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BIRKÁS Ákos
BIRKÁS, Ákos
pintor
(Budapest, 26 de octubre de 1941) 1959-65: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, su maestro: Géza Fónyi; 1966-1984: profesor de la Escuela Técnica de Artes Plásticas. 1989: Premio Herder; 1990: profesor de la academia de verano de Salzburgo, 1992: conferenciante en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París; 1995: Beca DAAD; 1998: nombrado “artista excelso”. Vive en Budapest, Berlín y Francia. Comenzó su carrera a mediados de los años 60 con un repertorio de retratos de mentalidad expresiva, fuerte y basado en los gestos espontáneos (Autorretrato, 1969). Desde 1967-68 hasta 1974 este programa pictórico de retratos expresivos se fue transformando hasta convertirse en hiperrealista (Cerco, 1974). A partir de mediados de los años 70 trabajó con la imagen, como objeto y rol, con fotografía y películas. Un elemento importante fue el del cuadro dentro del cuadro (Cuadro y pared, 1974). Le interesaron dos temas principales: uno fue el de la situación de la imagen misma, colgada en la pared, y su relación con el marco y el espectador. El lugar ideal para contemplar esto es el museo, donde el arte aparece como si fuera en un templo (serie fotográfica Museo de Bellas Artes). El otro tema fue de nuevo el retrato, realizando series de numerosas fotografías, unas 200-250, de sus amigos importantes (Serie K. F., 1977-79). La fotografía dentro de las artes plásticas constituyó un elemento muy característico del neovanguardismo de los años 60-70 o del arte conceptual actual de aquel entonces. La cámara ofreció la oportunidad de una contemplación casi inactiva, intelectualizando fuertemente el texto y todo el conjunto artístico, oprimiendo más todavía y alejándole de la acción. La última fase fue la fotografía, transmisora de un pensamiento de índole totalmente teórica. En esta época desarrolló las estructuras pictóricas y los conceptos fundamentales válidos para él, por ejemplo el reflejo en el espejo y la duplicación, que más adelante utilizaría también en su pintura. Desde principios de los años 80 recurrió de nuevo a la pintura, tratando dos temas pictóricos principales: el paisaje y el retrato, mejor dicho la cabeza. En su reanudación pictórica jugó un papel primordial la espontaneidad virtuosa y la representación, de expresividad fundamental, de la pintura gestual fuertemente subjetiva, pero siempre ajustándose, conscientemente, a las teorías estructurales del cuadro, desarrolladas para sí mismo durante las décadas anteriores. El éxito internacional de la nueva pintura a principios de los años 80 naturalmente ejerció gran influencia también en las artes plásticas húngaras, en el Estudio Rabinec (Ákos Birkás, Károly Kelemen, Zsigmond Károlyi, András Koncz, János Vető y sus compañeros) no sólo organizaron exposiciones sino también conferencias y debates. Aquí se pronunció la famosa conferencia de Birkás (¿Quién es la víctima? ¿Quién es el culpable? ¿Qué se debe hacer?) en la que afirmó que “las vanguardias han muerto”. La nueva pintura, la nueva sensibilidad según la formulación de Lóránt Hegyi, tiene su particularidad local, frente a las directrices universales, de ser en gran parte los artistas iniciados en la neovanguardia, por ejemplo la generación de Ákos Birkás, los que recurren a la pintura. Birkás en general utiliza dos estrechas tablas verticales de pequeño formato, colgadas a poca distancia una de la otra tanto si se trata de un paisaje (Paisaje de Rein, 1984) como si representa la forma de cabeza, convertida en su motivo principal a través de los años. La doble tabla desempeña también, más allá de las soluciones técnicas, un papel alegórico: es Oriente y Occidente, derecha e izquierda, el bien y el mal. Las tablas divididas se completaron más adelante con otra horizontal, colocada en forma de T, eventualmente se omitió alguna de las tablas o las dos tablas se movieron en el plano y en el espacio, deslizándose una encima de la otra. Entendió las tablas separadas como una superficie homogénea, independientemente del tema. Los “paisajes” realizados en la primera mitad de los años 80 fueron plasmados sobre el lienzo con colores muy chillones (rojos y azules), a base de anchas pinceladas dinámicas y gestos de fuerza elemental, creando una clara tensión entre la forma de representación y la estructura del cuadro, al mismo tiempo muy cerrada y consciente (Montaña, 1981). Esta tensión se suavizó para finales de los años 80 mientras que el paisaje dejó de formar parte de sus temas o se transformó también en cabeza (Cabeza tumbada 2, 1987). Las cabezas no son retratos o autorretratos, ni siquiera cabezas en el sentido de mirar a alguien. Lo son sin embargo en el sentido de cómo al mirar dentro de nosotros mismos se abre un enorme espacio infinito, un espacio de diferentes capas. Se enfrentan así dos tipos de espacios. Uno es el espacio pintado, correspondiéndose a la concepción pictórica tradicional. El otro es un elemento fuera del terreno de juego de la pintura, es una rendija, una parte tapada, escondida y oculta, resultante de la combinación de las dos tablas. Realmente este espacio tiene tres tipos de planos. En el del tono oscuro se percibe mejor que la mancha oscura avanza, se acerca hacia nosotros sobre un fondo claro. El fondo claro ejerce como luz, delante de éste emerge en positivo un disco oscurecido y dentro del contorno del disco, dentro del límite de la forma oval, parte hacia dentro de nuevo otro espacio. Éste en la realidad es inexistente, por consecuencia ese sentido hacia dentro, esa dirección concéntrica hacia atrás, no tiene la misma orientación que el espacio de la luz. Las cabezas realizadas a mediados de los años 80 se concibieron a base de fuertes contrastes colorísticos - rojo, negro, azul, cinabrio y rosa - (Cabeza 9, 1985-86), más tarde los colores se volvieron más apagados mientras que se conservaron los fuertes contrastes (Cabeza 35, 1987). Inevitablemente surgió la relación de las formas de cabeza con el culto: indudablemente la simplificación a modo de icono, la forma de mandorla paleocristiana y la elipse se refieren a lo eterno, a Dios. En el cambio de los años 90 los colores se convirtieron en cada vez más oscuros -marrones, grises y azules más profundos- hasta alcanzar el negro puro (Cabeza 63, 1989). Una versión de esta misma combinación totalmente oscura de negro sobre negro y negro sobre blanco fue la serie de dibujos constituida por dibujos a grafito infinitamente “sobretrabajados”. Al mismo tiempo, en el caso de las pinturas de gran formato, éstas se convirtieron de nuevo en cada vez más coloridas, emparejando colores pastel suaves y sensibles con los fondos más oscuros. En su exposición de 1994, organizada en la Iglesia de la Pinacoteca Metropolitana de Kiscell y donde se acentuó bastante el carácter sacro de sus pinturas, se crearon situaciones de iconos y retablos colocados en lo alto e iluminados con una luz tenue, al mismo tiempo que apareció el rojo brillante con un núcleo gravemente negro (Cabeza 7 Bt4. 126, 1994). En su exposición general de 1996 organizada por el Museo de Arte Moderno de Viena ya utilizó tres colores claramente predominantes en las tablas, colocadas una delante de la otra y parcialmente desplazadas: el rojo, el azul y el verde sobre un fondo casi siempre claro. La pincelada ancha, pastosa y de movimiento circular aquí también es un factor persistente. A partir de la segunda mitad de los años 90 Birkás trabaja mucho en el extranjero y es prácticamente el pintor húngaro más conocido y reconocido. Exposiciones Individuales • 1971: Galería Sótano de Ferencváros, Budapest • 1972: Casa de la Cultura, Gyöngyös • 1973: Casa de la Cultura, Tiszafüred • Casa de la Cultura, Törökszentmiklós • Galería Stúdió, Budapest • 1974: Pinceterem, Budapest • Escuela Lila • 1977: Casa de la Cultura Jókai, Budaörs • 1978: Casa de la Juventud, Székesfehérvár • 1979: Galería Tokaj • Club Bercsényi [junto a András Halász], Budapest • 1982: Estudio Rabinec • 1986: Tatgalerie [junto a István Mazzag] (catálogo), Viena • Galería de Pécs • 1987: Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum (catálogo), Graz • 1988: Stadtmuseum, Graz • Műcsarnok (catálogo), Budapest • Instituto Francés, Budapest • 1989: Galería Knoll (catálogo), Viena • 1990: De Gele Rijder, Arhem (NL) • Museo Folkwang (catálogo), Essen • Galería Heike Curtze, Düsseldorf • Galería Heike Curtze, Viena • 1991: Slovenska Narodna G. (catálogo), Bratislava • Galería Knoll • Galería Heike Curtze, [junto a Hermann Nitsch], Salzburgo • Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • 1992: Galería Janssen, Bruselas • Galería Zürcher, París • Galería Knoll, Viena • 1993: Escuela Nacional de Bellas Artes, Dijon (catálogo) • Galería Zürcher, París, FIAC • 1994: Galería Eigen+Art, Berlín • Galería Knoll • Galería Eigen+Art, Leipzig • Pinacoteca Metropolitana (catálogo), Budapest • 1995: Instituto Austríaco, Budapest • 1996: Galería DAAD, Berlín • Galería Knoll, Viena • Galería Heike Curtze, Viena • Museo de Arte Moderno, Viena (catálogo) • Instituto Goethe, Budapest • 1998: Stadtmuseum Jéna • Altes Rathaus, Göttingen • Galería Albrecht [junto a Thomas Emde y Jus Juchtmans], Munich • 1999: Galería Knoll, Viena. Exposiciones Colectivas • 1968: Pinceterem • 1975: Exposición, Museo hatvany, Hatvan • 1980: ¿Dibujas?, Club de Artistas Jóvenes • Dibujo/Drawing, Galería de Pécs • Tendencias 1970-1980, 3, Aspiraciones geométricas y estructurales en el arte de los años setenta, Galería Óbuda • 1981: Documento III, Galería de Pécs • Tendencias 1970-1980, 4, Ficción y objetividad, Galería Óbuda • 1983: Grupo Rabinec, Estudio Rabinec • Paisaje/Landscape, Galería de Pécs • Grupo Rabinec, Vajda LSG • Cine/Arte, Galería Budapest • 1984: Bak - Birkás - Molnár - Szirtes, Galería de Pécs • Imagen ’84, Galería Fészek • Grenzzeichnen, Palacio Esterházy, Kismarton • Recién pintado, Museo Ernst, Budapest • 19. Internationale Malerwochen, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • 1985: Pintura Húngara moderna, Kaupungintalo, Helsinki • Galería de Pécs, Pécs • Nueva sensibilidad III, Galería Budapest de la calle Lajos • Tres generaciones de pintores húngaros, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • Műcsarnok, Budapest • Artistas húngaros contemporáneos, Galería de Bellas Artes, Burdeos (FR) • Arte Nuevo, Casa de la Cultura, Paks • 1986: Ecléctica ’85, Galería Nacional Húngara • Birkás/Kelemen/Mulasics/Nádeler, Galería Rolandshof, Rolandseck, d. • XLII bienal de Venecia [junto a Imre Bak, Károly Kelemen e István Nádler], Pabellón Húngaro • Die Steirische Landschaft, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • Aspekte ungarischer Malerei der Gegenwart, Bayer AG., Leverkusen • Diálogo II, Club Fészek • 1987: Nueva sensibilidad: pintura húngara en los años 80, Galerie der Stadt Villa Merkel, Esslingen • Dortmund (D) • Nueva sensibilidad IV, Galería de Pécs, Pequeña Galería de Pécs • Vanguardia antigua y nueva (1967-1975). El arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Autorretrato, Galería Budapest • 1988: Expresivo (Arte centroeuropeo desde 1960), Museum der 20. Jahrhunderts, Viena • Museo Hirshhorn, Washington • 1989: Die Kunst der letzten 10 Jahre, Museo de Arte Moderno, Viena • Arte húngaro contemporáneo, Walker Hill Art Center, Seúl • Más-Kép (Otro-Cuadro), Museo Ernst, Budapest • Ungarische Avantgarde, Kunstverein, Mannheim • Zeitgenössische ungarische Kunst, Kampnagelfabrik, Hamburgo • 1990: Die Budapester Szene, Künstlerhaus, Salzburgo • Gegenwart/ Ewingkeit, Gropiusbau, Berlín • Die Kunst der 80er Jahre, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • 1991: Rückblende, Städtische Galerie des Museum Folkwang, Essen • Galería Sypka, Brno • Freezone, Taidehalli, Helsinki • Kunstlandachaft Europa, Kunstverein, Bremen • Free worlds, Art Gallery of Ontario, Toronto • Confrontaciones ’91, ayuntamiento, Torun (PL) • 1992: Free worlds, Oklahoma City Art Museum (USA) • Museo de Arte Contemporáneo, Montreal • Hungarica, arte de los años 80, Museo de Arte Moderno, Bolzano (I) • 1993: Resolución de imagen, Műcsarnok, Casa Palme, Budapest • Hungría entonces y ahora, IMF Cultural Center, Washington • Casa Húngara, Nueva York • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Nosotros “franceses del Este”. Arte húngaro 1981-89. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1994: Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst, Budapest • 10 artistas húngaros, Abbay de l’Épau, Le Mans (FR) • 12 artistas desde Austria y Hungría, Schloss Peuerbach (A) • Palacio Esterházy, Kismarton • 1995: 12 artistas desde Austria y Hungría, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Kunlanz, Galería Knoll, Viena • 1996: Museo de Arte Moderno, Viena • 1997: Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest • 1998: Galería Albrecht [junto a Thomas Emde y Jus Juchtmans], Munich. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Janus Pannonius, Pécs • Museo de Arte Contemporánea/Museo Ludwig, Budapest • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museum Moderner Kunst/Stiftung Ludwig, Viena • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely. Bibliografía • BIRKÁS, Á.: Ki az áldozat? Ki a tettes? Mi a teendő?, Art Pool Letter, Budapest, 1983 • BIRKÁS, Á.: Die tote Szene, Jó Világ, Bölcsész Index, Budapest, 1984 • NÉRAY, K.: Bevezető Birkás Ákos kiállításához • SKREINER, W.: A fejforma, mint a szellem metaforája • HEGYI, L.: A kép hatalma (catálogo, estudio previo, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, Műcsarnok, 1987, 1988, en húngaro y alemán) • KOVÁCS, Á.: Interjú. Kovács Ágnes beszélget Birkás Ákossal (catálogo, Műcsarnok, 1988) • VAN DER POL, J.: (catálogo, prólogo, Galería Knoll, Viena y De Gele Rijder, Arnhem, 1989) • BIRKÁS, Á.: Bild-Urbild-Schatten (catálogo, prólogo, Galería Knoll, Viena y De Gele Rijder, Arnhem, 1989) • HEGYI, L.: (catálogo, prólogo, Museo Folkwang, Essen, 1990) • TROJANOVA, E.: A fej mint médium (catálogo, prólogo, Galería Heike Curtze, Slovenska Narodna G., Galería Knoll • Galerie der Stadt Wels, en eslovaco, alemán y húngaro, 1991) • NAGY, I.: Avant-propos (catálogo, Galería Zürcher, París, 1992) • ZÜRCHER, B.: (catálogo, prólogo, Galería Zürcher, París, 1992) • PESENTI, L.: (catálogo, prólogo, Nationale des Beaux-Arts, Dijon, 1993) • FITZ, P.: Fejek. Beszélgetés Birkás Ákossal, balkon, 1993/1 • FLÜGGE, M.: Tautologie der Körpers (Neue Bildende Kunst, 1994/6) • FORGÁCS, É.- BIRKÁS, Á.: Levelezés (catálogo, Pinacoteca Metropolitana, 1994) • HEGYI, L.: Birkás Ákos festészete, en: Alexandria, Pécs, 1994 • FÖLDÉNYI, F. L.: A testet öltött festmény, Jelenkor, octubre de 1996 • NÁDAS, P.: Proporzione del corpo umano. Birkás Ákos képeiről, Nappali ház, 1996/3 • HEGYI, L.: Das Bild als Universum-Symbol (catálogo, Museo de Arte Moderno, Viena, 1996) • IRSIGLER, K. A.: Sinnlichtkeit oder Metodik (catálogo, Museo de Arte Moderno, Viena, 1996) • HONISCH, D.: Ein Bergungsvorgang (catálogo, Museo de Arte Moderno, Viena, 1996). Película • FITZ, P.- KÁLMÁN, J.: Fejek (documental, MTV 1991-92).
pintor
(Budapest, 26 de octubre de 1941) 1959-65: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, su maestro: Géza Fónyi; 1966-1984: profesor de la Escuela Técnica de Artes Plásticas. 1989: Premio Herder; 1990: profesor de la academia de verano de Salzburgo, 1992: conferenciante en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París; 1995: Beca DAAD; 1998: nombrado “artista excelso”. Vive en Budapest, Berlín y Francia. Comenzó su carrera a mediados de los años 60 con un repertorio de retratos de mentalidad expresiva, fuerte y basado en los gestos espontáneos (Autorretrato, 1969). Desde 1967-68 hasta 1974 este programa pictórico de retratos expresivos se fue transformando hasta convertirse en hiperrealista (Cerco, 1974). A partir de mediados de los años 70 trabajó con la imagen, como objeto y rol, con fotografía y películas. Un elemento importante fue el del cuadro dentro del cuadro (Cuadro y pared, 1974). Le interesaron dos temas principales: uno fue el de la situación de la imagen misma, colgada en la pared, y su relación con el marco y el espectador. El lugar ideal para contemplar esto es el museo, donde el arte aparece como si fuera en un templo (serie fotográfica Museo de Bellas Artes). El otro tema fue de nuevo el retrato, realizando series de numerosas fotografías, unas 200-250, de sus amigos importantes (Serie K. F., 1977-79). La fotografía dentro de las artes plásticas constituyó un elemento muy característico del neovanguardismo de los años 60-70 o del arte conceptual actual de aquel entonces. La cámara ofreció la oportunidad de una contemplación casi inactiva, intelectualizando fuertemente el texto y todo el conjunto artístico, oprimiendo más todavía y alejándole de la acción. La última fase fue la fotografía, transmisora de un pensamiento de índole totalmente teórica. En esta época desarrolló las estructuras pictóricas y los conceptos fundamentales válidos para él, por ejemplo el reflejo en el espejo y la duplicación, que más adelante utilizaría también en su pintura. Desde principios de los años 80 recurrió de nuevo a la pintura, tratando dos temas pictóricos principales: el paisaje y el retrato, mejor dicho la cabeza. En su reanudación pictórica jugó un papel primordial la espontaneidad virtuosa y la representación, de expresividad fundamental, de la pintura gestual fuertemente subjetiva, pero siempre ajustándose, conscientemente, a las teorías estructurales del cuadro, desarrolladas para sí mismo durante las décadas anteriores. El éxito internacional de la nueva pintura a principios de los años 80 naturalmente ejerció gran influencia también en las artes plásticas húngaras, en el Estudio Rabinec (Ákos Birkás, Károly Kelemen, Zsigmond Károlyi, András Koncz, János Vető y sus compañeros) no sólo organizaron exposiciones sino también conferencias y debates. Aquí se pronunció la famosa conferencia de Birkás (¿Quién es la víctima? ¿Quién es el culpable? ¿Qué se debe hacer?) en la que afirmó que “las vanguardias han muerto”. La nueva pintura, la nueva sensibilidad según la formulación de Lóránt Hegyi, tiene su particularidad local, frente a las directrices universales, de ser en gran parte los artistas iniciados en la neovanguardia, por ejemplo la generación de Ákos Birkás, los que recurren a la pintura. Birkás en general utiliza dos estrechas tablas verticales de pequeño formato, colgadas a poca distancia una de la otra tanto si se trata de un paisaje (Paisaje de Rein, 1984) como si representa la forma de cabeza, convertida en su motivo principal a través de los años. La doble tabla desempeña también, más allá de las soluciones técnicas, un papel alegórico: es Oriente y Occidente, derecha e izquierda, el bien y el mal. Las tablas divididas se completaron más adelante con otra horizontal, colocada en forma de T, eventualmente se omitió alguna de las tablas o las dos tablas se movieron en el plano y en el espacio, deslizándose una encima de la otra. Entendió las tablas separadas como una superficie homogénea, independientemente del tema. Los “paisajes” realizados en la primera mitad de los años 80 fueron plasmados sobre el lienzo con colores muy chillones (rojos y azules), a base de anchas pinceladas dinámicas y gestos de fuerza elemental, creando una clara tensión entre la forma de representación y la estructura del cuadro, al mismo tiempo muy cerrada y consciente (Montaña, 1981). Esta tensión se suavizó para finales de los años 80 mientras que el paisaje dejó de formar parte de sus temas o se transformó también en cabeza (Cabeza tumbada 2, 1987). Las cabezas no son retratos o autorretratos, ni siquiera cabezas en el sentido de mirar a alguien. Lo son sin embargo en el sentido de cómo al mirar dentro de nosotros mismos se abre un enorme espacio infinito, un espacio de diferentes capas. Se enfrentan así dos tipos de espacios. Uno es el espacio pintado, correspondiéndose a la concepción pictórica tradicional. El otro es un elemento fuera del terreno de juego de la pintura, es una rendija, una parte tapada, escondida y oculta, resultante de la combinación de las dos tablas. Realmente este espacio tiene tres tipos de planos. En el del tono oscuro se percibe mejor que la mancha oscura avanza, se acerca hacia nosotros sobre un fondo claro. El fondo claro ejerce como luz, delante de éste emerge en positivo un disco oscurecido y dentro del contorno del disco, dentro del límite de la forma oval, parte hacia dentro de nuevo otro espacio. Éste en la realidad es inexistente, por consecuencia ese sentido hacia dentro, esa dirección concéntrica hacia atrás, no tiene la misma orientación que el espacio de la luz. Las cabezas realizadas a mediados de los años 80 se concibieron a base de fuertes contrastes colorísticos - rojo, negro, azul, cinabrio y rosa - (Cabeza 9, 1985-86), más tarde los colores se volvieron más apagados mientras que se conservaron los fuertes contrastes (Cabeza 35, 1987). Inevitablemente surgió la relación de las formas de cabeza con el culto: indudablemente la simplificación a modo de icono, la forma de mandorla paleocristiana y la elipse se refieren a lo eterno, a Dios. En el cambio de los años 90 los colores se convirtieron en cada vez más oscuros -marrones, grises y azules más profundos- hasta alcanzar el negro puro (Cabeza 63, 1989). Una versión de esta misma combinación totalmente oscura de negro sobre negro y negro sobre blanco fue la serie de dibujos constituida por dibujos a grafito infinitamente “sobretrabajados”. Al mismo tiempo, en el caso de las pinturas de gran formato, éstas se convirtieron de nuevo en cada vez más coloridas, emparejando colores pastel suaves y sensibles con los fondos más oscuros. En su exposición de 1994, organizada en la Iglesia de la Pinacoteca Metropolitana de Kiscell y donde se acentuó bastante el carácter sacro de sus pinturas, se crearon situaciones de iconos y retablos colocados en lo alto e iluminados con una luz tenue, al mismo tiempo que apareció el rojo brillante con un núcleo gravemente negro (Cabeza 7 Bt4. 126, 1994). En su exposición general de 1996 organizada por el Museo de Arte Moderno de Viena ya utilizó tres colores claramente predominantes en las tablas, colocadas una delante de la otra y parcialmente desplazadas: el rojo, el azul y el verde sobre un fondo casi siempre claro. La pincelada ancha, pastosa y de movimiento circular aquí también es un factor persistente. A partir de la segunda mitad de los años 90 Birkás trabaja mucho en el extranjero y es prácticamente el pintor húngaro más conocido y reconocido. Exposiciones Individuales • 1971: Galería Sótano de Ferencváros, Budapest • 1972: Casa de la Cultura, Gyöngyös • 1973: Casa de la Cultura, Tiszafüred • Casa de la Cultura, Törökszentmiklós • Galería Stúdió, Budapest • 1974: Pinceterem, Budapest • Escuela Lila • 1977: Casa de la Cultura Jókai, Budaörs • 1978: Casa de la Juventud, Székesfehérvár • 1979: Galería Tokaj • Club Bercsényi [junto a András Halász], Budapest • 1982: Estudio Rabinec • 1986: Tatgalerie [junto a István Mazzag] (catálogo), Viena • Galería de Pécs • 1987: Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum (catálogo), Graz • 1988: Stadtmuseum, Graz • Műcsarnok (catálogo), Budapest • Instituto Francés, Budapest • 1989: Galería Knoll (catálogo), Viena • 1990: De Gele Rijder, Arhem (NL) • Museo Folkwang (catálogo), Essen • Galería Heike Curtze, Düsseldorf • Galería Heike Curtze, Viena • 1991: Slovenska Narodna G. (catálogo), Bratislava • Galería Knoll • Galería Heike Curtze, [junto a Hermann Nitsch], Salzburgo • Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • 1992: Galería Janssen, Bruselas • Galería Zürcher, París • Galería Knoll, Viena • 1993: Escuela Nacional de Bellas Artes, Dijon (catálogo) • Galería Zürcher, París, FIAC • 1994: Galería Eigen+Art, Berlín • Galería Knoll • Galería Eigen+Art, Leipzig • Pinacoteca Metropolitana (catálogo), Budapest • 1995: Instituto Austríaco, Budapest • 1996: Galería DAAD, Berlín • Galería Knoll, Viena • Galería Heike Curtze, Viena • Museo de Arte Moderno, Viena (catálogo) • Instituto Goethe, Budapest • 1998: Stadtmuseum Jéna • Altes Rathaus, Göttingen • Galería Albrecht [junto a Thomas Emde y Jus Juchtmans], Munich • 1999: Galería Knoll, Viena. Exposiciones Colectivas • 1968: Pinceterem • 1975: Exposición, Museo hatvany, Hatvan • 1980: ¿Dibujas?, Club de Artistas Jóvenes • Dibujo/Drawing, Galería de Pécs • Tendencias 1970-1980, 3, Aspiraciones geométricas y estructurales en el arte de los años setenta, Galería Óbuda • 1981: Documento III, Galería de Pécs • Tendencias 1970-1980, 4, Ficción y objetividad, Galería Óbuda • 1983: Grupo Rabinec, Estudio Rabinec • Paisaje/Landscape, Galería de Pécs • Grupo Rabinec, Vajda LSG • Cine/Arte, Galería Budapest • 1984: Bak - Birkás - Molnár - Szirtes, Galería de Pécs • Imagen ’84, Galería Fészek • Grenzzeichnen, Palacio Esterházy, Kismarton • Recién pintado, Museo Ernst, Budapest • 19. Internationale Malerwochen, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • 1985: Pintura Húngara moderna, Kaupungintalo, Helsinki • Galería de Pécs, Pécs • Nueva sensibilidad III, Galería Budapest de la calle Lajos • Tres generaciones de pintores húngaros, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • Műcsarnok, Budapest • Artistas húngaros contemporáneos, Galería de Bellas Artes, Burdeos (FR) • Arte Nuevo, Casa de la Cultura, Paks • 1986: Ecléctica ’85, Galería Nacional Húngara • Birkás/Kelemen/Mulasics/Nádeler, Galería Rolandshof, Rolandseck, d. • XLII bienal de Venecia [junto a Imre Bak, Károly Kelemen e István Nádler], Pabellón Húngaro • Die Steirische Landschaft, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • Aspekte ungarischer Malerei der Gegenwart, Bayer AG., Leverkusen • Diálogo II, Club Fészek • 1987: Nueva sensibilidad: pintura húngara en los años 80, Galerie der Stadt Villa Merkel, Esslingen • Dortmund (D) • Nueva sensibilidad IV, Galería de Pécs, Pequeña Galería de Pécs • Vanguardia antigua y nueva (1967-1975). El arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Autorretrato, Galería Budapest • 1988: Expresivo (Arte centroeuropeo desde 1960), Museum der 20. Jahrhunderts, Viena • Museo Hirshhorn, Washington • 1989: Die Kunst der letzten 10 Jahre, Museo de Arte Moderno, Viena • Arte húngaro contemporáneo, Walker Hill Art Center, Seúl • Más-Kép (Otro-Cuadro), Museo Ernst, Budapest • Ungarische Avantgarde, Kunstverein, Mannheim • Zeitgenössische ungarische Kunst, Kampnagelfabrik, Hamburgo • 1990: Die Budapester Szene, Künstlerhaus, Salzburgo • Gegenwart/ Ewingkeit, Gropiusbau, Berlín • Die Kunst der 80er Jahre, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • 1991: Rückblende, Städtische Galerie des Museum Folkwang, Essen • Galería Sypka, Brno • Freezone, Taidehalli, Helsinki • Kunstlandachaft Europa, Kunstverein, Bremen • Free worlds, Art Gallery of Ontario, Toronto • Confrontaciones ’91, ayuntamiento, Torun (PL) • 1992: Free worlds, Oklahoma City Art Museum (USA) • Museo de Arte Contemporáneo, Montreal • Hungarica, arte de los años 80, Museo de Arte Moderno, Bolzano (I) • 1993: Resolución de imagen, Műcsarnok, Casa Palme, Budapest • Hungría entonces y ahora, IMF Cultural Center, Washington • Casa Húngara, Nueva York • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Nosotros “franceses del Este”. Arte húngaro 1981-89. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1994: Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst, Budapest • 10 artistas húngaros, Abbay de l’Épau, Le Mans (FR) • 12 artistas desde Austria y Hungría, Schloss Peuerbach (A) • Palacio Esterházy, Kismarton • 1995: 12 artistas desde Austria y Hungría, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Kunlanz, Galería Knoll, Viena • 1996: Museo de Arte Moderno, Viena • 1997: Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest • 1998: Galería Albrecht [junto a Thomas Emde y Jus Juchtmans], Munich. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Janus Pannonius, Pécs • Museo de Arte Contemporánea/Museo Ludwig, Budapest • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museum Moderner Kunst/Stiftung Ludwig, Viena • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely. Bibliografía • BIRKÁS, Á.: Ki az áldozat? Ki a tettes? Mi a teendő?, Art Pool Letter, Budapest, 1983 • BIRKÁS, Á.: Die tote Szene, Jó Világ, Bölcsész Index, Budapest, 1984 • NÉRAY, K.: Bevezető Birkás Ákos kiállításához • SKREINER, W.: A fejforma, mint a szellem metaforája • HEGYI, L.: A kép hatalma (catálogo, estudio previo, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, Műcsarnok, 1987, 1988, en húngaro y alemán) • KOVÁCS, Á.: Interjú. Kovács Ágnes beszélget Birkás Ákossal (catálogo, Műcsarnok, 1988) • VAN DER POL, J.: (catálogo, prólogo, Galería Knoll, Viena y De Gele Rijder, Arnhem, 1989) • BIRKÁS, Á.: Bild-Urbild-Schatten (catálogo, prólogo, Galería Knoll, Viena y De Gele Rijder, Arnhem, 1989) • HEGYI, L.: (catálogo, prólogo, Museo Folkwang, Essen, 1990) • TROJANOVA, E.: A fej mint médium (catálogo, prólogo, Galería Heike Curtze, Slovenska Narodna G., Galería Knoll • Galerie der Stadt Wels, en eslovaco, alemán y húngaro, 1991) • NAGY, I.: Avant-propos (catálogo, Galería Zürcher, París, 1992) • ZÜRCHER, B.: (catálogo, prólogo, Galería Zürcher, París, 1992) • PESENTI, L.: (catálogo, prólogo, Nationale des Beaux-Arts, Dijon, 1993) • FITZ, P.: Fejek. Beszélgetés Birkás Ákossal, balkon, 1993/1 • FLÜGGE, M.: Tautologie der Körpers (Neue Bildende Kunst, 1994/6) • FORGÁCS, É.- BIRKÁS, Á.: Levelezés (catálogo, Pinacoteca Metropolitana, 1994) • HEGYI, L.: Birkás Ákos festészete, en: Alexandria, Pécs, 1994 • FÖLDÉNYI, F. L.: A testet öltött festmény, Jelenkor, octubre de 1996 • NÁDAS, P.: Proporzione del corpo umano. Birkás Ákos képeiről, Nappali ház, 1996/3 • HEGYI, L.: Das Bild als Universum-Symbol (catálogo, Museo de Arte Moderno, Viena, 1996) • IRSIGLER, K. A.: Sinnlichtkeit oder Metodik (catálogo, Museo de Arte Moderno, Viena, 1996) • HONISCH, D.: Ein Bergungsvorgang (catálogo, Museo de Arte Moderno, Viena, 1996). Película • FITZ, P.- KÁLMÁN, J.: Fejek (documental, MTV 1991-92).
