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BARTHA, László
pintor
(Cluj-Napoca (RO), 5 de agosto de 1908- Kőszeg, 5 de enero de 1998)

1926-1933: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, su maestro: Ágost Benkhard. 1942: Gran premio de la Compañía Szinyei; 1962: Premio Egry; 1963: Premio Munkácsy; 1971: Premio de la Bienal Internacional, Murska Sobota (SL); 1972: Premio de la Bienal de la Acuarela de Eger; 1973: Premio principal de la Bienal Internacional, Murska Sobota (SL); 1975: nombrado “artista emérito”; 1984: nombrado “artista excelso”; 1993: Premio Kossuth. En 1937-38 viajó por Italia en un viaje de estudios, entre 1946 y 1948 fue becado en Francia por el gobierno francés, adonde volvió más y veces para estancias de varios meses (1960, 1962, 1967 y 1972). De 1951 a 1952 trabajó de restaurador en el Centro Nacional de Museos y Monumentos. Entre 1955-68 vivió y trabajó primero en Tihany y después en Kőszeg. En 1992 se convirtió en miembro de la Academia Széchenyi de Literatura y Arte. Trabajó varias veces en la “Colonia Artística de Miskolc”, continuadora de las tradiciones de la “Colonia Artística de Nagybánya”. Su concepción basada en la contemplación directa del paisaje y en el estudio de los elementos y el desarrollo de su carácter artístico se vieron influidos en mayor parte por la manera pictórica sutil de Károly Ferenczy. En su primer período creador, de percepción realista, ya se puede hallar la entonación creadora y la lírica particular evolutiva de carácter íntimo y confesional de la personalidad reservada casi oculta. Los formalismos, las maneras de representación y la utilización del color de su realismo lírico, persistente hasta principios de los años 60, radicaron en las tradiciones nacionales, sin embargo fueron enriquecidos con un gusto afrancesado. En los años 60 y 70, manteniendo el tono lírico, cambió la estructura de los motivos y grupos de motivos que reciben protagonismo en las obras: se transforman en ritmos espaciales, fórmulas rítmicas, conjuntos simbólicos y ordenes asociativos de colores. En la etapa final de su obra artística se pueden encontrar referencias tanto de las tendencias posmodernas como de la corriente lírica abstracta de la pintura húngara. Su gama de colores culmina en cierto resplandor interior roto y místico, en el terreno de los polos contrarios del blanco-claro y el gris-negro. Sus ilustraciones a tinta y a gouache y sus series de ilustraciones se publicaron en unos 60 tomos. Algunos ejemplos: Guillevic: Föld és víz (Tierra y agua), Budapest, 1962; Áprily Lajos: Jelentés a völgyből (Informe desde el valle), Budapest, 1965; Babits Mihály: Halálfiai (Hijos de la muerte), Budapest, 1972; Arnold Zweig: Grisa őrmester (Sargento Grisa), Budapest, 1975; François Villon: Összes versei (Poesía completa), Budapest, 1979 y Thomas Mann: Válogatott elbeszélések (Relatos selectos), Budapest, 1974. Realizó también escenografías para: G.N. Shaw: “Too true to be good”, Teatro Madách, Budapest, 1946; J. Osborne: El comediante, Teatro József Katona, Budapest, 1958; A. Miller: Panorama desde el puente, Teatro Petőfi, Veszprém, 1961; Ede Szigligeti: Liliomfi, Teatro Petőfi, Veszprém, 1962; F. Dürrenmatt: Los Físicos, Teatro Nacional, Miskolc, 1966; László Németh: Az írás ördöge (El diablo de la escritura), Teatro Nacional, Szeged, 1970; Imre Madách: Mária királynő (La reina María), Teatro Nacional, Szeged, 1971 e Imre Sarkadi: Kőműves Kelemen, Teatro Petőfi, Veszprém, 1974. En los primeros 15 años de su actividad artística participó con sus obras en las exposiciones de la KÉVE, el Salón Nacional, los Jóvenes Szinyei, la Casa de Cultura Alkotás y la Nueva Compañía de Artistas Plásticos además de las exhibiciones del grupo artístico “Ocho pintores, ocho escultores”. Desde 1957 expuso regularmente en exposiciones nacionales y colectivas (p.ej.: Exposición Nacional de Artes Plásticas, Exposición de Verano del lago Balaton, Exposición de Verano de Debrecen, Bienal Nacional de la Acuarela).