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KOKAS Ignác
KOKAS, Ignác
pintor
(Vál, 4 de marzo de 1926) 1952: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: János Kmetty y Aurél Bernáth. Miembro de la Federación de Artistas Plásticos y de Artes Aplicadas y de la Academia Húngara de las Artes. 1956 y 1966: Premio Munkácsy; 1964: Premio Egry; 1965: Premio de la Exposición de Verano de Szeged; 1968: Gran Premio de la Bienal de Acuarela de Eger; 1971: nombrado “artista emérito”; 1977: Gran Premio de la Exposición de Primavera de Salgótarján; 1978: nombrado “artista excelso”; Gran Premio de la Exposición de Verano de Debrecen; 1983: Premio Kossuth; 1997: premio de creador de la Unión Nacional Húngara de Artistas Creadores. Entre 1973-83 fue profesor de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. Desde 1992 miembro de la Academia Húngara de las Artes. Expone desde 1952. Vive y trabaja en Budapest. Se le incluye entre los artistas vanguardistas renovadores de los años 60, a pesar de que él mismo no se considera vanguardista. Se caracteriza por el deseo de comunicación artística y pictórica de finales de los años 60. Sus pinturas son composiciones dinámicas y expresivas de tono peculiar. Pertenece al grupo de “pintores de trapos”, frente a los “pintores de cubos”, esto significa que crea sus obras a partir de manchas y que éstas no se rigen por un orden constructivista. Su actividad tuvo su momento de mayor fuerza en los años 60 y 70, sin embargo, su arte personal y particular es determinante incluso hoy en día. Desempeñó un papel importante también en la vida cotidiana artísticas. Se crió en el campo, terminó el colegio como alumno libre. De joven escribió poemas y se interesó por el mundo que le rodeaba. En un principio se preparó para carpintero. En 1947 llegó a Budapest, fue admitido en el Colegio Mayor Popular Huber Dési. Aquí encontró a muchos compañeros intelectuales, entre ellos a László Nagy. Su profesor de dibujo de antaño fue quien despertó su interés por la escuela superior. Se presentó en el examen de ingreso casi sin estudios previos. En la escuela superior fue alumno primero de János Kmetty y después de Aurél Bernáth. Su trabajo de fin de carrera pintado en 1952, El carpintero, causó gran expectación y obtuvo un éxito inmediato. La obra fue adquirida por la Galería Nacional Húngara. Al sentir siempre una gran satisfacción por la pintura, en esta época trabajó mucho al aire libre, realizó incluso acuarelas. Más adelante trabajó en un estudio colectivo. Aquí pintó en 1956 su pintura también famosa titulada Minero. A finales de los años 50 y principios de los 60 finalizando su Beca Derkovits recibió también encargos murales. Así se pudieron realizar primero el sgraffito de Oroszlány y después el de Székesfehérvár, que significaron un gran desafío para el artista que hasta entonces pintó sobre lienzo, trabajó sin limitaciones formales y de color y estuvo acostumbrado a sus pinturas “de trapos”. No obstante, el encargo para el mosaico mural de Győr, aunque haya trabajado durante dos años en él, finalmente lo devolvió. Su obra y desarrollo artístico fueron siempre acompañados por el escepticismo continuo. Durante mucho tiempo buscó su lugar, a pesar de tener éxito, ser reconocido y recibir premios y becas desde la conclusión de la escuela superior, sentía que no podía realizarse. El cambió aconteció a mediados de los años 60, cuando empezó a pintar sus pinturas „verdes”. Este período duró unos tres años, entre 1965 y 1968. No supusieron el éxito profesional o del público, pero maduró y desarrolló su personalidad. Sintió que encontró su lugar. En 1969 comenzó con la denominada „período Ginza” la etapa quizás de mayor importancia de su vida y su actividad creativa. Ginzapuszta fue un dominio abandonado cerca de Alcsút, donde desde entonces pasó todos los años unos meses. Sus peculiares pinturas, de composición y colorido intensos, que se mueven en el límite entre figuración y no figuración nacieron aquí. En 1969 se organizó una de sus exposiciones con más éxito que proporcionó por fin el reconocimiento para sus pinturas ”verdes” anteriores. Su pintura siguió caminos totalmente personales. Csontváry tuvo la mayor influencia en su carácter y su identidad artística. Su deseo simpre fue dar vida independiente a las figuras creadas y pintadas y representar de forma armónica cuerpo, alma y entorno. Quería crear una pintura internacional y universal que llegaría más allá de las fronteras. Sus participaciones en las Bienales de Venecia tuvieron éxito. Las tendencias que están hoy en día de moda le han desplazado un poco, pero su arte tiene lugar y un papel importante incluso en el mundo actual cambiante. Exposiciones Individuales • 1968: XXXIV. Bienal de Venecia • 1969: Műcsarnok (catálogo), Budapest • Galería de Miskolc • Museo del Balaton, Keszthely • 1972: Pequeña Galería del Centro Cultural A. József del barrio XIII, Budapest • Casa de la Cultura 1 de Mayo, Komló • Sala de Exposiciones del Antiguo Ayuntamiento [junto a Béla Kondor y Gábor Pásztor], Praga • 1973: Galería Mini, Újpest • Galería Helikon, Budapest • Instituto Húngaro, Varsovia • 1974: Centro Cultural, Szeged, Centro Cultural, Veszprém • 1975: Galería Szilády [junto a György Segesdi], Kiskunhalas • Escuela Primaria, Vál • Galería Horváth Endre, Balassagyarmat • Centro Cultural A. József, Salgótarján • Casa de la Cultura [junto a János Szurcsik y Arany Bazsonyi], Kölesd • 1976: Museo A. Jósa, Nyíregyháza • Centro Cultural, Makó • 1977: Sala Uitz, Dunaújváros • 1978: Club Kassák, Budapest • Centro Cultural Regional, Kecskemét • Centro Cultural, Csongrád • 1980: Műcsarnok (catálogo), Budapest • 1981: Museo del Balaton, Keszthely • 1982: Sinagoga, Szekszárd • 1984: Pinacoteca Csók, Székesfehérvár (colección, catálogo) • 1986: Galería Gulácsy, Budapest • 1987: Palacio Ürmélyi, Vál • 1989: Galería Újpest, Budapest • 1994: Elogio a la Naturaleza, Instituto y Museo del Ejército, Budapest • 1995: Galería Reiffenstein, Viena • 2000: Centro Cultural, Szolnok. Exposiciones Colectivas • 1949: Exposición de Artes Plásticas Juveniles Húngaras (VIT), Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1952: 3ª Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok, Budapest • 1954: 5ª Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok • Exposición de Verano, Museo Ernst, Budapest • 1955: Diez años de nuestras artes plásticas, Műcsarnok • 1959: 7ª Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok • 1962: 9ª Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok • 1963: 4ª Exposición del estudio de Artistas Plásticos Jóvenes, Museo Ernst • 1964: Obra Gráfica Moderna Húngara, Műcsarnok • Entre hombres trabajadores, Museo Ernst • 1965: Artistas plásticos húngaros contra el fascismo, Műcsarnok • 1967: 8ª Exposición de Verano, Museo F. Móra, Szeged • 1968: Stúdió ’58-68, Műcsarnok • 1968: 1ª Bienal Nacional de Acuarela, Eger • 11ª Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok • 1969: 10ª Exposición de Verano, Szeged • 1970: Art hongrois contemporain, Museo Galliéra, París (catálogo) • Exposición de Invierno de Miskolc • 2ª Exposición Nacional de Verano de Debrecen, Museo Déri • 1971: Dortmund (D) • 1972: 3ª Bienal Nacional de Acuarela, Eger • Exposición de Verano del Balaton, Museo del Balatoni, Keszthely • Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Copenhague (DK) • 1974: Exposición de Artistas Plásticos y de Artes Aplicadas de Angyalföld, Műcsarnok • Maestros y Discípulos en el arte moderno, Instituto Húngaro, Helsinki • 1978: Exposición de Verano de Debrecen • 1997: Óleo/Lienzo • 1999: Pinceles de maestros, Club de Periodistas, Budapest. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Galería Nacional Húngara, Budapest. Bibliografía • FRANK, J.: Kokas Ignácról, Élet és Irodalom, diciembre de 1966 • CSORBA, G.: Kokas Ignác. (catálogo, estudio previo) • HAVAS: Kokas Ignác képei a Műcsarnokban, Népszava, 25 de abril de 1969. • PERNECZKY, G.: Fanyar verbunkos, Élet és Irodalom, 26 de abril de 1966 • RÓZSA, Gy.: A Munkácsy-díj nemzedéke, Új Írás, 1972/1 • BÁNYAI, G.: Műhelybeszélgetés Kokas Ignáccal, Népszabadság, 27 de enero de 1974 • BÁN, A.: Kokas Ignác festőművész kiállítása Salgótarjánban, Nógrád, 5 de octubre de 1975 • RÓZSA, Gy.: Kokas Ignác, Budapest, 1978 • CSORBA, G.: Ginza világa - egy mítosz születése (catálogo, estudio, Műcsarnok, 1980) • HORVÁTH, T.: Kokas Ignác, Budapest, 1982 • BÓDAY, P.: Kaptam néhány titkot, Népszabadság, 16 de marzo de 1995 • Kokas Ignác, coord.: BERECZKY, L.-HORVÁTH, Gy., Budapest, 1996 • P. Sz., J.: Kokas Ignác hetvenéves, Népszabadság, 4 de marzo de 1996.
pintor
(Vál, 4 de marzo de 1926) 1952: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: János Kmetty y Aurél Bernáth. Miembro de la Federación de Artistas Plásticos y de Artes Aplicadas y de la Academia Húngara de las Artes. 1956 y 1966: Premio Munkácsy; 1964: Premio Egry; 1965: Premio de la Exposición de Verano de Szeged; 1968: Gran Premio de la Bienal de Acuarela de Eger; 1971: nombrado “artista emérito”; 1977: Gran Premio de la Exposición de Primavera de Salgótarján; 1978: nombrado “artista excelso”; Gran Premio de la Exposición de Verano de Debrecen; 1983: Premio Kossuth; 1997: premio de creador de la Unión Nacional Húngara de Artistas Creadores. Entre 1973-83 fue profesor de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. Desde 1992 miembro de la Academia Húngara de las Artes. Expone desde 1952. Vive y trabaja en Budapest. Se le incluye entre los artistas vanguardistas renovadores de los años 60, a pesar de que él mismo no se considera vanguardista. Se caracteriza por el deseo de comunicación artística y pictórica de finales de los años 60. Sus pinturas son composiciones dinámicas y expresivas de tono peculiar. Pertenece al grupo de “pintores de trapos”, frente a los “pintores de cubos”, esto significa que crea sus obras a partir de manchas y que éstas no se rigen por un orden constructivista. Su actividad tuvo su momento de mayor fuerza en los años 60 y 70, sin embargo, su arte personal y particular es determinante incluso hoy en día. Desempeñó un papel importante también en la vida cotidiana artísticas. Se crió en el campo, terminó el colegio como alumno libre. De joven escribió poemas y se interesó por el mundo que le rodeaba. En un principio se preparó para carpintero. En 1947 llegó a Budapest, fue admitido en el Colegio Mayor Popular Huber Dési. Aquí encontró a muchos compañeros intelectuales, entre ellos a László Nagy. Su profesor de dibujo de antaño fue quien despertó su interés por la escuela superior. Se presentó en el examen de ingreso casi sin estudios previos. En la escuela superior fue alumno primero de János Kmetty y después de Aurél Bernáth. Su trabajo de fin de carrera pintado en 1952, El carpintero, causó gran expectación y obtuvo un éxito inmediato. La obra fue adquirida por la Galería Nacional Húngara. Al sentir siempre una gran satisfacción por la pintura, en esta época trabajó mucho al aire libre, realizó incluso acuarelas. Más adelante trabajó en un estudio colectivo. Aquí pintó en 1956 su pintura también famosa titulada Minero. A finales de los años 50 y principios de los 60 finalizando su Beca Derkovits recibió también encargos murales. Así se pudieron realizar primero el sgraffito de Oroszlány y después el de Székesfehérvár, que significaron un gran desafío para el artista que hasta entonces pintó sobre lienzo, trabajó sin limitaciones formales y de color y estuvo acostumbrado a sus pinturas “de trapos”. No obstante, el encargo para el mosaico mural de Győr, aunque haya trabajado durante dos años en él, finalmente lo devolvió. Su obra y desarrollo artístico fueron siempre acompañados por el escepticismo continuo. Durante mucho tiempo buscó su lugar, a pesar de tener éxito, ser reconocido y recibir premios y becas desde la conclusión de la escuela superior, sentía que no podía realizarse. El cambió aconteció a mediados de los años 60, cuando empezó a pintar sus pinturas „verdes”. Este período duró unos tres años, entre 1965 y 1968. No supusieron el éxito profesional o del público, pero maduró y desarrolló su personalidad. Sintió que encontró su lugar. En 1969 comenzó con la denominada „período Ginza” la etapa quizás de mayor importancia de su vida y su actividad creativa. Ginzapuszta fue un dominio abandonado cerca de Alcsút, donde desde entonces pasó todos los años unos meses. Sus peculiares pinturas, de composición y colorido intensos, que se mueven en el límite entre figuración y no figuración nacieron aquí. En 1969 se organizó una de sus exposiciones con más éxito que proporcionó por fin el reconocimiento para sus pinturas ”verdes” anteriores. Su pintura siguió caminos totalmente personales. Csontváry tuvo la mayor influencia en su carácter y su identidad artística. Su deseo simpre fue dar vida independiente a las figuras creadas y pintadas y representar de forma armónica cuerpo, alma y entorno. Quería crear una pintura internacional y universal que llegaría más allá de las fronteras. Sus participaciones en las Bienales de Venecia tuvieron éxito. Las tendencias que están hoy en día de moda le han desplazado un poco, pero su arte tiene lugar y un papel importante incluso en el mundo actual cambiante. Exposiciones Individuales • 1968: XXXIV. Bienal de Venecia • 1969: Műcsarnok (catálogo), Budapest • Galería de Miskolc • Museo del Balaton, Keszthely • 1972: Pequeña Galería del Centro Cultural A. József del barrio XIII, Budapest • Casa de la Cultura 1 de Mayo, Komló • Sala de Exposiciones del Antiguo Ayuntamiento [junto a Béla Kondor y Gábor Pásztor], Praga • 1973: Galería Mini, Újpest • Galería Helikon, Budapest • Instituto Húngaro, Varsovia • 1974: Centro Cultural, Szeged, Centro Cultural, Veszprém • 1975: Galería Szilády [junto a György Segesdi], Kiskunhalas • Escuela Primaria, Vál • Galería Horváth Endre, Balassagyarmat • Centro Cultural A. József, Salgótarján • Casa de la Cultura [junto a János Szurcsik y Arany Bazsonyi], Kölesd • 1976: Museo A. Jósa, Nyíregyháza • Centro Cultural, Makó • 1977: Sala Uitz, Dunaújváros • 1978: Club Kassák, Budapest • Centro Cultural Regional, Kecskemét • Centro Cultural, Csongrád • 1980: Műcsarnok (catálogo), Budapest • 1981: Museo del Balaton, Keszthely • 1982: Sinagoga, Szekszárd • 1984: Pinacoteca Csók, Székesfehérvár (colección, catálogo) • 1986: Galería Gulácsy, Budapest • 1987: Palacio Ürmélyi, Vál • 1989: Galería Újpest, Budapest • 1994: Elogio a la Naturaleza, Instituto y Museo del Ejército, Budapest • 1995: Galería Reiffenstein, Viena • 2000: Centro Cultural, Szolnok. Exposiciones Colectivas • 1949: Exposición de Artes Plásticas Juveniles Húngaras (VIT), Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1952: 3ª Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok, Budapest • 1954: 5ª Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok • Exposición de Verano, Museo Ernst, Budapest • 1955: Diez años de nuestras artes plásticas, Műcsarnok • 1959: 7ª Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok • 1962: 9ª Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok • 1963: 4ª Exposición del estudio de Artistas Plásticos Jóvenes, Museo Ernst • 1964: Obra Gráfica Moderna Húngara, Műcsarnok • Entre hombres trabajadores, Museo Ernst • 1965: Artistas plásticos húngaros contra el fascismo, Műcsarnok • 1967: 8ª Exposición de Verano, Museo F. Móra, Szeged • 1968: Stúdió ’58-68, Műcsarnok • 1968: 1ª Bienal Nacional de Acuarela, Eger • 11ª Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok • 1969: 10ª Exposición de Verano, Szeged • 1970: Art hongrois contemporain, Museo Galliéra, París (catálogo) • Exposición de Invierno de Miskolc • 2ª Exposición Nacional de Verano de Debrecen, Museo Déri • 1971: Dortmund (D) • 1972: 3ª Bienal Nacional de Acuarela, Eger • Exposición de Verano del Balaton, Museo del Balatoni, Keszthely • Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Copenhague (DK) • 1974: Exposición de Artistas Plásticos y de Artes Aplicadas de Angyalföld, Műcsarnok • Maestros y Discípulos en el arte moderno, Instituto Húngaro, Helsinki • 1978: Exposición de Verano de Debrecen • 1997: Óleo/Lienzo • 1999: Pinceles de maestros, Club de Periodistas, Budapest. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Galería Nacional Húngara, Budapest. Bibliografía • FRANK, J.: Kokas Ignácról, Élet és Irodalom, diciembre de 1966 • CSORBA, G.: Kokas Ignác. (catálogo, estudio previo) • HAVAS: Kokas Ignác képei a Műcsarnokban, Népszava, 25 de abril de 1969. • PERNECZKY, G.: Fanyar verbunkos, Élet és Irodalom, 26 de abril de 1966 • RÓZSA, Gy.: A Munkácsy-díj nemzedéke, Új Írás, 1972/1 • BÁNYAI, G.: Műhelybeszélgetés Kokas Ignáccal, Népszabadság, 27 de enero de 1974 • BÁN, A.: Kokas Ignác festőművész kiállítása Salgótarjánban, Nógrád, 5 de octubre de 1975 • RÓZSA, Gy.: Kokas Ignác, Budapest, 1978 • CSORBA, G.: Ginza világa - egy mítosz születése (catálogo, estudio, Műcsarnok, 1980) • HORVÁTH, T.: Kokas Ignác, Budapest, 1982 • BÓDAY, P.: Kaptam néhány titkot, Népszabadság, 16 de marzo de 1995 • Kokas Ignác, coord.: BERECZKY, L.-HORVÁTH, Gy., Budapest, 1996 • P. Sz., J.: Kokas Ignác hetvenéves, Népszabadság, 4 de marzo de 1996.
