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BARCSAY, Jenő
pintor, artista gráfico
(Katona, 14 de enero de 1900- Budapest, 2 de abril de 1988)

1919-1924: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: János Vaszary y Gyula Rudnay. 1938: Premio de artes gráficas M. Zichy; 1954 y 1985: Premio Kossuth; 1955: Medalla Tornyai; 1964: nombrado “artista emérito”; 1967: Premio Pro Arte; 1969: nombrado “artista excelso”; 1970: 2º Festival Internacional de Pintura, Cagnes-sur-Mer (FR); 1983: Premio del Consejo Central de los Sindicatos. En 1925 fue la primera vez que expuso en una exposición colectiva (Museo Ernst). En 1929 pasó por primera vez por Szentendre. Desde 1945 fue profesor de anatomía y de teoría de la percepción visual en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. En 1962 viajó a París. Vivió y trabajó hasta su muerte en Budapest y en Szentendre. Barcsay desempeñó un papel particularmente céntrico en el conglomerado estilístico llamado, con cierta generosidad, “pintura de Szentendre”. A la hora de continuar con la tradición de iconos se basa en la obra de János Vajda (en primer lugar en relación con las figuras de contornos cerrados y los fondos dorados) siguiendo también la iniciativa de éste (y de Dezső Korniss) de la utilización artística de los motivos (a veces de aire provincial- barroco) de Szentendre. Otras veces su argumento se reduce hasta la severidad de las “arquitecturas pictóricas” de Kassák. Transmitió en parte su estilo particular a las generaciones más jóvenes que trabajan en Szentendre (László Balogh, Pál Deim). Su obra posterior a 1945 comienza con las series de grupos de figuras femeninas abstraídas y con los paisajes. En 1949 dibujó un cartón monumental al carbón sobre papel, desarrollándose sus grandes mosaicos posteriores a partir de las figuras femeninas monumentales, quebradas de la manera cubista y sintetizadas en un sencillo bloque, de éste. En su obra de los años 50 la figura femenina aparece en una versión clasicista. Su otra fuente de inspiración es la encantadora arquitectura de Szentendre, creando con la simplificación creativa de ésta una pintura abstracta lírica, cercana al constructivismo. A estos motivos se une el tema del caballete (a partir de 1957) que naturalmente se puede interpretar tanto como un tipo de autorretrato o como la alegoría simplificada del siglo XX de la alegoría del “elogio de la pintura”. En los años 60 pintó varias obras no figurativas y geométricas. En la exposición de cámara organizada en la Műcsarnok unos años antes de su muerte presentó los substratos sombríos de estas pinturas en blanco y negro y sintetizados hasta el máximo. Junto a sus mosaicos realizó composiciones de gran importancia en otro género mural monumental, en el terreno de los gobelinos, mientras que entre las técnicas de artes gráficas prefirió la técnica del grabado (naturalmente junto al dibujo a mano alzada). Su actividad pedagógica en el terreno del arte es de enorme interés: su libro de anatomía artística (en el que se esfuerza en ser fiel tanto a la precisión de los maestros renacentistas como a la exactidud científica),además de otros dos libros suyos, fue traducido a varios idiomas y utilizado como manual de estudio.