KÁROLYI Zsigmond
[[span CLASS="nagykiemelt"]]KÁROLYI, Zsigmond[[/span]]
[[span CLASS="standard"]]pintor
(Budapest, 4 de abril de 1952) [[span CLASS="standardnagysorkoz"]]1971-76: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, Su maestro: Simon Sarkantyu. 1976-81: enseñó historia del arte en la Escuela de Escaparatistas y Decoradores de Formación Profesional. Entre 1981-87 fue profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes. En 1987-91 fue profesor adjunto de la Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas. Desde 1990 es profesor jefe de departamento (desde 1998 catedrático) de la especialidad de pintura en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. 1977: Premio de la Fundación Theodoron de Chicago; 1982 y 1986: Premio de Arte de la ciudad de Makó; 1986: Medalla Pro Cultura Socialista por su actividad pedagógica; 1986-1988: Beca Derkovits; 1991: Premio Munkácsy; 1992: Beca de la Academia Húngara de Roma; 1993: beca de medio año a Viena concedido por KulturKontakt; 1995: Beca del Kulturreferat der München; 1997: Beca Széchenyi para profesores. Desde los comienzos de sus estudios superiores se interesó por la visualización de cuestiones de la teoría pictórica y de la filosofía artística. En sus trabajos de carácter conceptual analiza la relación de la imagen pintada y mecánica y del uso del texto, inspirado principalmente por la pintura de Gyula Czimra y los análisis lingüísticos de Gábor Bódy y Miklós Erdély. Sus trabajos se centran en conceptos cuya raíz común tiene origen en el antagonismo metafísico de lo artificial y lo natural. En sus pinturas, fotos, performances y películas tempranos signos gráficos elementales - el punto, la línea, el plano que guarda la huellas del gesto pictórico, las líneas verticales agrupadas de forma rítmica (Paralelas equidistantes, 1978) y los paralelogramos que de otra parte “funcionan” como marcos (por ejemplo: Laberinto recto, 1977) - se contraponen a su entorno (al mundo que al carecer de una división según la teoría artística parece bullicioso). La relación de lo modelado (señal de arte) y lo informe (o la superficie, otras veces espacio, vista como tal) advierte una conmutabilidad particular y la tautología pobre de lo consciente e inconsciente (arte y realidad). Desde finales de los años 70 Károlyi con sus pinturas cuasi-realistas, cortadas a base de las reglas del juego chino “tangram”, quizás justamente intentó escapar del ultimátum de esta tautología, que en definitiva invita a la abnegación. A mediados de los años 80 (después de un corto período de investigaciones con el dibujo de animación por ordenador) las imágenes “tangram”, que tratan el conflicto de la geometría y la caligrafía continua -utilizando las experiencias de su composición- , se sustituyen por unos “documentos” de la evolución de un signo elemental, un gesto repetido de forma mecánica, en un tejido pictórico: será la “X” el motivo básico de sus cuadros, que se puede entender como símbolo, alegoría o metáfora. Estas obras - junto o justamente a través de su pictoricismo o expresividad - indagan la inmanencia del arte (pinturas fotográficas y Pinturas de rejas de luz, 1985-87). Sus trabajos pintados hacia 1989-90 son de problemática parecida, reapareciendo en ellos las líneas y franjas verticales “utilizadas” 15 años antes con fines demostrativos. Sus obras realizadas en los umbrales de la década reflejan las huellas y repeticiones de un sistema de retículos incompleto que parece universal, pero que realmente es muy personal, entre los bastidores dramáticos de unos espacios interiores misteriosos, en la armonía incomparable de la intelectualidad y la sensualidad. Estos trabajos analizan los movimientos mínimos de los planos originariamente reales (lienzo, fondo), los creados, los compositivamente materiales (superficie pintada, factura) y los virtuales-cinéticos, bajo el signo de la idea hegeliana según la cual “la mera repetición es la que menos expresa la idea”. Los trabajos de Károlyi realizados a principios de los años 90 son ejemplos sensuales, incluyendo la contradicción, del puritanismo pictórico y la composición simplificada hasta los extremos: su monocromismo funciona como un velo filosófico pintado. Hacia 1997 se produjo un cambio aparentemente radical en la carrera de Károlyi: el estilo monocromo y de factura geométrica se sustituye por una peculiar concepción figurativa simbólica. En estas pinturas sus dos hijos, los juguetes de éstos y los signos efímeros que se filtran en la infancia se organizan en bodegones o pinturas de género enmarcadas por cortes arcaicos de imágenes (tondos).[[/span]] [[span CLASS="kiemelt"]] Exposiciones Individuales[[/span]] • 1978: Colegio Mayor Bercsényi, Budapest • 1979: Galería Studió, Budapest • Galería MB, Miskolc • 1983: Rabinext Studió • Galería del Estudio de Jóvenes Artistas, Veszprém • 1987: Galería Budapest en la calle Lajos • 1991: Galería Krzysztofory, Cracovia • 1992: Galería IN SITU, Aalst • Galería Knoll, Viena • 1993: Galería Eugen Lendl, Graz • Galería Knoll, Viena • 1994: Galería János Gát, Nueva York • Pinacoteca Metropolitana (catálogo), Budapest • 1995: Villa Waldberta, Feldafing • 1996: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • 1998: Galería Wyspa, Gdańsk. [[span CLASS="kiemelt"]] Exposiciones Colectivas[[/span]] • 1975: Exposición, Museo Hatvany, Hatvan • 1977: 10ª Bienalde París • 1979: Bienal de Ljubljana • Works and Words, Stichting De Appel, Amsterdam • 1980: 6 Hongaarse Kunstenaars, Museum van Hedendaagse Kunst, Ghent • Künstler aus Ungarn, Neue Kunsthalle der Stadt, Wilheelmshaven • Tendencias 1970-1980, 3, Aspiraciones geométricas y estructurales en el arte de los años 70, Galería Óbuda, Budapest • 1982: Palacio de Bellas Artes, Bruselas • 1985: Bienal, Baden-Baden • 1989: Abstraction and Minimalism, Galería Don Soker, San Francisco • The Metamorphic Medium, Allen Memorial Art Museum, Oberling College • Arte actual en Hungría, Neue Galerie, Sammlung Ludwig, Aachen • XXIV. Internationale Malerwochen in Steiermark, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • Otra-Forma, Museo Ernst, Budapest • 1990: Estudios de Budapest, Galería Nacional Húngara, Budapest • Galería Budapest • 1991: Las formas del pensamiento II, Óbudai Társaskör Galéria • 1993: Hungarica. Pittura Ungherese degli anni 80 e sue origini, Academia Húngara, Roma • Resolución, Műcsarnok Casa Palme, Budapest • 1995: Pittura/Immedia, Künstlerhaus, Graz y Műcsarnok, Budapest • 1996: Obras y comportamiento 1990-1996. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1997: Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest • 1998: Bar Rózsa, Museo Ernst, Budapest. [[span CLASS="kiemelt"]] Obras en colecciones públicas[[/span]] • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Galería Nacional Húngara, Budapest • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Pinacoteca de Sárospatak. [[span CLASS="kiemelt"]] Bibliografía[[/span]] • los escritos más importantes de Zsigmond Károlyi: Czimra Gyula, avagy az egyenes labirintus (1975) en: Hagyomány I. (catálogo, 1982) • Kölcsönkilátás élőképre (sobre los trabajos de Lóránt Méhes), Mozgó Világ, 1980/8 • A pohár fala és a MENYASSZONY (sobre el arte de Ernő Tolvaly), Mozgó Világ, 1981/8 • Tűzbe tett tükrök. Pásztor Gábor grafikáiról, Kortárs, 1988/8 • (rembRaNDt), Új képkorszak határán, 1989, Budapest (coord.: PETERNÁK, M.) • Út utópiából entrópiába? Lengyel András ég-fényképei, Új Művészet, 1991/6 • Izoláció és másik realitás (1988), Árgus, 1994/1 • A „helyes hely” (sobre Béla Veszelszky), Balkon, 1994/8 • BARCSAY, J.: Munkám, sorsom, emlékeim, coord., epílogo, Budapest, 2000. [[span CLASS="kiemelt"]] Escritos sobre Zsigmond Károlyi[[/span]] • BEKE, L.: Károlyi Zsigmond - a jelenlét mint utópia, Mozgó Világ, 1979/1 • HOET, J.: 6 Hongaarse Kunstenaars (catálogo, Museum van Hedendaagse Kunst, Stadt Gent, 1980) • HAJDU, I.: Károlyi Zsigmond realizmusa, Művészet, 1987/4 • BEKE, L.: Idővonatkozások, Kortárs, 1987/7 • KELÉNYI, B.: A labirintus egyenes közepében, A Lap, Polisz, 1988 • ANTAL, I.: Zsigmond Károlyi poeta textury, Sztuka, 1989, No2 • HAJDU, I.: Zsigmond Károlyi, Les ateliers des Budapest, París, 1990 • SEBŐK, Z.: Komplex egyszerűség. (Complex Simplicity). (catálogo, Galería Knoll, 1993) • FITZ, P.: A festés időutazás is (entrevista), Balkon, 1994/2 • (en inglés: Painting is also a journey in time, Balkon, 1994/3) • FÖLDÉNYI, F. L.: A látvány ideája, Balkon, 1994/6 • SASVÁRI, E.: Hülozoista festészet (Hylozoistic painting) (catálogo, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár, 1995). [[span CLASS="kiemelt"]] Película[[/span]] • FITZ, P.-KÁLMÁN, J.: A festés időutazás is (reportaje, MTV, 1993). [[/span]]
[[span CLASS="standard"]]pintor
(Budapest, 4 de abril de 1952) [[span CLASS="standardnagysorkoz"]]1971-76: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, Su maestro: Simon Sarkantyu. 1976-81: enseñó historia del arte en la Escuela de Escaparatistas y Decoradores de Formación Profesional. Entre 1981-87 fue profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes. En 1987-91 fue profesor adjunto de la Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas. Desde 1990 es profesor jefe de departamento (desde 1998 catedrático) de la especialidad de pintura en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. 1977: Premio de la Fundación Theodoron de Chicago; 1982 y 1986: Premio de Arte de la ciudad de Makó; 1986: Medalla Pro Cultura Socialista por su actividad pedagógica; 1986-1988: Beca Derkovits; 1991: Premio Munkácsy; 1992: Beca de la Academia Húngara de Roma; 1993: beca de medio año a Viena concedido por KulturKontakt; 1995: Beca del Kulturreferat der München; 1997: Beca Széchenyi para profesores. Desde los comienzos de sus estudios superiores se interesó por la visualización de cuestiones de la teoría pictórica y de la filosofía artística. En sus trabajos de carácter conceptual analiza la relación de la imagen pintada y mecánica y del uso del texto, inspirado principalmente por la pintura de Gyula Czimra y los análisis lingüísticos de Gábor Bódy y Miklós Erdély. Sus trabajos se centran en conceptos cuya raíz común tiene origen en el antagonismo metafísico de lo artificial y lo natural. En sus pinturas, fotos, performances y películas tempranos signos gráficos elementales - el punto, la línea, el plano que guarda la huellas del gesto pictórico, las líneas verticales agrupadas de forma rítmica (Paralelas equidistantes, 1978) y los paralelogramos que de otra parte “funcionan” como marcos (por ejemplo: Laberinto recto, 1977) - se contraponen a su entorno (al mundo que al carecer de una división según la teoría artística parece bullicioso). La relación de lo modelado (señal de arte) y lo informe (o la superficie, otras veces espacio, vista como tal) advierte una conmutabilidad particular y la tautología pobre de lo consciente e inconsciente (arte y realidad). Desde finales de los años 70 Károlyi con sus pinturas cuasi-realistas, cortadas a base de las reglas del juego chino “tangram”, quizás justamente intentó escapar del ultimátum de esta tautología, que en definitiva invita a la abnegación. A mediados de los años 80 (después de un corto período de investigaciones con el dibujo de animación por ordenador) las imágenes “tangram”, que tratan el conflicto de la geometría y la caligrafía continua -utilizando las experiencias de su composición- , se sustituyen por unos “documentos” de la evolución de un signo elemental, un gesto repetido de forma mecánica, en un tejido pictórico: será la “X” el motivo básico de sus cuadros, que se puede entender como símbolo, alegoría o metáfora. Estas obras - junto o justamente a través de su pictoricismo o expresividad - indagan la inmanencia del arte (pinturas fotográficas y Pinturas de rejas de luz, 1985-87). Sus trabajos pintados hacia 1989-90 son de problemática parecida, reapareciendo en ellos las líneas y franjas verticales “utilizadas” 15 años antes con fines demostrativos. Sus obras realizadas en los umbrales de la década reflejan las huellas y repeticiones de un sistema de retículos incompleto que parece universal, pero que realmente es muy personal, entre los bastidores dramáticos de unos espacios interiores misteriosos, en la armonía incomparable de la intelectualidad y la sensualidad. Estos trabajos analizan los movimientos mínimos de los planos originariamente reales (lienzo, fondo), los creados, los compositivamente materiales (superficie pintada, factura) y los virtuales-cinéticos, bajo el signo de la idea hegeliana según la cual “la mera repetición es la que menos expresa la idea”. Los trabajos de Károlyi realizados a principios de los años 90 son ejemplos sensuales, incluyendo la contradicción, del puritanismo pictórico y la composición simplificada hasta los extremos: su monocromismo funciona como un velo filosófico pintado. Hacia 1997 se produjo un cambio aparentemente radical en la carrera de Károlyi: el estilo monocromo y de factura geométrica se sustituye por una peculiar concepción figurativa simbólica. En estas pinturas sus dos hijos, los juguetes de éstos y los signos efímeros que se filtran en la infancia se organizan en bodegones o pinturas de género enmarcadas por cortes arcaicos de imágenes (tondos).[[/span]] [[span CLASS="kiemelt"]] Exposiciones Individuales[[/span]] • 1978: Colegio Mayor Bercsényi, Budapest • 1979: Galería Studió, Budapest • Galería MB, Miskolc • 1983: Rabinext Studió • Galería del Estudio de Jóvenes Artistas, Veszprém • 1987: Galería Budapest en la calle Lajos • 1991: Galería Krzysztofory, Cracovia • 1992: Galería IN SITU, Aalst • Galería Knoll, Viena • 1993: Galería Eugen Lendl, Graz • Galería Knoll, Viena • 1994: Galería János Gát, Nueva York • Pinacoteca Metropolitana (catálogo), Budapest • 1995: Villa Waldberta, Feldafing • 1996: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • 1998: Galería Wyspa, Gdańsk. [[span CLASS="kiemelt"]] Exposiciones Colectivas[[/span]] • 1975: Exposición, Museo Hatvany, Hatvan • 1977: 10ª Bienalde París • 1979: Bienal de Ljubljana • Works and Words, Stichting De Appel, Amsterdam • 1980: 6 Hongaarse Kunstenaars, Museum van Hedendaagse Kunst, Ghent • Künstler aus Ungarn, Neue Kunsthalle der Stadt, Wilheelmshaven • Tendencias 1970-1980, 3, Aspiraciones geométricas y estructurales en el arte de los años 70, Galería Óbuda, Budapest • 1982: Palacio de Bellas Artes, Bruselas • 1985: Bienal, Baden-Baden • 1989: Abstraction and Minimalism, Galería Don Soker, San Francisco • The Metamorphic Medium, Allen Memorial Art Museum, Oberling College • Arte actual en Hungría, Neue Galerie, Sammlung Ludwig, Aachen • XXIV. Internationale Malerwochen in Steiermark, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • Otra-Forma, Museo Ernst, Budapest • 1990: Estudios de Budapest, Galería Nacional Húngara, Budapest • Galería Budapest • 1991: Las formas del pensamiento II, Óbudai Társaskör Galéria • 1993: Hungarica. Pittura Ungherese degli anni 80 e sue origini, Academia Húngara, Roma • Resolución, Műcsarnok Casa Palme, Budapest • 1995: Pittura/Immedia, Künstlerhaus, Graz y Műcsarnok, Budapest • 1996: Obras y comportamiento 1990-1996. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1997: Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest • 1998: Bar Rózsa, Museo Ernst, Budapest. [[span CLASS="kiemelt"]] Obras en colecciones públicas[[/span]] • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Galería Nacional Húngara, Budapest • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Pinacoteca de Sárospatak. [[span CLASS="kiemelt"]] Bibliografía[[/span]] • los escritos más importantes de Zsigmond Károlyi: Czimra Gyula, avagy az egyenes labirintus (1975) en: Hagyomány I. (catálogo, 1982) • Kölcsönkilátás élőképre (sobre los trabajos de Lóránt Méhes), Mozgó Világ, 1980/8 • A pohár fala és a MENYASSZONY (sobre el arte de Ernő Tolvaly), Mozgó Világ, 1981/8 • Tűzbe tett tükrök. Pásztor Gábor grafikáiról, Kortárs, 1988/8 • (rembRaNDt), Új képkorszak határán, 1989, Budapest (coord.: PETERNÁK, M.) • Út utópiából entrópiába? Lengyel András ég-fényképei, Új Művészet, 1991/6 • Izoláció és másik realitás (1988), Árgus, 1994/1 • A „helyes hely” (sobre Béla Veszelszky), Balkon, 1994/8 • BARCSAY, J.: Munkám, sorsom, emlékeim, coord., epílogo, Budapest, 2000. [[span CLASS="kiemelt"]] Escritos sobre Zsigmond Károlyi[[/span]] • BEKE, L.: Károlyi Zsigmond - a jelenlét mint utópia, Mozgó Világ, 1979/1 • HOET, J.: 6 Hongaarse Kunstenaars (catálogo, Museum van Hedendaagse Kunst, Stadt Gent, 1980) • HAJDU, I.: Károlyi Zsigmond realizmusa, Művészet, 1987/4 • BEKE, L.: Idővonatkozások, Kortárs, 1987/7 • KELÉNYI, B.: A labirintus egyenes közepében, A Lap, Polisz, 1988 • ANTAL, I.: Zsigmond Károlyi poeta textury, Sztuka, 1989, No2 • HAJDU, I.: Zsigmond Károlyi, Les ateliers des Budapest, París, 1990 • SEBŐK, Z.: Komplex egyszerűség. (Complex Simplicity). (catálogo, Galería Knoll, 1993) • FITZ, P.: A festés időutazás is (entrevista), Balkon, 1994/2 • (en inglés: Painting is also a journey in time, Balkon, 1994/3) • FÖLDÉNYI, F. L.: A látvány ideája, Balkon, 1994/6 • SASVÁRI, E.: Hülozoista festészet (Hylozoistic painting) (catálogo, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár, 1995). [[span CLASS="kiemelt"]] Película[[/span]] • FITZ, P.-KÁLMÁN, J.: A festés időutazás is (reportaje, MTV, 1993). [[/span]]
