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KELEMEN Károly
KELEMEN, Károly
pintor y escultor
(Győr, 31 de diciembre de 1948) 1970-74: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. 1981: 13er Festival Internacional de Pintura, Musée du Château, Cagnes-sur-Mer, medalla de oro. En los años 70 y 80 Kelemen desarrolló un estilo personal subjetivo. Kelemen fue el primero en plantear la crisis del modernismo y la importancia de la “desmitolologización” de las vanguardias artísticas en el arte húngaro. Las Imágenes de goma de borrar aparecieron por primera vez en su exposición de 1979. Realizó sus imágenes, que constituyeron la base de sus acciones artísticas teniendo como fin el gesto de borrar, a partir de fotografías documentales representando los personajes artísticos conocidos y famosos de la vanguardia, escenas de acciones artísticas y performances. El acto de borrar se puede interpretar simbólicamente en varios niveles. De un lado aparece como un motivo decorativo, de otro representa la posición de la nueva generación frente a las vanguardias clásicas, las que contempla de una perspectiva histórica (Beuyseurasia, 1978; Jackson Pollock en acción, 1978; Cartas/Verano, 1978; Tarot - Nueva casa y felicidad, 1979). Kelemen utiliza este estilo como una posibilidad intelectual y no como un valor absoluto, intenta representar su relatividad histórica. Trabaja con citas y referencias de la historia del arte. Con el “gesto de borrar” se basa en la pintura informal de los años 40, pero con signo contrario, en vez de llenar el vacío de contenido revalua el contenido ya creado y en parte lo hace desaparecer. Su enunciado de 1981 significó el comienzo del desarrollo de una nueva concepción artística. Coincidiendo con su exposición de diciembre se inauguró la exposición colectiva Nueva sensibilidad I en la Galería Fészek. Kelemen desarrolló su estilo típicamente ecléctico a partir de 1982. En estas obras utilizó los resultados de varios métodos de la historia de la pintura. Sus trabajos se nutren del método pictórico del futurismo, cubismo, divisionismo o el expresionismo alemán y al mismo tiempo contienen elementos en sus composiciones manieristas, barrocos o clasicistas. Realiza sus fotografías, que sirven de base para sus obras, con la visión de un voyeur, está consciente de que mientras examina algún fenómeno, él también es observado. Kelemen completa los motivos de la historia del arte con insignias políticas, actualizando el mensaje de aquellos. Lóránd Hegyi habla en relación con las formas abstractas, representadas en las obras de Kelemen, de su entorno espacial concreto y la plasmación de los conflictos internos y externos escondidos detrás y de las máximas vacías contrarias a la teatralidad como fuente última de la ironía. En los años 80 realizó también a partir de fotografías aquellas obras en las que resaltó los rasgos característicos de los personajes históricos, contemplando desde una adecuada perspectiva histórica a las figuras (Che Guevara, 1980). Las extremidades y los rostros pintados como iconos las completa con motivos decorativos subjetivos y explicativos. Sus obras El día negro de la libertad y Spiritus Sanctus - pose de Alexander Sacharoff, teatro de danza expresionista alemán (1984) están en relación con este estilo. Desde este mismo año se dedica también a repintar fotografías de estatuas etruscas y helenísticas. En sus trabajos posteriores siguen apareciendo las obras y tópicos temáticos y compositivos de las figuras conocidas y reconocidas del arte europeo. Las obras clásicas a menudo funcionan como escenografías o entorno. En 1985 apareció por primera vez como protagonista el Teddy Bear. Los osos hicieron referencia a pinturas y motivos de Chirico, Picasso y Baselitz. Las obras de Kelemen realizadas en los años 90 se puede clasificar también en diferentes categorías. Simultáneamente a sus estilos anteriores presenta experimentos cada vez más nuevos, manteniendo el dinamismo que contiene el conjunto de alegorías, símbolos y referencias históricas. Sigue sus composiciones de motivos y figuras geométricos y la serie de imágenes de gomas de borrar que resaltan lo borrado y el gesto de borrar (esta última la menciona con el nombre colectivo de fotocopias). Pinta imágenes de comidas copiadas de libros de cocina con el método hiperrealista. Últimamente realiza en color las repintadas de fotografías anteriormente hechas en blanco y negro. Exposiciones Individuales • 1979: Galería Stúdió , Budapest • Club de Artistas Jóvenes, Budapest • Galería Bercsényi 28-30, Budapest • 1980: Casa de la Juventud B. Molnár, Miskolc • Club de Artistas Jóvenes • Galería Bercsényi 28-30 • 1981: Galería de la calle Dorottya, Budapest • 1983: Rabinext Stúdió • IIIe rétrospective des lauréats, Musée du Château, Cagnes-sur-Mer (FR) • 1987: Galería de Pécs, Pécs • Galería Eremitage, Berlín Oeste • 1988: Club Fészek, Budapest • Le Génie de la Bastille, Portes ouvertes à l’Europe, Studio Pruszkowski, París • Galería Ermitage, Berlín Oeste • 1992: Galería Fészek • 1993: Galería Dovin (catálogo), Budapest • Instituto Francés, Budapest • 1994: Museo Ludwig [junto a Gábor Bachman], Budapest • 1995: Avantgarde Galerie V. Menshikoff, Berlín • Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Casa de Educadores, Pécs • 1996: Galería Dovin • Galería Rátz Stúdió, Budapest • 1997: Galería Fészek, Galería Danczkay, Budapest • 1998: Galería de Pécs • Galería Pannon Pipe • Galería de Pécs • Villa Romana, Florencia • Euroart - Les Drassanes, Barcelona • Galería Dovin • 2000: Galería ’56, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1974: Stúdió ’74, Museo Ernst, Budapest • 1975: Cómics, Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1977: Exposición y fiesta, Centro Cultural Ganz-Mávag • 1978: 7ª Bienal de Cracovia de Obra Gráfica, Cracovia • 1979: ¿Dibujas?, Club de Artistas Jóvenes • 1980: Tendencias 1970-1980, 2, Realismo secundario, Galería de Óbuda • Stúdió ’80, Műcsarnok, Budapest • 1981: 13er Festival Internacional de Pintura, Musée du Château, Cagnes-sur-Mer • 1982: Art hongrois contemporain, Museo Cantini, Marsella • 1983: Borbás, Kelemen, Kazovszkij, Záborszky, Óbudai Pincegaléria • Bak, Birkás, Károlyi, Kelemen, Lengyel, Sarkadi, Tolvaly: Rabinext Stúdió, Vajda LSG, Szentendre • 1984: Recién pintado, Museo Ernst, Budapest • 1985: Unkarin maalaustaidetta 1945-85, Kaupungintalon Ala-Aula, Helsinki • Nueva sensibilidad III, Galería Budapest en la calle Lajos • El arte del siglo XX en colecciones privadas. 2, Nuevo intento de Ákos Vörösváry: rosa, rosa, neurosa, Galería Budapest en la calle Lajos • Hommage à Giorgio de Chirico, Galería Fészek, Budapest • Tres generaciones de pintores húngaros, Műcsarnok, Budapest • 1986: Ecléctica ’85, Galería Nacional Húngara, Budapest • Vier ungarische Maler aus Budapest, Galería Rolands-hoff, Rolandsecke (D) • Ungheria: Bak, Birkás, Kelemen, Nádler, XLII Bienal de Venecia • 1987: Nueva sensibilidad IV, Galerie der Stadt, Villa Merkel, Esslingen y Galería de Pécs • Artes plásticas contemporáneas húngaras, Műcsarnok y Galerie der Künstler, Munich • 1988: Wegierska Sztuka Mlodych, Galería polskiego stowaryszenia edukacji plasztycznej, Wrocław • Budapest ’88: 8 ungarische Maler, Galería Knoll, Viena y Arti et Amisitiae, Amsterdam • Encuentros: Exposición Colectiva de artistas plásticos austríacos y húngaros, Zentralsparkasse und Kommerzialbank, Viena • 1989: Kunst heute in Ungarn, Neue Galerie Sammlung Ludwig, Aachen • Madarské vytvarné umení XX. století (1945-1988), Galería Nacional, Praga • Budapester Belvedere: Zeitgenössische ungarische Kunst, Kampnagelfabrik KX, Hamburgo • 1990: Kunst der 80er Jahre, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • 13 antystów z Wegier, Galería Zacheta, Varsovia • 1991: Arte contemporáneo. Selección de las colecciones del Museo Ludwig y la Galería Nacional Húngara, Galería Nacional Húngara, Budapest • Metáfora, Galería de Pécs, Pécs y Kennesaw State College, Marietta (Georgia, USA) • 1992: Hungarica, arte de los años 80, Museo, Bolzano • Espacio, Vajda LSG, Szentendre • Introducción en el arte contemporáneo, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Lineart. International Art Fair 20th Century, Eve Art Gallery, Ghent • 1993: Hungarica, arte de los años 80, Palazzo Braschi, Roma • Questioning of Palladio, Villa Foscarini Rossi, Stra (I) • Konfrontationen: Neuerwerbungen 1990-93, Museo de Arte Moderno, Viena • Galería NA-NE, Budapest • Nosotros “franceses del este”. Arte húngaro 1981-89. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1996: European Art Forum, K. Kelemen y L. Moholy-Nagy, Galería ’56, Berlín • 1996: Obras y comportamiento, Pinacoteca Csók • 1997: Trois couleurs, Instituto Francés, Budapest • Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest • Diáspora (y) arte, Museo y Archivo Judío, Budapest • Tránsito, Academia Húngara, Roma • Kunstmarkt - Galerie Erdész, Colonia • Art International - Eve Art Gallery, J. Javits Center, Nueva York • FIAC, París • Presencia húngara, Galería Zacheta, Varsovia • Bar Rózsa, Museo Ernst, Budapest • 1998: Exposición de túnel, Galería Inter • 1999: Ungarn 2000, Galerie der Künstler, Munich • Colección contemporánea, Pinacoteca Municipal, Győr • Kunstmarkt - Galerie Erdész, Colonia • Kunstmarkt - Eve Art Gallery, Frankfurt • Galerie der Stadt Fellbach, Fellbach • 2000: Puntos de vista/Posiciones, Arte de Europa Central 1949-1999, Museo de Arte Moderno, Viena y Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • Historia/imagen, Galería Nacional Húngara, Budapest. Acciones artísticas y performances • 1976: Centro Cultural Ganz-Mávag [junto a András Halász], Budapest • Rózsa I: Respiración artificial, Bar Rózsa • Rózsa II: Agua y comunicación, Bar Rózsa • Rózsa III, Bar Rózsa • Rózsa IV: Navidad húngara, Bar Rózsa • 1977: acción de inauguración en la exposición El modelo de Orsolya Drozdik, Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1977: Exposición y fiesta, Centro Cultural Ganz-Mávag. Obras en colecciones públicas • Első Magyar Látványtár, Budapest • Galerie der Stadt Esslingen, Esslingen • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Colección Contemporánea, Paks • Museo de Arte Moderno/Stiftung Ludwig, Viena • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • Museo Vak Bottyán, Vác • Museo y Archivo Judío, Budapest. Escritos • Transzcendentális gondoskodás. Képmásredukció, Képeslapsorozat, Budapest, 1979 • Fragments d’autoréflexion, en: Catálogo del 3er Festival Internacional de Pintura, Musée du Château, Cagnes-sur-Mer, 1981 • Az ego párbeszéde önmagával: Kvázi interjú, anotado por Gyetvay, Á., en: catálogo, Budapest, Dorottya u., 1981 • Az új festészet…, en: catálogo, Vajda LSG, Szentendre, 1983. Bibliografía • BÁN, A.: Történt valami? Naplójegyzetek, Művészet, 1979/4. • SIMON, Zs.: Kényszerteória. Tanulmány fiatal képzőművészekről, Mozgó Világ, junio de 1980 • SINKOVITS, P.: Tárgyi és képi metamorfózisok (catálogo, estudio previo, Galería Óbuda, 1980) • GYETVAY, Á.: Raszter vagy radír, Mozgó Világ, 1980/11 • FRANK, J.: Préface, en guise de prologue (catálogo, estudio previo, Art Hongrois Contemporain, Marsella, 1982) • ÚJLAKI, G.: Cagnes-sur-Mer ’81, Művészet, 1982/1 • ÚJLAKI, G.: Kortárs magyar művészet Franciaországban, Művészet, 1982/10 • FRANK, J.: Contrary Approaches, András Baranyai, Attila Joláthy, Károly Kelemen, New Hungarian Quarterly, 1982/87 • GYETVAY, Á.: Milyen az új szenzibilitás?, Művészet, 1983/5 • SINKOVITS, P.: Kelemen Károly (catálogo, estudio previo, Musée du Château, Cagnes-sur-Mer, 1983) • HEGYI, L.: „Transz-avantgarde” „Radikális eklektika” (catálogo, estudio, Museo Ernst, 1984) • GYETVAY, Á.: Új festészet (catálogo, estudio, Museo Ernst, 1984) • PERNECZKY, G.: Az új festőiség magyarországi jelentkezése, Új Symposion, 1984/9 • SINKOVITS, P.: Képzuhatag. A magyar festészet új hullámai az Ernst Múzeumban, Művészet, 1984/12 • ATTALAI, G.: Frissen (?) festve. Avagy a magyar festészet új hulláma és Sváby Lajos kiállítása, Művészet, 1984/12 • SIMON, Zs.: L'avant-garde artistique… (catálogo, estudio previo, Peintres contemporains hongrois, Galerie des Beaux-Arts, Burdeos, 1985) • RÉNYI, A.: Eklektika ’85. Melankólia és haláltánc, Kritika, 1986/6 • FORGÁCS, É.: Eclecticism. Exhibition in the National Gallery, New Hungarian Quarterly, 1986/104 • NÉRAY, K.: Biennale di Venezia.Ungheria (catálogo, estudio previo, XLII Bienal de Venecia) • HEGYI, L.: Quadri-identità. Introduzione alla mostra ungherese (catálogo, estudio previo, XLII Bienal de Venecia) • NÉRAY, K.: This year, the Hungarian… (catálogo, estudio previo, XLII Bienal de Venecia) • SINKOVITS, P.: Új szenzibilitás az Eklektikában, Művészet, 1986/10 • HEGYI, L.: L'art contemporain hongrois. L'identité de l’Europe Centrale (catálogo, estudio previo, ELAC, Lyon, 1987) • GYETVAY, Á.: Kulise za magicno posoriste (catálogo, estudio previo, Galería doma omladine, Belgrado, 1988) • VAN DER POL, J.: Einige Tagebuchaufzeichnungen anstatt einer Vorwortes (catálogo, estudio previo, Viena, Amsterdam, 1988) • HEGYI, L.: In der monumentalen Malerei von Károly Kelemen (catálogo, estudio previo, Viena, Amsterdam, 1988) • HEGYI, L.: New Images of Identity. Hungarian Art in the 80’s, Flash Art, 1989/4 • HEGYI, L.: Von Ende des Jahres… (catálogo, estudio previo, Aachen, 1989) • HEGYI, L.: Szenvedély és irónia: Kelemen Károly művészetéről, en: HEGYI, L.: Utak az avantgárdból, Pécs, 1989 • HEGYI, L.: A 70-es és 80-as évek… (catálogo, estudio previo, Galería de Pécsi, Pécs, 1991) • TOLNAY, A.: East-West Artistic Exchange in a Changing Europe, Kunst & Museum journal, 1992/2 • KOZÁK, Cs.: Kelemen teddy bearje, Új Művészet, 1993/2 • SIMON, Zs.: Transzcendentális vágyképek, Fotóművészet, 1993/1 • NÉRAY, K.: Alvó maci az 5-ös számon, Ú Művészet, 1993/9 • HEGYI, L.: Eclecticismo radicale. L'arte ungherese negli anni ’80 e ’90 (catálogo, estudio previo, XLV Bienal de Venecia, 1993) • HEGYI, L.: Kelemen Károly (catálogo, estudio previo, Museo de Arte Moderno, Viena) • FÖLDÉNYI, F. L.: A fény és az árnyék küzdelme - Kelemen Károly fényképsorozatairól, Élet és Irodalom, 21 de enero de 1994 • HORÁNYI, A.: A jelen veszély. Kelemen Károly kiállításáról, Balkon, 1994/2 • FÖLDÉNYI, F. L.: A portrait of the Artist as a Teddy bear (Kelemen Károly újabb festményeiről), Jelenkor, 1995/12 • RADNÓTI, S.: Hölgyeim és uraim…, Balkon, 1995/11 • FRANK, J.: Ambivalens állatok, Dovin Galéria - Kelemen Károly, El Kazovszkij - „Két állat” kiállítás, Élet és Irodalom, mayo de 1996 • TÖRÖK, A.: Forza Kelemen, Élet és Irodalom, 12 de abril de 1996 • AKNAI, T.: Titkos eredeti. Kelemen Károly kiállítása, Echo, Pécsi Kritikai Szemle, 1998/5 • FÖLDÉNYI, F. L.: Avantgárd Mackók (Dovin Galéria), Műértő, 1998/12. Documentos de vídeo • Kelemen Károly interjúja Erdély Miklóssal (director: GAZSI, Z., Rabinext Stúdió, 1983) • Rabinext, serie “Most és itt” (redacotr y deirector: KERNÁCS, G., B. FARKAS, T., Budapest, MTV, 1983) • Zeitgenössische Ungarische Malerei No. 1., Colonia, WDR, 1985 • Hommage à Giorgio de Chirico, Kőbányai Video Stúdió, 1986 • Die Ausstellung Eklektika in der Ungarische National Galerie (director: EICHEL, M., Hamburgo, NDR, 1986) • Vier ungarische Maler in der Galerie Rolandshof (director: KLUTE, M., WDR, 1986) • Drei Künstler aus Ungarn (Birkás, Kelemen, Nádler • director: KLUTE, M., WDR, 1986) • Eklektika: Kiállítás a Magyar Nemzeti Galériában, Kőbányai Video Stúdió, 1986 • Ungarische Neue Sensibilität in der Villa Merkel (director: BERGMAN, R., ZDF, 1987).
pintor y escultor
(Győr, 31 de diciembre de 1948) 1970-74: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. 1981: 13er Festival Internacional de Pintura, Musée du Château, Cagnes-sur-Mer, medalla de oro. En los años 70 y 80 Kelemen desarrolló un estilo personal subjetivo. Kelemen fue el primero en plantear la crisis del modernismo y la importancia de la “desmitolologización” de las vanguardias artísticas en el arte húngaro. Las Imágenes de goma de borrar aparecieron por primera vez en su exposición de 1979. Realizó sus imágenes, que constituyeron la base de sus acciones artísticas teniendo como fin el gesto de borrar, a partir de fotografías documentales representando los personajes artísticos conocidos y famosos de la vanguardia, escenas de acciones artísticas y performances. El acto de borrar se puede interpretar simbólicamente en varios niveles. De un lado aparece como un motivo decorativo, de otro representa la posición de la nueva generación frente a las vanguardias clásicas, las que contempla de una perspectiva histórica (Beuyseurasia, 1978; Jackson Pollock en acción, 1978; Cartas/Verano, 1978; Tarot - Nueva casa y felicidad, 1979). Kelemen utiliza este estilo como una posibilidad intelectual y no como un valor absoluto, intenta representar su relatividad histórica. Trabaja con citas y referencias de la historia del arte. Con el “gesto de borrar” se basa en la pintura informal de los años 40, pero con signo contrario, en vez de llenar el vacío de contenido revalua el contenido ya creado y en parte lo hace desaparecer. Su enunciado de 1981 significó el comienzo del desarrollo de una nueva concepción artística. Coincidiendo con su exposición de diciembre se inauguró la exposición colectiva Nueva sensibilidad I en la Galería Fészek. Kelemen desarrolló su estilo típicamente ecléctico a partir de 1982. En estas obras utilizó los resultados de varios métodos de la historia de la pintura. Sus trabajos se nutren del método pictórico del futurismo, cubismo, divisionismo o el expresionismo alemán y al mismo tiempo contienen elementos en sus composiciones manieristas, barrocos o clasicistas. Realiza sus fotografías, que sirven de base para sus obras, con la visión de un voyeur, está consciente de que mientras examina algún fenómeno, él también es observado. Kelemen completa los motivos de la historia del arte con insignias políticas, actualizando el mensaje de aquellos. Lóránd Hegyi habla en relación con las formas abstractas, representadas en las obras de Kelemen, de su entorno espacial concreto y la plasmación de los conflictos internos y externos escondidos detrás y de las máximas vacías contrarias a la teatralidad como fuente última de la ironía. En los años 80 realizó también a partir de fotografías aquellas obras en las que resaltó los rasgos característicos de los personajes históricos, contemplando desde una adecuada perspectiva histórica a las figuras (Che Guevara, 1980). Las extremidades y los rostros pintados como iconos las completa con motivos decorativos subjetivos y explicativos. Sus obras El día negro de la libertad y Spiritus Sanctus - pose de Alexander Sacharoff, teatro de danza expresionista alemán (1984) están en relación con este estilo. Desde este mismo año se dedica también a repintar fotografías de estatuas etruscas y helenísticas. En sus trabajos posteriores siguen apareciendo las obras y tópicos temáticos y compositivos de las figuras conocidas y reconocidas del arte europeo. Las obras clásicas a menudo funcionan como escenografías o entorno. En 1985 apareció por primera vez como protagonista el Teddy Bear. Los osos hicieron referencia a pinturas y motivos de Chirico, Picasso y Baselitz. Las obras de Kelemen realizadas en los años 90 se puede clasificar también en diferentes categorías. Simultáneamente a sus estilos anteriores presenta experimentos cada vez más nuevos, manteniendo el dinamismo que contiene el conjunto de alegorías, símbolos y referencias históricas. Sigue sus composiciones de motivos y figuras geométricos y la serie de imágenes de gomas de borrar que resaltan lo borrado y el gesto de borrar (esta última la menciona con el nombre colectivo de fotocopias). Pinta imágenes de comidas copiadas de libros de cocina con el método hiperrealista. Últimamente realiza en color las repintadas de fotografías anteriormente hechas en blanco y negro. Exposiciones Individuales • 1979: Galería Stúdió , Budapest • Club de Artistas Jóvenes, Budapest • Galería Bercsényi 28-30, Budapest • 1980: Casa de la Juventud B. Molnár, Miskolc • Club de Artistas Jóvenes • Galería Bercsényi 28-30 • 1981: Galería de la calle Dorottya, Budapest • 1983: Rabinext Stúdió • IIIe rétrospective des lauréats, Musée du Château, Cagnes-sur-Mer (FR) • 1987: Galería de Pécs, Pécs • Galería Eremitage, Berlín Oeste • 1988: Club Fészek, Budapest • Le Génie de la Bastille, Portes ouvertes à l’Europe, Studio Pruszkowski, París • Galería Ermitage, Berlín Oeste • 1992: Galería Fészek • 1993: Galería Dovin (catálogo), Budapest • Instituto Francés, Budapest • 1994: Museo Ludwig [junto a Gábor Bachman], Budapest • 1995: Avantgarde Galerie V. Menshikoff, Berlín • Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Casa de Educadores, Pécs • 1996: Galería Dovin • Galería Rátz Stúdió, Budapest • 1997: Galería Fészek, Galería Danczkay, Budapest • 1998: Galería de Pécs • Galería Pannon Pipe • Galería de Pécs • Villa Romana, Florencia • Euroart - Les Drassanes, Barcelona • Galería Dovin • 2000: Galería ’56, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1974: Stúdió ’74, Museo Ernst, Budapest • 1975: Cómics, Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1977: Exposición y fiesta, Centro Cultural Ganz-Mávag • 1978: 7ª Bienal de Cracovia de Obra Gráfica, Cracovia • 1979: ¿Dibujas?, Club de Artistas Jóvenes • 1980: Tendencias 1970-1980, 2, Realismo secundario, Galería de Óbuda • Stúdió ’80, Műcsarnok, Budapest • 1981: 13er Festival Internacional de Pintura, Musée du Château, Cagnes-sur-Mer • 1982: Art hongrois contemporain, Museo Cantini, Marsella • 1983: Borbás, Kelemen, Kazovszkij, Záborszky, Óbudai Pincegaléria • Bak, Birkás, Károlyi, Kelemen, Lengyel, Sarkadi, Tolvaly: Rabinext Stúdió, Vajda LSG, Szentendre • 1984: Recién pintado, Museo Ernst, Budapest • 1985: Unkarin maalaustaidetta 1945-85, Kaupungintalon Ala-Aula, Helsinki • Nueva sensibilidad III, Galería Budapest en la calle Lajos • El arte del siglo XX en colecciones privadas. 2, Nuevo intento de Ákos Vörösváry: rosa, rosa, neurosa, Galería Budapest en la calle Lajos • Hommage à Giorgio de Chirico, Galería Fészek, Budapest • Tres generaciones de pintores húngaros, Műcsarnok, Budapest • 1986: Ecléctica ’85, Galería Nacional Húngara, Budapest • Vier ungarische Maler aus Budapest, Galería Rolands-hoff, Rolandsecke (D) • Ungheria: Bak, Birkás, Kelemen, Nádler, XLII Bienal de Venecia • 1987: Nueva sensibilidad IV, Galerie der Stadt, Villa Merkel, Esslingen y Galería de Pécs • Artes plásticas contemporáneas húngaras, Műcsarnok y Galerie der Künstler, Munich • 1988: Wegierska Sztuka Mlodych, Galería polskiego stowaryszenia edukacji plasztycznej, Wrocław • Budapest ’88: 8 ungarische Maler, Galería Knoll, Viena y Arti et Amisitiae, Amsterdam • Encuentros: Exposición Colectiva de artistas plásticos austríacos y húngaros, Zentralsparkasse und Kommerzialbank, Viena • 1989: Kunst heute in Ungarn, Neue Galerie Sammlung Ludwig, Aachen • Madarské vytvarné umení XX. století (1945-1988), Galería Nacional, Praga • Budapester Belvedere: Zeitgenössische ungarische Kunst, Kampnagelfabrik KX, Hamburgo • 1990: Kunst der 80er Jahre, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • 13 antystów z Wegier, Galería Zacheta, Varsovia • 1991: Arte contemporáneo. Selección de las colecciones del Museo Ludwig y la Galería Nacional Húngara, Galería Nacional Húngara, Budapest • Metáfora, Galería de Pécs, Pécs y Kennesaw State College, Marietta (Georgia, USA) • 1992: Hungarica, arte de los años 80, Museo, Bolzano • Espacio, Vajda LSG, Szentendre • Introducción en el arte contemporáneo, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Lineart. International Art Fair 20th Century, Eve Art Gallery, Ghent • 1993: Hungarica, arte de los años 80, Palazzo Braschi, Roma • Questioning of Palladio, Villa Foscarini Rossi, Stra (I) • Konfrontationen: Neuerwerbungen 1990-93, Museo de Arte Moderno, Viena • Galería NA-NE, Budapest • Nosotros “franceses del este”. Arte húngaro 1981-89. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1996: European Art Forum, K. Kelemen y L. Moholy-Nagy, Galería ’56, Berlín • 1996: Obras y comportamiento, Pinacoteca Csók • 1997: Trois couleurs, Instituto Francés, Budapest • Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest • Diáspora (y) arte, Museo y Archivo Judío, Budapest • Tránsito, Academia Húngara, Roma • Kunstmarkt - Galerie Erdész, Colonia • Art International - Eve Art Gallery, J. Javits Center, Nueva York • FIAC, París • Presencia húngara, Galería Zacheta, Varsovia • Bar Rózsa, Museo Ernst, Budapest • 1998: Exposición de túnel, Galería Inter • 1999: Ungarn 2000, Galerie der Künstler, Munich • Colección contemporánea, Pinacoteca Municipal, Győr • Kunstmarkt - Galerie Erdész, Colonia • Kunstmarkt - Eve Art Gallery, Frankfurt • Galerie der Stadt Fellbach, Fellbach • 2000: Puntos de vista/Posiciones, Arte de Europa Central 1949-1999, Museo de Arte Moderno, Viena y Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • Historia/imagen, Galería Nacional Húngara, Budapest. Acciones artísticas y performances • 1976: Centro Cultural Ganz-Mávag [junto a András Halász], Budapest • Rózsa I: Respiración artificial, Bar Rózsa • Rózsa II: Agua y comunicación, Bar Rózsa • Rózsa III, Bar Rózsa • Rózsa IV: Navidad húngara, Bar Rózsa • 1977: acción de inauguración en la exposición El modelo de Orsolya Drozdik, Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1977: Exposición y fiesta, Centro Cultural Ganz-Mávag. Obras en colecciones públicas • Első Magyar Látványtár, Budapest • Galerie der Stadt Esslingen, Esslingen • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Colección Contemporánea, Paks • Museo de Arte Moderno/Stiftung Ludwig, Viena • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • Museo Vak Bottyán, Vác • Museo y Archivo Judío, Budapest. Escritos • Transzcendentális gondoskodás. Képmásredukció, Képeslapsorozat, Budapest, 1979 • Fragments d’autoréflexion, en: Catálogo del 3er Festival Internacional de Pintura, Musée du Château, Cagnes-sur-Mer, 1981 • Az ego párbeszéde önmagával: Kvázi interjú, anotado por Gyetvay, Á., en: catálogo, Budapest, Dorottya u., 1981 • Az új festészet…, en: catálogo, Vajda LSG, Szentendre, 1983. Bibliografía • BÁN, A.: Történt valami? Naplójegyzetek, Művészet, 1979/4. • SIMON, Zs.: Kényszerteória. Tanulmány fiatal képzőművészekről, Mozgó Világ, junio de 1980 • SINKOVITS, P.: Tárgyi és képi metamorfózisok (catálogo, estudio previo, Galería Óbuda, 1980) • GYETVAY, Á.: Raszter vagy radír, Mozgó Világ, 1980/11 • FRANK, J.: Préface, en guise de prologue (catálogo, estudio previo, Art Hongrois Contemporain, Marsella, 1982) • ÚJLAKI, G.: Cagnes-sur-Mer ’81, Művészet, 1982/1 • ÚJLAKI, G.: Kortárs magyar művészet Franciaországban, Művészet, 1982/10 • FRANK, J.: Contrary Approaches, András Baranyai, Attila Joláthy, Károly Kelemen, New Hungarian Quarterly, 1982/87 • GYETVAY, Á.: Milyen az új szenzibilitás?, Művészet, 1983/5 • SINKOVITS, P.: Kelemen Károly (catálogo, estudio previo, Musée du Château, Cagnes-sur-Mer, 1983) • HEGYI, L.: „Transz-avantgarde” „Radikális eklektika” (catálogo, estudio, Museo Ernst, 1984) • GYETVAY, Á.: Új festészet (catálogo, estudio, Museo Ernst, 1984) • PERNECZKY, G.: Az új festőiség magyarországi jelentkezése, Új Symposion, 1984/9 • SINKOVITS, P.: Képzuhatag. A magyar festészet új hullámai az Ernst Múzeumban, Művészet, 1984/12 • ATTALAI, G.: Frissen (?) festve. Avagy a magyar festészet új hulláma és Sváby Lajos kiállítása, Művészet, 1984/12 • SIMON, Zs.: L'avant-garde artistique… (catálogo, estudio previo, Peintres contemporains hongrois, Galerie des Beaux-Arts, Burdeos, 1985) • RÉNYI, A.: Eklektika ’85. Melankólia és haláltánc, Kritika, 1986/6 • FORGÁCS, É.: Eclecticism. Exhibition in the National Gallery, New Hungarian Quarterly, 1986/104 • NÉRAY, K.: Biennale di Venezia.Ungheria (catálogo, estudio previo, XLII Bienal de Venecia) • HEGYI, L.: Quadri-identità. Introduzione alla mostra ungherese (catálogo, estudio previo, XLII Bienal de Venecia) • NÉRAY, K.: This year, the Hungarian… (catálogo, estudio previo, XLII Bienal de Venecia) • SINKOVITS, P.: Új szenzibilitás az Eklektikában, Művészet, 1986/10 • HEGYI, L.: L'art contemporain hongrois. L'identité de l’Europe Centrale (catálogo, estudio previo, ELAC, Lyon, 1987) • GYETVAY, Á.: Kulise za magicno posoriste (catálogo, estudio previo, Galería doma omladine, Belgrado, 1988) • VAN DER POL, J.: Einige Tagebuchaufzeichnungen anstatt einer Vorwortes (catálogo, estudio previo, Viena, Amsterdam, 1988) • HEGYI, L.: In der monumentalen Malerei von Károly Kelemen (catálogo, estudio previo, Viena, Amsterdam, 1988) • HEGYI, L.: New Images of Identity. Hungarian Art in the 80’s, Flash Art, 1989/4 • HEGYI, L.: Von Ende des Jahres… (catálogo, estudio previo, Aachen, 1989) • HEGYI, L.: Szenvedély és irónia: Kelemen Károly művészetéről, en: HEGYI, L.: Utak az avantgárdból, Pécs, 1989 • HEGYI, L.: A 70-es és 80-as évek… (catálogo, estudio previo, Galería de Pécsi, Pécs, 1991) • TOLNAY, A.: East-West Artistic Exchange in a Changing Europe, Kunst & Museum journal, 1992/2 • KOZÁK, Cs.: Kelemen teddy bearje, Új Művészet, 1993/2 • SIMON, Zs.: Transzcendentális vágyképek, Fotóművészet, 1993/1 • NÉRAY, K.: Alvó maci az 5-ös számon, Ú Művészet, 1993/9 • HEGYI, L.: Eclecticismo radicale. L'arte ungherese negli anni ’80 e ’90 (catálogo, estudio previo, XLV Bienal de Venecia, 1993) • HEGYI, L.: Kelemen Károly (catálogo, estudio previo, Museo de Arte Moderno, Viena) • FÖLDÉNYI, F. L.: A fény és az árnyék küzdelme - Kelemen Károly fényképsorozatairól, Élet és Irodalom, 21 de enero de 1994 • HORÁNYI, A.: A jelen veszély. Kelemen Károly kiállításáról, Balkon, 1994/2 • FÖLDÉNYI, F. L.: A portrait of the Artist as a Teddy bear (Kelemen Károly újabb festményeiről), Jelenkor, 1995/12 • RADNÓTI, S.: Hölgyeim és uraim…, Balkon, 1995/11 • FRANK, J.: Ambivalens állatok, Dovin Galéria - Kelemen Károly, El Kazovszkij - „Két állat” kiállítás, Élet és Irodalom, mayo de 1996 • TÖRÖK, A.: Forza Kelemen, Élet és Irodalom, 12 de abril de 1996 • AKNAI, T.: Titkos eredeti. Kelemen Károly kiállítása, Echo, Pécsi Kritikai Szemle, 1998/5 • FÖLDÉNYI, F. L.: Avantgárd Mackók (Dovin Galéria), Műértő, 1998/12. Documentos de vídeo • Kelemen Károly interjúja Erdély Miklóssal (director: GAZSI, Z., Rabinext Stúdió, 1983) • Rabinext, serie “Most és itt” (redacotr y deirector: KERNÁCS, G., B. FARKAS, T., Budapest, MTV, 1983) • Zeitgenössische Ungarische Malerei No. 1., Colonia, WDR, 1985 • Hommage à Giorgio de Chirico, Kőbányai Video Stúdió, 1986 • Die Ausstellung Eklektika in der Ungarische National Galerie (director: EICHEL, M., Hamburgo, NDR, 1986) • Vier ungarische Maler in der Galerie Rolandshof (director: KLUTE, M., WDR, 1986) • Drei Künstler aus Ungarn (Birkás, Kelemen, Nádler • director: KLUTE, M., WDR, 1986) • Eklektika: Kiállítás a Magyar Nemzeti Galériában, Kőbányai Video Stúdió, 1986 • Ungarische Neue Sensibilität in der Villa Merkel (director: BERGMAN, R., ZDF, 1987).
