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JAKOVITS József
JAKOVITS, József
escultor, pintor y artista gráfico
(Budapest, 1 de noviembre de 1909- Budapest, 23 de septiembre de 1994) Autodidacta. Entre 1935-44 trabajó en MÁVAG (Ferrocarriles Húngaros Estatales y Fábricas de Máquinas de la Industria del Acero). En 1945 se casó con la pintora Júlia Vajda. Fue miembro de la Escuela Europea. En 1948 tuvo que abandonar su estudio y durante dos años no pudo trabajar en absoluto. Trabajó entre 1950-55 en el Teatro Estatal de Títeres y entre 1955-58 en el Teatro Kisfaludy de Győr. En 1951, en un pequeño local adquirido del Teatro de Títeres, comenzó de nuevo a realizar esculturas y relieves. Desde 1965 hasta 1987 vivió en Nueva York, allí empezó a pintar. En 1985 obtuvo la nacionalidad americana, en 1987 volvió a Hungría. En 1990 fue nombrado “artista excelso”, en 1993 se convirtió en miembro de la Academia Széchenyi de Arte. Sus primeros trabajos fueron retratos y figuras de género (Revocador, 1945; Saqueros, 1945). Éstos fueron seguidos en poco tiempo por sus esculturas abstractas en las que, con la ruptura y abstracción gradual de las formas de la naturaleza y con el aligeramiento de la masa cerrada de la escultura, abrió la forma en todas las direcciones del espacio (Desnudo, 1946; Desnudo atravesado, 1946; Búho, 1948). Al mismo tiempo realizó también composiciones completamente abstractas en alambres (Haciendo nudos, 1946; Pájaros volando, 1947) y esculturas evocadoras de la vida orgánica, el crecimiento y despliegue, en parentesco con las obras de Hans Arp (Creciente, Pájaro, Flower, 1947). El primer período de su arte (1945-48) - relacionado con la Escuela Europea - es muy fructífero (casi una tercera parte de sus esculturas se crean entonces) y variado. En sus obras se puede encontrar jocosidad y ligereza (Tres focas, 1946; Delfines, 1947), amargura trágica (Infanticidio, 1947) y aspereza grotesca (Hitler, 1946). Sus esculturas se caracterizan por la asimetría, el juego espacial variado de las formas y por la ambivalencia que contiene la simbiosis especial de los elementos exteriores. Se funden hombre, animal, planta y signo para dar lugar a una forma que no se parece a nada o un ser realmente autónomo (Nacimiento de gemelos, 1946; Guerrero-gallo, 1947). Esta tendencia llega a su cumbre en su período creativo entre 1951-65 y se convierte en el rasgo principal de su arte. Su nueva época se introduce con unos relieves en madera de pequeño formato (Viaje en barco, 1951; Nace el Minotauro, 1952), luego realiza su Tríptico (1958-60), que pertenece a sus obras más importantes, y sus esculturas en madera de gran formato (Cuerpo y alma, 1957-60; El árbol de la vida, 1958-60). Se desarrollan sus típicos “topos” de formas - máscaras, cuernos, garras, alas hechas de cola de pez, etc. - que asocia y varía en sus “seres de mezclas” con extraordinaria fantasía (Ángel, bronce, 1958-60; Jinete de luna, 1959). Según su propio testimonio le influyeron varios pintores (Lajos Vajda, Max Ernst, Miró y Picasso) pero ante todo fue inspirado por el arte de los pueblos primitivos y naturales. El erotismo provocativo de sus obras está en parentesco también con el de los fetiches (Monumento a los testículos, 1959). Son característicos sus seres bisexuales: Andrógino tatuado, 1957; Moisés (Caballero de los campos helados), 1958. Consideró las obras clásicas de la cultura europea como un desafío eterno. Realizó paráfrasis a base del Apolo del Belvedere (Titiritero, 1953-54), el jinete de Leonardo (Tras Leonardo, 1948), H. Moore (Rey y Reina, 1962) y J. van Eyck (Mujer de Arnolfini, 1955). En 1962-63 realizó cuatro composiciones no figurativas de plexi (todas destruidas) que destinó para ser proyectos de esculturas de gran formato ubicadas en un ambiente arquitectónico. Más adelante sin embargo, no siguió estos experimentos. Su emigración de 1965 significó un nuevo cambio en su arte. En parte fue por causas económicas que tuvo que cambiar de género, empezó a pintar, pero fue su familiarización con la Cábala y la “magia” de las letras hebreas que cambiaron completamente su mundo formal. En sus pinturas se desarrolla una peculiar mística lingüística, cuya experiencia fundamental es la creación a través de la palabra y la lengua y la creación como trascendencia. Sus formas se convirtieron en duras, cerradas y emblemáticas, se caracterizan por la decoratividad y la simetría (Creación, 1988; Cábala, 1989; ¡Qué se haga la luz!, 1989, etc.). Estas formas las plasmó también en sus esculturas (Adam Cadmon, 1967-68). No pudo trasladar a Hungría sus pinturas realizadas en América, por eso sólo podemos crear una visión parcial de su pintura. Su carrera está acompañada por sus dibujos, entre ellos sobresale la Serie revolucionaria I-X (1956), pero realizó también fotomontajes (Montajes sobre fondo azul I-X), grabados en linóleo y serigrafías. De estas últimas seis se publicaron en un álbum de 70 ejemplares numerados por la Editorial Corvina (1988). Exposiciones Individuales • 1948: Esculturas de József Jakovits y pinturas de Júlia Vajda, Escuela Europea XXXVI, Avenida Üllői 11-13 • 1973: Exposición de Júlia Vajda, József Jakovits y Renée Kelemen, Exposiciones de capilla de Balatonboglár • New York, New York, Exposición de las pinturas de József Jakovits, House of Living Judaism, Nueva York • 1980: Exposición de József Jakovits, Museo L. Hatvany, Hatvan • 1983: Exposición del escultor József Jakovits, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1988: Encuentro con el artista, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1989: Exposición de las obras gráficas del escultor József Jakovits, Galería de Erzsébetváros, Budapest • Arte vivo, velada de József Jakovitsen el Műcsarnok • 1989: Soy quien soy, Galería Fészek, Budapest • 1993: Serie revolucionaria 1947-1956-1957, exposición de József Jakovits de ingreso en la academia, Librería Balassi, Budapest • 1995: Exposición de Ildikó Bálint, József Jakovits y Endre Lukoviczky, Galería Műhely, Szentendre • 1996: Exposición conmemorativa de József Jakovits, Museo Ernst (catálogo), Budapest • 1998: József Jakovits: Montajes, Galería Vintage, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1946: 1ª Exposición colectiva húngara de arte abstracto, Organismo Independiente de Artistas Plásticos • 1ª exposición del Movimiento Pro Arte Húngaro, Museo Ernst, Budapest • 1947: Nueva visión del mundo, exposición de la Galería a los 4 Puntos Cardinales, Librería Misztótfalusi • Exposición Nacional, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 2ª Exposición colectiva de arte abstracto, Organismo Independiente de Artistas Plásticos • 1948: 1948. Las nuevas tendencias de las artes plásticas húngaras, Salón Nacional • Escuela Europea XXXIII. “Nosotros mismos”, Avenida Üllői út 11-13, Budapest • Exposición de 90 artistas, Salón Nacional • 1949: Hogares húngaros, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1956: Exposición de 7 artistas, Museo Cristiano, Esztergom • 1957: Exposición de Primavera, Műcsarnok, Budapest • 1962: Arquitectura moderna - artes plásticas modernas, Club de los constructores • 1966: Los 125 años de la fotografía húngara, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1969: Arte de Szentendre, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1972: Hungarian Art, Indiana University Art Museum, Bloomington • 1973: Escuela Europea. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1975: Artistas húngaros actuales, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1976: Dreams, Myths and Imaginary Landscapes, ML Gallery of Fine Arts, Nueva York • Exposición. Foto/arte, Museo L. Hatvany, Hatvan • 1977: Pinturas-esculturas de 30 años de arte húngaro, Museo Histórico de Budapest • Arte húngaro 1945-49. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1981: Hungarian Art 1920-1970, Northeastern University Art Gallery, Boston • Los años cincuenta. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár;1982: El collage en el arte húngaro, 1920-1965, Museo Conmemorativo Kassák • Memoria de Ernő Kállai, Galería Óbuda, Budapest • Homenaje a la patria. 2ª Exposición de artistas húngaros residentes en el extranjero, Műcsarnok, Budapest • 1983: Calle Rottenbiller nº1, Museo de la Revolución, Szombathely • 1984: La (desconocida) Escuela Europea, Galería Budapest • 1987: Las vanguardias 2antiguas”. Exposición de 8 artistas de Szentendre, Galería Műhely, Szentendre • 1988: Formas elementales II, Galería Fészek, Budapest • 1989: Otra-forma, Museo Ernst, Budapest • 1990: 8ª Trienal Internacional de Pequeña Escultura, Műcsarnok, Budapest • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1992: Montaje, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • 1994: Pequeña escultura ’94, Galería Vigadó, Budapest • 1995: Nuevas adquisiciones, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1996: Mi museo. Selección de la colección Vass, Museo Ernst, Budapest • 1999: Selección de la colección Levendel, Pinacoteca Metropolitana, Budapest. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Janus Pannonius, Pécs • Museo Conmemorativo Kassák, Budapest • Galería Nacional Húngara, Budapest • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely. Obras en espacios públicos • Reloj solar (1965, piedra sintética, Budapest, Instituto Nacional Korányi de Tuberculosis [TBC]). Bibliografía • Exposición conmemorativa de József Jakovits (catálogo, coord.: NAGY, I., Budapest, 1996, con bibliografía completa hasta 1996, con los estudios de BÁLINT, E., BÁTORFI, A., FEKETE, L., FORGÁCS, É., FRANK, J., HORVÁTH, Á., KEMÉNY, K., LEVENDEL, L., MÁNDY, S., MEZEI, Á., MEZEI, O., NAGY, I., NÉMETH, L., PATAKI, G., PASSUTH, K. y SZEGI P., la biografía del artista y con su correspondencia con Éva Körner). Películas • SZAJKÓ, F.: Jaki, 1972-82 (Nueva York, FF película muda, 28 minutos.) • RÁNKI, J.: Beszélgetés Jakovits Józseffel (1984, MTV) • GULYÁS, J: Jaki, 1992-94 (MTV Unión Videográfica Opál. El listado de diálogos de la película se editó en 1996 en forma de libro.).
escultor, pintor y artista gráfico
(Budapest, 1 de noviembre de 1909- Budapest, 23 de septiembre de 1994) Autodidacta. Entre 1935-44 trabajó en MÁVAG (Ferrocarriles Húngaros Estatales y Fábricas de Máquinas de la Industria del Acero). En 1945 se casó con la pintora Júlia Vajda. Fue miembro de la Escuela Europea. En 1948 tuvo que abandonar su estudio y durante dos años no pudo trabajar en absoluto. Trabajó entre 1950-55 en el Teatro Estatal de Títeres y entre 1955-58 en el Teatro Kisfaludy de Győr. En 1951, en un pequeño local adquirido del Teatro de Títeres, comenzó de nuevo a realizar esculturas y relieves. Desde 1965 hasta 1987 vivió en Nueva York, allí empezó a pintar. En 1985 obtuvo la nacionalidad americana, en 1987 volvió a Hungría. En 1990 fue nombrado “artista excelso”, en 1993 se convirtió en miembro de la Academia Széchenyi de Arte. Sus primeros trabajos fueron retratos y figuras de género (Revocador, 1945; Saqueros, 1945). Éstos fueron seguidos en poco tiempo por sus esculturas abstractas en las que, con la ruptura y abstracción gradual de las formas de la naturaleza y con el aligeramiento de la masa cerrada de la escultura, abrió la forma en todas las direcciones del espacio (Desnudo, 1946; Desnudo atravesado, 1946; Búho, 1948). Al mismo tiempo realizó también composiciones completamente abstractas en alambres (Haciendo nudos, 1946; Pájaros volando, 1947) y esculturas evocadoras de la vida orgánica, el crecimiento y despliegue, en parentesco con las obras de Hans Arp (Creciente, Pájaro, Flower, 1947). El primer período de su arte (1945-48) - relacionado con la Escuela Europea - es muy fructífero (casi una tercera parte de sus esculturas se crean entonces) y variado. En sus obras se puede encontrar jocosidad y ligereza (Tres focas, 1946; Delfines, 1947), amargura trágica (Infanticidio, 1947) y aspereza grotesca (Hitler, 1946). Sus esculturas se caracterizan por la asimetría, el juego espacial variado de las formas y por la ambivalencia que contiene la simbiosis especial de los elementos exteriores. Se funden hombre, animal, planta y signo para dar lugar a una forma que no se parece a nada o un ser realmente autónomo (Nacimiento de gemelos, 1946; Guerrero-gallo, 1947). Esta tendencia llega a su cumbre en su período creativo entre 1951-65 y se convierte en el rasgo principal de su arte. Su nueva época se introduce con unos relieves en madera de pequeño formato (Viaje en barco, 1951; Nace el Minotauro, 1952), luego realiza su Tríptico (1958-60), que pertenece a sus obras más importantes, y sus esculturas en madera de gran formato (Cuerpo y alma, 1957-60; El árbol de la vida, 1958-60). Se desarrollan sus típicos “topos” de formas - máscaras, cuernos, garras, alas hechas de cola de pez, etc. - que asocia y varía en sus “seres de mezclas” con extraordinaria fantasía (Ángel, bronce, 1958-60; Jinete de luna, 1959). Según su propio testimonio le influyeron varios pintores (Lajos Vajda, Max Ernst, Miró y Picasso) pero ante todo fue inspirado por el arte de los pueblos primitivos y naturales. El erotismo provocativo de sus obras está en parentesco también con el de los fetiches (Monumento a los testículos, 1959). Son característicos sus seres bisexuales: Andrógino tatuado, 1957; Moisés (Caballero de los campos helados), 1958. Consideró las obras clásicas de la cultura europea como un desafío eterno. Realizó paráfrasis a base del Apolo del Belvedere (Titiritero, 1953-54), el jinete de Leonardo (Tras Leonardo, 1948), H. Moore (Rey y Reina, 1962) y J. van Eyck (Mujer de Arnolfini, 1955). En 1962-63 realizó cuatro composiciones no figurativas de plexi (todas destruidas) que destinó para ser proyectos de esculturas de gran formato ubicadas en un ambiente arquitectónico. Más adelante sin embargo, no siguió estos experimentos. Su emigración de 1965 significó un nuevo cambio en su arte. En parte fue por causas económicas que tuvo que cambiar de género, empezó a pintar, pero fue su familiarización con la Cábala y la “magia” de las letras hebreas que cambiaron completamente su mundo formal. En sus pinturas se desarrolla una peculiar mística lingüística, cuya experiencia fundamental es la creación a través de la palabra y la lengua y la creación como trascendencia. Sus formas se convirtieron en duras, cerradas y emblemáticas, se caracterizan por la decoratividad y la simetría (Creación, 1988; Cábala, 1989; ¡Qué se haga la luz!, 1989, etc.). Estas formas las plasmó también en sus esculturas (Adam Cadmon, 1967-68). No pudo trasladar a Hungría sus pinturas realizadas en América, por eso sólo podemos crear una visión parcial de su pintura. Su carrera está acompañada por sus dibujos, entre ellos sobresale la Serie revolucionaria I-X (1956), pero realizó también fotomontajes (Montajes sobre fondo azul I-X), grabados en linóleo y serigrafías. De estas últimas seis se publicaron en un álbum de 70 ejemplares numerados por la Editorial Corvina (1988). Exposiciones Individuales • 1948: Esculturas de József Jakovits y pinturas de Júlia Vajda, Escuela Europea XXXVI, Avenida Üllői 11-13 • 1973: Exposición de Júlia Vajda, József Jakovits y Renée Kelemen, Exposiciones de capilla de Balatonboglár • New York, New York, Exposición de las pinturas de József Jakovits, House of Living Judaism, Nueva York • 1980: Exposición de József Jakovits, Museo L. Hatvany, Hatvan • 1983: Exposición del escultor József Jakovits, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1988: Encuentro con el artista, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1989: Exposición de las obras gráficas del escultor József Jakovits, Galería de Erzsébetváros, Budapest • Arte vivo, velada de József Jakovitsen el Műcsarnok • 1989: Soy quien soy, Galería Fészek, Budapest • 1993: Serie revolucionaria 1947-1956-1957, exposición de József Jakovits de ingreso en la academia, Librería Balassi, Budapest • 1995: Exposición de Ildikó Bálint, József Jakovits y Endre Lukoviczky, Galería Műhely, Szentendre • 1996: Exposición conmemorativa de József Jakovits, Museo Ernst (catálogo), Budapest • 1998: József Jakovits: Montajes, Galería Vintage, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1946: 1ª Exposición colectiva húngara de arte abstracto, Organismo Independiente de Artistas Plásticos • 1ª exposición del Movimiento Pro Arte Húngaro, Museo Ernst, Budapest • 1947: Nueva visión del mundo, exposición de la Galería a los 4 Puntos Cardinales, Librería Misztótfalusi • Exposición Nacional, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 2ª Exposición colectiva de arte abstracto, Organismo Independiente de Artistas Plásticos • 1948: 1948. Las nuevas tendencias de las artes plásticas húngaras, Salón Nacional • Escuela Europea XXXIII. “Nosotros mismos”, Avenida Üllői út 11-13, Budapest • Exposición de 90 artistas, Salón Nacional • 1949: Hogares húngaros, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1956: Exposición de 7 artistas, Museo Cristiano, Esztergom • 1957: Exposición de Primavera, Műcsarnok, Budapest • 1962: Arquitectura moderna - artes plásticas modernas, Club de los constructores • 1966: Los 125 años de la fotografía húngara, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1969: Arte de Szentendre, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1972: Hungarian Art, Indiana University Art Museum, Bloomington • 1973: Escuela Europea. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1975: Artistas húngaros actuales, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1976: Dreams, Myths and Imaginary Landscapes, ML Gallery of Fine Arts, Nueva York • Exposición. Foto/arte, Museo L. Hatvany, Hatvan • 1977: Pinturas-esculturas de 30 años de arte húngaro, Museo Histórico de Budapest • Arte húngaro 1945-49. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1981: Hungarian Art 1920-1970, Northeastern University Art Gallery, Boston • Los años cincuenta. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár;1982: El collage en el arte húngaro, 1920-1965, Museo Conmemorativo Kassák • Memoria de Ernő Kállai, Galería Óbuda, Budapest • Homenaje a la patria. 2ª Exposición de artistas húngaros residentes en el extranjero, Műcsarnok, Budapest • 1983: Calle Rottenbiller nº1, Museo de la Revolución, Szombathely • 1984: La (desconocida) Escuela Europea, Galería Budapest • 1987: Las vanguardias 2antiguas”. Exposición de 8 artistas de Szentendre, Galería Műhely, Szentendre • 1988: Formas elementales II, Galería Fészek, Budapest • 1989: Otra-forma, Museo Ernst, Budapest • 1990: 8ª Trienal Internacional de Pequeña Escultura, Műcsarnok, Budapest • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1992: Montaje, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • 1994: Pequeña escultura ’94, Galería Vigadó, Budapest • 1995: Nuevas adquisiciones, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1996: Mi museo. Selección de la colección Vass, Museo Ernst, Budapest • 1999: Selección de la colección Levendel, Pinacoteca Metropolitana, Budapest. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Janus Pannonius, Pécs • Museo Conmemorativo Kassák, Budapest • Galería Nacional Húngara, Budapest • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely. Obras en espacios públicos • Reloj solar (1965, piedra sintética, Budapest, Instituto Nacional Korányi de Tuberculosis [TBC]). Bibliografía • Exposición conmemorativa de József Jakovits (catálogo, coord.: NAGY, I., Budapest, 1996, con bibliografía completa hasta 1996, con los estudios de BÁLINT, E., BÁTORFI, A., FEKETE, L., FORGÁCS, É., FRANK, J., HORVÁTH, Á., KEMÉNY, K., LEVENDEL, L., MÁNDY, S., MEZEI, Á., MEZEI, O., NAGY, I., NÉMETH, L., PATAKI, G., PASSUTH, K. y SZEGI P., la biografía del artista y con su correspondencia con Éva Körner). Películas • SZAJKÓ, F.: Jaki, 1972-82 (Nueva York, FF película muda, 28 minutos.) • RÁNKI, J.: Beszélgetés Jakovits Józseffel (1984, MTV) • GULYÁS, J: Jaki, 1992-94 (MTV Unión Videográfica Opál. El listado de diálogos de la película se editó en 1996 en forma de libro.).
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