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HINCZ, Gyula
pintor y artista gráfico
(Budapest, 17 de mayo de 1904- Budapest, 26 de enero de 1986)

1922-29: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: Gyula Rudnay y János Vaszary. Durante su viaje de estudios de 1928 conoció en Berlín, por mediación de Hugó Scheiber, a H. Walden y con la ayuda de Moholy-Nagy expuso en la Galería Sturm en 1929. Fue miembro de la Unión de Nuevos Artistas en 1928 y de la Nueva Compañía de Artistas Plásticos en 1929. Entre 1930-31 fue becado en Roma. En 1943 pintó en Transilvania. Entre 1947-48 realizó un viaje de estudios por Corea, China y Vietnam. 1946-49: profesor de la Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas. 1949-63: profesor de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. 1952 y 1957: Premio Munkácsy; 1958: Premio Kossuth. Entre 1958-63 fue director de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. 1964: nombrado “artista emérito”, 1968: nombrado “artista excelso”. Sus trabajos fueron flexibles, abiertos, llenos de vitalidad y fuerza expresiva. A través de sus excelentes conocimientos técnicos, capacidad de flexibilidad y síntesis su obra fue influida por los maestros y tendencias más variados. Sus primeros dibujos y grabados en cobre reflejan el lenguaje formal de los cuboexpresionistas, con formas alargadas de la manera manierista y contrastes dramáticos de luz y sombra. Sus grabados de 1925-26, que aprovechan los efectos de las facturas delicadas, muestran parentesco con los grabados de Aurél Bernáth realizados entre 1922-24. En 1926 fue influido por el surrealismo en París, fue uno de los primeros de llevar a Hungría sus revistas y publicaciones. En su obra ejercieron una influencia vital los dibujos a tinta china del Extremo Oriente y sobre todo Picasso. En el orden postcubista de sus bodegones utilizó también elementos clasicistas. Estas imágenes a tinta china, a pastel y a témpera transmiten un mundo onírico nostálgico a través de su peculiar estilo decorativo y abstracto. En sus cuadros aparecen visiones cósmicas parecidas a las imágenes voraginosas de un caleidoscopio, sin embargo, éstas no pueden escaparse de las fuertes aspiraciones decorativas que yacen en el interior del artista. Sus pinturas se ajustaron bien a las exposiciones de la Nueva Compañía de Artistas Plásticos a través de sus vinculaciones francesas. Denominó sus composiciones biomorfas y abstractas como “amöbaizmus” (palabra creada de la palabra “amöba”, ameba, y la terminación “-izmus”, “-ismo” en castellano, nota de traductor). Entre 1929-32 realizó escenografías abstractas y en 1933 un pabellón de libros. En la segunda mitad de los años 1930 fue uno de los maestros destacados del dibujo expresionista húngaro en plena renovación. A principios de los años 1940 pintó cuadros del lago Balaton en tono lúgubre. Su viaje de 1943 a Transilvania ejerció una gran influencia renovadora en su colorido. En varios de sus paisajes se percibe la atracción que sintió por esta región, adquirida a partir de las tradiciones familiares sajonas y de Transilvania y representada a través de un colorido renovado y expresivo. Después de la Segunda Guerra Mundial continuó sus composiciones abstractas y realizó también collage. La gran variedad de su obra se demuestra a través de escenografías, obras gráficas e ilustraciones de obras de Anatole France. Durante sus viajes a Corea, China y Vietnam en 1947-48 se interesó por el carácter caligráfico de la cultura lineal primitivo del Extremo Oriente. El carácter de investigador permanente y el hábito quizás demasiado flexible del artista, que no le relacionó con ninguna tendencia artística, le llevó a realizar cuadros como 1 de Mayo, bajo la influencia del realismo social exigido. Entre 1950-58 trabajó en la serie Paz. En sus trabajos fueron incluidos elementos folclóricos como defensa contra los dogmas estéticos al representar los diferentes trajes regionales. Junto los temas exigidos y las escenas de género conservó su carácter pictórico delicado a través de sus cuadros de carácter intimista. Sus ilustraciones de libros de líneas nítidas ganaron de forma merecida la medalla de plata de la exposición de arte del libro de Leipzig de 1959. En 1965 se publicó en Budapest una publicación suya con el título Toll és ecset (Pluma y pincel). Junto a sus obras gráficas intimistas atendió tareas monumentales y decorativas. Los gobelinos del Club Fészek de Budapest se realizaron a partir de sus diseños nacidos entre 1956-59: Amistad de pueblos y Martinász. Junto a éstos hay que mencionar también el gobelino de la Universidad de Ciencias Agrícolas de Debrecen. Diseñó mosaicos para Inota y sgrafitto para el vestíbulo del Hotel Park. Sus pinturas al óleo de gran formato son composiciones monumentales de colorido fuerte en las que representa las vicisitudes de la época en forma de montajes, el deseo de paz a través de símbolos y su fe en el saber y la creación del ser humano resumido en motivos y figuras picassianos. En otras ocasiones acude al arte indio primitivo, defendiendo de esta forma la libertad de los pueblos sudamericanos. En 1970 tuvo la ocasión de realizar una obra casi en su totalidad abstracta a través del tema de la ciencia y la técnica, representado en los mosaicos de vidrio, compuestos por 16 partes, del edificio V/2 de la Universidad Politécnica de Budapest. Su trabajo se caracteriza por un ritmo formal de fuerza dinámica y por una nueva forma de entender el espacio. Después de esta obra realizó el mosaico de gran formato de la Universidad de Ciencias Agrícolas de Gödöllő y en 1973 la gran vidriera de la Universidad Lóránd Eötvös de Budapest. Mantuvo sus ganas de experimentar toda su vida. Probó también la pequeña escultura y la cerámica cocida. Su mujer sirvió a menudo de modelo para sus obras, después de cuya muerte, a partir de 1983, abandonó casi por completo la creación artística.

Exposiciones Individuales

• 1929: Galería Tamás, Budapest • 1938: Museo Ernst, Budapest • 1943: Galería Tamás, Budapest • 1964: Sala Dürer, Budapest • 1968: Museo Petőfi de Literatura (ilustraciones de libros), Budapest • 1968: Galerie de Saxe, París • 1971: Museo Histórico de Budapest [junto a József Somogyi] • 1976: Sala Csontváry, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1980: Galería Vigadó (catálogo), Budapest • 1981: Iglesia ortodoxa (catálogo), Vác • 1983: Galería Mini de Újpest (catálogo) • Exposición permanente del Museo Hincz en Vác.

Exposiciones Colectivas

• 1937: CLXVII exposición, Museo Ernst, Budapest • 1950, 1951, 1952, 1954, 1955, 1962 y 1965: Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok, Budapest • 1956: Diez años de nuestras artes plásticas, Műcsarnok, Budapest • 1960: XXIX Bienal de Venecia • 1964: Arte contemporáneo húngaro, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • 1965: Exposición de obra gráfica y pequeña escultura, Praga • Berlín • Helsinki • Belgrado • 1967: Arte húngaro del siglo XX, Royal Institute Gallery, Londres • 1968: Arte contemporáneo húngaro, Folkwang-Museum, Essen • 1969: Arte húngaro 1945-1969, Műcsarnok, Budapest • Arte húngaro, Kunstforening, Oslo • Bergen • 1969: 1^er Festival Internacional de Pintura, Cagnes-sur-Mer (FR) • Obra gráfica húngara, Sonnenhalle, Kiel • Archiginnasio, Bologna • 1970: XXXV Bienal de Venecia • 1977: Pintura ’77, Műcsarnok, Budapest • 1983: obra gráfica húngara en el extranjero Alemania 1919-1933, Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo Petőfi de Literatura (catálogo), Budapest.

Bibliografía

• LÁNCZ, S.: Hincz Gyula, Művészet, 1968/4 • Hincz Gyula Album (prólogo: LÁNCZ, S.), Budapest, 1972 • BAUER, J.: Hincz Gyula, Budapest, 1975 • BAKONYVÁRI, Á.: Hincz Gyula állandó gyűjtemények, Művészet, 1984/9 • KASS, J.: Hincz Gyula, Kritika, 1986/4 • LOSONCZI, A.: Hincz Gyula életműve, Szentendre, 1989.