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HARASZTŸ István
HARASZTŸ, István
escultor
(Pestszentimre, 31 de octubre de 1934) Entre 1951-53 fue aprendiz de mecánico, desde 1953 es forjador ornamental. Es entonces cuando empieza a pintar. 1960-70: alumno del Círculo Artístico Huber Dési, su maestro: Ferenc Laborcz. 1975: Premio Kassák, Taller Húngaro, París; 1984: Beca DAAD, Berlín (lo pudo aprovechar en 1987-88); 1987: Premio honorífico de la Federación de Escultores de Canadá; 1988: Premio Munkácsy; 1996: nombrado “artista emérito”; 1999: Premio Pro Urbe; 2000: Premio Kossuth. Desde 1986 es miembro de honor de la Federación de Escultores de Canadá. Desde 1993 miembro de orden de la Academia Széchenyi de Literatura y Arte. Desde 1994 presidente de la Compañía Helikon de Kispest. Desde 1995 miembro de la Compañía Húngara de Escultores. Desde 1996miembro de la Compañía Szinyei Merse. Entre 1957-65 enseñó conocimientos mecánicos en una escuela de estudios industriales. Desde 1964 participa con regularidad en exposiciones nacionales e internacionales. Entre 1965-67 se dedicó al diseño de elementos ornamentales en la Cooperativa de Fabricación de Cadenas y Productos de Hierro. Fue decorador en el Centro Cultural A. József. En 1967-89 fue interiorista de la Empresa Hostelera del Sur de Pest. Entre 1975-76 fue escenógrafo del Teatro Gergely Csiky de Kaposvár. En 1966 realizó su escultura estable titulado Electrólisis, ya de fundamento móvil, ya que es producto de una evolución diseñada con anterioridad. Realizó su primer móvil, los Círculos, en 1967. Su obra Ecuación, un péndulo ubicado sobre un eje horizontal que funciona con la intervención del espectador y que fue expuesta en 1969 en el Műcsarnok, fue motivo de escándalo de la prensa. Su obra titulada Tren rápido de las seis y veinte, realizada en 1970, ya presenta uno de los rasgos más representativos de la obra de Harasztÿ, su ironía contraria al sistema - al principio apacible y elevada, más tarde atrevida y sincera incluso para ridiculizar las anomalías y las personalidades principales del sistema monopartidista. En estas obras tempranas aparece por primera vez el elemento característico de sus obras principales posteriores, el sistema de raíles en acero y bronce que funciona con bolas de acero. El artista receptivo a los nuevos materiales y tecnologías al finales de los años 60 y principios de los 70, en el momento de la aparición del plexi en Hungría, cambia los péndulos metálicos por la realización de móviles de plexi, Cigarra VII, VIII (1978). Las posibilidades más amplias de trabajar con el plexi y sus característica peculiares, transparencia, capacidad de refracción, etc. sugiere a Hatasztÿ nuevas soluciones plásticas y funcionales (Pequeña columna de Copérnico, 1970). Entre los materiales normalmente utilizados en sus obras de técnica mixta se incluye el plexiglás. Su escultura cinética realizada en 1970, Deshuesando higos, es la obra destacada de la obra completa de Harasztÿ. Su elaboración coincide con la época de la concepción de las nuevas aspiraciones artísticas. Harasztÿ declara en esta época como su objetivo principal para realizar la representación de la estética de la máquina y jocosidad ocultado en ella y titula su actividad creadora con la denominación “play art”. Harasztÿ refuerza y hace consciente su preferencia por una aproximación ética y sociológica, existente ya con anterioridad, y una visión conceptual. Una consecuencia de lo anterior es el gesto con el que cuando en 1972 se prohibe su exposición organizada en el Ganz-MÁVAG sella las invitaciones con el texto “¡Aplazada por período indefinido!” y las envía. Este tipo de manifestaciones, basadas en la fuerza de lo público, se convierten en parte integrante de su arte. La prensa dedicó gran atención a su obra tanto en pro como en contra. Para un grupo de periodistas Harasztÿ personifica el genio, hecho de obrero a artista, del sistema político que fetichiza la “industria social modeladora de la sociedad”, mientras que otros al reconocer la crítica social en el humor perceptible en la obra de Harasztÿ quieren salvar el arte social de sus innovaciones formales. Su escritor monográfico, János Frank, denomina por gags las obras, en parentesco con el “pop art”, como son por ejemplo su gramola que se calla al echar una moneda, el Vurslitzer (1973), la caja fuerte que en vez de dinero devuelve una risa, la Sonrisa de acero (1972), o su obra provista de una aguja de reloj grande que se mueve en el sentido contrario al las agujas del reloj, pasa sobre muchas esferas pequeñas de reloj y se refieren al papel de la Unión Soviética en Europa del Este, la Dirección central (1973). Su trabajo titulado Jaula de pájaros (1971), que se puede considerar políticamente emblemático y que plasma la cautividad provista de todas las comodidades y de una libertad aparente, es una de obras principales de la época. Gran parte de sus creaciones tienen una estructura llamativa y “bonita” que con sus títulos de dos o más significados y con la coreografía de su funcionamiento caricaturizan la práctica aparentemente racional y democrática de la estructura social. En 1977 el Museo Rey San Esteban de Székesfehérvár organizó su primera exposición de grandes dimensiones. Sus medallas cinéticas, realizadas en 1979 para la Bienal de Medallas de Sopron, técnica- y estéticamente muy elaboradas pero basadas normalmente en gags (Díszmérték [Medida de ornamento, realmente es un juego de palabras entre la palabra “díszérmék” que significa “medallas ornamentales” y “díszmérték” que Harasztÿ crea al cambiar la anterior, nota de traductor], 1979) , representan al mismo tiempo la crítica del arte de la medalla, un tipo de obra representativo y antifuncional. En 1980-81 realizó su escultura cinética monumental titulada Cañón de cerebros con la que representa las posibilidades de carrera de los “cuadros políticos” (en húngaro llamados “káder”, nota de traductor) del sistema dentro de un sistema de movimientos políticos basado en la jerarquía unilateral. En 1987 crea su móvil Cambio en la estructura del producto (Esperando el sello I) que caricaturiza la burocracia húngara de la época y que al mismo tiempo se puede considerar como un autómata “mail art”. En 1986-87, durante su estancia en Berlín Oeste aún inspirado en cuestiones políticas, Sangre y hierba (1988), y después en los años 90 formulando la crítica autoirónica del género distinguido del comercio de antigüedades resurgido en Hungría en esta época (Szín/valló [juego de palabras con “színvalló” que significa “el que toma posiciones en un asunto” y “szín” que significa “color” y “valló” que significa “confeso”, nota de traductor], 1994 • Imagen vistosa, 1996) realiza numerosos tablas, esculturas murales y relieves cinéticos, de tipo “assemblaje”, provistos de partes mecánicas o electrónicas. En 1993 realiza su Fuente Dénes Deák de 12 metros de altura. En 1998 se inauguró su exposición retrospectiva en el Műcsarnok de Budapest. A mediados de los años 90 creó numerosos mecanismos de sencillez lacónica, denominados también como móviles minimal, que reaccionan a la interacción del espectador y de los cuales los más destacados son el que Gira al aplaudir (1995) y Döngöröm (juego de palabras con la unión de la palabra “döngöl” que significa “aplasta” y “öröm” que significa “alegría”, nota de traductor) (1995). Sus perpetuum mobile Recomienzo e Idea, en los que sustituye el humor por la profundización filosófica, se caracterizan también por la mesura formal. Su obra se mueve dentro de unos límites amplios entre los géneros: desde los peculiares objetos artesanales hasta las creaciones de interiorismo, desde las esculturas estáticas hasta los móviles y esculturas mecánicas cinéticas, desde las pequeñas esculturas hasta las pinturas y la escultura de monumentos. Su piso, entendido también como “escultura-vivienda” y desarrollado en paralelo a su obra, lo va evolucionando como una obra “panartística”. A la esencia de sus esculturas móviles pertenece aquella musicalidad, dramaturgia y coreografía bien calculadas que son presentadas por los elementos estructurales de sus obras como un performance mecánico. El mundo formal de sus móviles y esculturas cinéticas, ajustados a las “funciones” de entretenimiento y crítica social pero que al mismo tiempo consideran el sistema clásico de proporciones, evoca tanto los recuerdos del culto tecnicista a los objetos de la Bauhaus como las aspiraciones biomorfas de los años 1900. Harasztÿ es el introductor de la escultura cinética en Hungría y con su hábito de conservar durante toda su actividad la ingenuidad de inventor - “maestro mañoso”, además de su actitud crítico y caricaturesco representativo del peculiar pensar del Europa del Este, es uno de los artistas contemporáneos húngaros más importantes. Exposiciones Individuales • 1966: Debrecen • 1967: Centro Cultural A. József, Budapest • Fábrica de Barcos de Óbuda • 1969: Casa de la Cultura Grupo de Obreros Jóvenes, Budapest • 1972: Exposiciones de capilla de Balatonboglár [junto a Sándor Molnár], Balatonboglár • Club Fészek (Podio), Budapest • Escena Universitaria (Holmi), Budapest • 1975: Mobil ’75, Kisgaléria, Hajdúszoboszló • 1976: Universidad de Medicina, Debrecen • 1977: Mobil ’77, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár (catálogo) • 1981: Museo de Artes Aplicadas, Budapest • 1988: Galería DAAD, Berlín (D) • 1989: Noche de István Harasztÿ con exposición de una vez, Műcsarnok Kamaraterem, Budapest • 1994: Malbuch aus dem 20. Jahrhundert [junto a Árpád Szabados], Casa Húngara, Berlín • M. H. B. Immo, Galería Körmendi, Budapest • 1996: Galería Csontváry, Budapest • 1997: Galería Árkád-Szalóky, Budapest • 1998: Museo Cívico de Arte, Győr • 1998: Exposición retrospectiva, Műcsarnok, Budapest • 1999: Movimiento contra las reglas físicas, Salón Szinyei, Budapest • 2000: 21-XXI. [junto a Ákos Matzon], Galería de Víziváros, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1964: Exposición de Artistas Pedagogos, Sede MÉMOSZ, Budapest • 1967: 7ª Exposición Nacional de Círculos Artísticos, Szeged • 1969: Szürenon I., Casa de la Cultura L. Kassák • 1969-70: Grupo de Artistas Húngaros, Poznań, Gdańsk, Łódż, Szczecin • 1970-71: Exposiciones de capilla de Balatonboglár, Balatonboglár • Exposición R, Edificio R, Universidad Politécnica de Budapest • 1971: Luz-movimiento, Escena Universitaria, Budapest • Nuevas Obras, Műcsarnok, Budapest • 1972: Jóvenes artistas húngaros, Galería Urednoci, Katolicka Porta, Újvidék (Novi Sad) • 1973: Exposición conmemorativa a Copérnico, Universidad Politécnica de Budapest • 1974: XX. századi magyar művészet, Palais du Rhunie, Strasbourg (FR) • 1975: Nuevos Constructivistas Húngaros, Städtisches Kunstmeum, Bonn • 1976: Espacio-señal-forma, Aula de la Universidad de Industria Química, Veszprém • 1977: Simposios ’77, Galería de Józsefváros, Budapest • 1978: La Colonia de Artistas de Győr cumple 10 años, Műcsarnok, Győr • 1979: Szürenon II., Casa de la Cultura L. Kassák, Budapest • 1979-80: Arte contemporáneo húngaro, Salone Brunelleschiano, Florencia • Palazzo Reale, Milán • 1980: Tendencias 1970-1980, 1, Arte nuevo en 1970, Galería de Óbuda, Budapest • Tendencias 1970-1980, 3, Aspiraciones geométricas y estructurales en el arte de los años 70, Galería de Óbuda, Budapest • El Műcsarnok de Győr cumple 20 años, Műcsarnok, Győr • 1981: Plástico en el arte, Galería de Józsefváros, Budapest • Aspiraciones constructivistas en el arte húngaro, Galería Suvremene Umjetnosti, Zagreb • 6º Simposio de Escultura, Art Studio Stiftung, Lindau • 1982: 13ª Bienal Internacional de Pequeña Escultura en Bronce, Museo Civicoagli Eremitamni, Padova (I) • Blanco-negro, Műcsarnok, Budapest • 1983: Situación. El arte de los años 70 en la Pinacoteca de Sárospatak, Galería Budapest en la calle Lajos • 1984: Electra, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, París • Medallas Modernas Húngaras, Medallas y Anti-medallas, Goldsmitshs’ Hall, Londres • Christ Church, Oxford (GB) • 1985: Arte Contemporáneo en Hungría, Print Studio, Glasgow (GB) • 1986: Exposición de Escultura Contemporánea Húngara, John B. Aird Gallery, Toronto • 3ª Trienal de Pequeña Escultura, Schwabenlandhalle, Fellbach (D) • 1987: Arte Contemporáneo Húngaro, Galerie der Künstler, Munich • Pequeña escultura húngara actual, Museum für Kunst und Kulturgeschichte der Stadt Dortmund (D) • 7ª Exposición Internacional de Pequeña Escultura de Budapest, Műcsarnok, Budapest • Galería Eremitage, Berlín • Obras mágicas, Galería Budapest en la calle Lajos • Vanguardias antiguas y nuevas (1967-1975). Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1988: Colonia de Artistas de Győr. Exposición jubilar del 20 aniversario, Museo J. Xantus, Győr • Olimpiada de Arte, Museo Moderno y Parque Internacional de Estatuas, Seúl • Temp Ruina Espacio exposición inaugural, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Balkon mit facher 25 jahre berliner künstlerprogram des DAAD, Berlín, Colonia, La Haya • Construcción - Estructura - Utopía en el nuevo constructivismo húngaro, Casa de la Cultura Húngara, Berlín • 1989: Arte húngaro del siglo XX, Galería Nacional, Praga • Arte húngaro del siglo XX (1945-1988), Dom umenia, Bratislava • Monumento a los mártires de 1956 en la parcela número 301, Galería Budapest • Otra-forma, Museo Ernst, Budapest • Utopías ’89, Europa de los Creadores, Grand Palais, París • El final de las vanguardias 1975-1980. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1990: Szürenon 1970-1990, Centro Cultural L. Kassák, Budapest • Movimiento ’70-90, Pinacoteca Moderna del Museo Janus Pannonius, Pécs • 1991: Arte contemporáneo. Selección de las colecciones del Museo Ludwig y la Galería Nacional Húngara, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1993: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • Kunst Europa - 63 deutsche Kunstvereine zeigen Kunst aus 20 Ländern - Ungarn, Kunstverein Bremen • Nosotros “franceses del este”. Arte húngaro 1981-89. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1994: Europa - Europa, Kunst und Ausstellungshalle der BRD, Bonn • BAE ’94, Hungexpo • Arte de Hungría, Art Klub, Hamburgo • 2º Salón de Antigüedades, Galería Nacional Húngara • Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst, Budapest • Pequeña escultura ’94, Galería Vigadó, Budapest • 1995: BAE ’95, Hungexpo • Panorama/Escultura húngara actual, Műcsarnok, Budapest • Escultura húngara actual, Paderborn • Budapest 1970-1995 [junto a Tamás Hencze y János Fajó], Galerie von Bartha, Basilea • 1996: Escultura húngara actual, Casa Húngara, Berlín • Festival de móviles, Galería Vigadó, Budapest • BAE ’96, Hungexpo • Segmentos, Galería Vigadó, Budapest • Museo Moderno Internacional, Hajdúszoboszló • 5ª Bienal Nacional de Escultura de Madera, Nagyatád • Más allá del arte, Museo Ludwig • Szürenon ’69-’96, Galería Vigadó, Budapest • Obras conceptuales, Galería Pest Center, Budapest • Puentes ’96, Galería Pest Center, Budapest • Hommage à Kassák 1976-96, Museo Kassák, Budapest • 1997: Diáspora (y) arte, Museo Judío Húngaro, Budapest • Simbiosis, Galería Pest Center, Budapest • 1ª Bienal Internacional Livre d’Objets, Museo J. Xantus, Győr • Kispest con ojos de artista, Kispesti Vigadó, Budapest • 1ª Bienal Internacional Livre d’Objets, Hajdúszoboszló • Festival de esculturas, Centro Cultural Municipal S. Petőfi, Győr • Aspiraciones geométricas constructivas desde Kassák hasta nuestros días, Baumax • 114/7920 Selección de las obras de la colección contemporánea, Galería Nacional Húngara, Budapest • Las obras maestras de la pintura y la escultura contemporáneas húngaras, Ginebra • 1998: La primera generación de la neovanguardia húngara 1965-1972, Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Mail art - Europa Central en la red internacional, Műcsarnok, Budapest • Chefs d’oeuvre, Colección Körmendi-Csák, Galería de Szolnok, Szolnok • BAE ’98, Hungexpo • 1ª Bienal Internacional Livre d’Objets, Museo Vasarely, Budapest • Selección de la colección contemporánea húngara Körmendi-Csák, Casa Napoleón, Győr • F. Laborcz y sus antiguos alumnos, Casa de Erdős Renée • Festival Euro-Madi, Museo Cívico de Arte, Győr • Jardín de las Delicias, Pest Center, Budapest • Arte contemporáneo húngaro, selección de la colección de L. Vass, Sala Vaszary, Kaposvár • Exposición conmemorativa a M. C. Escher, Casa Rákóczi, Miskolc • Caminos, Galería Municipal, Nyíregyháza • 1999: Los años 90, Pinacoteca Municipal, Győr • las leyes de la nitidez, arte geométrico contemporáneo húngaro, Galería I. Rozsics • Budapest • Selección de la colección Vass, Galería Csikász, Veszprém • Vízár & Víz-ár, Museo Vasarely, Budapest • 16ª Bienal de Pequeña Escultura, Pécs • Caos y orden, Galería Vigadó, Budapest • Fotografías experimentales, obras cinéticas y de arte lumínico, Galería Pest Center, Budapest • Mundo Antiguo/Nuevo Mundo, Galería Budapest • Transparencias, Molino, Szentendre • Mi obra, Galería Jazz, Budapest • 51ª Feria del Libro de Frankfurt, Frankfurt • Da Madi a Madi (1946-1999) Gallarate, Civica Galleria d’Arte, Milán • Nuestro siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1999-2000: Clausura del año, Exposición de la Compañía Pál Szinyei Merse, Pest Center, Budapest • Expedición al futuro, Galería Centrális, Budapest • Puntos de vista/Posiciones, 50 años en el arte de Europa Central 1949-1999, Museo de Arte Moderno, Viena y Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • 2000: Artistas “madi”, Galería Ráday, Budapest • Libros de Artistas Húngaros, Instituto Goethe, Budapest. Obras en colecciones públicas • Bethanien Künstlerhaus, Berlín • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Museo L. Kassák, Budapest • Pinacoteca de Kecskemét, Kecskemét • Museo Judío Húngaro, Budapest • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo Moderno, Seúl • Museo Moderno Internacional, Hajdúszoboszló • Museo S. Petőfi, Aszód • Pinacoteca de Sárospatak, Sárospatak • Museo Wilhelm-Lehmbruch, Duisburgo • Pinacoteca Municipal, Győr. Obras en espacios públicos • La suerte no está echada (duraluminio, 1976, Győr, Escuela Lila) • Péndulo rojo (acero, 1976, Győr, Parque de Estatuas) • Círculos (acero, 1977, Budapest, Escuela de Formación Profesional nº2) • Caja mágica (caja de madera, 1984, Budapest, Instituto de Formación de Directivos - lugar desconocido) • Flamenco (acero, 1988, Seúl, Parque de estatuas del Museo Moderno) • Fuente Dénes Deák (cobre rojo, bronce, acero, acero cromado, vidrio, mecanismo eléctrico e hidráulico, 1993, Székesfehérvár, plaza Béla Bartók). Bibliografía • MOLNÁR, A.: Egy találékony agy, Tükör, 2 de marzo de 1966 • Z. F.: Elektronika, fémszobrászat a mosókonyhában. Ország-Világ, 21 de diciembre de 1966 • SÍK, Cs.: A Parthenon lovain innen és túl, 1970 • FRANK, J.: Harasztÿ Istvánnál, Élet és Irodalom, 22 de enero de 1971 • SOLYMÁR, I.: Harasztÿ István kinetikus szobrai, Művészet, 1971/2 • MAJOR, M.: Harasztÿ István mobilokat csinál, Magyar Építőművészet, 1971/6 • HARASZTY, M.: Harasztÿ István munkái. Reportaje fotográfico con sus propios comentarios, Mozgó Világ, 1972/5 • SÍK, Cs.: Rend és kaland, Budapest, 1972 • SZABÓ, J.: Harasztÿ István játék-művészete, Műgyűjtő, 1973/2 • FRANK, J.: Szóra bírt műtermek, Budapest, 1975 • KOVALOVSZKY, M.: A magyar szobrászat új útjai, Pécs, 1975 • JOLY, P.: Trois Sculpteurs en Hongrie., L'Oeil, 1975/241 • HERON, E.: Hungary, Art Line, julio-agosto de 1975 • SZOMBATHY, B.: Játékosság és humanitás. 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Az Iparterv csoport és ami utána következett Magyarországon, Balkon, 1996/1-3 • HALASI RITA, M.: Az agyágyútól a képmutató-ládáig, Áttrium, agosto-septiembre de 1997 • PAPP, T.: A szobor ideje, Magyar Műhely, 1997/103 • SZŐNYEI, T.: „Hátha felfedezem az örökmozgót”, Magyar Narancs, 21 de mayo de 1998 • FRANK, J.: Géppark a Műcsarnokban, Élet és Irodalom, 22 de mayo de 1998 • CZEGLÉDI, C.: Lakószobor, Lakáskultúra, 1998/7 • SZAKOLCZAY, L.: A humor vaslogikája, Kortárs, 1988/7 • SINKOVITS, P.: Harasztÿ István a képfaragó mobilszobrász, Új Művészet, 1998/9 • TOLVALY, E.: Az agyágyú és nyalóka, Új Művészet, 1998/9 • BEKE, L.: Előszó, KOVALOVSZKY, M.: Acélmosoly y FRANK, J.: A kinetikus szobrász, Harasztÿ István (catálogo de obra completa, Műcsarnok, 1998). Películas • MAR, J.: István (cortometraje polaco), 1966 • SZILÁGYI, J.: Riportfilm, MTV, 1967 • HOLLÓS, O.: Madárkalitka, TV de la RFA, 1973 • GULYÁS, J.: Harasztÿ István mobiljai (trabajo final de carrera), 1974 • GULYÁS, J.: Debreceni kiállításról (Noticiero Cinematográfico Húngaro), 1975 • FITZ, P.: Művészeti Magazin, MTV, 1976 • JANCSÓ, M.: Stúdió ’80, MTV, 1980 • MAURER, D.-BEKE, L.: Nézetek 1., 1986 • HEGYI, L.: Magyar Művészek, WDR, 1986 • MOLDOVÁNYI, F.: Szoboravatás (trabajo fin de carrera), 1987 • Bethanien Künstlerhaus, NDR, 1988 • FARKAS, T.-KERNÁCS, G.: ’56-os emlékmű-kiállítás, MTV, 1989 • FITZ, P.: Kép-Szín-Tér (Bréma), MTV, 1991 • FARKAS, T.-KERNÁCS, G.: Mintamadár, MTV, 1992 • MAURER, D.: Kultúrmaurer, telefilme, 1992 • LESTÁR, J.: Kordokumentáció, documental, 1993 • SZEMADÁM, Gy.: Készül a Deák Dénes-kút, (H)arcképek, 1993 • NAGY, K.: Mobilvírus, telefilme, 1993 • B. FARKAS, T.-KERNÁCS, G.: Fénytorony, Szökőkútavatás és akadémiai székfoglaló a Széchenyi Akadémián, 1993 • ERDŐS, G.: Harasztÿ István portré, 1994 • CSÁJI, A.: Picassók kalandjai, telefilme, 1994 • KISFALUDY, A.: Üljük körül az asztalt, Europa-Europa, telefilme, Bonn, 1994 • SPILÁK, K.: Egy kispesti művész, reportaje, 1995 • NAGY, R. y WEHNER, T.: Szobrászat ma, 1995 • SZEMADÁM, Gy.: Művészek a gyárban, (H)arcképek, 1997 • SZILÁGYI, J.: Az ész megáll, reportaje, 1998 • CSIKÓS, Sz.: Harasztÿ István mobilszobrász, 1998 • SOÓS, T.-SASVÁRI, E.-RÓMAI, R.: Vakáció I-II., 1998 • RÓZSA, T. E.: Aranyfüst • B. FARKAS, T.-KERNÁCS, G.: A mi 20. századunk, Entrevista con laureados con el Premio Pro Urbe, 1999.
escultor
(Pestszentimre, 31 de octubre de 1934) Entre 1951-53 fue aprendiz de mecánico, desde 1953 es forjador ornamental. Es entonces cuando empieza a pintar. 1960-70: alumno del Círculo Artístico Huber Dési, su maestro: Ferenc Laborcz. 1975: Premio Kassák, Taller Húngaro, París; 1984: Beca DAAD, Berlín (lo pudo aprovechar en 1987-88); 1987: Premio honorífico de la Federación de Escultores de Canadá; 1988: Premio Munkácsy; 1996: nombrado “artista emérito”; 1999: Premio Pro Urbe; 2000: Premio Kossuth. Desde 1986 es miembro de honor de la Federación de Escultores de Canadá. Desde 1993 miembro de orden de la Academia Széchenyi de Literatura y Arte. Desde 1994 presidente de la Compañía Helikon de Kispest. Desde 1995 miembro de la Compañía Húngara de Escultores. Desde 1996miembro de la Compañía Szinyei Merse. Entre 1957-65 enseñó conocimientos mecánicos en una escuela de estudios industriales. Desde 1964 participa con regularidad en exposiciones nacionales e internacionales. Entre 1965-67 se dedicó al diseño de elementos ornamentales en la Cooperativa de Fabricación de Cadenas y Productos de Hierro. Fue decorador en el Centro Cultural A. József. En 1967-89 fue interiorista de la Empresa Hostelera del Sur de Pest. Entre 1975-76 fue escenógrafo del Teatro Gergely Csiky de Kaposvár. En 1966 realizó su escultura estable titulado Electrólisis, ya de fundamento móvil, ya que es producto de una evolución diseñada con anterioridad. Realizó su primer móvil, los Círculos, en 1967. Su obra Ecuación, un péndulo ubicado sobre un eje horizontal que funciona con la intervención del espectador y que fue expuesta en 1969 en el Műcsarnok, fue motivo de escándalo de la prensa. Su obra titulada Tren rápido de las seis y veinte, realizada en 1970, ya presenta uno de los rasgos más representativos de la obra de Harasztÿ, su ironía contraria al sistema - al principio apacible y elevada, más tarde atrevida y sincera incluso para ridiculizar las anomalías y las personalidades principales del sistema monopartidista. En estas obras tempranas aparece por primera vez el elemento característico de sus obras principales posteriores, el sistema de raíles en acero y bronce que funciona con bolas de acero. El artista receptivo a los nuevos materiales y tecnologías al finales de los años 60 y principios de los 70, en el momento de la aparición del plexi en Hungría, cambia los péndulos metálicos por la realización de móviles de plexi, Cigarra VII, VIII (1978). Las posibilidades más amplias de trabajar con el plexi y sus característica peculiares, transparencia, capacidad de refracción, etc. sugiere a Hatasztÿ nuevas soluciones plásticas y funcionales (Pequeña columna de Copérnico, 1970). Entre los materiales normalmente utilizados en sus obras de técnica mixta se incluye el plexiglás. Su escultura cinética realizada en 1970, Deshuesando higos, es la obra destacada de la obra completa de Harasztÿ. Su elaboración coincide con la época de la concepción de las nuevas aspiraciones artísticas. Harasztÿ declara en esta época como su objetivo principal para realizar la representación de la estética de la máquina y jocosidad ocultado en ella y titula su actividad creadora con la denominación “play art”. Harasztÿ refuerza y hace consciente su preferencia por una aproximación ética y sociológica, existente ya con anterioridad, y una visión conceptual. Una consecuencia de lo anterior es el gesto con el que cuando en 1972 se prohibe su exposición organizada en el Ganz-MÁVAG sella las invitaciones con el texto “¡Aplazada por período indefinido!” y las envía. Este tipo de manifestaciones, basadas en la fuerza de lo público, se convierten en parte integrante de su arte. La prensa dedicó gran atención a su obra tanto en pro como en contra. Para un grupo de periodistas Harasztÿ personifica el genio, hecho de obrero a artista, del sistema político que fetichiza la “industria social modeladora de la sociedad”, mientras que otros al reconocer la crítica social en el humor perceptible en la obra de Harasztÿ quieren salvar el arte social de sus innovaciones formales. Su escritor monográfico, János Frank, denomina por gags las obras, en parentesco con el “pop art”, como son por ejemplo su gramola que se calla al echar una moneda, el Vurslitzer (1973), la caja fuerte que en vez de dinero devuelve una risa, la Sonrisa de acero (1972), o su obra provista de una aguja de reloj grande que se mueve en el sentido contrario al las agujas del reloj, pasa sobre muchas esferas pequeñas de reloj y se refieren al papel de la Unión Soviética en Europa del Este, la Dirección central (1973). Su trabajo titulado Jaula de pájaros (1971), que se puede considerar políticamente emblemático y que plasma la cautividad provista de todas las comodidades y de una libertad aparente, es una de obras principales de la época. Gran parte de sus creaciones tienen una estructura llamativa y “bonita” que con sus títulos de dos o más significados y con la coreografía de su funcionamiento caricaturizan la práctica aparentemente racional y democrática de la estructura social. En 1977 el Museo Rey San Esteban de Székesfehérvár organizó su primera exposición de grandes dimensiones. Sus medallas cinéticas, realizadas en 1979 para la Bienal de Medallas de Sopron, técnica- y estéticamente muy elaboradas pero basadas normalmente en gags (Díszmérték [Medida de ornamento, realmente es un juego de palabras entre la palabra “díszérmék” que significa “medallas ornamentales” y “díszmérték” que Harasztÿ crea al cambiar la anterior, nota de traductor], 1979) , representan al mismo tiempo la crítica del arte de la medalla, un tipo de obra representativo y antifuncional. En 1980-81 realizó su escultura cinética monumental titulada Cañón de cerebros con la que representa las posibilidades de carrera de los “cuadros políticos” (en húngaro llamados “káder”, nota de traductor) del sistema dentro de un sistema de movimientos políticos basado en la jerarquía unilateral. En 1987 crea su móvil Cambio en la estructura del producto (Esperando el sello I) que caricaturiza la burocracia húngara de la época y que al mismo tiempo se puede considerar como un autómata “mail art”. En 1986-87, durante su estancia en Berlín Oeste aún inspirado en cuestiones políticas, Sangre y hierba (1988), y después en los años 90 formulando la crítica autoirónica del género distinguido del comercio de antigüedades resurgido en Hungría en esta época (Szín/valló [juego de palabras con “színvalló” que significa “el que toma posiciones en un asunto” y “szín” que significa “color” y “valló” que significa “confeso”, nota de traductor], 1994 • Imagen vistosa, 1996) realiza numerosos tablas, esculturas murales y relieves cinéticos, de tipo “assemblaje”, provistos de partes mecánicas o electrónicas. En 1993 realiza su Fuente Dénes Deák de 12 metros de altura. En 1998 se inauguró su exposición retrospectiva en el Műcsarnok de Budapest. A mediados de los años 90 creó numerosos mecanismos de sencillez lacónica, denominados también como móviles minimal, que reaccionan a la interacción del espectador y de los cuales los más destacados son el que Gira al aplaudir (1995) y Döngöröm (juego de palabras con la unión de la palabra “döngöl” que significa “aplasta” y “öröm” que significa “alegría”, nota de traductor) (1995). Sus perpetuum mobile Recomienzo e Idea, en los que sustituye el humor por la profundización filosófica, se caracterizan también por la mesura formal. Su obra se mueve dentro de unos límites amplios entre los géneros: desde los peculiares objetos artesanales hasta las creaciones de interiorismo, desde las esculturas estáticas hasta los móviles y esculturas mecánicas cinéticas, desde las pequeñas esculturas hasta las pinturas y la escultura de monumentos. Su piso, entendido también como “escultura-vivienda” y desarrollado en paralelo a su obra, lo va evolucionando como una obra “panartística”. A la esencia de sus esculturas móviles pertenece aquella musicalidad, dramaturgia y coreografía bien calculadas que son presentadas por los elementos estructurales de sus obras como un performance mecánico. El mundo formal de sus móviles y esculturas cinéticas, ajustados a las “funciones” de entretenimiento y crítica social pero que al mismo tiempo consideran el sistema clásico de proporciones, evoca tanto los recuerdos del culto tecnicista a los objetos de la Bauhaus como las aspiraciones biomorfas de los años 1900. Harasztÿ es el introductor de la escultura cinética en Hungría y con su hábito de conservar durante toda su actividad la ingenuidad de inventor - “maestro mañoso”, además de su actitud crítico y caricaturesco representativo del peculiar pensar del Europa del Este, es uno de los artistas contemporáneos húngaros más importantes. Exposiciones Individuales • 1966: Debrecen • 1967: Centro Cultural A. József, Budapest • Fábrica de Barcos de Óbuda • 1969: Casa de la Cultura Grupo de Obreros Jóvenes, Budapest • 1972: Exposiciones de capilla de Balatonboglár [junto a Sándor Molnár], Balatonboglár • Club Fészek (Podio), Budapest • Escena Universitaria (Holmi), Budapest • 1975: Mobil ’75, Kisgaléria, Hajdúszoboszló • 1976: Universidad de Medicina, Debrecen • 1977: Mobil ’77, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár (catálogo) • 1981: Museo de Artes Aplicadas, Budapest • 1988: Galería DAAD, Berlín (D) • 1989: Noche de István Harasztÿ con exposición de una vez, Műcsarnok Kamaraterem, Budapest • 1994: Malbuch aus dem 20. Jahrhundert [junto a Árpád Szabados], Casa Húngara, Berlín • M. H. B. Immo, Galería Körmendi, Budapest • 1996: Galería Csontváry, Budapest • 1997: Galería Árkád-Szalóky, Budapest • 1998: Museo Cívico de Arte, Győr • 1998: Exposición retrospectiva, Műcsarnok, Budapest • 1999: Movimiento contra las reglas físicas, Salón Szinyei, Budapest • 2000: 21-XXI. [junto a Ákos Matzon], Galería de Víziváros, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1964: Exposición de Artistas Pedagogos, Sede MÉMOSZ, Budapest • 1967: 7ª Exposición Nacional de Círculos Artísticos, Szeged • 1969: Szürenon I., Casa de la Cultura L. Kassák • 1969-70: Grupo de Artistas Húngaros, Poznań, Gdańsk, Łódż, Szczecin • 1970-71: Exposiciones de capilla de Balatonboglár, Balatonboglár • Exposición R, Edificio R, Universidad Politécnica de Budapest • 1971: Luz-movimiento, Escena Universitaria, Budapest • Nuevas Obras, Műcsarnok, Budapest • 1972: Jóvenes artistas húngaros, Galería Urednoci, Katolicka Porta, Újvidék (Novi Sad) • 1973: Exposición conmemorativa a Copérnico, Universidad Politécnica de Budapest • 1974: XX. századi magyar művészet, Palais du Rhunie, Strasbourg (FR) • 1975: Nuevos Constructivistas Húngaros, Städtisches Kunstmeum, Bonn • 1976: Espacio-señal-forma, Aula de la Universidad de Industria Química, Veszprém • 1977: Simposios ’77, Galería de Józsefváros, Budapest • 1978: La Colonia de Artistas de Győr cumple 10 años, Műcsarnok, Győr • 1979: Szürenon II., Casa de la Cultura L. Kassák, Budapest • 1979-80: Arte contemporáneo húngaro, Salone Brunelleschiano, Florencia • Palazzo Reale, Milán • 1980: Tendencias 1970-1980, 1, Arte nuevo en 1970, Galería de Óbuda, Budapest • Tendencias 1970-1980, 3, Aspiraciones geométricas y estructurales en el arte de los años 70, Galería de Óbuda, Budapest • El Műcsarnok de Győr cumple 20 años, Műcsarnok, Győr • 1981: Plástico en el arte, Galería de Józsefváros, Budapest • Aspiraciones constructivistas en el arte húngaro, Galería Suvremene Umjetnosti, Zagreb • 6º Simposio de Escultura, Art Studio Stiftung, Lindau • 1982: 13ª Bienal Internacional de Pequeña Escultura en Bronce, Museo Civicoagli Eremitamni, Padova (I) • Blanco-negro, Műcsarnok, Budapest • 1983: Situación. El arte de los años 70 en la Pinacoteca de Sárospatak, Galería Budapest en la calle Lajos • 1984: Electra, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, París • Medallas Modernas Húngaras, Medallas y Anti-medallas, Goldsmitshs’ Hall, Londres • Christ Church, Oxford (GB) • 1985: Arte Contemporáneo en Hungría, Print Studio, Glasgow (GB) • 1986: Exposición de Escultura Contemporánea Húngara, John B. Aird Gallery, Toronto • 3ª Trienal de Pequeña Escultura, Schwabenlandhalle, Fellbach (D) • 1987: Arte Contemporáneo Húngaro, Galerie der Künstler, Munich • Pequeña escultura húngara actual, Museum für Kunst und Kulturgeschichte der Stadt Dortmund (D) • 7ª Exposición Internacional de Pequeña Escultura de Budapest, Műcsarnok, Budapest • Galería Eremitage, Berlín • Obras mágicas, Galería Budapest en la calle Lajos • Vanguardias antiguas y nuevas (1967-1975). Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1988: Colonia de Artistas de Győr. Exposición jubilar del 20 aniversario, Museo J. Xantus, Győr • Olimpiada de Arte, Museo Moderno y Parque Internacional de Estatuas, Seúl • Temp Ruina Espacio exposición inaugural, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Balkon mit facher 25 jahre berliner künstlerprogram des DAAD, Berlín, Colonia, La Haya • Construcción - Estructura - Utopía en el nuevo constructivismo húngaro, Casa de la Cultura Húngara, Berlín • 1989: Arte húngaro del siglo XX, Galería Nacional, Praga • Arte húngaro del siglo XX (1945-1988), Dom umenia, Bratislava • Monumento a los mártires de 1956 en la parcela número 301, Galería Budapest • Otra-forma, Museo Ernst, Budapest • Utopías ’89, Europa de los Creadores, Grand Palais, París • El final de las vanguardias 1975-1980. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1990: Szürenon 1970-1990, Centro Cultural L. Kassák, Budapest • Movimiento ’70-90, Pinacoteca Moderna del Museo Janus Pannonius, Pécs • 1991: Arte contemporáneo. Selección de las colecciones del Museo Ludwig y la Galería Nacional Húngara, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1993: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • Kunst Europa - 63 deutsche Kunstvereine zeigen Kunst aus 20 Ländern - Ungarn, Kunstverein Bremen • Nosotros “franceses del este”. Arte húngaro 1981-89. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1994: Europa - Europa, Kunst und Ausstellungshalle der BRD, Bonn • BAE ’94, Hungexpo • Arte de Hungría, Art Klub, Hamburgo • 2º Salón de Antigüedades, Galería Nacional Húngara • Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst, Budapest • Pequeña escultura ’94, Galería Vigadó, Budapest • 1995: BAE ’95, Hungexpo • Panorama/Escultura húngara actual, Műcsarnok, Budapest • Escultura húngara actual, Paderborn • Budapest 1970-1995 [junto a Tamás Hencze y János Fajó], Galerie von Bartha, Basilea • 1996: Escultura húngara actual, Casa Húngara, Berlín • Festival de móviles, Galería Vigadó, Budapest • BAE ’96, Hungexpo • Segmentos, Galería Vigadó, Budapest • Museo Moderno Internacional, Hajdúszoboszló • 5ª Bienal Nacional de Escultura de Madera, Nagyatád • Más allá del arte, Museo Ludwig • Szürenon ’69-’96, Galería Vigadó, Budapest • Obras conceptuales, Galería Pest Center, Budapest • Puentes ’96, Galería Pest Center, Budapest • Hommage à Kassák 1976-96, Museo Kassák, Budapest • 1997: Diáspora (y) arte, Museo Judío Húngaro, Budapest • Simbiosis, Galería Pest Center, Budapest • 1ª Bienal Internacional Livre d’Objets, Museo J. Xantus, Győr • Kispest con ojos de artista, Kispesti Vigadó, Budapest • 1ª Bienal Internacional Livre d’Objets, Hajdúszoboszló • Festival de esculturas, Centro Cultural Municipal S. Petőfi, Győr • Aspiraciones geométricas constructivas desde Kassák hasta nuestros días, Baumax • 114/7920 Selección de las obras de la colección contemporánea, Galería Nacional Húngara, Budapest • Las obras maestras de la pintura y la escultura contemporáneas húngaras, Ginebra • 1998: La primera generación de la neovanguardia húngara 1965-1972, Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Mail art - Europa Central en la red internacional, Műcsarnok, Budapest • Chefs d’oeuvre, Colección Körmendi-Csák, Galería de Szolnok, Szolnok • BAE ’98, Hungexpo • 1ª Bienal Internacional Livre d’Objets, Museo Vasarely, Budapest • Selección de la colección contemporánea húngara Körmendi-Csák, Casa Napoleón, Győr • F. Laborcz y sus antiguos alumnos, Casa de Erdős Renée • Festival Euro-Madi, Museo Cívico de Arte, Győr • Jardín de las Delicias, Pest Center, Budapest • Arte contemporáneo húngaro, selección de la colección de L. Vass, Sala Vaszary, Kaposvár • Exposición conmemorativa a M. C. Escher, Casa Rákóczi, Miskolc • Caminos, Galería Municipal, Nyíregyháza • 1999: Los años 90, Pinacoteca Municipal, Győr • las leyes de la nitidez, arte geométrico contemporáneo húngaro, Galería I. Rozsics • Budapest • Selección de la colección Vass, Galería Csikász, Veszprém • Vízár & Víz-ár, Museo Vasarely, Budapest • 16ª Bienal de Pequeña Escultura, Pécs • Caos y orden, Galería Vigadó, Budapest • Fotografías experimentales, obras cinéticas y de arte lumínico, Galería Pest Center, Budapest • Mundo Antiguo/Nuevo Mundo, Galería Budapest • Transparencias, Molino, Szentendre • Mi obra, Galería Jazz, Budapest • 51ª Feria del Libro de Frankfurt, Frankfurt • Da Madi a Madi (1946-1999) Gallarate, Civica Galleria d’Arte, Milán • Nuestro siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1999-2000: Clausura del año, Exposición de la Compañía Pál Szinyei Merse, Pest Center, Budapest • Expedición al futuro, Galería Centrális, Budapest • Puntos de vista/Posiciones, 50 años en el arte de Europa Central 1949-1999, Museo de Arte Moderno, Viena y Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • 2000: Artistas “madi”, Galería Ráday, Budapest • Libros de Artistas Húngaros, Instituto Goethe, Budapest. Obras en colecciones públicas • Bethanien Künstlerhaus, Berlín • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Museo L. Kassák, Budapest • Pinacoteca de Kecskemét, Kecskemét • Museo Judío Húngaro, Budapest • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo Moderno, Seúl • Museo Moderno Internacional, Hajdúszoboszló • Museo S. Petőfi, Aszód • Pinacoteca de Sárospatak, Sárospatak • Museo Wilhelm-Lehmbruch, Duisburgo • Pinacoteca Municipal, Győr. Obras en espacios públicos • La suerte no está echada (duraluminio, 1976, Győr, Escuela Lila) • Péndulo rojo (acero, 1976, Győr, Parque de Estatuas) • Círculos (acero, 1977, Budapest, Escuela de Formación Profesional nº2) • Caja mágica (caja de madera, 1984, Budapest, Instituto de Formación de Directivos - lugar desconocido) • Flamenco (acero, 1988, Seúl, Parque de estatuas del Museo Moderno) • Fuente Dénes Deák (cobre rojo, bronce, acero, acero cromado, vidrio, mecanismo eléctrico e hidráulico, 1993, Székesfehérvár, plaza Béla Bartók). Bibliografía • MOLNÁR, A.: Egy találékony agy, Tükör, 2 de marzo de 1966 • Z. F.: Elektronika, fémszobrászat a mosókonyhában. 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![files/kepmurol/Stemplire_varva_I[1].kicsi.jpg](http://artportal.hu/files/imagecache/kepmurol_sq/files/kepmurol/Stemplire_varva_I[1].kicsi.jpg)
