BÁLINT Endre
[[span CLASS="nagykiemelt"]]BÁLINT, Endre[[/span]]
[[span CLASS="standard"]]pintor y artista gráfico
(Budapest, 27 de octubre de 1914- Budapest, 3 de mayo de 1986) [[span CLASS="standardnagysorkoz"]]Estudió entre 1930-34 en la Escuela de Artes Aplicadas en la especialidad de artes gráficas publicitarias, en 1935 en la escuela privada de János Vaszary y en 1936 junto a Vilmos Aba Novák. 1960: Primer Premio del Concurso de Ilustraciones, Edimburgo; 1971: 3[[sup]]er [[/sup]]Premio de la Bienal de Obra Gráfica; 1972: Primer Premio del concurso In memoriam Bartók, Debrecen; Premio de las Naciones de la UNESCO, Cagnes-sur-Mer; 1973: 3[[sup]]er [[/sup]]Premio de la Bienal de Obra Gráfica, Miskolc; 1973: nombrado “artista emérito”; 1975: Grado de oro de la Condecoración de Trabajo; 1982: nombrado “artista excelso”; 1985: Premio Kossuth. Excepto a su estancia en París entre 1957-61 vivió en Budapest. Se preparó para ser grafista publicitario, sólo fue a finales de sus estudios gráficos cuando empezó a interesarse de forma cada vez más fervorosa por la pintura. En 1934 conoció a Lajos Vajda y su relación convertida en amistad reforzó a Bálint en sus aspiraciones de pintor. Visitó Szentendre desde 1936, donde perteneció al grupo de artistas jóvenes agrupados alrededor de Dezső Korniss y Lajos Vajda. A pesar de haber organizado una exposición de su obra en 1938, es difícil juzgar su carrera comprendida hasta 1945, porque gran parte de sus pinturas fue destruida por sus propias manos. En las obras conservadas los motivos, encerrados dentro de unos contornos gruesos y oscuros y tensados dentro de unas composiciones inestables e inquietas, reflejan el deseo de transcripción expresiva de la realidad junto a la influencia de la pintura de Béla Czóbel (Mi habitación en casa de los Bindorfer, 1937). De sus obras de juventud pocas hacen alusión a su época madura, entre ellas las hojas de la serie de grabados en linóleo A la luz de la vela (1939-41) que representan el destino de los judíos perseguidos y en las que los motivos y fragmentos de motivos de fuerza asociativa, utilizados también posteriormente, se integran en la composición como puros símbolos. Tras las vicisitudes de la guerra y el trabajo forzoso, en 1945 se incorporó a la vida artística con el dinamismo del nuevo comienzo: se convirtió en director del Departamento de Decoración del Partido Socialdemócrata y en secretario de la Sección de Artes Plásticas de la Asociación Cultural de Obreros y fue miembro fundador de la Escuela Europea. Un nuevo rasgo en su pintura, además de continuar con las tendencias antiguas, fue el recuerdo de las imágenes de la guerra en sus obras que representan muertos y deportados pintados con gestos dinámicos. En 1947 fue testigo y partícipe de la segunda exposición universal surrealista de París. Como consecuencia, a finales de los años 40 y principios de los 50 sus trabajos se poblaron de seres imaginarios: gnomos, duendes y seres orgánicos antropomorfos. Durante su crisis creativa a mediados de los años 50 se vale conscientemente del método de transparencia de Vajda. En los dibujos -en los que parte hacia la liberación de su fantasía pictórica- aparecen sus motivos característicos posteriores superpuestos: insignia con cabeza de caballo, forma de rueda y fragmentos de imágenes de mujeres suabias y árabes (Aldea nocturna, 1954). En noviembre de 1956 fue nombrado secretario de la Federación de Artistas Plásticos Húngaros, de esta manera participó en la organización de la Exposición de Primavera de 1957, luego viajó a París. En 1958 se publicó en la edición de Édition Labergerie la Biblia de Jerusalén con más de mil ilustraciones de Bálint. Apremiado por un trabajo intensivo, en las representaciones bíblicas, basadas en efectos de silueta, se materializa una multitud de ideas visuales influyendo este hecho positivamente en el desarrollo de su propio estilo. Desde 1959 nacen de forma continuada sus pinturas de importancia, entre ellas Muchacho peregrino abre su camino (1959), la Pesca milagrosa (1960), el Sueño en el Parque del Pueblo (1960) y Aquí ya pasé alguna vez I-II (1960). En las obras pertenecientes a la versión tardía del surrealismo los patrones de la infancia y los fragmentos de recuerdos conocidos, impregnados de nostalgia, se mezclan, según la lógica del sueño y la memoria, con las figuraciones y formas desconocidas, misteriosas y a menudo aterradores para convertirse en los personajes de una historia que no se puede contar, dentro de unos paisajes interiores nunca vistos. Sobre las pinturas, a menudo alargadas horizontalmente y varias veces pintadas sobre tablas de madera que evocan la vejez y lo efímero, las transparencias violentas de las manchas de colores geométricas y orgánicas, rítmicas de forma consciente, se convierten en líricas a través de la sensible utilización de la factura. A su regreso de París continúa de manera ininterrumpida la construcción del mundo pictórico descubierto. A finales de los años 60 y principios de los 70 el carácter épico fue sustituido por la representación de los motivos de valor simbólico del artista (Tríptico de iconos, 1974). Los elementos, arrancados de sus contextos habituales y originales y que mantienen una conversación extraña, son los protagonistas de los montajes (El agujero es de todos, 1959), de tono más irónico que el de las pinturas, y también de los objetos a menudo más grotescos (Merde la chaise?). Sus escritos y memorias publicados en varios tomos son fuentes importantes y referencias de la vida artística de la época.[[/span]] [[span CLASS="kiemelt"]] Exposiciones Individuales[[/span]] • 1938: Galería Tamás, Budapest • 1942: Estudio Ámos, Budapest • 1946: Escuela Europea • 1947: Galería Creuze, París • Escuela Europea (catálogo, estudio previo: Árpád Mezei) • 1948: Escuela Europea • 1957: Galería Espace, Haarlem • 1958: Galería t'Oud, Wevershuys, Amersfoort • Palacio de Bellas Artes, Bruselas • 1959: Galería Furstenberg, París • Galerie Art et Tradition Chrétienne, París • Galerie les Contemporains, Bruselas • 1960: Galerie les Contemporains, Bruselas • 1961: Galerie “1. bis quai aux fleurs”, París • 1962: Exposición de Estudio, Clamart • 1963: Club Jókai, Budapest • 1964: Escuela Superior de Artes Dramáticas, Budapest • 1965: Casa de la Cultura de Rákosliget • 1967: Club de la Frente Popular Patriótico, Budapest • Museo Balassa, Esztergom • Instituto de Relaciones Culturales • 1968: Galería Anne Colin, París • Federación de Arquitectos Húngaros, Budapest • 1970: Pinacoteca Moderna Húngara, Pécs • Universidad Lajos Kossuth, Debrecen • 1971: Műcsarnok, Győr • 1972: Museo O. Herman, Miskolc • Műcsarnok (colección, catálogo), Budapest • 1973: Sala Uitz, Dunaújváros • 1974: Pinacoteca del Museo F. Móra (catálogo), Szeged • Club de la Universidad de Economía • 1975: Galería de la Colonia de Artistas [junto a Dezső Korniss], Szentendre • Instituto Húngaro, Varsovia • 1976: Pinacoteca de Somogy, Kaposvár • Museo de Artes Aplicadas, Budapest • 1977: Club Jókai, Budapest • Museo András Jósa, Nyíregyháza • 1979: Exposición de estudio, Galería Nacional Húngara, Budapest • Galería Helikon, Budapest • Museo Ferenc Erkel, Gyula • Biblioteca, Szombathely • 1980: Centro Cultural Bartók, Szeged • 1981: Centro Cultural Regional, Eger • Sala Csontváry, Budapest • Centro Cultural Imre Madách (catálogo), Vác • Pinacoteca de Szentendre (colección, catálogo) • Sala Uitz, Dunaújváros • Castillo Nádasdy, Sárvár • 1982: Galería del Taller de Szentendre (catálogo) • Galería Vigadó, (catálogo, estudio previo: J. Szabadi), Budapest • Óbudai Pincegaléria (catálogo) • Casa de la Cultura de Erzsébetváros • 1983: Galería de Miskolc, Miskolc • Pinacoteca de Debrecen • Club Fészek, Budapest • Galería Gulácsy, Budapest • 1984: Műcsarnok (colección, catálogo), Budapest • 1985: Casa de la Cultura Regional y Centro Juvenil (catálogo), Szolnok • Collegium Hungaricum, Viena • Galería del Taller de Szentendre • Instituto Húngaro, Varsovia • Galería Csikász, Veszprém, 1986: Szekszárd, Casa de las Artes • 1992: Montaje, Museo Rey San Esteban [junto a Lajos Vajda, József Jakovits y Lili Ország], Székesfehérvár (catálogo) • 1994: 22 pinturas del legado de la mujer de Antal Szerb, Galería Pegazus-Art y Galería Erdész, Szentendre • 1995: Montajes, Galería Vigadó, Budapest • 1998: Galería Vintage e Instituto Francés, Budapest • 1999: Galería Ráday, Budapest. [[span CLASS="kiemelt"]] Exposiciones Colectivas[[/span]] • 1938: Salón de Jóvenes de la Compañía Szinyei Merse, Budapest • 1940, 1941 y 1942: Exposición de la Nueva Compañía de Artistas Plásticos • 1942: La Libertad y el Pueblo, Sede Vasas, Budapest • 1945: Exposición de primavera de artistas plásticos socialistas y obreros, Museo Ernst, Budapest • Exposición de la Compañía de Artistas Plásticos del Partido Socialdemócrata Húngaroy de artistas invitados, Museo Ernst, Budapest • 1946: Jóvenes artistas plásticos húngaros, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1947: Exposición representativa de artes plásticas de las Semanas Artísticas Húngaras, Museo Ernst, Budapest • Los dos rostros del artista, Casa de Artistas Alkotás, Budapest • Exposición de cincuenta artistas, Salón Nacional • Nuestras artes plásticas desde la liberación, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • La exposición de artes plásticas de KORTÁRS (CONTEMPORÁNEO) • Exposition Internationale du Surréalisme, Galería Maeght, París • Réalité Nouvelle, Museo de Arte Moderno, París • 1956: la exposición del grupo de artistas Hetek (Siete), Museo Cristiano, Esztergom • 1961: Groupe Saint-Luc, París • 1973: Galería F 15 (NOR) • 1981: Exposición jubilar a Béla Bartók, Duisburg. [[span CLASS="kiemelt"]] Obras en colecciones públicas[[/span]] • Museo Ferenczy, Szentendre • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo O. Herman, Miskolc • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Nacional Húngara, Budapest • Pinacoteca de Szombathely. [[span CLASS="kiemelt"]] Escritos[[/span]] • Konstruktív tendenciák a magyar művészetben, Magyar Műhely, 1968/28 • Hazugságok naplójából, Budapest, 1972 • Életrajzi törmelékek, Budapest, 1984 • Sorsomról van szó, Budapest, 1987. [[span CLASS="kiemelt"]] Bibliografía[[/span]] • ROMÁN, J.: Bálint Endre, Budapest • (e. a.): Bálint Endre és Andrássy Kurta János, Újság, 1 de noviembre de 1938 • SZEGI, P.: Bálint Endre, Tér és Forma, 1947/1 • K. L.: Két kiállítás, Kortárs, 1947/6-7 • DÉVÉNYI, I.: Látogatás Bálint Endrénél, Jelenkor, 1964/5 • PASSUTH, K.: Bálint Endre művészete, Kortárs, 1964/6 • SZABÓ, J.: Bálint Endre kiállítása, Művészet, 1964/8 • SZABADI, J.: Bálint Endre, Művészet, 1965/ 7 • PASSUTH, K.: Bálint's Painting, New Hungarian Quarterly, 1965/18 • MÁNDY, S.: Endre Bálint, Desclée de Brouwer, 1966 • DÉVÉNYI, I.: Bálint Endre festményei, Művészet, 1967/10 • BODRI, F.: Bálint Endre művészetének megközelítése, Látóhatár, 1967/12 • PASSUTH, K.: Bálint Endre festészete, Új Symposion, 1968/33 • SZABADI, J.: Bálint Endre, Budapest, 1969 • PERNECZKY, G.: Egy álom maradványai, Élet és Irodalom, 28 de marzo de 1970 • RÓZSA, Gy.: A Bálint-ügy vége, Népszabadság, 14 de enero de 1973 • D. I.: Bálint-kiállítás a Műcsarnokban, Vigilia, 1973/3 • NAGY, Z.: From Pictures to Objects. Bálint's Exhibition in the Museum of Applied Arts, New Hungarian Quarterly, 1976/6 • Bálint Endre művészetéről, Művészet, 1977/6 • MÁNDY, S.: Emberi formában a csend. Kísérlet Bálint Endre képvilágának megközelítésére, Jelenkor, 1977/11 • SZABADI, J.: Montázsok, Budapest, 1979 • VADAS, J.: Bálint Endre változásai, Budapest, 1980/4 • LÓSKA, L.: Bálint Endre fotómontázsai a Fészek Galériában, Művészet, 1983/4 • MÁNDY, S.: Bálint Endre összegyűjtött lélegzetvételei, Életünk, 1984/1 • BODRI, F.: A Tisztaság könyvétől a Hazugság naplójáig. Bálint Endre hét évtizede, Művészet, 1985/2 • ÁTS, E.: Eine Kathedrale der unseren Befreiung. Der imaginarische Maler E. B., Pannonia, 1985/3-4 • MÁNDY, S.: Oly távol s oly közel, Magyar Hírlap, 29 de octubre de 1994 • LEVENDEL, L.: „Élek a haláltól”. Bálint Endrére emlékezem, Kritika, 1994/10.
[[span CLASS="standard"]]pintor y artista gráfico
(Budapest, 27 de octubre de 1914- Budapest, 3 de mayo de 1986) [[span CLASS="standardnagysorkoz"]]Estudió entre 1930-34 en la Escuela de Artes Aplicadas en la especialidad de artes gráficas publicitarias, en 1935 en la escuela privada de János Vaszary y en 1936 junto a Vilmos Aba Novák. 1960: Primer Premio del Concurso de Ilustraciones, Edimburgo; 1971: 3[[sup]]er [[/sup]]Premio de la Bienal de Obra Gráfica; 1972: Primer Premio del concurso In memoriam Bartók, Debrecen; Premio de las Naciones de la UNESCO, Cagnes-sur-Mer; 1973: 3[[sup]]er [[/sup]]Premio de la Bienal de Obra Gráfica, Miskolc; 1973: nombrado “artista emérito”; 1975: Grado de oro de la Condecoración de Trabajo; 1982: nombrado “artista excelso”; 1985: Premio Kossuth. Excepto a su estancia en París entre 1957-61 vivió en Budapest. Se preparó para ser grafista publicitario, sólo fue a finales de sus estudios gráficos cuando empezó a interesarse de forma cada vez más fervorosa por la pintura. En 1934 conoció a Lajos Vajda y su relación convertida en amistad reforzó a Bálint en sus aspiraciones de pintor. Visitó Szentendre desde 1936, donde perteneció al grupo de artistas jóvenes agrupados alrededor de Dezső Korniss y Lajos Vajda. A pesar de haber organizado una exposición de su obra en 1938, es difícil juzgar su carrera comprendida hasta 1945, porque gran parte de sus pinturas fue destruida por sus propias manos. En las obras conservadas los motivos, encerrados dentro de unos contornos gruesos y oscuros y tensados dentro de unas composiciones inestables e inquietas, reflejan el deseo de transcripción expresiva de la realidad junto a la influencia de la pintura de Béla Czóbel (Mi habitación en casa de los Bindorfer, 1937). De sus obras de juventud pocas hacen alusión a su época madura, entre ellas las hojas de la serie de grabados en linóleo A la luz de la vela (1939-41) que representan el destino de los judíos perseguidos y en las que los motivos y fragmentos de motivos de fuerza asociativa, utilizados también posteriormente, se integran en la composición como puros símbolos. Tras las vicisitudes de la guerra y el trabajo forzoso, en 1945 se incorporó a la vida artística con el dinamismo del nuevo comienzo: se convirtió en director del Departamento de Decoración del Partido Socialdemócrata y en secretario de la Sección de Artes Plásticas de la Asociación Cultural de Obreros y fue miembro fundador de la Escuela Europea. Un nuevo rasgo en su pintura, además de continuar con las tendencias antiguas, fue el recuerdo de las imágenes de la guerra en sus obras que representan muertos y deportados pintados con gestos dinámicos. En 1947 fue testigo y partícipe de la segunda exposición universal surrealista de París. Como consecuencia, a finales de los años 40 y principios de los 50 sus trabajos se poblaron de seres imaginarios: gnomos, duendes y seres orgánicos antropomorfos. Durante su crisis creativa a mediados de los años 50 se vale conscientemente del método de transparencia de Vajda. En los dibujos -en los que parte hacia la liberación de su fantasía pictórica- aparecen sus motivos característicos posteriores superpuestos: insignia con cabeza de caballo, forma de rueda y fragmentos de imágenes de mujeres suabias y árabes (Aldea nocturna, 1954). En noviembre de 1956 fue nombrado secretario de la Federación de Artistas Plásticos Húngaros, de esta manera participó en la organización de la Exposición de Primavera de 1957, luego viajó a París. En 1958 se publicó en la edición de Édition Labergerie la Biblia de Jerusalén con más de mil ilustraciones de Bálint. Apremiado por un trabajo intensivo, en las representaciones bíblicas, basadas en efectos de silueta, se materializa una multitud de ideas visuales influyendo este hecho positivamente en el desarrollo de su propio estilo. Desde 1959 nacen de forma continuada sus pinturas de importancia, entre ellas Muchacho peregrino abre su camino (1959), la Pesca milagrosa (1960), el Sueño en el Parque del Pueblo (1960) y Aquí ya pasé alguna vez I-II (1960). En las obras pertenecientes a la versión tardía del surrealismo los patrones de la infancia y los fragmentos de recuerdos conocidos, impregnados de nostalgia, se mezclan, según la lógica del sueño y la memoria, con las figuraciones y formas desconocidas, misteriosas y a menudo aterradores para convertirse en los personajes de una historia que no se puede contar, dentro de unos paisajes interiores nunca vistos. Sobre las pinturas, a menudo alargadas horizontalmente y varias veces pintadas sobre tablas de madera que evocan la vejez y lo efímero, las transparencias violentas de las manchas de colores geométricas y orgánicas, rítmicas de forma consciente, se convierten en líricas a través de la sensible utilización de la factura. A su regreso de París continúa de manera ininterrumpida la construcción del mundo pictórico descubierto. A finales de los años 60 y principios de los 70 el carácter épico fue sustituido por la representación de los motivos de valor simbólico del artista (Tríptico de iconos, 1974). Los elementos, arrancados de sus contextos habituales y originales y que mantienen una conversación extraña, son los protagonistas de los montajes (El agujero es de todos, 1959), de tono más irónico que el de las pinturas, y también de los objetos a menudo más grotescos (Merde la chaise?). Sus escritos y memorias publicados en varios tomos son fuentes importantes y referencias de la vida artística de la época.[[/span]] [[span CLASS="kiemelt"]] Exposiciones Individuales[[/span]] • 1938: Galería Tamás, Budapest • 1942: Estudio Ámos, Budapest • 1946: Escuela Europea • 1947: Galería Creuze, París • Escuela Europea (catálogo, estudio previo: Árpád Mezei) • 1948: Escuela Europea • 1957: Galería Espace, Haarlem • 1958: Galería t'Oud, Wevershuys, Amersfoort • Palacio de Bellas Artes, Bruselas • 1959: Galería Furstenberg, París • Galerie Art et Tradition Chrétienne, París • Galerie les Contemporains, Bruselas • 1960: Galerie les Contemporains, Bruselas • 1961: Galerie “1. bis quai aux fleurs”, París • 1962: Exposición de Estudio, Clamart • 1963: Club Jókai, Budapest • 1964: Escuela Superior de Artes Dramáticas, Budapest • 1965: Casa de la Cultura de Rákosliget • 1967: Club de la Frente Popular Patriótico, Budapest • Museo Balassa, Esztergom • Instituto de Relaciones Culturales • 1968: Galería Anne Colin, París • Federación de Arquitectos Húngaros, Budapest • 1970: Pinacoteca Moderna Húngara, Pécs • Universidad Lajos Kossuth, Debrecen • 1971: Műcsarnok, Győr • 1972: Museo O. Herman, Miskolc • Műcsarnok (colección, catálogo), Budapest • 1973: Sala Uitz, Dunaújváros • 1974: Pinacoteca del Museo F. Móra (catálogo), Szeged • Club de la Universidad de Economía • 1975: Galería de la Colonia de Artistas [junto a Dezső Korniss], Szentendre • Instituto Húngaro, Varsovia • 1976: Pinacoteca de Somogy, Kaposvár • Museo de Artes Aplicadas, Budapest • 1977: Club Jókai, Budapest • Museo András Jósa, Nyíregyháza • 1979: Exposición de estudio, Galería Nacional Húngara, Budapest • Galería Helikon, Budapest • Museo Ferenc Erkel, Gyula • Biblioteca, Szombathely • 1980: Centro Cultural Bartók, Szeged • 1981: Centro Cultural Regional, Eger • Sala Csontváry, Budapest • Centro Cultural Imre Madách (catálogo), Vác • Pinacoteca de Szentendre (colección, catálogo) • Sala Uitz, Dunaújváros • Castillo Nádasdy, Sárvár • 1982: Galería del Taller de Szentendre (catálogo) • Galería Vigadó, (catálogo, estudio previo: J. Szabadi), Budapest • Óbudai Pincegaléria (catálogo) • Casa de la Cultura de Erzsébetváros • 1983: Galería de Miskolc, Miskolc • Pinacoteca de Debrecen • Club Fészek, Budapest • Galería Gulácsy, Budapest • 1984: Műcsarnok (colección, catálogo), Budapest • 1985: Casa de la Cultura Regional y Centro Juvenil (catálogo), Szolnok • Collegium Hungaricum, Viena • Galería del Taller de Szentendre • Instituto Húngaro, Varsovia • Galería Csikász, Veszprém, 1986: Szekszárd, Casa de las Artes • 1992: Montaje, Museo Rey San Esteban [junto a Lajos Vajda, József Jakovits y Lili Ország], Székesfehérvár (catálogo) • 1994: 22 pinturas del legado de la mujer de Antal Szerb, Galería Pegazus-Art y Galería Erdész, Szentendre • 1995: Montajes, Galería Vigadó, Budapest • 1998: Galería Vintage e Instituto Francés, Budapest • 1999: Galería Ráday, Budapest. [[span CLASS="kiemelt"]] Exposiciones Colectivas[[/span]] • 1938: Salón de Jóvenes de la Compañía Szinyei Merse, Budapest • 1940, 1941 y 1942: Exposición de la Nueva Compañía de Artistas Plásticos • 1942: La Libertad y el Pueblo, Sede Vasas, Budapest • 1945: Exposición de primavera de artistas plásticos socialistas y obreros, Museo Ernst, Budapest • Exposición de la Compañía de Artistas Plásticos del Partido Socialdemócrata Húngaroy de artistas invitados, Museo Ernst, Budapest • 1946: Jóvenes artistas plásticos húngaros, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1947: Exposición representativa de artes plásticas de las Semanas Artísticas Húngaras, Museo Ernst, Budapest • Los dos rostros del artista, Casa de Artistas Alkotás, Budapest • Exposición de cincuenta artistas, Salón Nacional • Nuestras artes plásticas desde la liberación, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • La exposición de artes plásticas de KORTÁRS (CONTEMPORÁNEO) • Exposition Internationale du Surréalisme, Galería Maeght, París • Réalité Nouvelle, Museo de Arte Moderno, París • 1956: la exposición del grupo de artistas Hetek (Siete), Museo Cristiano, Esztergom • 1961: Groupe Saint-Luc, París • 1973: Galería F 15 (NOR) • 1981: Exposición jubilar a Béla Bartók, Duisburg. [[span CLASS="kiemelt"]] Obras en colecciones públicas[[/span]] • Museo Ferenczy, Szentendre • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo O. Herman, Miskolc • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Nacional Húngara, Budapest • Pinacoteca de Szombathely. [[span CLASS="kiemelt"]] Escritos[[/span]] • Konstruktív tendenciák a magyar művészetben, Magyar Műhely, 1968/28 • Hazugságok naplójából, Budapest, 1972 • Életrajzi törmelékek, Budapest, 1984 • Sorsomról van szó, Budapest, 1987. [[span CLASS="kiemelt"]] Bibliografía[[/span]] • ROMÁN, J.: Bálint Endre, Budapest • (e. a.): Bálint Endre és Andrássy Kurta János, Újság, 1 de noviembre de 1938 • SZEGI, P.: Bálint Endre, Tér és Forma, 1947/1 • K. L.: Két kiállítás, Kortárs, 1947/6-7 • DÉVÉNYI, I.: Látogatás Bálint Endrénél, Jelenkor, 1964/5 • PASSUTH, K.: Bálint Endre művészete, Kortárs, 1964/6 • SZABÓ, J.: Bálint Endre kiállítása, Művészet, 1964/8 • SZABADI, J.: Bálint Endre, Művészet, 1965/ 7 • PASSUTH, K.: Bálint's Painting, New Hungarian Quarterly, 1965/18 • MÁNDY, S.: Endre Bálint, Desclée de Brouwer, 1966 • DÉVÉNYI, I.: Bálint Endre festményei, Művészet, 1967/10 • BODRI, F.: Bálint Endre művészetének megközelítése, Látóhatár, 1967/12 • PASSUTH, K.: Bálint Endre festészete, Új Symposion, 1968/33 • SZABADI, J.: Bálint Endre, Budapest, 1969 • PERNECZKY, G.: Egy álom maradványai, Élet és Irodalom, 28 de marzo de 1970 • RÓZSA, Gy.: A Bálint-ügy vége, Népszabadság, 14 de enero de 1973 • D. I.: Bálint-kiállítás a Műcsarnokban, Vigilia, 1973/3 • NAGY, Z.: From Pictures to Objects. Bálint's Exhibition in the Museum of Applied Arts, New Hungarian Quarterly, 1976/6 • Bálint Endre művészetéről, Művészet, 1977/6 • MÁNDY, S.: Emberi formában a csend. Kísérlet Bálint Endre képvilágának megközelítésére, Jelenkor, 1977/11 • SZABADI, J.: Montázsok, Budapest, 1979 • VADAS, J.: Bálint Endre változásai, Budapest, 1980/4 • LÓSKA, L.: Bálint Endre fotómontázsai a Fészek Galériában, Művészet, 1983/4 • MÁNDY, S.: Bálint Endre összegyűjtött lélegzetvételei, Életünk, 1984/1 • BODRI, F.: A Tisztaság könyvétől a Hazugság naplójáig. Bálint Endre hét évtizede, Művészet, 1985/2 • ÁTS, E.: Eine Kathedrale der unseren Befreiung. Der imaginarische Maler E. B., Pannonia, 1985/3-4 • MÁNDY, S.: Oly távol s oly közel, Magyar Hírlap, 29 de octubre de 1994 • LEVENDEL, L.: „Élek a haláltól”. Bálint Endrére emlékezem, Kritika, 1994/10.
