BERNÁTH Aurél
[[span CLASS="nagykiemelt"]]BERNÁTH, Aurél[[/span]]
[[span CLASS="standard"]]pintor, escritor artístico
(Marcali, 13 de noviembre de 1895- Budapest, 13 de marzo de 1982) [[span CLASS="standardnagysorkoz"]]Comenzó a dedicarse a la pintura por influencia de Ödön Rippl-Rónai en Kaposvár. A partir de 1915 durante año y medio estudió en la “colonia artística” de Nagybánya, teniendo por sus maestros a János Thorma e István Réti. 1929: Gran Premio de la Compañía Szinyei; 1948 y 1970: Premio Kossuth; 1950: Premio Munkácsy; 1952: nombrado “artista emérito”; 1964: nombrado “artista excelso”. En 1916: Se incorporó al servicio militar y luego al estar ingresado en el hospital militar de Keszthely conoció a József Egry. En 1918 finalizó el servicio pero ya no siguió sus estudios. Conoció las tendencias pictóricas modernas y se puso en contacto con Kassák y con los activistas. En 1921 trasladó su residencia a Viena, aquí se publicó su album simbolista expresivo titulado Graphik. Entre 1923-26 vivió en Berlín, en 1923 y 1924 expuso en la sala del “Sturm” (Animal Rojo, 1924, se destruyó). A partir de 1924 estuvo buscando un nuevo estilo. En 1927 trasladó su residencia a Pöstyén, desde donde viajó a menudo a Budapest. Es en este momento cuando se realizó la primera obra significativa de su estilo renovado, Riviera (1926-27). Las obras de esta etapa se caracterizan, junto a la aproximación lírica y el colorido peculiar, por el punto de vista meditativo y filosófico. Desde 1926 fue miembro de la Nueva Compañía de Artistas Plásticos y a partir de 1928 expuso con regularidad en el Műcsarnok y en el Museo Ernst de Budapest. A base del sistema formal y estético de su pintura posvanguardista, seguidor de la “teoría de la naturalidad” se convirtió en la persona líder del grupo Gresham. En esta década nacieron las piezas más importantes de su obra artística (Mañana, 1927-28; Invierno, 1929; Autorretrato con abrigo amarillo, 1930 y Muchacha yendo a la fiesta de la arada, 1932). En 1945 le nombraron profesor de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. Entre 1948-49 fue redactor de la revista Magyar Művészet (Arte Húngaro). Con sus posturas teóricas se enfrentó tanto al naturalismo conservador como al arte no figurativo. Su pintura se caracterizó por el estilo cercano al impresionismo, basado en las tradiciones de Nagybánya. Publicó regularmente sus escritos teóricos y autobiográficos (Írások a művészetről (Escritos sobre arte), 1947; Így éltünk Pannóniában (Así vivmos en Panonia), 1956; Utak Pannóniából (Caminos desde Panonia), 1960; A múzsa körül (Alrededor de la musa), 1962; A múzsa udvarában (En la corte de la musa), 1967; Gólyáról, Helgáról, halálról (Sobre Gólya, sobre Helga y sobre la muerte), 1971; A kisebb világok (Los mundos más pequeños), 1974; Feljegyzések éjfél körül (Apuntes hacia medianoche), 1976; Egy festő feljegyzései (Los apuntes de un pintor), 1978).[[/span]] [[span CLASS="kiemelt"]] Exposiciones Individuales[[/span]] • 1956: Museo Ernst, Budapest • 1962: XXXI Bienal de Venecia [junto a varios] • 1971: Museo Rippl-Rónai, Kaposvár • 1972: Museo Histórico de Budapest • 1975: Academia de Arte, Moscú • 1977: Pinacoteca de Somogy, Kaposvár • Museo de Tihany, Tihany • 1985: Museo Ernst • 1999: Sala de Pintura, Sopron. [[span CLASS="kiemelt"]] Obras en colecciones públicas[[/span]] • Museo Honorífico A. Bernáth, Marcali • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Galería de Arte Moderna, Venecia • Museo Janus Pannonius, Pécs • Kunsthistorische Museum, Viena • Galería Nacional Húngara • Museo Rippl-Rónai, Kaposvár • Galería Nacional Eslovaca, Bratislava. [[span CLASS="kiemelt"]] Obras en espacios públicos[[/span]] • En el Danubio (al secco, 1959, Restaurante del Hotel Metropol, se destruyó en 1969) • Central Térmico (al secco, 1960, Casa Cultural del Centro Térmico de Inota) • Historia (al fresco, 1967, Instituto Arqueológico de la Academia Húngara de las Ciencias) • Estado de obreros (al secco, 1970, sede del MSZMP KB) • Sueño de una noche de verano, La tragedia del hombre (al fresco, al secco, 1973, Teatro Erkel) • Pannó (1974, Kaposvár, Salón de Matrimonio). [[span CLASS="kiemelt"]] Bibliografía[[/span]] • GENTHON, I.: Bernáth Aurél, Művészettörténeti Értesítő, 1957/1-10 • GENTHON, I.: Bernáth Aurél, Acta Historiae Academiae Scientiarium Hungaricae, 1958 • MOLNÁR, ZS.: Bernáth Aurél csendéletei, Publicaciones de la Galería Nacional Húngara, 1959 • GENTHON, I.: Bernáth Aurél, Budapest, 1964 • PATAKY, D.: Bernáth Aurél, Budapest, 1972 • DÁVID, K.: Bernáth Aurél két falképe. Munkásállam, Történelem, Budapest, 1973. [[/span]]
[[span CLASS="standard"]]pintor, escritor artístico
(Marcali, 13 de noviembre de 1895- Budapest, 13 de marzo de 1982) [[span CLASS="standardnagysorkoz"]]Comenzó a dedicarse a la pintura por influencia de Ödön Rippl-Rónai en Kaposvár. A partir de 1915 durante año y medio estudió en la “colonia artística” de Nagybánya, teniendo por sus maestros a János Thorma e István Réti. 1929: Gran Premio de la Compañía Szinyei; 1948 y 1970: Premio Kossuth; 1950: Premio Munkácsy; 1952: nombrado “artista emérito”; 1964: nombrado “artista excelso”. En 1916: Se incorporó al servicio militar y luego al estar ingresado en el hospital militar de Keszthely conoció a József Egry. En 1918 finalizó el servicio pero ya no siguió sus estudios. Conoció las tendencias pictóricas modernas y se puso en contacto con Kassák y con los activistas. En 1921 trasladó su residencia a Viena, aquí se publicó su album simbolista expresivo titulado Graphik. Entre 1923-26 vivió en Berlín, en 1923 y 1924 expuso en la sala del “Sturm” (Animal Rojo, 1924, se destruyó). A partir de 1924 estuvo buscando un nuevo estilo. En 1927 trasladó su residencia a Pöstyén, desde donde viajó a menudo a Budapest. Es en este momento cuando se realizó la primera obra significativa de su estilo renovado, Riviera (1926-27). Las obras de esta etapa se caracterizan, junto a la aproximación lírica y el colorido peculiar, por el punto de vista meditativo y filosófico. Desde 1926 fue miembro de la Nueva Compañía de Artistas Plásticos y a partir de 1928 expuso con regularidad en el Műcsarnok y en el Museo Ernst de Budapest. A base del sistema formal y estético de su pintura posvanguardista, seguidor de la “teoría de la naturalidad” se convirtió en la persona líder del grupo Gresham. En esta década nacieron las piezas más importantes de su obra artística (Mañana, 1927-28; Invierno, 1929; Autorretrato con abrigo amarillo, 1930 y Muchacha yendo a la fiesta de la arada, 1932). En 1945 le nombraron profesor de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. Entre 1948-49 fue redactor de la revista Magyar Művészet (Arte Húngaro). Con sus posturas teóricas se enfrentó tanto al naturalismo conservador como al arte no figurativo. Su pintura se caracterizó por el estilo cercano al impresionismo, basado en las tradiciones de Nagybánya. Publicó regularmente sus escritos teóricos y autobiográficos (Írások a művészetről (Escritos sobre arte), 1947; Így éltünk Pannóniában (Así vivmos en Panonia), 1956; Utak Pannóniából (Caminos desde Panonia), 1960; A múzsa körül (Alrededor de la musa), 1962; A múzsa udvarában (En la corte de la musa), 1967; Gólyáról, Helgáról, halálról (Sobre Gólya, sobre Helga y sobre la muerte), 1971; A kisebb világok (Los mundos más pequeños), 1974; Feljegyzések éjfél körül (Apuntes hacia medianoche), 1976; Egy festő feljegyzései (Los apuntes de un pintor), 1978).[[/span]] [[span CLASS="kiemelt"]] Exposiciones Individuales[[/span]] • 1956: Museo Ernst, Budapest • 1962: XXXI Bienal de Venecia [junto a varios] • 1971: Museo Rippl-Rónai, Kaposvár • 1972: Museo Histórico de Budapest • 1975: Academia de Arte, Moscú • 1977: Pinacoteca de Somogy, Kaposvár • Museo de Tihany, Tihany • 1985: Museo Ernst • 1999: Sala de Pintura, Sopron. [[span CLASS="kiemelt"]] Obras en colecciones públicas[[/span]] • Museo Honorífico A. Bernáth, Marcali • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Galería de Arte Moderna, Venecia • Museo Janus Pannonius, Pécs • Kunsthistorische Museum, Viena • Galería Nacional Húngara • Museo Rippl-Rónai, Kaposvár • Galería Nacional Eslovaca, Bratislava. [[span CLASS="kiemelt"]] Obras en espacios públicos[[/span]] • En el Danubio (al secco, 1959, Restaurante del Hotel Metropol, se destruyó en 1969) • Central Térmico (al secco, 1960, Casa Cultural del Centro Térmico de Inota) • Historia (al fresco, 1967, Instituto Arqueológico de la Academia Húngara de las Ciencias) • Estado de obreros (al secco, 1970, sede del MSZMP KB) • Sueño de una noche de verano, La tragedia del hombre (al fresco, al secco, 1973, Teatro Erkel) • Pannó (1974, Kaposvár, Salón de Matrimonio). [[span CLASS="kiemelt"]] Bibliografía[[/span]] • GENTHON, I.: Bernáth Aurél, Művészettörténeti Értesítő, 1957/1-10 • GENTHON, I.: Bernáth Aurél, Acta Historiae Academiae Scientiarium Hungaricae, 1958 • MOLNÁR, ZS.: Bernáth Aurél csendéletei, Publicaciones de la Galería Nacional Húngara, 1959 • GENTHON, I.: Bernáth Aurél, Budapest, 1964 • PATAKY, D.: Bernáth Aurél, Budapest, 1972 • DÁVID, K.: Bernáth Aurél két falképe. Munkásállam, Történelem, Budapest, 1973. [[/span]]
