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BORSOS, Miklós
escultor, artista gráfico y de medallas
(Nagyszeben, 13 de agosto de 1906- Budapest, 29 de enero de 1990)

Su familia trasladó su residencia a Győr en 1922, donde aprendió de los pintores locales. Interrumpiendo sus estudios de bachiller se hizo orfebre en el taller de su padre. Hasta 1940 se mantuvo trabajando como tallista. En 1925 expuso sus dibujos y a partir de 1927 realizó también aguafuertes. Se preparó para ser pintor. En 1928-29 recorrió Italia y el sur de Francia, entre tanto durante un corto período fue alumno de Oszkár Glatz en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes.

Desde 1931 realizó también esculturas: al principio en planchas repujadas y dobladas de cobre, desde 1932 en madera y desde 1933 también en piedra. En 1934 abandonó definitivamente la pintura. En 1938 realizó un amplio viaje por Transilvania. Desde 1943 pasó los veranos en Tihany, junto al lago Balaton, este paisaje se convirtió en la principal inspiración de su obra. Después de la guerra estableció su residencia en Budapest. A partir de los años 40 fue un importante ilustrador y desde 1947 realizó medallas. Profesor de la Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas entre 1946-60 y de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes entre 1981-86. Desde 1959 visitó varias veces Italia. En 1963 viajó a Londres, donde conoció a Henry Moore. En 1964 visitó Grecia. En 1973 tras una grave operación de corazón, tuvo que renunciar a la talla en piedra. En 1979 se abrió en Győr el Museo Borsos. 1941-49: miembro de la Nueva Compañía de Artistas Plásticos y 1945-49: de la Compañía Szinyei. 1954: Premio Munkácsy; 1957: Premio Kossuth; 1959: Premio Carrara; 1967: nombrado “artista emérito”; 1969: 1ª Bienal Nacional de Pequeña Escultura, Gran Premio de la ciudad de Pécs; 1972: nombrado “artista excelso”; 1977: 1ª Bienal Nacional de Arte de la Medalla, Premio Béni Ferenczy.

Entre sus trabajos tempranos hay obras de carácter dramático y en emparentadas con el expresionismo (Plañideras, 1939), sin embargo, su obra se caracteriza ante todo por el lenguaje lírico y por una suave melancolía (Meditabundo). Sus principales trabajos siguen la corriente encabezada por nombres como Arp u Brâncuşi de la tradición escultórica europea. Este rasgo se une con el “espíritu panónico” cuya fuente de inspiración es el paisaje del Transdanubio (la antigua provincia romana de Panonia) y su tradición cultural. En sus esculturas, realizadas en mármoles especiales y elaborados con gran sensibilidad, el mito y la historia se funden en una unidad con las formas de la naturaleza, sintetizadas hasta el extremo (Orfeo, 1963; Sibilla Pannonica, 1963; Parca joven, 1964). Su atracción por la literatura se demuestra no sólo a través de sus numerosas ilustraciones, sino también a través de sus esculturas, como son: Esperando a Godot (1963) y las variaciones con el título Lighea (1964, 1965 y 1967), realizadas a raíz de la inspiración de la novela de Lampedusa. Sus principales trabajos incluyen los retratos de las figuras más eminentes de la literatura y arte húngaros (József Egry, 1951; Lőrinz Szabó, 1961; Lajos Kassák, 1964) y también aquellas Cabezas que más que retratos son representaciones de estados de ánimo (Sonrisa, 1933; Contemplando las estrellas, 1962). Elaboró varios centenares de medallas y placas, de entre las destaca por su interés la serie (Primavera I-V, 1958), reproducción del ambiente y goce de vivir mediterráneos, realizada con modelado y a base de las huellas de pequeñas piedras, conchas y hojas.