/SPAN]] • Gobelino (Balatonszéplak, Balneario de Periodistas). [[SPAN CLASS="kiemelt"]] Escritos[[/SPAN]] • Kocka, négyzet, háló • Gondolatok a hetvenes évek vizuális eszmerendszeréről • A művész és a kritikus viszonya, avagy a vér nélküli polgárháború • Transzavangarde, avagy a nyolcvanas évek főiránya • Határesetek a képzőművészetben I-II., Mozgó Világ, 1981/10. [[SPAN CLASS="kiemelt"]] Bibliografía[[/SPAN]] • FRANK, J.: Attalai Gábornál, Élet és Irodalom, 14 de junio de 1969 • SZENES, ZS.: Attalai Gábor textiljei, Ipari Művészet, 1972/3.: FRANK, J.: Attalai Gábor, Műgyűjtő, 1972/3. • FRANK, J.: Szóra bírt műtermek, Budapest, 1975 • Modern grafika, Pécs, 1976 (catálogo) • BEKE, L.: Attalai Gábor, Művészet, mayo de 1978 • Vitális művészet - a művészet vitalitása. Beszélgetés Attalai Gáborral, Művészet, 1981/10., Névjegy, A Magyar Művészeti Akadémia kincsestára. Életrajzok, dokumentumok 1992-94, Budapest, 1995. [[/span]]
