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BORTNYIK, Sándor
pintor, artista gráfico y artista gráfico proyectista
(Marosvásárhely, 3 de julio de 1893- Budapest, 31 de diciembre de 1976)

1913-15: Escuela independiente de Kernstok, Vaszary y Rippl-Rónai. 1933: Medalla de plata de la Trienal de Artes Aplicadas de Milán; 1950: Condecoración de la República Popular Húngara en grado de oro; 1953: Condecoración al Trabajo; 1955: Premio Munkácsy; 1956: nombrado “artista emérito”; 1964 y 1968: Condecoración al Trabajo en grado de oro; 1970: nombrado “artista excelso”; 1973: Premio Kossuth. Desde muy temprana edad, Bortnyik se mantuvo económicamente realizando trabajos gráficos para publicidad. En 1910 realizó su primer cartel para el Bazar Reményi y a raíz del éxito de éste llegó a Budapest por invitación de la empresa Savoy, fabricante de productos de perfumería, convirtiéndose en su diseñador gráfico interno. Entre 1913-15 estudió, con alguna interrupción, en la escuela independiente Kernstok- Vaszary - Rippl-Rónai de la Casa de los Artistas, donde le influyó principalmente Kernstok. En 1917 conoció a Kassák y entró en el círculo de la revista Ma (Hoy). Participó en las exposiciones del círculo de Ma, la revista publicó con regularidad sus trabajos gráficos y siguió su actividad con críticas positivas. En 1920 emigró a Viena, pero no dejó de ser colaborador de Ma. Diseñó portadas de libros para las publicaciones del “Bécsi Magyar Kiadó” (Editorial Húngaro de Viena) y del Bán Verlag. En 1921 se editó su Álbum de serigrafías abstractas, a las que Kassák denominó “arquitecturas de imágenes” en el prólogo y las alabó como las creaciones que fundamentarán el programa del constructivismo húngaro. En 1922 Bortnyik se separó de Ma, estableció su residencia en Weimar y se puso en contacto con la Bauhaus y con Van Doesburg. En 1922 y 1923 Herwarth Walden presentó sus trabajos en la Galería Sturm. Con una visita anterior a Kosice (en húngaro, Kassa) en 1924, regresó definitivamente a Budapest en 1925. Este mismo año se presentó con una exposición individual en la librería Mentor. En 1925-26 fue miembro fundador, escenógrafo y escritor del “teatro del absurdo” Zöld Szamár (Burro Verde). En 1927 trabajó como redactor artístico, autor y diseñador gráfico de la revista Új Föld (Tierra Nueva). Desde 1930 fue miembro fundador de la Compañía de Artistas del Libro y de la Publicidad; entre 1929-31 como miembro de la Compañía expuso en la Nueva Compañía de Artistas Plásticos; en 1932 se convirtió en miembro del comité de la Asociación del Taller Húngaro. En 1928-38 dirigió una escuela gráfica privada llamada Taller, donde enseñó según las teorías del Bauhaus. En Reklámélet (Vida publicitaria) y Magyar Grafika (Arte gráfico húngaro) divulgó por escrito sus teorías proyectuales. En 1933 editó una revista propia con el título Plakát (Cartel). Fue un diseñador de carteles de éxito, realizó numerosas portadas para la editorial Dante. Desde 1945 desempeñó un papel activo en la vida pública artística; en 1946 fue miembro del Consejo de Arte; entre 1947-49 fue redactor jefe de la revista Szabad Művészet (Arte Libre); 1948-49: fue profesor de la Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas; 1949-56: fue director de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes.

Los primeros dibujos autodidactas de Bortnyik, realizados al estilo de las ilustraciones de prensa, fueron seguidos por dibujos alegóricos a tinta china y de composición más rígida. Su temática y espíritu reflejan las aspiraciones del grupo de “Los Ocho”. Desde 1915 aparecieron sus carteles comerciales que siguieron el espíritu del “Sachplakat”, objetivo y a la vez decorativo. Fue miembro de talento del movimiento de los activistas. Fundió de manera propia los recursos del cubismo, expresionismo y futurismo. En sus grabados en linóleo y xilografías utilizó los recursos más sencillos de la descomposición cubista de la imagen y consiguió, a través del contraste de las manchas blancas y negras y de la composición concéntrica, un efecto dinámico, incluso en pequeño formato. Su propensión a la síntesis emblemática prevaleció de buena manera en las portadas de libros realizadas para las ediciones de Ma. El mundo formal grotesco y el contenido fuertemente emotivo de las ilustraciones para los poemas de Árpád Szélpál, Sándor Barta y Erszi Újvári establecen el parentesco de los trabajos de Bortnyik con el expresionismo alemán. En sus retratos de Lenin, Liebknecht y Kassák, realizados en grabados, unifica de forma virtuosa el ideal humano de la figura del activista con el retrato individualizado. En sus pinturas la fuerza expresiva de la composición se aumenta con la dinámica colorística elaborada de manera consciente (Paisaje amarillo- verde, 1919; Composición constructiva con tres figuras, 1919; Composición con seis figuras, 1919). Sintetizando las tendencias vanguardistas Bortnyik elevó a un nivel simbólico los motivos difundidos por el arte izquierdista europeo (Portadores de banderas, 1918; Fábrica roja, 1919; Locomotora roja, 1919; Sol rojo, 1919; ¡Una República Comunista!, 1919). Durante su exilio en Viena volvió a formular los temas revolucionarios de forma más sosegada y menos emocional. El Álbum Ma de Bortnyik inspiró a Kassák a formular el concepto de “arquitectura de imagen”. Consideró las formas geométricas, suspendidas en un fondo neutro, como pilares de la nueva sociedad y el símbolo de la revolución intelectual anterior a la revolución social. Por influencia de la Bauhaus, Bortyik realizó pinturas que analizan las cuestiones de lo abstracto, el colorido y la representación del espacio, más adelante ubicó objetos dentro del espacio pictórico abstracto. Las pinturas de pequeño formato al gouache y al óleo se relacionan principalmente con la obra de los puristas franceses, su carácter análítico no excluye el decorativismo y el intimismo. Sus collages satíricos (Álbum del “Zöld Szamár”, h.1925) y pinturas (El “Zöld Szamár”, 1924; El nuevo Adán, 1924; La nueva Eva, 1924; El siglo veinte, 1927; El caballero de máquina, 1928) representan la relación ambivalente de Bortnyik con el constructivismo y el funcionalismo. Bortnyik, que en sus trabajos independientes envolvió sus dudas en sarcasmo, aprovechó los métodos del proyecto gráfico funcionalista como diseñador gráfico de publicidad, original, productivo y de éxito. En su obra pictórica de principios de los años 30 cambió a una pintura de género, ligera, plana, decorativa y que representa escenas de la vida de la pequeña burguesía. Más adelante se sirvió de elementos más naturalistas, eligiendo por tema la vida de los miserables de las ciudades y de los pueblos. Después de 1945 continuó con esta pintura de carácter descriptivo, valiéndose de elementos formales posimpresionistas del “círculo Gresham”. Fue seguidor incondicional de la política artística comunista, no obstante en su obra no cumplió con las exigencias oficiales del realismo social, sino que utilizando de nuevo recursos satíricos, fueron los maestros del arte moderno sus objetivos (Clásicos modernizados, 1953-54). Criticó también fenómenos sociales (El héroe de nuestro tiempo, 1963; Mona Lisa en el siglo XX, 1963; La manzana de Eris, 1967; El demagogo, 1969). A finales de su vida, influido por el éxito internacional de sus primeros trabajos, trabajó en réplicas de éstos.