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KAZOVSZKIJ, El
pintor
(Leningrado, 13 de julio de 1950--Budapest, 21 de julio de 2008)

1970-77: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, especialidad de pintura, sus maestros: György Kádár e Ignác Kokas. 1980-83: Beca Derkovits; 1982: Beca de la Fundación Smohay; 1984: Premio de la International Triennial of the Stage Design, Újvidék (Novi Sad); 1986: Premio de la 3ª Bienal Nacional de Dibujo, Salgótarján; 1988: Premio de la 4ª Bienal Nacional de Dibujo, Salgótarján; 1989: Premio Munkácsy; 1989: Primer premio de la 17ª Exposición de Primavera de Salgótarján; 1990: 12ª Bienal Nacional de Acuarela, Premio especial del Ministerio Húngaro de Educación y Cultura, Eger. Además de la pintura realiza también instalaciones, performances y escenografías. Vive en Budapest. La carrera artística de Kazovszkij comenzó a finales de los años 70. Su obra se caracteriza por un pensamiento mitológico. Sus pinturas, instalaciones y performances son metáforas del nacimiento y la muerte de los mitos. Organiza su mundo particular, construido a partir de elementos constantes, alrededor de escenarios griegos y arcaicos. Su vida y el universo mítico se compenetran y dependen uno del otro. Sus obras muy diferentes en cuanto a sus géneros se conciben a partir de la misma idea, son variaciones sobre el tema de su propia mitología individual. En su obra artística no se diferencian épocas, el tema y los motivos tratados casi no cambian. Las composiciones de Kazovszkij se construyen según un sistema iconográfico minuciosamente desarrollado y limitado. Realiza series parecidas a cómics a base de elementos simbólicos: animal sentado de tensa concentración, Venus, Parcas y guadañas - entre montañas, ciprés y monumentos - en el “arenal desiértico” o en el purgatorio, de sentido similar. A pesar de la presentación, a menudo escenográfica, las pinturas no representas escenas sino ejemplifican la relación entre las figuras de mítica estilización. La expresividad de sus formas se consigue a través de la atrevida división vertical del espacio, la estructura dominante de la composición, los contornos claros y los contrastes intensos de los colores evidentes y exaltados. Kazovszkij utiliza poco la síntesis dramática en la composición más libre de las instalaciones, así la forma de representación también se convierte en más directa. El espacio “se teje” con cuerdas que unen y adornan la multitud de los personajes. A finales de los años 70 comenzó su serie de performances el Panóptico Dzsan. Relaciona el espacio teatral, el movimiento, el texto y la música con la concepción tradicional pictórica y escultórica. Rodea a los cuerpos inmóviles o activos con elementos arquitectónicos y escultóricos. Los temas centrales del Panóptico Dzsan la aproximación a la belleza inaccesible y el hecho objetual: lo personal e inpersonal y el conflicto del sujeto y el objeto. La obra de Kazovszkij se define por la visión de la mitología griega que principalmente se materializa en la concepción trágica del destino.

Exposiciones Individuales

• 1975: Universidad Politécnica de Budapest, Galería „E” • 1976: Cine Toldi Stúdió, Budapest • Escuela Superior de Artes Dramáticas y Cinematográficas, Budapest • 1977: Universidad Politécnica de Budapest, Galería „E” • Casa de la Cultura György, Budapest • Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1978: Universidad de Horticultura e Industria Alimentaria, Budapest • Club Fészek, Budapest • Centro Cultural MOM, Budapest • 1979: Club de Artistas Jóvenes • Galería Stúdió, Budapest • Fábrica de Papel de Csepel, Budapest • Centro Cultural de Szentendre • Centro Cultural Déryné, Karcag • Club de la Universidad Attila József (JATE), Szeged • 1981: Ferencvárosi Pincegaléria, Budapest • Galería de Pécs, Pécs • Castillo Nádasdy, Sárvár • 1982: Műcsarnok, Győr • Galería E. Horváth • Balassagyarmat • 1983: Club de Artistas Jóvenes • Galería Stúdió • Centro Cultural I. Madách, Vác • Farmacia Fekete Sas, Székesfehérvár • 1984: Sala A. Fényes, Budapest • Museo de la Revolución, Szombathely • Casa de la Juventud, Pécs • 1985: Club de Artistas Jóvenes • Third Eye Centre, Glasgow • 1986: Galería Liget, Budapest • Club de Artistas Jóvenes • Centro Cultural B. Bartók, Szeged • Centro Cultural M. Váci, Nyíregyháza • Galería „1” Casa de la Juventud, Eger • 1987: De Nieuwe Kerk, Amsterdam • 1988: Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Salón de Actos de Iparterv • 1989: Club Fészek • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Museo Janus Pannonius, Pécs • Biblioteca Regional, Békéscsaba • Galería Kelly, Heidelberg • Artists’ Space Gallery, Nueva York • 1990: Arenal desiértico X, Műcsarnok (colección), Budapest • Paradas desiérticas VII, Club de Artistas Jóvenes • 1991: Galería Várfok 14, Budapest • Arenal desiértica IX, Pinacoteca de Kecskemét, Kecskemét • 1992: Galería Várfok 14 • Casa de las Artes, Pécs • Centro Cultural Húngaro, Helsinki • 1993: Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Galería Várfok 14 • Galería Dovin, Budapest • Centro Cultural Húngaro [junto a László Szotyori], Moscú • 1994: Purgatorio XIII, Galería Fészek • Galería Várfok 14 • Purgatorio XV, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár (colección) • 1995: Galeriille Etaj 3/4 de la Teatrul National, Bucarest • Galería Várfok 14 • 1996: Casa Húngara, Berlín • Galería Dovin • Galería Várfok 14 • 1997: Galería Dovin • Roma-Europa, Roma • Galería Várfok 14 • Galería XO, Budapest • 1998: Galería Dovin • Galería Várfok 14 • Salón Szinyei, Budapest.

Exposiciones Colectivas

• 1970: Grupo No 1, SOTE (Universidad Semmelweis de Medicina), Budapest • 1974: Exposición de los alumnos de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, Club de Artistas Jóvenes • 1976: Estudio, Junge Künstler, Stadstparkasse, Duisburg • 1978: Estudio - Exposición jubilar 1958-1978, Galería Nacional Húngara, Budapest • El hombre y su entorno, museo J. Xantus, Győr • 1979: Stúdió ’79, Universidad de Horticultura e Industria Alimentaria, Budapest • XX Exposición de Verano de Szeged, Museo F. Móra, Szeged • 1980: Stúdió ’80, Műcsarnok • Arte de los años 70, Universidad Politécnica de Budapest, Colegio Mayor Bercsényi • 1981: Nueva sensibilidad, Club Fészek • Arte del siglo XX en la colección de Dr. Zsolt Pogány, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • 1982: Exposición de los becarios de la beca Derkovits, Műcsarnok • 12ª Bienal de París, Musée d’Art Moderne de le Ville, París • Zeichnung neute, Nuremberg • Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne • 1983: Nueva sensibilidad II, Óbudai Pincegaléria • Tendencias de la Escultura Húngara Contemporánea, Madrid • Fundacio Callouste Gulbenkian, Lisboa • XXIII Premi International Dibuix Joan Miro 1983, Barcelona • 1984: Grenzzeichen 1984, Landesgalerie Palacio Esterházy, Kismarton • 1985: Nueva sensibilidad III, Galería Budapest en la calle Lajos • Contemporary Visual Art in Hungary, Third Eye Center, Glasgow • 1986: Ecléctica ’85, Galería Nacional Húngara • 3. Triennale Fellbach, Schwabenlandhalle, Fellbach • 1987: Arte Húngaro Contemporáneo, Műcsarnok • Zeitgenössische Bildende Kunst aus Ungarn, Galería Künstler, Munich • Hongarije in Nederlands, Museo Fodor, Amsterdam • 1989: El final de las vanguardias 1975-1980. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Metaphisical Visions, Middle Europe, Artists’ Space Gallery, Nueva York • 1990: In anführungszeihen. Groteske in der Zeitgenössischen Ungarischen Kunst, Casa Húngara, Berlín • Hungarian Artists in Seoul, Space Group of Korea Gallery, Seúl • Det Nya Ungers Konst, Kulturzentrum Marvinsholm, Ystad (SVE) • 1991: Metáfora, Galería de Pécs, Pécs • Keenesaw State College, Marieta, Georgia (USA) • Free Worlds. Metaphores and Realities in Contemporary Hungarian Art, Art Gallery of Ontario, Toronto • 1992: Art Gallery of Windsor • Oklahoma City Art Museum • Musée d’Art Contemporain de Montreal • Introducción al arte contemporáneo, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1993: Hungarica arte de los años 80, Academia Húngara, Roma • Nueva Pintura del Este, Galería de Arte DETURSA, Madrid • 1994: Años 80 - Artes Plásticas, Museo Ernst, Budapest • V. International Cairo Biennale, National Centre for Fine Arts, El Cairo • 1995: Europa: Creación - Recreación, Műcsarnok • 1997: Óleo/ Lienzo, Műcsarnok.

Performances

• 1977-95: Panópticos Dzsan I-XXXV.

Diseños de disfraces

• Goldoni: Nyári kalandozások, Teatro Kisfaludy de Győr, 1981 • Bohumil Hrabal: Bambini di Praga, Teatro Kisfaludy de Győr, 1981 • Beaumarchais: Figaro házassága, Teatro Szigligeti de Szolnok, 1983 (también escenografía) • Miklós Mészöly: Hová mész? Teatro Szigligeti de Szolnok, 1983 (también escenografía) • John Ford: Kár, hogy kurva, Teatro József Katona, Budapest, 1984 • Howard Aschman: Rémségek kicsiny boltja, Teatro Pesti, Budapest, 1985 • Mihály Vörösmarty: Csongor és Tünde, Teatro Gárdonyi de Eger, 1986 • Brecht: Városok sűrűjében, Teatro Cámara del Teatro Attila József, 1993.

Obras en colecciones públicas

• Museo J. Damjanich, Szolnok • Museo Ferenczy, Szentendre • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Galería Sztuki, Szczecin • Galería Hatvany, Hatvan • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Pinacoteca de Kecskemét, Kecskemét • Galería Nacional Húngara, Budapest • Modern Művészetért Közalapítvány, Dunaújváros • Museo Stuki, Łódż • Museo S. Nógrádi S., Salgótarján • Pinacoteca de Paks, Paks • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Museo J. Xantus, Győr.

Bibliografía

• FRANK, J.: Naive-avantgarde-Pop, New Hungarian Quarterly, 1975, Invierno • HEGYI, L.: Kazovszkij művészetéről, Mozgó Világ, 1978/10 • HEGYI, L.: Új művésznemzedék, Magyar Műhely, 15 de junio de 1979 • FÖLDÉNYI, F. L.: Kétely és bizonyosság. Gondolatok Kazovszkij művészetéről, Művészet, 1990/2 • NÉMETH, L.: Magyarok a 12. Párizsi Biennálén (catálogo, estudio previo, Műcsarnok, 1983) • ILLÉS, V.: In der schaduw van gisteren?, Elsevier, Amsterdam, 30 de mayo de 1987 • FÖLDÉNYI, F. L.: Kazovszkij művészetéről, Jelenkor, 1987/10 • MARGÓCSY, I.: Az élő szobor mítosza (catálogo, estudio previo, Műcsarnok, 1990) • KALMÁR, M. és UNGVÁRY, R. beszélget Kazovszkijjal, Nappali Ház, 1990/1-2 • BABARCZY, E.: Kazovszkij, Holmi, 1990/8 • FÖLDÉNYI, F. L.: Pygmalion, Galatea, 2000, 1991/11 • BABARCZY, E.: A vonal és a gömb, Nappali Ház, 1992/2 • FORGÁCS, É.: Sivatagi opera, Magyar Napló, 17 de abril de 1992 • FORGÁCS, É.: Emlékművek a sivatagban, Új Művészet, 1993/2 • FORGÁCS, É.: Kazovszkij, Budapest, 1996.