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ÉK Sándor
ÉK, Sándor [Alex Keil]
artista gráfico, pintor
(Szentmihályfa, 27 de agosto de 1902- Budapest, 15 de enero de 1975) 1950: Premio Munkácsy; 1951: “Corona Dorada” del Premio Kossuth; 1952: nombrado “artista emérito”. En 1915 fue aprendiz de la empresa Schlich-Nicholson. Taller de Estudio Proletario de Artes Plásticas, sus maestros: Béla Uitz y József Nemes Lampérth. Participó en el movimiento de obreros jóvenes. En 1918 fue miembro del Partido Comunista Obrero. En 1920 emigró a Viena. En 1921 participó en la Internacional Juvenil de Moscú, durante unos meses fue alumno de El Lissitzky en la VHUTEMASZ. En 1922 de Viena se trasladó a Berlín, trabajó para la Jugenverlag. En 1923 estuvo en París. En 1924 fue detenido en Budapest. A partir de 1925 vivió en Berlín, fue miembro del Partido Comunista Alemán y miembro fundador de la “Assotiation Revolutionärer Bildender Künstler Deurschlands” (ARBKD). Fue dibujante de las revistas Rote Fahne, Knüppel, Roter Pfeffer, Eulenspiegel y Arbeiter Illustrierte Zeitung. Además sirvió al aparato de la propaganda del movimiento comunista con sus carteles. En 1933 emigró a la Unión Soviética. En 1934, con su cartel 10 años sin Lenin, ganó el concurso convocado por el 10º aniversario de la muerte de Lenin. Entre 1934-37 fue subsecretario y luego secretario de la Unión Internacional de Artistas Plásticos. En 1937 fue miembro gubernamental de la Unión Moscovita de Artistas Plásticos. En 1944 volvió a Hungría como miembro del Ejército Rojo. En 1948 fue director del Museo de Artes Aplicadas, a partir de 1949 profesor y director del departamento gráfico de la Escuela Superior de Artes Plásticas. Sus primeros trabajos se realizaron bajo el signo de la síntesis de los ismos, con un dinámico estilo cubofuturista (Intérieur, 1919; Costurera, 1919; Madona, 1919; Camarero, 1920 y Autoretrato, 1922). Pronto abandonó las concepciones de sus maestros vanguardistas y las teorías constructivistas conocidas en la VHUTEMASZ, influenciado por sus propias experiencias vitales y por su creencia en el movimiento obrero, eligiendo por su programa el realismo. Siguió el modo de representación descriptiva y su temática fue marcada por los objetivos del movimiento obrero. Sus dibujos a carbón y a lápiz y sus pinturas se realizaron en la forma de presentación ilustrativa (Clara Zetkin, 1932; Ernst Thälmann, 1936; Sin trabajo, 1932; Obrera soviética, 1936). En sus cuadros y retratos, representativos de la pobreza de la clase obrera y de la lucha entre las clases sociales, su objetivo fue crear la figura del obrero consciente y luchador. Sus ilustraciones en periódicos y carteles se caracterizan por la utilización de elementos caricaturescos, contraponiendo la figura heroica del obrero a la caricatura del “enemigo de la clase obrera”, agrandando la figura de éste a la manera de los carteles de Mihály Bíró (Spartakiade, Berlín, 1931; Kampftage gegen Klassenjustiz, 1930-32; El nacimiento del leninismo, después de 1933). En la expresividad de algunos de sus carteles, con acabados de montaje fotográfico, sus portadas y dibujos a carbón son perceptibles las lecciones de las vanguardias (Der rote 1 Mark, cartel de libro, 1930-32). Sus carteles realizados en 1944-45, al estilo del grupo soviético Kukuriniski de caricaturistas y diseñadores de carteles, anuncian la victoria en la guerra contra Alemania en húngaro, alemán y ruso (Acabamos con la fiera fascista en su propia cueva, La fiera fascista no tiene salvación). En 1945-46 participó activamente con sus carteles en la campaña del Partido Comunista Obrero. En sus dibujos reapareció la figura del obrero (El Partido Comunista Obrero defiende la propiedad del hombre de la calle, El Partido Comunista Obrero mata en sus raíces la resistencia). Sus descripciones del trabajo y sus cuadros recordatorios de la historia del movimiento obrero (Jueves rojo, 1954; Ejecución del directorio de Szekszárd, 1957) junto a sus escenas idílicas de género y sus retratos se realizaron siguiendo el ejemplo del realismo socialista soviético, manteniéndose entre la representación realista cercana a la fotografía y una solución más expresiva y colorida. La ejecución somera y dinámica de algunas de sus obras tardías hace alusión a sus comienzos (En la orilla del mar Negro, 1972). Libros • A festő világnézete, Budapest, 1947 • A szovjet festészet, Budapest, 1947 • Az orosz nemzeti festészet kialakulása, Budapest, 1948 • Mába érő tegnapok, Budapest, 1968. Exposiciones Individuales • 1933 y 1936: Moscú (catálogo, Durus, prólogo de Alfréd Kemény) • 1948: Salón Nacional • 1952: Exposición recopilativa, Museo Ernst, Budapest • 1957: Cyriaksburg, Erfurt [junto a John Heartfield] • 1962 y 1972: Műcsarnok • 1966: Galerie Zentralbuchhadlung, Viena • 1972: Fernsehturm, Berlín • 1975: Exposición conmemorativa, Tihany • 1979 y 1985: Museo Bakony, Veszprém. Obras en colecciones públicas • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo Nacional Húngaro, Budapest • Museo Bakony, Veszprém • Biblioteca Nacional Széchenyi, Budapest. Bibliografía • POGÁNY, Ö. G.: Ék Sándor, Budapest, 1963.
artista gráfico, pintor
(Szentmihályfa, 27 de agosto de 1902- Budapest, 15 de enero de 1975) 1950: Premio Munkácsy; 1951: “Corona Dorada” del Premio Kossuth; 1952: nombrado “artista emérito”. En 1915 fue aprendiz de la empresa Schlich-Nicholson. Taller de Estudio Proletario de Artes Plásticas, sus maestros: Béla Uitz y József Nemes Lampérth. Participó en el movimiento de obreros jóvenes. En 1918 fue miembro del Partido Comunista Obrero. En 1920 emigró a Viena. En 1921 participó en la Internacional Juvenil de Moscú, durante unos meses fue alumno de El Lissitzky en la VHUTEMASZ. En 1922 de Viena se trasladó a Berlín, trabajó para la Jugenverlag. En 1923 estuvo en París. En 1924 fue detenido en Budapest. A partir de 1925 vivió en Berlín, fue miembro del Partido Comunista Alemán y miembro fundador de la “Assotiation Revolutionärer Bildender Künstler Deurschlands” (ARBKD). Fue dibujante de las revistas Rote Fahne, Knüppel, Roter Pfeffer, Eulenspiegel y Arbeiter Illustrierte Zeitung. Además sirvió al aparato de la propaganda del movimiento comunista con sus carteles. En 1933 emigró a la Unión Soviética. En 1934, con su cartel 10 años sin Lenin, ganó el concurso convocado por el 10º aniversario de la muerte de Lenin. Entre 1934-37 fue subsecretario y luego secretario de la Unión Internacional de Artistas Plásticos. En 1937 fue miembro gubernamental de la Unión Moscovita de Artistas Plásticos. En 1944 volvió a Hungría como miembro del Ejército Rojo. En 1948 fue director del Museo de Artes Aplicadas, a partir de 1949 profesor y director del departamento gráfico de la Escuela Superior de Artes Plásticas. Sus primeros trabajos se realizaron bajo el signo de la síntesis de los ismos, con un dinámico estilo cubofuturista (Intérieur, 1919; Costurera, 1919; Madona, 1919; Camarero, 1920 y Autoretrato, 1922). Pronto abandonó las concepciones de sus maestros vanguardistas y las teorías constructivistas conocidas en la VHUTEMASZ, influenciado por sus propias experiencias vitales y por su creencia en el movimiento obrero, eligiendo por su programa el realismo. Siguió el modo de representación descriptiva y su temática fue marcada por los objetivos del movimiento obrero. Sus dibujos a carbón y a lápiz y sus pinturas se realizaron en la forma de presentación ilustrativa (Clara Zetkin, 1932; Ernst Thälmann, 1936; Sin trabajo, 1932; Obrera soviética, 1936). En sus cuadros y retratos, representativos de la pobreza de la clase obrera y de la lucha entre las clases sociales, su objetivo fue crear la figura del obrero consciente y luchador. Sus ilustraciones en periódicos y carteles se caracterizan por la utilización de elementos caricaturescos, contraponiendo la figura heroica del obrero a la caricatura del “enemigo de la clase obrera”, agrandando la figura de éste a la manera de los carteles de Mihály Bíró (Spartakiade, Berlín, 1931; Kampftage gegen Klassenjustiz, 1930-32; El nacimiento del leninismo, después de 1933). En la expresividad de algunos de sus carteles, con acabados de montaje fotográfico, sus portadas y dibujos a carbón son perceptibles las lecciones de las vanguardias (Der rote 1 Mark, cartel de libro, 1930-32). Sus carteles realizados en 1944-45, al estilo del grupo soviético Kukuriniski de caricaturistas y diseñadores de carteles, anuncian la victoria en la guerra contra Alemania en húngaro, alemán y ruso (Acabamos con la fiera fascista en su propia cueva, La fiera fascista no tiene salvación). En 1945-46 participó activamente con sus carteles en la campaña del Partido Comunista Obrero. En sus dibujos reapareció la figura del obrero (El Partido Comunista Obrero defiende la propiedad del hombre de la calle, El Partido Comunista Obrero mata en sus raíces la resistencia). Sus descripciones del trabajo y sus cuadros recordatorios de la historia del movimiento obrero (Jueves rojo, 1954; Ejecución del directorio de Szekszárd, 1957) junto a sus escenas idílicas de género y sus retratos se realizaron siguiendo el ejemplo del realismo socialista soviético, manteniéndose entre la representación realista cercana a la fotografía y una solución más expresiva y colorida. La ejecución somera y dinámica de algunas de sus obras tardías hace alusión a sus comienzos (En la orilla del mar Negro, 1972). Libros • A festő világnézete, Budapest, 1947 • A szovjet festészet, Budapest, 1947 • Az orosz nemzeti festészet kialakulása, Budapest, 1948 • Mába érő tegnapok, Budapest, 1968. Exposiciones Individuales • 1933 y 1936: Moscú (catálogo, Durus, prólogo de Alfréd Kemény) • 1948: Salón Nacional • 1952: Exposición recopilativa, Museo Ernst, Budapest • 1957: Cyriaksburg, Erfurt [junto a John Heartfield] • 1962 y 1972: Műcsarnok • 1966: Galerie Zentralbuchhadlung, Viena • 1972: Fernsehturm, Berlín • 1975: Exposición conmemorativa, Tihany • 1979 y 1985: Museo Bakony, Veszprém. Obras en colecciones públicas • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo Nacional Húngaro, Budapest • Museo Bakony, Veszprém • Biblioteca Nacional Széchenyi, Budapest. Bibliografía • POGÁNY, Ö. G.: Ék Sándor, Budapest, 1963.
