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JOVÁNOVICS György
JOVÁNOVICS, György
escultor
(Budapest, 3 de abril de 1939) 1957-60: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: József Somogyi y más tarde Sándor Mikus. 1964-65: Akademie für Angewandte Kunst, Viena, su maestro: Hans Knesl. 1965: Academia de Bellas Artes, París, su maestro: H. G. Adam. 1971: becario en Essen, en el Museo Folkwang. En 1980-83 vivió y trabajó en Berlín, becado por el DAAD. En 1988 trabajó como becario de la beca Philip Morris en el Bildhauerwerkstatt de Berlín Oeste. Desde 1991 es profesor de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes de Budapest. 1990: nombrado “artista excelso”; 1997: Premio Kossuth. Vive y trabaja en Budapest. Entre los artistas que comenzaron su carrera a finales de los años 60 y estuvieron vinculados con la exposición más importante de la época, el grupo IPARTERV (Plan Industrial), probablemente es él quien se relaciona de forma más consecuente con los paradigmas más destacados del arte húngaro y universal. Es escultor, su tema es la luz y en gran parte de sus trabajos se interesa por la relación de la superficie mínima de la escultura -relieve- y la luz reflejada en ella. Es escultor, pero de tal manera que las estructuras más importantes de la arquitectura se introducen con una naturalidad elemental en los objetos e instalaciones espaciales creados por él, porque la forma en la que coloca sus obras en un espacio dado -el lugar nunca es arbitrario, sino fundamentalmente la creación de un sistema de relaciones, tanto si se trata de un espacio interior como de uno exterior-, éstas pueden ser interpretadas como instalaciones. Es escultor, pero al mismo tiempo cualquier otro medio es imaginable o utilizable para él, fotografías, películas, música o vídeo. Su obra principal temprana, el Fragmento del Gran Gilles (1967), es una mezcla extraña de historia, memoria y mito. De una parte es un homenaje a Watteau y a un momento destacado de la cultura, de otra es una actitud heroicamente irónica, de acuerdo con el mundo de creación, ubicación y temporal de la escultura: el fragmento significa un dorso de corte desfigurado: una figura que carece de la parte inferior por debajo de la pierna y de la superior por encima de la cadera. Dorso húngaro, 1967. La Figura tumbada (1969), presentada en la 2ª Exposición Iparterv (Plan Industrial), es el conjunto de modelado y estampa-moldeado, una mezcla particular, “jovanovichiana”, de “minimal art” y “pop art”. Las instalaciones de principios de los años 70 plantearon la cuestión del cortinaje y el relieve, de la huella de la realidad y al mismo tiempo de la abstracción filosófica. Su primera puesta en práctica fue el “environment” de mesa y mantel, de dos partes, de la Sala A. Fényes de 1970, y su continuación es el sistema de “instalación de relieves” de Essen, basado en motivos de ventanas, pared y marcos de madera. En 1974 realizó la serie de fotografías y montaje de luces conceptual titulada Liza Wiathruck: HOLOS GRAPHOS, en la que resumió su obra realizada hasta entonces y señaló su programa artístico posterior y en la que puso en el centro de su arte el sistema de espacios reales e ilusorios y de superficies filosóficas. Junto a su pluralidad en cuanto a los géneros en la utilización del material sólo usa tozuda- y consecuentemente uno, la escayola. Excepto algunos ejemplos, casi desde sus comienzos el material de todas sus obras es la escayola. Es verdad, que entre las excepciones se incluyen obras tan importantes, ubicadas en espacios públicos, como es su Monumento a los mártires del ’56 en la parcela nº301 del cementerio público de Budapest, cuyo material es la piedra, y la Fábrica de papel de Troya, también monumental, en el parque olímpico de Seúl, que se realizó en hormigón blanco. Este hecho tiene además una consecuencia formal, sin contar de nuevo algunas pocas excepciones - las series Relieve de colores - casi todas sus obras son blancas. El color blanco en el arte es un fenómeno absoluto, perteneciente de forma muy impetuosa al mundo de los mitos. En las superficies de Jovánovics el blanco - tanto si se trata de relieves como si son formas geométricas ubicadas en el espacio - funciona como un efecto espiritual sin ninguna tonalidad o matiz, imperante y superior a todo. En sus esculturas el blanco mismo es la luz. Naturalmente, no se tata de un baño de luz desarticulado que lo inunde todo, ya que los planos y las superficies de las esculturas son ondulados - todas sus superficies se dividen y se arrugan en forma de relieve -, los detalles, sombras y contornos marcados modulan la luz y el blanco. Es escultor, pero evita cualquier forma grandiosa o heroica, en sus relieves las superficies a veces tienen solamente unos milímetros de grosor y sus medios se reducen hasta los extremos. La concepción intelectual de Jovánovics y su vida como escultor está en estrecha relación con el arte universal. En el sentido escultórico sin duda alguna. El Monumento a los mártires de la revolución de 1956 se puede considerar como su obra principal, es al mismo tiempo santuario, instalación y conjunto escultórico. En este conjunto se hallan todos los elementos principales del arte de Jovánovics - plásticos, filosóficos y de “environment” -, los materiales y las superficies están ricamente elaborados (superficies de blandos cortinajes blancos sobre el sarcófago de mármol, la piedra rústica y sin tallar, los muros de piedra sin pulir y de extremos rotos y la estela negra hexagonal de la cámara sepulcral) y el sistema de relaciones entre espacio y paisaje y entre lo exterior y lo interior se forma gracias a la fuerza creadora formal de Jovánovics. Necrópolis es una obra maestra no sólo escultórica sino también filosófica. A mediados de los años 90 organizó dos exposiciones sinópticas: la primera en el Pabellón Húngaro de la Bienal de Venecia de 1995. De una parte Jovánovics, que aborrece el género de la exposición sinóptica, organizó una exposición de su obra completa en Venecia, presentando sus trabajos realizados desde los años 60 hasta nuestros días. De otro lado por influencia del espíritu del lugar dos nuevos trabajos suyos eran la paráfrasis de la pintura de Giorgione, la Tempestad, guardada en la Academia de Venecia. El Gran bloque es el recuerdo del edificio de la otra orilla del río y el Fragmento de la Gran Tormenta lo es de la ruina de la tumba romana que se ve en la parte izquierda de la pintura. La “cita” estaba a dos kilómetros en línea directa de la original. El Lugar fue hallado. Sin embargo, Jovánovics tampoco pudo evitar el destino de la Tempestad, la memoria colectiva no funcionó, casi no hubo nadie que reconociera y comprendiera la referencia. En verano de 1996 en la Iglesia de la Pinacoteca Metropolitana/Museo Kiscelli colocó en un nuevo contexto las obras que estuvieron en su lugar - en el lugar - en Venecia, con un título en latín educadamente compuesto, Ut manifestius atque apertius dicam (Para que lo entiendan también los menos dotados), que por el papel ya pasado del latín en la historia nadie entendió (otro caso negativo de memoria provocado). Proyectó con un proyector de vídeo la imagen de la Tempestad, excluida de la memoria colectiva, detrás de la doble columna rota, levantadas sobre una base de ladrillo, del Fragmento de la Gran Tormenta. La cita de Jovánovics y la obra original coincidieron. Y, para que la memoria y la historia adquirieran un sentido real, los personajes de la pintura de Giorgione, la mujer y el joven apoyándose sobre una lanza, empezaron a hablar en el marco de una animación de vídeo. El nuevo sitio encontrado para las obras transformó las obras ya existentes en el sentido espiritual y creó unas dimensiones de citas entrelazadas de forma muy compleja. La imagen de Giorgione, al proyectarla en el muro de ladrillo del santuario de la iglesia del siglo XVIII, ampliándola varias veces más grande que su tamaño original y dando vida a los personajes, fue citada de tal manera que mientras tanto tenía delante la escultura de Jovánovics, el bloque real del motivo de la columna antigua con sus luces intuidas a través de la penumbra - esta fue la dimensión de la realidad - y esta situación de un espacio fue transmitida por una cámara industrial a la escena principal, la nave principal de la iglesia, donde se halló el Gran bloque. Este sistema complejo de citas, en el que las dimensiones temporales que se basan una en la otra y que se refieren una a la otra y los espacios reales e imitados se combinan en un sistema comprendido como una sola obra que se entiende como el resumen de la carrera artística de Jovánovics hasta este momento. Exposiciones Individuales • 1970: Sala A. Fényes, Budapest • 1971: Museo Folkwang, Essen (catálogo) • 1977: Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1980: Instituto Cultural Francés, Budapest • 1981: Galería Zellmayer-Lorenzen, Berlín (catálogo) • 1982: Galerie für Kunst + Architektur, Hamburgo • Galería Zellmayer-Lorenzen, Berlín (catálogo) • 1983: Künstlerhaus Bethanien, Berlín (catálogo) • 1985: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • 1986: Galería Zellmayer-Lorenzen, Berlín • 1989: Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Centro Cultural de Óbuda • 1990: Galerie der Stadt Fellbach (D) • 1991: Galería Hartmann und Noe, Berlín • 1994: Galería Fészek, Budapest • Galería Hartmann und Noe, Berlín • 1995: XLVI Bienal de Venecia (catálogo) • 1996: Pinacoteca Metropolitana (catálogo) • Galería Gaudens-Pedit, Lienz (A) • 2000: Galería Dovin, Budapest • Liza Wiathruck: HOLOS GRAPHOS, Casa de Manó Mai, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1967: Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1968: Iparterv I., IPARTERV (Plan Industrial) • 1969: Iparterv II., IPARTERV • Grupo R, Universidad Politécnica de Budapest • 1972: Galería Foksal, Varsovia • 1973: Bienal de Jóvenes, París • 1974: CAYC, Buenos Aires • 1976: Exposición, Museo L. Hatvany, Hatvan • 1977: Obras seriales, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Fotografía Conceptual del Este de Europa, Eindhoven • 1979: Fotograma, Galería Budapest • Bienal de Sidney, Amsterdam • 1980: IPARTERV 1968-80, Iparterv, Budapest • Tendencias 1970-1980 5, Caminos personales-cinco artistas, Galería Óbuda, Budapest • Artistas húngaros, Műcsarnok, Wilhelmshaven • 1981: Fotografía ampliada, Viena • 1982: Artistas extranjeros en Berlín, Berlín • 1983: FBK, Berlín • 1984: Exposición por el 32 aniversario del Deutscher Künstlerbund, Frankfurt • 1ª Exposición Internacional de Pequeña Escultura, Castellana (I) • Contemporary Visual Arts in Hungary, Third Eye Centre, Glasgow • 1985 Drei Genarationen ungarischer Künstler, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • Instantánea, Műcsarnok, Budapest • 1986: Ecléctica ’85, Galería Nacional Húngara, Budapest • 3ª Trienal de Pequeña Escultura, Schwabenlandhalle, Fellbach (D) • 1987: Vanguardias antiguas y nuevas (1967-1975). Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Arte contemporáneo húngaro, Műcsarnok, Budapest • Obras mágicas, Galería Budapest en la calle Lajos • Arte contemporáneo desde Hungría, Galerie der Künstler, Munich • Pequeña escultura actual húngara, Museum für Kunst und Kulturgeschichte der Stadt Dortmund • 7ª Exposición Internacional de Pequeña Escultura, Műcsarnok, Budapest • 1989: Otra-Forma, Museo Ernst, Budapest • El final de las vanguardias 1975-1980. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Monumento a los mártires de 1956 en la parcela 301, Galería Budapest • Las obras maestras del arte moderno húngaro, Pinacoteca Metropolitana, Budapest, Schloß Plankenwarth bei Graz • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1993: Variaciones para “pop art” - Capítulos de las artes plásticas húngaras, Museo Ernst, Budapest • Nosotros “franceses del este”. Arte húngaro 1981-89. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Hungría entonces y ahora, IMF Cultural Center, Washington • Casa Húngara, Nueva York • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1994: Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst, Budapest • 1996: Mito, Memoria, Historia, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Obras y comportamientos. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1997: Abstracto/Real, Museo de Arte Moderno, Viena • 1998: Sensitivities, European Academy of Art, Londres • 1999: Arte húngaro en los años 90, Akademie der Künste, Berlín • L' autre part d’ Europe, Jeu de Paume, París • 1999-2000: Puntos de vista/Posiciones. Arte en Europa Central, Museo de Arte Moderno, Viena, Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Folkwang, Essen • Museo Guggenheim, Nueva York • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • Galería Nacional Húngara, Budapest • Galería Nacional, Berlín. Obras en espacios públicos • Fábrica de papel de Troya (mármol, Seúl, Parque Olímpico, 1988) • Monumento a los mártires de la revolución de 1956 (mármol, parcela nº301 del Cementerio Kerepesi, 1992). Escritos • Wotrubáról, Művészet, 1973/3 • Liza Wiathruck: HOLOS GRAPHOS, Magyar Műhely, 1979/59 • L. W. Extatikus marionett, Arkanum, 1981/6 • Relief - zeichnen mit Schatten (catálogo, Galería Zellmayer-Lorenzen, Berlín) • Festőúton Turnerrel bibliai tájakon, Belvedere, 1990/3 • Tér-kép-szó. Szarkofág 5., Kritika, 1992/6 • Extatikus katalógus. Egy tömegsír esztétikájához 1989- 1992, Kritika, 1992/10 • Emlékképek, Orpheus, 1992/ 4 • Liza Wiathruck: HOLOS GRAPHOS, Pécs, 1999. Bibliografía • BOJÁR, I.: Hintergrundkunst - Elf junge Künstler, Budapester Rundschau, 29 de diciembre de 1968 • PERNECZKY, G.: Útkereső fiatalok, Élet és Irodalom, 28 de diciembre de 1968 • NÉMETH, L.: Útkereső fiatalok. A 68-as őszi évad tárlatairól, Kritika, 1969/4 • PERNECZKY, G.: A líraiság és a konstruktivizmus új útjai a magyar festészetben, en: Képzőművészeti Almanach No. 1, Budapest, 1969 • SINKOVITS, P.: Mladá mad’arská avantgarda, Výtvarný život, 1969/4 • SZAMOSI, F.: Kunstgewerbe und Pop, Budapester Rundschau, 28 de noviembre de 1969 • BEKE, L.: Madarske dnes, Výtvarná práce, 1970/18 • PERNECZKY, G.: Három kiállítás, Élet és Irodalom, 30 de mayo de 1970 • THEISLER, G.: Nádler István és Jovánovics György kiállítása, Művészet, 1970/9 • VADAS, J.: Két világ határán, Művészet, 1970/9 • BEKE, L.: Van-e mai magyar szobrászat? Kritika, 1971/12 • HONISCH, D.: Bak - Jovánovics Ausstellung (catálogo, prólogo, Museo Folkwang, Essen, 1971) • LÁNCZ, S.: Van-e modern realista szintézis a mai magyar képzőművészetben?, Művészet, 1971/12, RÓZSA, T. E.: Az utak összeérnek, Kritika, 1971/6 • VADAS, J.: Új magyar avantgarde, Új Írás, 1971/5 • BEKE, L.: Fotólátás az új magyar fotóművészetben, Fotóművészet, 1972/3 • GROH, K.: Aktuellle Kunst in Osteuropa, Colonia, 1972 • SÍK, Cs.: Fiatal művészek fővárosi tárlatokon, en: Képzőművészeti Almanach No. 3, Budapest, 1972 • SÍK, Cs.: Rend és kaland, Budapest, 1972 • BEKE, L.: Műfajok és médiumok, Művészet, 1974/10 • BEKE, L.: Fiatalok Biennáléja Párizsban, Művészet, 1974/4 • BEKE, L.: Klaus Groh könyvéről és néhány általános problémáról, Magyar Műhely, No. 43-44 • TÍMÁR, G.: Mainpulált…, Élet és Irodalom, 4 de mayo de 1974 • BEKE, L.: A pszeudo, Művészet, 1976/4 • BEKE, L.: Szerialitás a képzőművészetben, en: Művészet Évköny ’76, Budapest, 1976 • BEKE, L.: Jovánovics György mint Liza Wiathruck mint képlehallgató, Mozgó Világ, 1978/1 • KOVALOVSZKY, M.: Fehérvári gyűjtemények, Művészet, 1978/10 • SZABÓ, J.: A fotó mint képzőművészet, Művészet, 1978/3 • BEKE, L.: J. Gy., Magyar Műhely, 1979/59 • ERDÉLY, M.: Önlehallgatás, Magyar Műhely, 1979/59 • HEGYI, L.: Új művésznemzedék, Magyar Műhely, 1979/59 • HAJDU, I.: Stúdió Nacionál, Művészet, 1979/4 • BEKE, L.: Jovánovics György (pequeña monografía) Budapest, 1980 • F. L.: Egy ismerős iseretlen: Jovánovics György, Film, Színház, Muzsika, 2 de febrero de 1980 • BEKE, L.: J. Gy.: L. Wiathruck Eksztatikus Marionett. Mozgó Világ, 1980/6 • LÓSKA, L.: Egy generáció félárnyékban, Művészet, 1980/10 • SZABÓ, J.: Emlékek a 70-es évekből, Művészet 1980/10 • BODRI, F.: Művészeti könyvszemle, Jelenkor, 1980/12 • FORGÁCS, É.-KOVALOVSZKY, M.: (catálogo, Galería Óbuda) • SINKOVITS, P.: Egyéni utak a tendenciákban, Művészet, 1981/5 • KELLER, I.: György Jovánovics (catálogo, Galería Zellermayer-Lorenzen, Berlín, 1981) • SINKOVITS, P.: Tendencies 1970-1980. A Series of Exhibitions, New Hungarian Quarterly, 1981/84 • BEKE, L.: Erdély Miklós, Híd, 1982/3, BODE, U.: Setrne und Stereotypen. Banana und Jovánovics in der Galerie Holtzman, Hannoverische Allgemeine Zeitung, 2 de mayo de 1982 • HEGYI, L.: A magyar konstruktív művészet korszakai. Periodizációs kísérlet, Művészettörténeti Értesítő, 1982/1 • GYETVAI, Á.: kortársaink közgyűjteményekben, Művészet, 1982/3 • BEKE, L.: Liza Wiathruck in Berlin (catálogo, Künstlerhaus Bethanien, 1983) • HAERDTER, M.: György Jovánovics (catálogo, Künstlerhaus Bethanien, 1983) • OHFF, H.: Von Zustand der sichtbaren welt (catálogo, Künstlerhaus Bethanien, 1983) • LÓSKA, L.: Tárgyak direktben, Művészet, 1983/5 • LÓSKA, L.: Fényképfestmények, Művészet, 1983/12 • HAJDU, I.: Kompakt késedelem, Művészet, 1985/1 • BARTHA, A.: Találkozás Jovánovics György játékterében, Magyar Építőművészet, 1985, No. 4 • VADAS, J.: Fehéren-feketén, Élet és Irodalom, 17 de mayo de 1985 • KOVALOVSZKY, M.: Jovánovics György (catálogo, Museo Rey San Esteban, 1985) • SINKOVITS, P.: Útkeresés a progresszióban, Művészet, 1985/8 • FORGÁCS, É.: Jovánovics György kiállítása, Új Tükör, 20 de septiembre de 1985 • KOVALOVSZKY, M.: Századvég előtt, Életünk, 1985/10, KOVÁCS, P.: Mulandó anyagok, Életünk, 1985/10 • ANDRÁSI, G.: A fény teret teremt és időt. Jovánovics György reliefjei, Új Írás, 1986/4 • NÁDAS, P.: Két kiállításmegnyitó, Jelenkor, 1986/7-8 • NAGY, I.: György Jovánovics From Game of Chess to Complete Vision, New Hungarian Quarterly, 1986/104 • KOVALOVSZKY, M.: Jovánovics György kiállítása, Alba Regia, 1987, XXIII • SINKOVITS, P.: Személyiség és minőség. Beszélgetés Jovánovics Györggyel, Művészet, 1988/5 • SINKOVITS, P.: A szöuli olimpiai szoborpark. Beszélgetés Jovánovics Györggyel, Művészet, 1988/8 • FÖLDÉNYI, F. L.: A fény bukása, Élet és Irodalom, 1 de diciembre de 1989 • HAJDU, I.: Szemérmetlen magyarázatpróba, Új Művészet, 1990/1 • ANDRÁSI, G.: Turner fagylaltja, Művészet, 1990/2 • KOVÁCS, P.: Az 1956-os emlékműpályázatról, Árgus, 1990/1 • FORGÁCS, É.: Egy korszak hűlt helye, Magyar Napló, 3 de mayo de 1991 • ANDRÁS, S.: A láthatatlan extázis szobrásza egy új kőkorszak hajnalán, Jelenkor, 1992/4 • FÖLDÉNYI, F. L.: Séta a 301-es parcellában, Jelenkor, 1992/11 • FORGÁCS, É.: Kép-képzeteink, Magyar Napló, 1993/12 • TILLMANN, J.-MÉSZ, A.: Ezredvégi beszélgetés Jovánovics György szobrásszal, 2000, 1993/12 • [FÖLDÉNYI, F. L. coord. • ANDRÁS, S., ANDRÁSI, G., BEKE, L., FÖLDÉNYI, F. L., HONISCH, D., JOVÁNOVICS, Gy., NÁDAS, P. Y OHFF, H.]: Jovánovics György, Budapest, 1994 • UNGVÁRY, R.: A rendszerváltás holtterében, Kritika, 1995/3 • KOVALOVSZKY, M.: Jovánovics György (catálogo, XLVI Bienal de Venecia, 1995) • BELTING, H.-JOVÁNOVICS, Gy.: Ut manifestius atque apertius dicam (catálogo, Pinacoteca Metropolitana, 1996).
escultor
(Budapest, 3 de abril de 1939) 1957-60: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: József Somogyi y más tarde Sándor Mikus. 1964-65: Akademie für Angewandte Kunst, Viena, su maestro: Hans Knesl. 1965: Academia de Bellas Artes, París, su maestro: H. G. Adam. 1971: becario en Essen, en el Museo Folkwang. En 1980-83 vivió y trabajó en Berlín, becado por el DAAD. En 1988 trabajó como becario de la beca Philip Morris en el Bildhauerwerkstatt de Berlín Oeste. Desde 1991 es profesor de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes de Budapest. 1990: nombrado “artista excelso”; 1997: Premio Kossuth. Vive y trabaja en Budapest. Entre los artistas que comenzaron su carrera a finales de los años 60 y estuvieron vinculados con la exposición más importante de la época, el grupo IPARTERV (Plan Industrial), probablemente es él quien se relaciona de forma más consecuente con los paradigmas más destacados del arte húngaro y universal. Es escultor, su tema es la luz y en gran parte de sus trabajos se interesa por la relación de la superficie mínima de la escultura -relieve- y la luz reflejada en ella. Es escultor, pero de tal manera que las estructuras más importantes de la arquitectura se introducen con una naturalidad elemental en los objetos e instalaciones espaciales creados por él, porque la forma en la que coloca sus obras en un espacio dado -el lugar nunca es arbitrario, sino fundamentalmente la creación de un sistema de relaciones, tanto si se trata de un espacio interior como de uno exterior-, éstas pueden ser interpretadas como instalaciones. Es escultor, pero al mismo tiempo cualquier otro medio es imaginable o utilizable para él, fotografías, películas, música o vídeo. Su obra principal temprana, el Fragmento del Gran Gilles (1967), es una mezcla extraña de historia, memoria y mito. De una parte es un homenaje a Watteau y a un momento destacado de la cultura, de otra es una actitud heroicamente irónica, de acuerdo con el mundo de creación, ubicación y temporal de la escultura: el fragmento significa un dorso de corte desfigurado: una figura que carece de la parte inferior por debajo de la pierna y de la superior por encima de la cadera. Dorso húngaro, 1967. La Figura tumbada (1969), presentada en la 2ª Exposición Iparterv (Plan Industrial), es el conjunto de modelado y estampa-moldeado, una mezcla particular, “jovanovichiana”, de “minimal art” y “pop art”. Las instalaciones de principios de los años 70 plantearon la cuestión del cortinaje y el relieve, de la huella de la realidad y al mismo tiempo de la abstracción filosófica. Su primera puesta en práctica fue el “environment” de mesa y mantel, de dos partes, de la Sala A. Fényes de 1970, y su continuación es el sistema de “instalación de relieves” de Essen, basado en motivos de ventanas, pared y marcos de madera. En 1974 realizó la serie de fotografías y montaje de luces conceptual titulada Liza Wiathruck: HOLOS GRAPHOS, en la que resumió su obra realizada hasta entonces y señaló su programa artístico posterior y en la que puso en el centro de su arte el sistema de espacios reales e ilusorios y de superficies filosóficas. Junto a su pluralidad en cuanto a los géneros en la utilización del material sólo usa tozuda- y consecuentemente uno, la escayola. Excepto algunos ejemplos, casi desde sus comienzos el material de todas sus obras es la escayola. Es verdad, que entre las excepciones se incluyen obras tan importantes, ubicadas en espacios públicos, como es su Monumento a los mártires del ’56 en la parcela nº301 del cementerio público de Budapest, cuyo material es la piedra, y la Fábrica de papel de Troya, también monumental, en el parque olímpico de Seúl, que se realizó en hormigón blanco. Este hecho tiene además una consecuencia formal, sin contar de nuevo algunas pocas excepciones - las series Relieve de colores - casi todas sus obras son blancas. El color blanco en el arte es un fenómeno absoluto, perteneciente de forma muy impetuosa al mundo de los mitos. En las superficies de Jovánovics el blanco - tanto si se trata de relieves como si son formas geométricas ubicadas en el espacio - funciona como un efecto espiritual sin ninguna tonalidad o matiz, imperante y superior a todo. En sus esculturas el blanco mismo es la luz. Naturalmente, no se tata de un baño de luz desarticulado que lo inunde todo, ya que los planos y las superficies de las esculturas son ondulados - todas sus superficies se dividen y se arrugan en forma de relieve -, los detalles, sombras y contornos marcados modulan la luz y el blanco. Es escultor, pero evita cualquier forma grandiosa o heroica, en sus relieves las superficies a veces tienen solamente unos milímetros de grosor y sus medios se reducen hasta los extremos. La concepción intelectual de Jovánovics y su vida como escultor está en estrecha relación con el arte universal. En el sentido escultórico sin duda alguna. El Monumento a los mártires de la revolución de 1956 se puede considerar como su obra principal, es al mismo tiempo santuario, instalación y conjunto escultórico. En este conjunto se hallan todos los elementos principales del arte de Jovánovics - plásticos, filosóficos y de “environment” -, los materiales y las superficies están ricamente elaborados (superficies de blandos cortinajes blancos sobre el sarcófago de mármol, la piedra rústica y sin tallar, los muros de piedra sin pulir y de extremos rotos y la estela negra hexagonal de la cámara sepulcral) y el sistema de relaciones entre espacio y paisaje y entre lo exterior y lo interior se forma gracias a la fuerza creadora formal de Jovánovics. Necrópolis es una obra maestra no sólo escultórica sino también filosófica. A mediados de los años 90 organizó dos exposiciones sinópticas: la primera en el Pabellón Húngaro de la Bienal de Venecia de 1995. De una parte Jovánovics, que aborrece el género de la exposición sinóptica, organizó una exposición de su obra completa en Venecia, presentando sus trabajos realizados desde los años 60 hasta nuestros días. De otro lado por influencia del espíritu del lugar dos nuevos trabajos suyos eran la paráfrasis de la pintura de Giorgione, la Tempestad, guardada en la Academia de Venecia. El Gran bloque es el recuerdo del edificio de la otra orilla del río y el Fragmento de la Gran Tormenta lo es de la ruina de la tumba romana que se ve en la parte izquierda de la pintura. La “cita” estaba a dos kilómetros en línea directa de la original. El Lugar fue hallado. Sin embargo, Jovánovics tampoco pudo evitar el destino de la Tempestad, la memoria colectiva no funcionó, casi no hubo nadie que reconociera y comprendiera la referencia. En verano de 1996 en la Iglesia de la Pinacoteca Metropolitana/Museo Kiscelli colocó en un nuevo contexto las obras que estuvieron en su lugar - en el lugar - en Venecia, con un título en latín educadamente compuesto, Ut manifestius atque apertius dicam (Para que lo entiendan también los menos dotados), que por el papel ya pasado del latín en la historia nadie entendió (otro caso negativo de memoria provocado). Proyectó con un proyector de vídeo la imagen de la Tempestad, excluida de la memoria colectiva, detrás de la doble columna rota, levantadas sobre una base de ladrillo, del Fragmento de la Gran Tormenta. La cita de Jovánovics y la obra original coincidieron. Y, para que la memoria y la historia adquirieran un sentido real, los personajes de la pintura de Giorgione, la mujer y el joven apoyándose sobre una lanza, empezaron a hablar en el marco de una animación de vídeo. El nuevo sitio encontrado para las obras transformó las obras ya existentes en el sentido espiritual y creó unas dimensiones de citas entrelazadas de forma muy compleja. La imagen de Giorgione, al proyectarla en el muro de ladrillo del santuario de la iglesia del siglo XVIII, ampliándola varias veces más grande que su tamaño original y dando vida a los personajes, fue citada de tal manera que mientras tanto tenía delante la escultura de Jovánovics, el bloque real del motivo de la columna antigua con sus luces intuidas a través de la penumbra - esta fue la dimensión de la realidad - y esta situación de un espacio fue transmitida por una cámara industrial a la escena principal, la nave principal de la iglesia, donde se halló el Gran bloque. Este sistema complejo de citas, en el que las dimensiones temporales que se basan una en la otra y que se refieren una a la otra y los espacios reales e imitados se combinan en un sistema comprendido como una sola obra que se entiende como el resumen de la carrera artística de Jovánovics hasta este momento. Exposiciones Individuales • 1970: Sala A. Fényes, Budapest • 1971: Museo Folkwang, Essen (catálogo) • 1977: Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1980: Instituto Cultural Francés, Budapest • 1981: Galería Zellmayer-Lorenzen, Berlín (catálogo) • 1982: Galerie für Kunst + Architektur, Hamburgo • Galería Zellmayer-Lorenzen, Berlín (catálogo) • 1983: Künstlerhaus Bethanien, Berlín (catálogo) • 1985: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • 1986: Galería Zellmayer-Lorenzen, Berlín • 1989: Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Centro Cultural de Óbuda • 1990: Galerie der Stadt Fellbach (D) • 1991: Galería Hartmann und Noe, Berlín • 1994: Galería Fészek, Budapest • Galería Hartmann und Noe, Berlín • 1995: XLVI Bienal de Venecia (catálogo) • 1996: Pinacoteca Metropolitana (catálogo) • Galería Gaudens-Pedit, Lienz (A) • 2000: Galería Dovin, Budapest • Liza Wiathruck: HOLOS GRAPHOS, Casa de Manó Mai, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1967: Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1968: Iparterv I., IPARTERV (Plan Industrial) • 1969: Iparterv II., IPARTERV • Grupo R, Universidad Politécnica de Budapest • 1972: Galería Foksal, Varsovia • 1973: Bienal de Jóvenes, París • 1974: CAYC, Buenos Aires • 1976: Exposición, Museo L. Hatvany, Hatvan • 1977: Obras seriales, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Fotografía Conceptual del Este de Europa, Eindhoven • 1979: Fotograma, Galería Budapest • Bienal de Sidney, Amsterdam • 1980: IPARTERV 1968-80, Iparterv, Budapest • Tendencias 1970-1980 5, Caminos personales-cinco artistas, Galería Óbuda, Budapest • Artistas húngaros, Műcsarnok, Wilhelmshaven • 1981: Fotografía ampliada, Viena • 1982: Artistas extranjeros en Berlín, Berlín • 1983: FBK, Berlín • 1984: Exposición por el 32 aniversario del Deutscher Künstlerbund, Frankfurt • 1ª Exposición Internacional de Pequeña Escultura, Castellana (I) • Contemporary Visual Arts in Hungary, Third Eye Centre, Glasgow • 1985 Drei Genarationen ungarischer Künstler, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • Instantánea, Műcsarnok, Budapest • 1986: Ecléctica ’85, Galería Nacional Húngara, Budapest • 3ª Trienal de Pequeña Escultura, Schwabenlandhalle, Fellbach (D) • 1987: Vanguardias antiguas y nuevas (1967-1975). Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Arte contemporáneo húngaro, Műcsarnok, Budapest • Obras mágicas, Galería Budapest en la calle Lajos • Arte contemporáneo desde Hungría, Galerie der Künstler, Munich • Pequeña escultura actual húngara, Museum für Kunst und Kulturgeschichte der Stadt Dortmund • 7ª Exposición Internacional de Pequeña Escultura, Műcsarnok, Budapest • 1989: Otra-Forma, Museo Ernst, Budapest • El final de las vanguardias 1975-1980. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Monumento a los mártires de 1956 en la parcela 301, Galería Budapest • Las obras maestras del arte moderno húngaro, Pinacoteca Metropolitana, Budapest, Schloß Plankenwarth bei Graz • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1993: Variaciones para “pop art” - Capítulos de las artes plásticas húngaras, Museo Ernst, Budapest • Nosotros “franceses del este”. Arte húngaro 1981-89. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Hungría entonces y ahora, IMF Cultural Center, Washington • Casa Húngara, Nueva York • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1994: Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst, Budapest • 1996: Mito, Memoria, Historia, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Obras y comportamientos. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1997: Abstracto/Real, Museo de Arte Moderno, Viena • 1998: Sensitivities, European Academy of Art, Londres • 1999: Arte húngaro en los años 90, Akademie der Künste, Berlín • L' autre part d’ Europe, Jeu de Paume, París • 1999-2000: Puntos de vista/Posiciones. Arte en Europa Central, Museo de Arte Moderno, Viena, Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Folkwang, Essen • Museo Guggenheim, Nueva York • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • Galería Nacional Húngara, Budapest • Galería Nacional, Berlín. Obras en espacios públicos • Fábrica de papel de Troya (mármol, Seúl, Parque Olímpico, 1988) • Monumento a los mártires de la revolución de 1956 (mármol, parcela nº301 del Cementerio Kerepesi, 1992). Escritos • Wotrubáról, Művészet, 1973/3 • Liza Wiathruck: HOLOS GRAPHOS, Magyar Műhely, 1979/59 • L. W. Extatikus marionett, Arkanum, 1981/6 • Relief - zeichnen mit Schatten (catálogo, Galería Zellmayer-Lorenzen, Berlín) • Festőúton Turnerrel bibliai tájakon, Belvedere, 1990/3 • Tér-kép-szó. Szarkofág 5., Kritika, 1992/6 • Extatikus katalógus. Egy tömegsír esztétikájához 1989- 1992, Kritika, 1992/10 • Emlékképek, Orpheus, 1992/ 4 • Liza Wiathruck: HOLOS GRAPHOS, Pécs, 1999. Bibliografía • BOJÁR, I.: Hintergrundkunst - Elf junge Künstler, Budapester Rundschau, 29 de diciembre de 1968 • PERNECZKY, G.: Útkereső fiatalok, Élet és Irodalom, 28 de diciembre de 1968 • NÉMETH, L.: Útkereső fiatalok. A 68-as őszi évad tárlatairól, Kritika, 1969/4 • PERNECZKY, G.: A líraiság és a konstruktivizmus új útjai a magyar festészetben, en: Képzőművészeti Almanach No. 1, Budapest, 1969 • SINKOVITS, P.: Mladá mad’arská avantgarda, Výtvarný život, 1969/4 • SZAMOSI, F.: Kunstgewerbe und Pop, Budapester Rundschau, 28 de noviembre de 1969 • BEKE, L.: Madarske dnes, Výtvarná práce, 1970/18 • PERNECZKY, G.: Három kiállítás, Élet és Irodalom, 30 de mayo de 1970 • THEISLER, G.: Nádler István és Jovánovics György kiállítása, Művészet, 1970/9 • VADAS, J.: Két világ határán, Művészet, 1970/9 • BEKE, L.: Van-e mai magyar szobrászat? Kritika, 1971/12 • HONISCH, D.: Bak - Jovánovics Ausstellung (catálogo, prólogo, Museo Folkwang, Essen, 1971) • LÁNCZ, S.: Van-e modern realista szintézis a mai magyar képzőművészetben?, Művészet, 1971/12, RÓZSA, T. E.: Az utak összeérnek, Kritika, 1971/6 • VADAS, J.: Új magyar avantgarde, Új Írás, 1971/5 • BEKE, L.: Fotólátás az új magyar fotóművészetben, Fotóművészet, 1972/3 • GROH, K.: Aktuellle Kunst in Osteuropa, Colonia, 1972 • SÍK, Cs.: Fiatal művészek fővárosi tárlatokon, en: Képzőművészeti Almanach No. 3, Budapest, 1972 • SÍK, Cs.: Rend és kaland, Budapest, 1972 • BEKE, L.: Műfajok és médiumok, Művészet, 1974/10 • BEKE, L.: Fiatalok Biennáléja Párizsban, Művészet, 1974/4 • BEKE, L.: Klaus Groh könyvéről és néhány általános problémáról, Magyar Műhely, No. 43-44 • TÍMÁR, G.: Mainpulált…, Élet és Irodalom, 4 de mayo de 1974 • BEKE, L.: A pszeudo, Művészet, 1976/4 • BEKE, L.: Szerialitás a képzőművészetben, en: Művészet Évköny ’76, Budapest, 1976 • BEKE, L.: Jovánovics György mint Liza Wiathruck mint képlehallgató, Mozgó Világ, 1978/1 • KOVALOVSZKY, M.: Fehérvári gyűjtemények, Művészet, 1978/10 • SZABÓ, J.: A fotó mint képzőművészet, Művészet, 1978/3 • BEKE, L.: J. Gy., Magyar Műhely, 1979/59 • ERDÉLY, M.: Önlehallgatás, Magyar Műhely, 1979/59 • HEGYI, L.: Új művésznemzedék, Magyar Műhely, 1979/59 • HAJDU, I.: Stúdió Nacionál, Művészet, 1979/4 • BEKE, L.: Jovánovics György (pequeña monografía) Budapest, 1980 • F. L.: Egy ismerős iseretlen: Jovánovics György, Film, Színház, Muzsika, 2 de febrero de 1980 • BEKE, L.: J. Gy.: L. Wiathruck Eksztatikus Marionett. Mozgó Világ, 1980/6 • LÓSKA, L.: Egy generáció félárnyékban, Művészet, 1980/10 • SZABÓ, J.: Emlékek a 70-es évekből, Művészet 1980/10 • BODRI, F.: Művészeti könyvszemle, Jelenkor, 1980/12 • FORGÁCS, É.-KOVALOVSZKY, M.: (catálogo, Galería Óbuda) • SINKOVITS, P.: Egyéni utak a tendenciákban, Művészet, 1981/5 • KELLER, I.: György Jovánovics (catálogo, Galería Zellermayer-Lorenzen, Berlín, 1981) • SINKOVITS, P.: Tendencies 1970-1980. A Series of Exhibitions, New Hungarian Quarterly, 1981/84 • BEKE, L.: Erdély Miklós, Híd, 1982/3, BODE, U.: Setrne und Stereotypen. Banana und Jovánovics in der Galerie Holtzman, Hannoverische Allgemeine Zeitung, 2 de mayo de 1982 • HEGYI, L.: A magyar konstruktív művészet korszakai. 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