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DEIM Pál
DEIM, Pál
pintor, artista gráfico y escultor
(Szentendre, 1932. jún. 29.) 1952-58: Clases de Artes Plásticas del Ejército; 1958-63: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: Gyula Pap (pintura) y Ék Sándor (artes gráficas). 1959-63: becado por su ciudad natal. De sus estudios superiores destaca solamente las clases de Frigyes Pogány, considera por sus verdaderos maestros a Lajos Vajda, Jenő Gadányi y Jenő Barcsay. Entre 1963-68 participó en el Círculo de Zugló, entre 1963-68 fue miembro del Estudio de Artistas Jóvenes. Conoció la obra de los principales representantes del arte moderno (Picasso, Matisse, etc.) en su viaje a Moscú y Leningrado en 1960, y el arte coetáneo en su visita a Bruselas y París en 1967 (Appel, Bacon, Giacometti, Vasarely, J. R. Soto, etc.). Le influyó mucho Ben Nicholson. En 1968 pasó dos semanas en el monasterio de la “colonia de artistas” Prilep de Macedonia. A partir de 1971 realiza esculturas con regularidad. Desde su exposición de 1974 en el Műcsarnok de Budapest, sus obras son compradas por coleccionistas de renombre. En 1975 participó en el trabajo de la “colonia de artistas” de Nagyatád. 1990: profesor universitario titular de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, 1991: miembro de la Academia Húngara de Bellas Artes. 1974: 4ª Bienal Nacional de Pequeñas Esculturas, Pécs, Primer premio; 1978: 4ª Exposición Internacional de Pequeña Escultura de Budapest, Premio especial del Ayuntamiento de Budapest; 1985: Premio Munkácsy; 1987: Premio Pro Urbe de la ciudad de Szentendre; 1990: nombrado “artista excelso”; 1991: Gran Premio anual de Artes Plásticas de la Fundación de Arte; 1993: Premio Kossuth. Su obra es continuadora de las tradiciones clásicas de la pintura de Szentendre (Vajda, Barcsay). Sus primeras pinturas - paisajes y figuras - son de tono lírico, en las que la imagen se convierte en recuerdo y visión a través de un delicado pintoresquismo (Entre dos, 1964; Dos mujeres, 1965). Este lenguaje pictórico fue transformado, en parte por los elementos característicos de Szentendre en sus cuadros - paredes de casas, callejones, tragaluces, bastidores barrocos provincianos en piedra, corpus, cruces de hojalata e insignias de gremios - y en parte por la influencia de la obra de Jenő Barcsay. Se hace más evidente el aspecto estructural de sus trabajos y se reduce su colorido (gris, azul grisáceo, negro y marrón apagado). Nace la característica imagen dividida en dos, en la que los elementos similares representadas con pequeñas variaciones sugieren la continuidad temporal (Desde las siete hasta las siete treinta, 1966, Galería Nacional Húngara, Budapest). Evita la representación de la profundidad, el espacio se percibe a través de los cortes atrevidos de los planos y los contrastes de color. Desarrolla los temas de sus cuadros en series (Nuestras ventanas son diferentes I-IV, 1967). El fondo de “rajas”, formado a partir de pequeñas rayas, da la sensación insegura y algo mística de profundidad, en el que ubica sus figuras u objetos (Apuntes en un monasterio I-VIII, 1968, Museo Ferenczy, Szentendre). Desde 1968 el motivo principal de sus pinturas es la figura humana representada como ídolo, es el maniquí que reproduce las proporciones y la silueta del cuerpo humano (Silencio I-IV, 1968). Esta figura o su sombra y huella aparece en todos los cuadros y en todos los ambientes, desde el muro del monasterio hasta el cosmos, y crea la cohesión singularmente sugestiva de la obra de Deim persistente durante décadas. La tensión que se crea entre la figura y el espacio, la forma orgánica y la estructura geométrica y la creación lógica y la intuitiva se transforma en la relación de lo finito e infinito y del hombre y el mundo. La consecuencia lógica de la serie Silencio es que la figura salga al espacio también de forma real. Las capas en el espacio surgen primero en el terreno de la pintura plástica (Hombre y casa, 1969, Galería Nacional Húngara) y desde 1971 realiza sus esculturas en madera policromada y en bronce (Icono de novia, madera, 1971; En memoria de todos los hombres muertos sin razón, madera, 1972). A lo largo de los años 70 desarrolla los géneros, sistemas formales y elementos encontrados en el sentido del arte simbólico (Signo II, 1973). La retícula de “rajas” del fondo se convierte en ornamento de una cascada de formas ovales, la colocación diagonal del maniquí y su representación en perspectiva rompe con los límites del medio íntimo. Es entonces cuando Deim se acerca más a la abstracción fría y geométrica (Relieve azul, 1972; El programado, 1974; Desprendimiento, 1979). En paralelo a estos trabajos se realizan aquellas obras íntimas, a menudo de sensaciones nostálgicas, que son determinadas por una motivación exterior (bastidor oval y marco dorado) (Fotografía familiar del siglo XXII, 1972; Dualismo, 1978). El nuevo cambio en su obra se produce a mediados de los años 80. Este cambio ya se percibe en el Tríptico de 1983 y es evidente en los Cuadros Tántricos (1985). Es sorprendente el erotismo rudo de los cuadros en la obra puritana de Deim, pero este erotismo que lo impregna todo no es la expresión de la alegría. La pasión se funde con el sufrimiento. Se transforma también su forma de pintar: se caracteriza por las pinceladas entrecortadas y los colores fuertes. La figura del maniquí se coloca en nuevas posiciones (Maniquí agachándose, 1989; Noche lesbiana, 1989) y como nuevo rasgo aparece en sus pinturas lo grotesco. Sus montajes editados en el Álbum (1993) se caracterizan por este tono. El motivo de cruz de sus primeras obras vuelve a aparecer en un nuevo contexto (Variaciones INRI) y en todos los géneros - desde las obras gráficas hasta los monumentos - se convierte en tema principal el Gólgota. Exposiciones Individuales • 1965: Sala Mednyánszky (catálogo), Budapest • 1966: Casa de la Cultura, Szentendre [junto a István Nádler y László Kósza Sípos] • 1968: Galería René Süss, Amsterdam • 1969: Museo Ferenczy (catálogo), Szentendre • 1972: Pinacoteca Moderna (catálogo), Pécs • 1973: Galería Egyetem (catálogo), Debrecen • 1974: Műcsarnok (catálogo), Budapest • 1975: Sala Uitz, Dunaújváros • 1976: Centro Cultural Regional, Veszprém • 1979: Mi hológrafo, Galería Nacional Húngara (catálogo), Budapest • Museo Rey San Esteban (catálogo), Székesfehérvár • 1980: Casa de la Cultura de la Guarnición, Nagyatád • 1981: Cracovia • Varsovia • 1984: Műcsarnok, Győr • 1986: Galería Újpest (catálogo), Budapest • 1992: Museo Ernst (catálogo), Budapest • 1994: Galería de la Escuela Barcsay (catálogo), Szentendre • Pál Deim - Sándor Gavrilovits - József Lajos Velekei: Dibujos, Pinacoteca de Szentendre. Exposiciones Colectivas • Desde 1957 participa en las exposiciones de Szentendre. 1964-67 anualmente: Estudio de Artistas Jóvenes • 1963 y 1973: 2ª y 3ª Bienal Nacional Gráfica, Miskolc • 1966: Arte Gráfica Contemporánea Húngara, Bolonia • Pesaro • 1969: Arte Húngaro, Kunstforening, Oslo • Nuestros contemporáneos, Club Fészek, Budapest • 1970: Arte Moderno Húngaro, Städtische G., Würzburg • 1971: 100 Jahre Kunst in Ungarn, Museum am Ostwall, Dortmund • 1971: Exposición de la Provincia de Pest, Galería Nacional Húngara • 1972: Arte Gráfico Moderno, Casa de la Ciencia y la Tecnología, Pécs • Aspiraciones constructivistas húngaras, Łódż • 1974: La Colección Kolozsváry, Museo J. Xantus, Győr • 1976: Esmalte '76, Kecskemét • 5ª Bienal Nacional de Pequeña Escultura, Pécs • Arte en Szentendre 1976, Galería Nacional Húngara • 1977: Wystava malarstwa, grafiki, rzezby, Palac Kultury i Nauki, Varsovia • Madera y entorno, Museo Kossuth, Cegléd • Pinturas y esculturas de 30 años del arte húngaro, Museo Histórico de Budapest • Simposios '76., Casa de la Cultura de Józsefváros • 1978: 4ª Exposición Internacional de Pequeña Escultura, Műcsarnok • 1980: Tendencias 1970-1980 1, Nuevo arte en 1970, Galería Óbuda, Budapest • Tendencias 1970-1980 3, Aspiraciones geométricas y estructurales en el arte de los años 70, Galería Óbuda • Tendencias 1970-1980 5, Caminos personales - Cinco artistas, Galería Óbuda • 1981: Selección de colecciones privadas húngaras, Galería Nacional Húngara • Taller Gráfica de Szentendre, Galería Madách, Vác • 1983: Resultados de simposios artísicos 1, Escultura, Műcsarnok • Los años del desenvolvimiento hacia 1960. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1984: Ten Hungarian Artists 1920-1984, Hungarian Art Center, Nueva York • 1987: Vanguardias antiguas y nuevas (1967-1975). Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Zeitgenössische Bildende Kunst aus Ungarn, Galerie der Künstler, Munich • 1989: El final de las vanguardias 1975-1980. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Monumento a los mártires de 1956 en la parcela 301, Galería Budapest • 1990: Exposición SZETA, Galería Nacional Húngara • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara • 1993: Círculo de Zugló 1958-1969, Galería No. 5, Budapest • Nosotros “franceses del este”. Arte húngaro 1981-89. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Hungária 23, Centro Cultural Kölcsay, Debrecen • Ungarische Kunst im 20. Jahrhundert. Die Sammlung Kolozsváry, Győr, Galerie der Stadt, Sindelfingen • 1994: Años 80 - Artes Plásticas, Museo Ernst, Budapest • 1995: Colección Kolozsváry, Győr, Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Ungarische Malerei in den 60-er und 70-er Jahren im Spiegel der Kolozsváry-Sammlung, Győr, Collegium Hungaricum, Viena • 1996: Mi museo. La Colección Vass, Museo Ernst • Genius loci. Vista y motivos de Szentendre en pinturas y fotografías, Pinacoteca de Szentendre • 1998: Arte moderno húngaro en la Colección Kolozsváry, Műcsarnok. Obras en colecciones públicas • Albertina, Viena • Museo Déri, Debrecen • Faszobrászati Alkotótelep (Colonia de Creación de Esculturas en Madera), Nagyatád • Museo Ferenczy, Szentendre • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo L. Hatvany, Hatvan • Museo O. Herman, Miskolc • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Nacional Húngara, Budapest • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Museo J. Xantus, Győr • Meum, Prilep. Obras en espacios públicos • relieve en madera policromada (1970-72, Tatabánya, Comité del Partido Socialista Obrero Húngaro de la Provincia de Komárom, Directorio de Enseñanza) • panel (1979, Budapest, Centro Informático de la KSH) • relieve en madera (1981-82, Budapest, Hotel Stadion • En memoria de todos los hombres muertos sin razón (1990, Győr, Cementerio de Nádorváros) • Golgota (monumento de 1956, 1993, Győr, centro histórico). Bibliografía • NAGY, I.: Deim Pál kiállítása a Mednyánszky-teremben, Művészet, 1965/8 • PERNECZKY, G.: Nincs uborkaszezon, Élet és Irodalom, 9 de agosto de 1969 • TÖLGYESI, J.: Deim Pál festőművész kiállítása Szentendrén, 1969, Magyar Építőművészet, 1970/3 • PETÉNYI, K.: Deim Pál festészete, Jelenkor, 1972/12 • NÉMETH, L.: Elmélkedés a térről. Gondolatok Deim Pál művészetéről, Művészet, 1975/1 • FRANK, J.: Szóra bírt műtermek, Budapest, 1975 • S. NAGY, K.: Deim Pál, Budapest, 1977 • CSAPÓ, GY.: Művészek, műhelyek, Budapest, 1978 • ILLYÉS, M.: Artificial Paradise. Pál Deim's Light Pictures, New Hungarian Quarterly, 1980/77, Primavera • NAGY, I.: A csend és a hallgatás között, Művészet, 1980/1 • LÓSKA, L.: A tárgyak csendje. Beszélgetés Deim Pállal, Művészet, 1981/9 • KOLOZSVÁRY, M.: A csendtől az „erotikáig”. Deim Pál legújabb képeiről, Művészet, 1988/7 • ROZGONYI, I.: Szentendre útján kevés kitérővel, en: Párbeszéd művekkel, Budapest, 1988 • ANDRÁSI, G.: A Zuglói kör (1958-1968), Ars Hungarica, 1991/1 • HEGYI, L.: Struktúraelvű és geometrikus művészet Magyarországon 1968-1980 között, Ars Hungarica, 1991/1 • KOLOZSVÁRY, M.: Beszélgetés Deim Pállal, en: Hatvanas évek (catálogo, Galería Nacional Húngara, 1991) • KOLOZSVÁRY, M.: Deim Pál, Budapest, 1992 • WEHNER, T.: A végtelen sejtések birodalma. Deim Pál gyűjteményes kiállítása, Kritika, 1992/11 • HAJDU, I.: Külön idő, Beszélő, 29 de agosto de 1992 • SZAKOLCZAY, L.: A montázs mint önirónia. Deim Pál: Album, Kortárs, 1994/11. Película • Golgota 1956 (MTV, director: B. Farkas, Tamás).
pintor, artista gráfico y escultor
(Szentendre, 1932. jún. 29.) 1952-58: Clases de Artes Plásticas del Ejército; 1958-63: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: Gyula Pap (pintura) y Ék Sándor (artes gráficas). 1959-63: becado por su ciudad natal. De sus estudios superiores destaca solamente las clases de Frigyes Pogány, considera por sus verdaderos maestros a Lajos Vajda, Jenő Gadányi y Jenő Barcsay. Entre 1963-68 participó en el Círculo de Zugló, entre 1963-68 fue miembro del Estudio de Artistas Jóvenes. Conoció la obra de los principales representantes del arte moderno (Picasso, Matisse, etc.) en su viaje a Moscú y Leningrado en 1960, y el arte coetáneo en su visita a Bruselas y París en 1967 (Appel, Bacon, Giacometti, Vasarely, J. R. Soto, etc.). Le influyó mucho Ben Nicholson. En 1968 pasó dos semanas en el monasterio de la “colonia de artistas” Prilep de Macedonia. A partir de 1971 realiza esculturas con regularidad. Desde su exposición de 1974 en el Műcsarnok de Budapest, sus obras son compradas por coleccionistas de renombre. En 1975 participó en el trabajo de la “colonia de artistas” de Nagyatád. 1990: profesor universitario titular de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, 1991: miembro de la Academia Húngara de Bellas Artes. 1974: 4ª Bienal Nacional de Pequeñas Esculturas, Pécs, Primer premio; 1978: 4ª Exposición Internacional de Pequeña Escultura de Budapest, Premio especial del Ayuntamiento de Budapest; 1985: Premio Munkácsy; 1987: Premio Pro Urbe de la ciudad de Szentendre; 1990: nombrado “artista excelso”; 1991: Gran Premio anual de Artes Plásticas de la Fundación de Arte; 1993: Premio Kossuth. Su obra es continuadora de las tradiciones clásicas de la pintura de Szentendre (Vajda, Barcsay). Sus primeras pinturas - paisajes y figuras - son de tono lírico, en las que la imagen se convierte en recuerdo y visión a través de un delicado pintoresquismo (Entre dos, 1964; Dos mujeres, 1965). Este lenguaje pictórico fue transformado, en parte por los elementos característicos de Szentendre en sus cuadros - paredes de casas, callejones, tragaluces, bastidores barrocos provincianos en piedra, corpus, cruces de hojalata e insignias de gremios - y en parte por la influencia de la obra de Jenő Barcsay. Se hace más evidente el aspecto estructural de sus trabajos y se reduce su colorido (gris, azul grisáceo, negro y marrón apagado). Nace la característica imagen dividida en dos, en la que los elementos similares representadas con pequeñas variaciones sugieren la continuidad temporal (Desde las siete hasta las siete treinta, 1966, Galería Nacional Húngara, Budapest). Evita la representación de la profundidad, el espacio se percibe a través de los cortes atrevidos de los planos y los contrastes de color. Desarrolla los temas de sus cuadros en series (Nuestras ventanas son diferentes I-IV, 1967). El fondo de “rajas”, formado a partir de pequeñas rayas, da la sensación insegura y algo mística de profundidad, en el que ubica sus figuras u objetos (Apuntes en un monasterio I-VIII, 1968, Museo Ferenczy, Szentendre). Desde 1968 el motivo principal de sus pinturas es la figura humana representada como ídolo, es el maniquí que reproduce las proporciones y la silueta del cuerpo humano (Silencio I-IV, 1968). Esta figura o su sombra y huella aparece en todos los cuadros y en todos los ambientes, desde el muro del monasterio hasta el cosmos, y crea la cohesión singularmente sugestiva de la obra de Deim persistente durante décadas. La tensión que se crea entre la figura y el espacio, la forma orgánica y la estructura geométrica y la creación lógica y la intuitiva se transforma en la relación de lo finito e infinito y del hombre y el mundo. La consecuencia lógica de la serie Silencio es que la figura salga al espacio también de forma real. Las capas en el espacio surgen primero en el terreno de la pintura plástica (Hombre y casa, 1969, Galería Nacional Húngara) y desde 1971 realiza sus esculturas en madera policromada y en bronce (Icono de novia, madera, 1971; En memoria de todos los hombres muertos sin razón, madera, 1972). A lo largo de los años 70 desarrolla los géneros, sistemas formales y elementos encontrados en el sentido del arte simbólico (Signo II, 1973). La retícula de “rajas” del fondo se convierte en ornamento de una cascada de formas ovales, la colocación diagonal del maniquí y su representación en perspectiva rompe con los límites del medio íntimo. Es entonces cuando Deim se acerca más a la abstracción fría y geométrica (Relieve azul, 1972; El programado, 1974; Desprendimiento, 1979). En paralelo a estos trabajos se realizan aquellas obras íntimas, a menudo de sensaciones nostálgicas, que son determinadas por una motivación exterior (bastidor oval y marco dorado) (Fotografía familiar del siglo XXII, 1972; Dualismo, 1978). El nuevo cambio en su obra se produce a mediados de los años 80. Este cambio ya se percibe en el Tríptico de 1983 y es evidente en los Cuadros Tántricos (1985). Es sorprendente el erotismo rudo de los cuadros en la obra puritana de Deim, pero este erotismo que lo impregna todo no es la expresión de la alegría. La pasión se funde con el sufrimiento. Se transforma también su forma de pintar: se caracteriza por las pinceladas entrecortadas y los colores fuertes. La figura del maniquí se coloca en nuevas posiciones (Maniquí agachándose, 1989; Noche lesbiana, 1989) y como nuevo rasgo aparece en sus pinturas lo grotesco. Sus montajes editados en el Álbum (1993) se caracterizan por este tono. El motivo de cruz de sus primeras obras vuelve a aparecer en un nuevo contexto (Variaciones INRI) y en todos los géneros - desde las obras gráficas hasta los monumentos - se convierte en tema principal el Gólgota. Exposiciones Individuales • 1965: Sala Mednyánszky (catálogo), Budapest • 1966: Casa de la Cultura, Szentendre [junto a István Nádler y László Kósza Sípos] • 1968: Galería René Süss, Amsterdam • 1969: Museo Ferenczy (catálogo), Szentendre • 1972: Pinacoteca Moderna (catálogo), Pécs • 1973: Galería Egyetem (catálogo), Debrecen • 1974: Műcsarnok (catálogo), Budapest • 1975: Sala Uitz, Dunaújváros • 1976: Centro Cultural Regional, Veszprém • 1979: Mi hológrafo, Galería Nacional Húngara (catálogo), Budapest • Museo Rey San Esteban (catálogo), Székesfehérvár • 1980: Casa de la Cultura de la Guarnición, Nagyatád • 1981: Cracovia • Varsovia • 1984: Műcsarnok, Győr • 1986: Galería Újpest (catálogo), Budapest • 1992: Museo Ernst (catálogo), Budapest • 1994: Galería de la Escuela Barcsay (catálogo), Szentendre • Pál Deim - Sándor Gavrilovits - József Lajos Velekei: Dibujos, Pinacoteca de Szentendre. Exposiciones Colectivas • Desde 1957 participa en las exposiciones de Szentendre. 1964-67 anualmente: Estudio de Artistas Jóvenes • 1963 y 1973: 2ª y 3ª Bienal Nacional Gráfica, Miskolc • 1966: Arte Gráfica Contemporánea Húngara, Bolonia • Pesaro • 1969: Arte Húngaro, Kunstforening, Oslo • Nuestros contemporáneos, Club Fészek, Budapest • 1970: Arte Moderno Húngaro, Städtische G., Würzburg • 1971: 100 Jahre Kunst in Ungarn, Museum am Ostwall, Dortmund • 1971: Exposición de la Provincia de Pest, Galería Nacional Húngara • 1972: Arte Gráfico Moderno, Casa de la Ciencia y la Tecnología, Pécs • Aspiraciones constructivistas húngaras, Łódż • 1974: La Colección Kolozsváry, Museo J. Xantus, Győr • 1976: Esmalte '76, Kecskemét • 5ª Bienal Nacional de Pequeña Escultura, Pécs • Arte en Szentendre 1976, Galería Nacional Húngara • 1977: Wystava malarstwa, grafiki, rzezby, Palac Kultury i Nauki, Varsovia • Madera y entorno, Museo Kossuth, Cegléd • Pinturas y esculturas de 30 años del arte húngaro, Museo Histórico de Budapest • Simposios '76., Casa de la Cultura de Józsefváros • 1978: 4ª Exposición Internacional de Pequeña Escultura, Műcsarnok • 1980: Tendencias 1970-1980 1, Nuevo arte en 1970, Galería Óbuda, Budapest • Tendencias 1970-1980 3, Aspiraciones geométricas y estructurales en el arte de los años 70, Galería Óbuda • Tendencias 1970-1980 5, Caminos personales - Cinco artistas, Galería Óbuda • 1981: Selección de colecciones privadas húngaras, Galería Nacional Húngara • Taller Gráfica de Szentendre, Galería Madách, Vác • 1983: Resultados de simposios artísicos 1, Escultura, Műcsarnok • Los años del desenvolvimiento hacia 1960. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1984: Ten Hungarian Artists 1920-1984, Hungarian Art Center, Nueva York • 1987: Vanguardias antiguas y nuevas (1967-1975). Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Zeitgenössische Bildende Kunst aus Ungarn, Galerie der Künstler, Munich • 1989: El final de las vanguardias 1975-1980. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Monumento a los mártires de 1956 en la parcela 301, Galería Budapest • 1990: Exposición SZETA, Galería Nacional Húngara • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara • 1993: Círculo de Zugló 1958-1969, Galería No. 5, Budapest • Nosotros “franceses del este”. Arte húngaro 1981-89. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Hungária 23, Centro Cultural Kölcsay, Debrecen • Ungarische Kunst im 20. Jahrhundert. Die Sammlung Kolozsváry, Győr, Galerie der Stadt, Sindelfingen • 1994: Años 80 - Artes Plásticas, Museo Ernst, Budapest • 1995: Colección Kolozsváry, Győr, Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Ungarische Malerei in den 60-er und 70-er Jahren im Spiegel der Kolozsváry-Sammlung, Győr, Collegium Hungaricum, Viena • 1996: Mi museo. La Colección Vass, Museo Ernst • Genius loci. Vista y motivos de Szentendre en pinturas y fotografías, Pinacoteca de Szentendre • 1998: Arte moderno húngaro en la Colección Kolozsváry, Műcsarnok. Obras en colecciones públicas • Albertina, Viena • Museo Déri, Debrecen • Faszobrászati Alkotótelep (Colonia de Creación de Esculturas en Madera), Nagyatád • Museo Ferenczy, Szentendre • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo L. Hatvany, Hatvan • Museo O. Herman, Miskolc • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Nacional Húngara, Budapest • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Museo J. Xantus, Győr • Meum, Prilep. Obras en espacios públicos • relieve en madera policromada (1970-72, Tatabánya, Comité del Partido Socialista Obrero Húngaro de la Provincia de Komárom, Directorio de Enseñanza) • panel (1979, Budapest, Centro Informático de la KSH) • relieve en madera (1981-82, Budapest, Hotel Stadion • En memoria de todos los hombres muertos sin razón (1990, Győr, Cementerio de Nádorváros) • Golgota (monumento de 1956, 1993, Győr, centro histórico). Bibliografía • NAGY, I.: Deim Pál kiállítása a Mednyánszky-teremben, Művészet, 1965/8 • PERNECZKY, G.: Nincs uborkaszezon, Élet és Irodalom, 9 de agosto de 1969 • TÖLGYESI, J.: Deim Pál festőművész kiállítása Szentendrén, 1969, Magyar Építőművészet, 1970/3 • PETÉNYI, K.: Deim Pál festészete, Jelenkor, 1972/12 • NÉMETH, L.: Elmélkedés a térről. Gondolatok Deim Pál művészetéről, Művészet, 1975/1 • FRANK, J.: Szóra bírt műtermek, Budapest, 1975 • S. NAGY, K.: Deim Pál, Budapest, 1977 • CSAPÓ, GY.: Művészek, műhelyek, Budapest, 1978 • ILLYÉS, M.: Artificial Paradise. Pál Deim's Light Pictures, New Hungarian Quarterly, 1980/77, Primavera • NAGY, I.: A csend és a hallgatás között, Művészet, 1980/1 • LÓSKA, L.: A tárgyak csendje. Beszélgetés Deim Pállal, Művészet, 1981/9 • KOLOZSVÁRY, M.: A csendtől az „erotikáig”. Deim Pál legújabb képeiről, Művészet, 1988/7 • ROZGONYI, I.: Szentendre útján kevés kitérővel, en: Párbeszéd művekkel, Budapest, 1988 • ANDRÁSI, G.: A Zuglói kör (1958-1968), Ars Hungarica, 1991/1 • HEGYI, L.: Struktúraelvű és geometrikus művészet Magyarországon 1968-1980 között, Ars Hungarica, 1991/1 • KOLOZSVÁRY, M.: Beszélgetés Deim Pállal, en: Hatvanas évek (catálogo, Galería Nacional Húngara, 1991) • KOLOZSVÁRY, M.: Deim Pál, Budapest, 1992 • WEHNER, T.: A végtelen sejtések birodalma. Deim Pál gyűjteményes kiállítása, Kritika, 1992/11 • HAJDU, I.: Külön idő, Beszélő, 29 de agosto de 1992 • SZAKOLCZAY, L.: A montázs mint önirónia. Deim Pál: Album, Kortárs, 1994/11. Película • Golgota 1956 (MTV, director: B. Farkas, Tamás).
