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HENCZE Tamás
HENCZE, Tamás
pintor
(Szekszárd, 6 de marzo de 1938) Autodidacta. 1960: Escuela de Escaparatistas, trabajó como decorador y más tarde como diseñador gráfico publicitario. 1969: Premio de la Bienal Pannónia; 1989: nombrado “artista emérito”. En 1961 viajó a París, donde el arte moderno ejerció gran influencia en él. Después de su regreso a Hungría conoció a sus compañeros progresistas de la profesión y en 1965 a Dezső Korniss a quien considera su maestro. En 1968 fue participante de la exposición IPARTERV (Plan Industrial). Su carrera pictórica comenzó a mediados de los años 60 con la pintura gestual en color y en gris (Sin título I, 1963 • Postal, Atmósfera mediterránea, 1965) que llevó la influencia del tachismo en sí. Para la segunda mitad de la década encontró el tipo de imagen que sería la más importante para él, en la que pintó manchas y ovales, de contornos borrosos y en disposición de una red de cuadros, con pistola pulverizadora y cilindros de goma. Este sistema de manchas grises fue acompañado por sombras de diferentes matices, en general sobre fondo blanco, amarillo o rojo. El ritmo de los motivos - “de manchas” - que se entremezclan entre sí causa un efecto vibratorio y oscilatorio que sólo tiene un lejano parentesco con el “op art” (Octava roja, 1967; Estructura dinámica I-II, 1969; Estructura circular, 1970). En el cambio de la década, siendo fiel al espíritu de la época, fue influido por el arte conceptual, realizó serigrafías y bocetos “land art”. En el marco de una “acción artística” quemó lienzos y lo inmortalizó en una serie de diapositivas (Imágenes de fuego, 1974), más adelante volvió a la pintura. Siempre fue atraído por la relación entre el blanco y el negro, la interpretación de Malevich de los límites de la pintura, la negación de las posibilidades narrativas de la pintura y la creación de una forma sensual totalmente visual. Se interesó de forma especial por las formas geométricas de las imágenes, en esta época por ejemplo por el círculo (Rotación, 1970). Aún en la primera mitad de los años 70 le interesó también la relación de las franjas horizontales y verticales, contrastó el sistema de franjas horizontales grises y azules grisáceos y superpuestas con otras verticales de colores y de contornos borrosos (Estructura monótona I-V, 1972). Sus lienzos a menudo consisten en varias tablas, los entiende como obras seriales (División vertical I-VI, 1976). Para la segunda mitad de los años 70 se estabilizó el sistema de las soluciones técnicas y formales que constituye la columna vertebral de su pintura: utiliza cilindros de caucho y zonas cubiertas para pintar que garantiza colores y tonos homogéneos y una espacialidad ilusionista que se va oscureciendo desde el centro de la forma hacia los extremos. Sus formas, igual que sus colores, se redujeron y las formas cilíndricas verticales, los colores monocromos y el ritmo se convirtieron en sus elementos de expresión pictórica. El orden minimizado de color y forma y el ritmo repetitivo se interrumpen solamente en ocasiones, pero de forma decisiva, en alguna superficie, creando espacios ilusionistas extraños sobre el plano de sus lienzos (Espacio resonante I, 1978; Espacio resonante III, 1979; Atmósfera vertical I-IV, 1980). Como lo reflejan también los títulos, se interesa muy a menudo por el espacio pictórico casi inmaterial creado con la ayuda de los cambios tenues entre los matices. En uno de sus lienzos más monumentales la verticalidad severa fue alterada por un diagonal y la mitad de una figura en forma de U (Repeticiones I-V, 1982) de tal manera, que esta pintura se convierte también en la pieza más grandiosa del motivo del cilindro. Aún en la primera mitad de los años 80 pintó sus obras pirámide y trapecio en forma triangular, son lienzos modelados cuyos límites ya por sí crean una forma externa de mucha fuerza y aparecen como construcciones monumentales puestas a veces sobre sus vértices y otras sobre sus lados. Sobre la superficie de la obra las formas de los cilindros tridimensionales a veces rodean todos los lados del triángulo, en otras ocasiones sólo dos, o se rompen en formas latentes discontinuas que recuerdan papeles rotos (Espacio blanco en 45 grados, 1981; Espacio triangular, 1981). En los lienzos de trapecios aparece el diagonal interior que crea un espacio interior relativo (Trapecio negro, 1981; Espacio blanco, 1981; Espacio oscuro, 1981). La estructura construida a base de formas cilíndricas siempre crean la sensación de espacio. No se reducen solamente las formas sino también los colores, son blancos, grises, negros y sus matices. El carácter pictórico de las obras en forma triangular y trapezoidal desaparece, la pintura se comporta como si fuera una obra abstracta construida a base de formas geométricas simples. En este período aparece de nuevo el rojo, además del colorido blanco, negro y gris, y más adelante el azul, pero ya no es un delicado elemento tonal sino una superficie de color dominante y determinante (Triángulo rojo, 1981). 1982-83 significa un cambio en la pintura contemporánea internacional. Con la exposición titulada Recién pintado la nueva pintura se abrió paso también en Hungría. En el movimiento de la nueva pintura de los años 80 Hencze siguió desempeñando un papel importante, del mismo modo que los compañeros neovanguardistas de su generación. Es un rasgo típicamente húngaro que el movimiento de los pintores jóvenes y las aspiraciones de sus antecesores se entrelazan. Hencze volvió a los comienzos de su carrera, a los gestos vibrantes y de un solo impulso del pincel, en el momento de su renovación. La diferencia sin embargo, es fundamental. Los motivos caligráficos entrecortados, de contornos rotos y de líneas despedazadas se preparan con la técnica del cilindro mencionada anteriormente, de esta manera los delicados cambios de matices y las líneas entrecortadas conservan los efectos del aura de la luz fría parecida al neón. De un movimiento espontáneo se puede determinar el color y la dirección, cuanto más espontáneo y libre es éste, tanto más informativo, bello y material es el gesto. De éste elige un momento destacado y lo convierte en obra, sigue su composición. El primer gesto lo utiliza solamente como boceto, como punto de partida, a causa de la técnica pictórica de los cilindros los motivos ya se alejan de sí mismos sobre el lienzo y las ideogramas inmovilizadas no son otra cosa que gestos congelados. En un principio combinó los dos métodos pictóricos, las formas cilíndricas y los motivos caligráficos aparecen juntos (Acento rojo, 1983; Signo y gesto I-II, 1986). El anterior sistema disciplinadamente purista de color y forma se sustituye por motivos gestuales cada vez más ricos y desenfrenados. En los años 80 los fondos son mayoritariamente blancos (Gesto rojo, blanco y gris, 1987; Escritura roja, 1989), mientras que para los años 90 las superficies de la base ya son de colores (Esfera oscura I-II, 1993; Tríptico de luz blanca, 1995). Con estas obras Hencze crea la armonía pictórica de la espontaneidad y la razón de tal manera que congela también las gotas casuales, caídas con el impulso del pincel, las incluye en su sistema caligráfico y con esto garantiza el sentido trascendental de aquellas. La utilización consecuente del sistema de los motivos caligráficos se generaliza en los años 90 y plasma infinitas variaciones del mismo concepto pictórico. Exposiciones Individuales • 1968: Universidad Politécnica de Budapest, Colegio Mayor Vásárhelyi [junto a Tibor Csiky] • 1969: Instituto Central de Investigaciones Físicas [junto a Siskov Ludmill] • 1970: Estructuras, Biblioteca Regional, Veszprém (catálogo) • 1974: Imágenes de fuego (presentación de diapositivas), Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1977: Historias visuales, Galería de Józsefváros, Budapest • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár (catálogo) • 1979: Blanco y Negro + Rojo [junto a Gyula Gulyás], Instituto Francés, Budapest • 1980: Imágenes de fuego, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1981: Galería de la calle Dorottya (catálogo), Budapest • 1984: Escayola y pintura [junto a Gyula Gulyás], Galería Fészek (leporello), Budapest • 1987: Museo Ernst, Budapest • 1988: Galería Eremitage, Berlín • 1990: Galería Bawag Foundation, Viena • Posiciones Viena/ Budapest VII [junto a Herwig Steiner], Galería Fészek (catálogo), Budapest • 1992: Galería Synthese, Lienz (A) • 1993: Galería Gaudens Pedit, Insbruck • Galería MM, Tokio • 1994: Galería Körmendi, Budapest • Galería MM, Tokio • 1996: Galería Rátz, Budapest • 1997: Pinturas de Tamás Hencze 1963-1997, Műcsarnok (catálogo), Budapest. Exposiciones Colectivas • 1966: El círculo de Zugló, Casa de Cultura Ady, Budapest • 1968: Exposición conmemorativa a Lajos Kassák, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Plan Industrial I, IPARTERV • Exposición de las generaciones vieja y joven, Universidad Politécnica de Budapest, Colegio Mayor Vásárhelyi [Béla Veszelszky, Tamás Hencze, Dezső Korniss, Imre Bak, Endre Tót, Tibor Csiky y Tihamér Gyarmathy] • Exposición conmemorativa a Lajos Kassák, Universidad Lajos Kossuth, Debrecen • 1970: Movimiento ’70, Pinacoteca Moderna del Museo Janus Pannonius, Pécs • Exposición R, Edificio R, Universidad Politécnica de Budapest • Galería Casa de América, Viena • II. Internationale Malerwochen im Burgenland, Kismarton • Nuevas aspiraciones geométricas y estructurales, Casa de la Cultura, Salgótarján • Poznań (PL) • 1971: Minimal Art, Exposición de capilla de Balatonboglár • Druckgrafik der Avantgarde Ungarn, Galería Wildeshausen, Oldenburg (D) • 6 artistas húngaros, Galerie im Griechenbeisl, Viena • Nuevas obras, Műcsarnok, Budapest • 1972: Exposiciones de capilla de Balatonboglár, Balatonboglár • Jóvenes artistas desde Hungría, Galería Urednici, Újvidék (Novi Sad) • 1973: VIII. Internatioanle Malerwoche, Forum Kunst, Rottweil (D) • Ungarische Künstler ’73, Kunstverein, Frechen (D) • 1974: Caminos, Colegio Mayor Eötvös, Budapest • Künstler machen Fahnen, Forum Kunst, Rottweil (D) • Ungarische Kunst 74, Kunstverein, Oldenburg (D) • 1975: Neue Ungarische Konstruktivisten, Kunstmuseum, Bonn • 1976: Ungarische Avantgarde, Galería von Bartha, Basilea • Obra gráfica moderna 1976, Galería Pécsi, Pécs • Obras seriales. Arte contemporáneo en colecciones privadas 2, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1978: Nuestro movimiento de simposios cumple 10 años, Sala de Exposiciones de Józsefváros, Budapest • 1979: Taller de Budapest [Imre Bak, János Fajó, Tamás Hencze, Ilona Keserü, András Mengyán e István Nádler], Galería de Szoboszló, Hajdúszoboszló y Galería de Karcag, Karcag • Ungarische konstruktivistische Kunst 1920-1977, Kunstverein, Munich • Ungarische konstruktive Kunst, Kunstpalast, Düsseldorf • 1980: IPARTERV 1968-80, Iparterv (Plan Industrial) • Tendencias 1970-1980, 1, Nuevo arte en 1970, Galería Óbuda, Budapest • Tendencias 1970-1980, 3, Aspiraciones geométricas y estructurales en el arte de los años 70, Galería Óbuda, Budapest • Tendencias 1970-1980, 5, Caminos personales - cinco artistas, Galería Óbuda, Budapest • XXXIX Bienal de Venecia • 1981: Arte del siglo XX en la colección de Zsolt Pogány, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Arte Húngaro 1905-1980, Liljevalchs Konsthall, Estocolmo • Apertura II, Galería Fészek, Budapest • 1982: Blanco y Negro [Bak, Csiky Fajó, Gulyás, Harasztÿ, Hencze], Műcsarnok, Budapest • Meditación, Galería Bartók 32, Budapest • Arte Húngaro 1905-1980, Konstmuseum, Göteborg, Konsthall, Malmö • Arte actual húngaro en Hamburgo, Galería Levy • Tendencias en la pintura húngara actual, Museo Cantini, Marsella • 1983: Meditación II, Galería Bartók 32, Budapest • Situación. El arte de los años 70 en la Pinacoteca de Sárospatak, Galería Budapest en la calle Lajos • Galería de Miskolc, Miskolc • Exposición Nacional de Artes Plásticas ’84, Műcsarnok, Budapest • Recién pintado, Museo Ernst, Budapest • 1985: 7th International Drawing Biennial, Cleveland (GB) • Tres generaciones de pintores húngaros, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz (A) • Instantánea. Tres generaciones de pintores húngaros, Műcsarnok, Budapest • 1986: Ecléctica ’85, Galería Nacional Húngara, Budapest • Cinco pintores contemporáneos húngaros, Museo de Bellas Artes, Caracas • Galería las Malvinas, Buenos Aires • Museo Nacional, Bogotá • Museo Carillo Gil, México • Aspecte Ungarischer Malerei der Gegenwart, Galería de Arte Bayer, Leverkusen (D) • 1987: Aspecte Ungarischer Malerei der Gegenwart, Stadthalle, Hagen y Galería Stadthaus, Munich • Nueva sensibilidad: pintura húngara en los años 80, Galerie der Stadt Villa Merkel, Esslingen • Kunsthalle, Dortmund (D) • Zeitgenössische bildende Kunst aus Ungarn/Arte contemporáneo húngaro, Galerie der Künstler, Munich/Műcsarnok, Budapest • Vanguardias antiguas y nuevas (1967-1975). Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • The Construction, Museo Fodor, Amsterdam • 1988: 8+1 Contemporary Art Exhibition, Galería Alpine, Londres • 5ª Bienal Europea de Obras Gráficas, Heidelberg (D) • Exposición de Arte de la Olimpiada, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Seúl • 1989: Arte contemporáneo húngaro, Walker Hill Art Center, Seúl • Ungarische Avantgarde, Kunstverein, Mannheim • Pintura húngara 1945-1988, Galería Nacional, Praga • 1990: 13 artistas húngaros, Galería Zacheta, Varsovia • Estudios de Budapest, Galería Nacional Húngara, Budapest, Galería Budapest • Movimiento ’70-90, Pinacoteca Moderna del Museo Janus Pannonius, Pécs • Homenaje a Dezső Korniss, Galería Fészek, Budapest • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • Arte contemporáneo. Selección de las colecciones del Museo Ludwig y la Galería Nacional Húngara, Galería Nacional Húngara, Budapest • Arte. Europa/Hungría, Kunsthalle, Brema (D) • Posiciones. Arte húngaro en los años 90, Künstlerwerkstatt, Munich • Arte moderno húngaro, Centro Artístico de Seúl • 1992: Hungarica, el arte de los años 80, Museo de Arte Moderno, Bolzano (I) • Reduccionismo, Abstracción en Polonia, Checoslovaquia y Hungría, 1950-1980, Museo de Arte Moderno, Viena • 1993: Nosotros “franceses del este”. Arte húngaro 1981-89. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Hungarica, el arte de los años 80, Museo de Roma, Roma • Hungría entonces y ahora, IMF Cultural Center, Washington • Casa Húngara, Nueva York • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Confrontaciones, Museo de Arte Moderno, Viena • 1994: Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst, Budapest • BAE ’94, Hungexpo • Europa - Europa, Kunst und Ausstellungshalle der BRD, Bonn • 1995: Nel Dolla, Gianni Dessi, Tamás Hencze, Motti Mizrachi, Galería Steineck-Halle, Viena • 1996: Artaria, Museo de Bellas Artes, Budapest • Segmentos, Galería Vigadó, Budapest • Mi museo. Colección Vass, Museo Ernst, Budapest, Avantgarde der 60er und 70er Jahre in Ungarn, Kunstverein, Friedrichshafen • Figure, Form, Fantasy, Contemporary Art Center, Vilnius (Lituania) • 1997: Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest • 1999: Puntos de vista/Posiciones. Arte en Europa Central, Museo de Arte Moderno/Fundación Ludwig, Viena • 2000: Puntos de vista/Posiciones. Arte en Europa Central, Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest. Obras en colecciones públicas • Albertina, Viena • Fundación Artaria /Museo de Bellas Artes, Pinacoteca Metropolitana, Budapest, Museo Folkwang, Essen • Galerie der Stadt Esslingen (D) • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Folkwang, Essen • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Kassák, Budapest • Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • Museo Ludwig, Viena • Museo Okregowe, Chelm (PL) • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo de Arte Moderno/Fundación Ludwig, Viena • Museo M. Munkácsy, Békéscsaba • Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Seúl • Pinacoteca de Sárospatak • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely. Bibliografía • FRANK, J.: Kiállításokról, Élet és Irodalom, 2 de marzo de 1968 • FRANK, J.: Hencze Tamásnál, Élet és Irodalom, 4 de diciembre de 1969, en: FRANK, J.: Szóra bírt műtermek, Budapest, 1975 • HEITLER, L.: Műteremlátogatás Hencze Tamásnál, Életünk, 1971/6 • SÍK, Cs.: Rend és kaland, Budapest, 1972 • RÓZSA, T. E.: Beszélgetés Hencze Tamás festőművésszel, Mozgó Világ, 1976/6 • FRANK, J.: From Iris Print to Idols, New Hungarian Quarterly, 1977/68 • KOVÁCS, P.: (catálogo, prólogo, Museo Rey San Esteban, 1977) • GYETVAI, Á.: Tűzpróba. Hencze Tamás műhelyében, Művészet, 1978/10 • KESERÜ, K.: Hencze Tamás sorozatairól, Ars Hungarica, 1979/1 • KESERÜ, K.: Fekete-fehér+piros. Hencze Tamás és Gulyás Gyula Francia Intézet-beli kiállításáról, Mozgó Világ, 1980/5 • HAJDU, I.: Hencze Tamás (monografía), Budapest, 1980 • VADAS, J.: Játék a tűzzel, Élet és Irodalom, 23 de febrero de 1980 • FRANK, J.: Magyarok Belgrádban, Élet és Irodalom, 15 de noviembre de 1980 • VADAS, J.: Trapéz és trapéz, Élet és Irodalom, 16 de mayo de 1981 • Hencze Tamás (catálogo, prólogo, Galería de la calle Dorottya, 1981) • FRANK, J.: Motions, Space, Kinetics, New Hungarian Quarterly, 1982/5 • SÍK, Cs.: Tények és jelek. Hencze Tamás festészetéről, Művészet, 1983/11 • CSAPÓ, Gy.: Közelképek, Budapest, 1983 • FITZ, P.: Gipsz és festék (catálogo, Galería Fészek, 1984), FRANK, J.: Gipsz és festék. Gulyás Gyula és Hencze Tamás kiállítása a Fészek Galériában, Budapest, 1984/9 • SÍK, Cs.: Hencze Tamás, - HEGYI, L.: Hencze Tamás művészetéről (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1987) • SÍK, Cs.: Tények és történetek, en: Az értelem bilincsei, Budapest, 1987 • NAGY, Z.: Ki fél a pirostól, a fehértől, a feketétől? Művészet, 1988/1-2 • HAJDU, I.: Budapesti műtermek, París, 1990 • KOZÁK, Cs.: Hencze Tamás, Playboy, 1990/7 • HEGYI, L.: Utak az avantgárdból, Pécs, 1989 • NÉRAY, K.: Tiltott-tűrt-támogatott, Új Művészet, 1991/12 • SINKOVITS, P.: Reduktivizmus. Korszakok Frey, Nádler és Hencze művészetében, Új Művészet, 1992/12 • HAJDU, I.: Interjú Hencze Tamással, Kritika, 1993/3 • HEGYI, L.: Konfrontationen Neuerwerbungen 1990-1993 (catálogo, Museo de Arte Moderno, Viena, 1993) • MIKLÓS, P.: Fény-jelek. Hencze Tamás kiállítása, Új Művészet, 1994/12 • HEGYI, L.: Alexandria, Pécs, 1995 • Beke, L.: Hencze Tamás a kortársak között, FRANK, J.: Hencze Tamásnál, HAJDU, I.: A gesztus kalandja, HEGYI, L.: Hencze Tamás művészetéről, KÉPES, G.: Kristályrendszerek Hencze Tamásnak, KESERÜ, K.: Hencze Tamás sorozatairól, MIKLÓS, P.: Hencze Tamás, NÉRAY, K.: Megnyitóbeszéd Hencze Tamás kiállítására, P. SZŰCS, J.: A minőség reformja, SÍK, Cs.: Hencze Tamás, TANDORI, D.: Hencze Tamás Át (catálogo, estudios, Hencze Tamás festmények 1963-1997, Műcsarnok, 1997). Película • FITZ, P.-KÁLMÁN, J.: Megfagyott gesztusok (MTV, 1989).
pintor
(Szekszárd, 6 de marzo de 1938) Autodidacta. 1960: Escuela de Escaparatistas, trabajó como decorador y más tarde como diseñador gráfico publicitario. 1969: Premio de la Bienal Pannónia; 1989: nombrado “artista emérito”. En 1961 viajó a París, donde el arte moderno ejerció gran influencia en él. Después de su regreso a Hungría conoció a sus compañeros progresistas de la profesión y en 1965 a Dezső Korniss a quien considera su maestro. En 1968 fue participante de la exposición IPARTERV (Plan Industrial). Su carrera pictórica comenzó a mediados de los años 60 con la pintura gestual en color y en gris (Sin título I, 1963 • Postal, Atmósfera mediterránea, 1965) que llevó la influencia del tachismo en sí. Para la segunda mitad de la década encontró el tipo de imagen que sería la más importante para él, en la que pintó manchas y ovales, de contornos borrosos y en disposición de una red de cuadros, con pistola pulverizadora y cilindros de goma. Este sistema de manchas grises fue acompañado por sombras de diferentes matices, en general sobre fondo blanco, amarillo o rojo. El ritmo de los motivos - “de manchas” - que se entremezclan entre sí causa un efecto vibratorio y oscilatorio que sólo tiene un lejano parentesco con el “op art” (Octava roja, 1967; Estructura dinámica I-II, 1969; Estructura circular, 1970). En el cambio de la década, siendo fiel al espíritu de la época, fue influido por el arte conceptual, realizó serigrafías y bocetos “land art”. En el marco de una “acción artística” quemó lienzos y lo inmortalizó en una serie de diapositivas (Imágenes de fuego, 1974), más adelante volvió a la pintura. Siempre fue atraído por la relación entre el blanco y el negro, la interpretación de Malevich de los límites de la pintura, la negación de las posibilidades narrativas de la pintura y la creación de una forma sensual totalmente visual. Se interesó de forma especial por las formas geométricas de las imágenes, en esta época por ejemplo por el círculo (Rotación, 1970). Aún en la primera mitad de los años 70 le interesó también la relación de las franjas horizontales y verticales, contrastó el sistema de franjas horizontales grises y azules grisáceos y superpuestas con otras verticales de colores y de contornos borrosos (Estructura monótona I-V, 1972). Sus lienzos a menudo consisten en varias tablas, los entiende como obras seriales (División vertical I-VI, 1976). Para la segunda mitad de los años 70 se estabilizó el sistema de las soluciones técnicas y formales que constituye la columna vertebral de su pintura: utiliza cilindros de caucho y zonas cubiertas para pintar que garantiza colores y tonos homogéneos y una espacialidad ilusionista que se va oscureciendo desde el centro de la forma hacia los extremos. Sus formas, igual que sus colores, se redujeron y las formas cilíndricas verticales, los colores monocromos y el ritmo se convirtieron en sus elementos de expresión pictórica. El orden minimizado de color y forma y el ritmo repetitivo se interrumpen solamente en ocasiones, pero de forma decisiva, en alguna superficie, creando espacios ilusionistas extraños sobre el plano de sus lienzos (Espacio resonante I, 1978; Espacio resonante III, 1979; Atmósfera vertical I-IV, 1980). Como lo reflejan también los títulos, se interesa muy a menudo por el espacio pictórico casi inmaterial creado con la ayuda de los cambios tenues entre los matices. En uno de sus lienzos más monumentales la verticalidad severa fue alterada por un diagonal y la mitad de una figura en forma de U (Repeticiones I-V, 1982) de tal manera, que esta pintura se convierte también en la pieza más grandiosa del motivo del cilindro. Aún en la primera mitad de los años 80 pintó sus obras pirámide y trapecio en forma triangular, son lienzos modelados cuyos límites ya por sí crean una forma externa de mucha fuerza y aparecen como construcciones monumentales puestas a veces sobre sus vértices y otras sobre sus lados. Sobre la superficie de la obra las formas de los cilindros tridimensionales a veces rodean todos los lados del triángulo, en otras ocasiones sólo dos, o se rompen en formas latentes discontinuas que recuerdan papeles rotos (Espacio blanco en 45 grados, 1981; Espacio triangular, 1981). En los lienzos de trapecios aparece el diagonal interior que crea un espacio interior relativo (Trapecio negro, 1981; Espacio blanco, 1981; Espacio oscuro, 1981). La estructura construida a base de formas cilíndricas siempre crean la sensación de espacio. No se reducen solamente las formas sino también los colores, son blancos, grises, negros y sus matices. El carácter pictórico de las obras en forma triangular y trapezoidal desaparece, la pintura se comporta como si fuera una obra abstracta construida a base de formas geométricas simples. En este período aparece de nuevo el rojo, además del colorido blanco, negro y gris, y más adelante el azul, pero ya no es un delicado elemento tonal sino una superficie de color dominante y determinante (Triángulo rojo, 1981). 1982-83 significa un cambio en la pintura contemporánea internacional. Con la exposición titulada Recién pintado la nueva pintura se abrió paso también en Hungría. En el movimiento de la nueva pintura de los años 80 Hencze siguió desempeñando un papel importante, del mismo modo que los compañeros neovanguardistas de su generación. Es un rasgo típicamente húngaro que el movimiento de los pintores jóvenes y las aspiraciones de sus antecesores se entrelazan. Hencze volvió a los comienzos de su carrera, a los gestos vibrantes y de un solo impulso del pincel, en el momento de su renovación. La diferencia sin embargo, es fundamental. Los motivos caligráficos entrecortados, de contornos rotos y de líneas despedazadas se preparan con la técnica del cilindro mencionada anteriormente, de esta manera los delicados cambios de matices y las líneas entrecortadas conservan los efectos del aura de la luz fría parecida al neón. De un movimiento espontáneo se puede determinar el color y la dirección, cuanto más espontáneo y libre es éste, tanto más informativo, bello y material es el gesto. De éste elige un momento destacado y lo convierte en obra, sigue su composición. El primer gesto lo utiliza solamente como boceto, como punto de partida, a causa de la técnica pictórica de los cilindros los motivos ya se alejan de sí mismos sobre el lienzo y las ideogramas inmovilizadas no son otra cosa que gestos congelados. En un principio combinó los dos métodos pictóricos, las formas cilíndricas y los motivos caligráficos aparecen juntos (Acento rojo, 1983; Signo y gesto I-II, 1986). El anterior sistema disciplinadamente purista de color y forma se sustituye por motivos gestuales cada vez más ricos y desenfrenados. En los años 80 los fondos son mayoritariamente blancos (Gesto rojo, blanco y gris, 1987; Escritura roja, 1989), mientras que para los años 90 las superficies de la base ya son de colores (Esfera oscura I-II, 1993; Tríptico de luz blanca, 1995). Con estas obras Hencze crea la armonía pictórica de la espontaneidad y la razón de tal manera que congela también las gotas casuales, caídas con el impulso del pincel, las incluye en su sistema caligráfico y con esto garantiza el sentido trascendental de aquellas. La utilización consecuente del sistema de los motivos caligráficos se generaliza en los años 90 y plasma infinitas variaciones del mismo concepto pictórico. Exposiciones Individuales • 1968: Universidad Politécnica de Budapest, Colegio Mayor Vásárhelyi [junto a Tibor Csiky] • 1969: Instituto Central de Investigaciones Físicas [junto a Siskov Ludmill] • 1970: Estructuras, Biblioteca Regional, Veszprém (catálogo) • 1974: Imágenes de fuego (presentación de diapositivas), Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1977: Historias visuales, Galería de Józsefváros, Budapest • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár (catálogo) • 1979: Blanco y Negro + Rojo [junto a Gyula Gulyás], Instituto Francés, Budapest • 1980: Imágenes de fuego, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1981: Galería de la calle Dorottya (catálogo), Budapest • 1984: Escayola y pintura [junto a Gyula Gulyás], Galería Fészek (leporello), Budapest • 1987: Museo Ernst, Budapest • 1988: Galería Eremitage, Berlín • 1990: Galería Bawag Foundation, Viena • Posiciones Viena/ Budapest VII [junto a Herwig Steiner], Galería Fészek (catálogo), Budapest • 1992: Galería Synthese, Lienz (A) • 1993: Galería Gaudens Pedit, Insbruck • Galería MM, Tokio • 1994: Galería Körmendi, Budapest • Galería MM, Tokio • 1996: Galería Rátz, Budapest • 1997: Pinturas de Tamás Hencze 1963-1997, Műcsarnok (catálogo), Budapest. Exposiciones Colectivas • 1966: El círculo de Zugló, Casa de Cultura Ady, Budapest • 1968: Exposición conmemorativa a Lajos Kassák, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Plan Industrial I, IPARTERV • Exposición de las generaciones vieja y joven, Universidad Politécnica de Budapest, Colegio Mayor Vásárhelyi [Béla Veszelszky, Tamás Hencze, Dezső Korniss, Imre Bak, Endre Tót, Tibor Csiky y Tihamér Gyarmathy] • Exposición conmemorativa a Lajos Kassák, Universidad Lajos Kossuth, Debrecen • 1970: Movimiento ’70, Pinacoteca Moderna del Museo Janus Pannonius, Pécs • Exposición R, Edificio R, Universidad Politécnica de Budapest • Galería Casa de América, Viena • II. Internationale Malerwochen im Burgenland, Kismarton • Nuevas aspiraciones geométricas y estructurales, Casa de la Cultura, Salgótarján • Poznań (PL) • 1971: Minimal Art, Exposición de capilla de Balatonboglár • Druckgrafik der Avantgarde Ungarn, Galería Wildeshausen, Oldenburg (D) • 6 artistas húngaros, Galerie im Griechenbeisl, Viena • Nuevas obras, Műcsarnok, Budapest • 1972: Exposiciones de capilla de Balatonboglár, Balatonboglár • Jóvenes artistas desde Hungría, Galería Urednici, Újvidék (Novi Sad) • 1973: VIII. Internatioanle Malerwoche, Forum Kunst, Rottweil (D) • Ungarische Künstler ’73, Kunstverein, Frechen (D) • 1974: Caminos, Colegio Mayor Eötvös, Budapest • Künstler machen Fahnen, Forum Kunst, Rottweil (D) • Ungarische Kunst 74, Kunstverein, Oldenburg (D) • 1975: Neue Ungarische Konstruktivisten, Kunstmuseum, Bonn • 1976: Ungarische Avantgarde, Galería von Bartha, Basilea • Obra gráfica moderna 1976, Galería Pécsi, Pécs • Obras seriales. Arte contemporáneo en colecciones privadas 2, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1978: Nuestro movimiento de simposios cumple 10 años, Sala de Exposiciones de Józsefváros, Budapest • 1979: Taller de Budapest [Imre Bak, János Fajó, Tamás Hencze, Ilona Keserü, András Mengyán e István Nádler], Galería de Szoboszló, Hajdúszoboszló y Galería de Karcag, Karcag • Ungarische konstruktivistische Kunst 1920-1977, Kunstverein, Munich • Ungarische konstruktive Kunst, Kunstpalast, Düsseldorf • 1980: IPARTERV 1968-80, Iparterv (Plan Industrial) • Tendencias 1970-1980, 1, Nuevo arte en 1970, Galería Óbuda, Budapest • Tendencias 1970-1980, 3, Aspiraciones geométricas y estructurales en el arte de los años 70, Galería Óbuda, Budapest • Tendencias 1970-1980, 5, Caminos personales - cinco artistas, Galería Óbuda, Budapest • XXXIX Bienal de Venecia • 1981: Arte del siglo XX en la colección de Zsolt Pogány, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Arte Húngaro 1905-1980, Liljevalchs Konsthall, Estocolmo • Apertura II, Galería Fészek, Budapest • 1982: Blanco y Negro [Bak, Csiky Fajó, Gulyás, Harasztÿ, Hencze], Műcsarnok, Budapest • Meditación, Galería Bartók 32, Budapest • Arte Húngaro 1905-1980, Konstmuseum, Göteborg, Konsthall, Malmö • Arte actual húngaro en Hamburgo, Galería Levy • Tendencias en la pintura húngara actual, Museo Cantini, Marsella • 1983: Meditación II, Galería Bartók 32, Budapest • Situación. El arte de los años 70 en la Pinacoteca de Sárospatak, Galería Budapest en la calle Lajos • Galería de Miskolc, Miskolc • Exposición Nacional de Artes Plásticas ’84, Műcsarnok, Budapest • Recién pintado, Museo Ernst, Budapest • 1985: 7th International Drawing Biennial, Cleveland (GB) • Tres generaciones de pintores húngaros, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz (A) • Instantánea. Tres generaciones de pintores húngaros, Műcsarnok, Budapest • 1986: Ecléctica ’85, Galería Nacional Húngara, Budapest • Cinco pintores contemporáneos húngaros, Museo de Bellas Artes, Caracas • Galería las Malvinas, Buenos Aires • Museo Nacional, Bogotá • Museo Carillo Gil, México • Aspecte Ungarischer Malerei der Gegenwart, Galería de Arte Bayer, Leverkusen (D) • 1987: Aspecte Ungarischer Malerei der Gegenwart, Stadthalle, Hagen y Galería Stadthaus, Munich • Nueva sensibilidad: pintura húngara en los años 80, Galerie der Stadt Villa Merkel, Esslingen • Kunsthalle, Dortmund (D) • Zeitgenössische bildende Kunst aus Ungarn/Arte contemporáneo húngaro, Galerie der Künstler, Munich/Műcsarnok, Budapest • Vanguardias antiguas y nuevas (1967-1975). Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • The Construction, Museo Fodor, Amsterdam • 1988: 8+1 Contemporary Art Exhibition, Galería Alpine, Londres • 5ª Bienal Europea de Obras Gráficas, Heidelberg (D) • Exposición de Arte de la Olimpiada, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Seúl • 1989: Arte contemporáneo húngaro, Walker Hill Art Center, Seúl • Ungarische Avantgarde, Kunstverein, Mannheim • Pintura húngara 1945-1988, Galería Nacional, Praga • 1990: 13 artistas húngaros, Galería Zacheta, Varsovia • Estudios de Budapest, Galería Nacional Húngara, Budapest, Galería Budapest • Movimiento ’70-90, Pinacoteca Moderna del Museo Janus Pannonius, Pécs • Homenaje a Dezső Korniss, Galería Fészek, Budapest • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • Arte contemporáneo. Selección de las colecciones del Museo Ludwig y la Galería Nacional Húngara, Galería Nacional Húngara, Budapest • Arte. Europa/Hungría, Kunsthalle, Brema (D) • Posiciones. Arte húngaro en los años 90, Künstlerwerkstatt, Munich • Arte moderno húngaro, Centro Artístico de Seúl • 1992: Hungarica, el arte de los años 80, Museo de Arte Moderno, Bolzano (I) • Reduccionismo, Abstracción en Polonia, Checoslovaquia y Hungría, 1950-1980, Museo de Arte Moderno, Viena • 1993: Nosotros “franceses del este”. Arte húngaro 1981-89. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Hungarica, el arte de los años 80, Museo de Roma, Roma • Hungría entonces y ahora, IMF Cultural Center, Washington • Casa Húngara, Nueva York • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Confrontaciones, Museo de Arte Moderno, Viena • 1994: Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst, Budapest • BAE ’94, Hungexpo • Europa - Europa, Kunst und Ausstellungshalle der BRD, Bonn • 1995: Nel Dolla, Gianni Dessi, Tamás Hencze, Motti Mizrachi, Galería Steineck-Halle, Viena • 1996: Artaria, Museo de Bellas Artes, Budapest • Segmentos, Galería Vigadó, Budapest • Mi museo. Colección Vass, Museo Ernst, Budapest, Avantgarde der 60er und 70er Jahre in Ungarn, Kunstverein, Friedrichshafen • Figure, Form, Fantasy, Contemporary Art Center, Vilnius (Lituania) • 1997: Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest • 1999: Puntos de vista/Posiciones. Arte en Europa Central, Museo de Arte Moderno/Fundación Ludwig, Viena • 2000: Puntos de vista/Posiciones. Arte en Europa Central, Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest. Obras en colecciones públicas • Albertina, Viena • Fundación Artaria /Museo de Bellas Artes, Pinacoteca Metropolitana, Budapest, Museo Folkwang, Essen • Galerie der Stadt Esslingen (D) • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Folkwang, Essen • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Kassák, Budapest • Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • Museo Ludwig, Viena • Museo Okregowe, Chelm (PL) • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo de Arte Moderno/Fundación Ludwig, Viena • Museo M. Munkácsy, Békéscsaba • Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Seúl • Pinacoteca de Sárospatak • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely. Bibliografía • FRANK, J.: Kiállításokról, Élet és Irodalom, 2 de marzo de 1968 • FRANK, J.: Hencze Tamásnál, Élet és Irodalom, 4 de diciembre de 1969, en: FRANK, J.: Szóra bírt műtermek, Budapest, 1975 • HEITLER, L.: Műteremlátogatás Hencze Tamásnál, Életünk, 1971/6 • SÍK, Cs.: Rend és kaland, Budapest, 1972 • RÓZSA, T. E.: Beszélgetés Hencze Tamás festőművésszel, Mozgó Világ, 1976/6 • FRANK, J.: From Iris Print to Idols, New Hungarian Quarterly, 1977/68 • KOVÁCS, P.: (catálogo, prólogo, Museo Rey San Esteban, 1977) • GYETVAI, Á.: Tűzpróba. Hencze Tamás műhelyében, Művészet, 1978/10 • KESERÜ, K.: Hencze Tamás sorozatairól, Ars Hungarica, 1979/1 • KESERÜ, K.: Fekete-fehér+piros. Hencze Tamás és Gulyás Gyula Francia Intézet-beli kiállításáról, Mozgó Világ, 1980/5 • HAJDU, I.: Hencze Tamás (monografía), Budapest, 1980 • VADAS, J.: Játék a tűzzel, Élet és Irodalom, 23 de febrero de 1980 • FRANK, J.: Magyarok Belgrádban, Élet és Irodalom, 15 de noviembre de 1980 • VADAS, J.: Trapéz és trapéz, Élet és Irodalom, 16 de mayo de 1981 • Hencze Tamás (catálogo, prólogo, Galería de la calle Dorottya, 1981) • FRANK, J.: Motions, Space, Kinetics, New Hungarian Quarterly, 1982/5 • SÍK, Cs.: Tények és jelek. Hencze Tamás festészetéről, Művészet, 1983/11 • CSAPÓ, Gy.: Közelképek, Budapest, 1983 • FITZ, P.: Gipsz és festék (catálogo, Galería Fészek, 1984), FRANK, J.: Gipsz és festék. Gulyás Gyula és Hencze Tamás kiállítása a Fészek Galériában, Budapest, 1984/9 • SÍK, Cs.: Hencze Tamás, - HEGYI, L.: Hencze Tamás művészetéről (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1987) • SÍK, Cs.: Tények és történetek, en: Az értelem bilincsei, Budapest, 1987 • NAGY, Z.: Ki fél a pirostól, a fehértől, a feketétől? Művészet, 1988/1-2 • HAJDU, I.: Budapesti műtermek, París, 1990 • KOZÁK, Cs.: Hencze Tamás, Playboy, 1990/7 • HEGYI, L.: Utak az avantgárdból, Pécs, 1989 • NÉRAY, K.: Tiltott-tűrt-támogatott, Új Művészet, 1991/12 • SINKOVITS, P.: Reduktivizmus. Korszakok Frey, Nádler és Hencze művészetében, Új Művészet, 1992/12 • HAJDU, I.: Interjú Hencze Tamással, Kritika, 1993/3 • HEGYI, L.: Konfrontationen Neuerwerbungen 1990-1993 (catálogo, Museo de Arte Moderno, Viena, 1993) • MIKLÓS, P.: Fény-jelek. Hencze Tamás kiállítása, Új Művészet, 1994/12 • HEGYI, L.: Alexandria, Pécs, 1995 • Beke, L.: Hencze Tamás a kortársak között, FRANK, J.: Hencze Tamásnál, HAJDU, I.: A gesztus kalandja, HEGYI, L.: Hencze Tamás művészetéről, KÉPES, G.: Kristályrendszerek Hencze Tamásnak, KESERÜ, K.: Hencze Tamás sorozatairól, MIKLÓS, P.: Hencze Tamás, NÉRAY, K.: Megnyitóbeszéd Hencze Tamás kiállítására, P. SZŰCS, J.: A minőség reformja, SÍK, Cs.: Hencze Tamás, TANDORI, D.: Hencze Tamás Át (catálogo, estudios, Hencze Tamás festmények 1963-1997, Műcsarnok, 1997). Película • FITZ, P.-KÁLMÁN, J.: Megfagyott gesztusok (MTV, 1989).
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