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KONDOR Béla
KONDOR, Béla
artista gráfico y pintor
(Pestszentlõrinc, 17 de febrero de 1931- Budapest, 12 de diciembre de 1972) 1950-56: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, especialidad de pintura y desde el tercer curso especialidad de artes gráficas, sus maestros: Jenő Barcsay, János Kmetty, Endre Domanovszky y Károly Koffán. 1959: Beca Derkovits; 1963: Gran Premio de la Bienal Nacional de Obra Gráfica, Miskolc; 1965: premiado por la Bienal Internacional de Obra Gráfica de Tokio; 1965 y 1971: Premio Munkácsy; 1966: invitado especial de la Bienal de Obra Gráfica de Lugano; 1970: premiado por la Bienal Internacional de Obra Gráfica de Cracovia; 1990: Premio Kossuth póstumo. Trabajó regularmente en las “colonias de artistas” de Miskolc y Kecskemét, estuvo de viaje de estudios en Francia, Yugoslavia, Polonia, Checoslovaquia y la Unión Soviética. Realizó xilografías, grabados en cobre, grabados a punta seca, litografías, monotipos, grabados en papel y fotografías. Pintó sobre lienzo, madera, vidrio y muro, escribió poesía y a veces prosa. Tocó el órgano de forma excepcional, por eso fue llamado también como “uomo universale”. Por causa de su personalidad, nunca se comprometió con nada y rigió su vida y obra por sus propias leyes, llamó la atención incluso durante sus estudios. En la especialidad de pintura fue salvado de la expulsión por sus maestros Barcsay y Koffán que pronto reconocieron su talento, así llegó a la especialidad gráfica. Su trabajo de fin de carrera fue la ilustración a la obra de Ferenc Juhász titulada Tékozló ország (País derrochador). El primer artículo sobre el joven artista se publicó en 1856 en la revista Új Hang (Nueva Voz) (redactor: György Bodnár). El autor del artículo fue el historiador de arte Lajos Németh que se convirtió en amigo de Kondor, analista de su obra y más tarde en escritor de su obra monográfica. A lo largo de su carrera a menudo entró en conflicto con los dictadores de la política cultural oficial. Su obra descriptiva y vinculada con las grandes tradiciones del pasado no perteneció a las tendencias vanguardistas. Su percepción artística, mundo personal y visión particular no se ajustaron tampoco a las concepciones artísticas de los años 60. Sus maestros “adoptados”, Giotto, Durero, Rembrandt, Goya, Blake, Picasso y otros, marcaron una orientación para él, aunque su obra nunca se convirtió en arcaica o ecléctica. Creó un estilo y una mitología personal que fue algo confuso, no obstante, muchos de sus coetáneos y miembros de la siguiente generación de artistas cayeron bajo su influencia. En su obra reinterpretó los símbolos y motivos universales buscando respuestas a las cuestiones de su propia época. El hombre-Cristo (Cristo en la cruz, serie de monotipos, 1960; Cristo serbio, 1962; Crucifijo junto al camino, grabado en cobre, 1963; Cristo de hojalata,1964; Cristo I, II, III, 1971) y el hombre-ángel (Cuatro ángeles, grabado en cobre, 1957; Ángel rebelde, grabado en cobre, 1957; La conquista del Cielo, grabado en cobre, 1957; Ángel y el pintor, 1961; Ángel con jaula, monotipia, 1963; El genio del vuelo a máquina, 1964; Ángel, 1968; Juzgador, 1968; Dibujo I, 1969; Escultor, 1970; Ángel caído, 1970; Ángel sobre la ciudad, 1972) son figuras reiterativas en la iconografía de Kondor. La pieza emblemática de la obra de Kondor es el Rey abispa (1963), obra principal de su período de iconos. Los motivos del insecto, el pájaro, el ángel, el vuelo y el szárnyalás se pueden interpretar en la obra de Kondor al mismo tiempo de forma concreta y simbólica. Dos cabezas (1958), Lanzamiento de la cigarra artificial (1958), Apóstol con una avioneta (1960), Hombre con una construcción (1964) y Rey anciano (1968) se basan en un sistema de símbolos y una composición similar. Sus visiones apocalípticas tratan las luchas en vano de la humanidad. Apocalipsis con manequíes y máquinas (1956), La construcción del cañón atómico (1959), Estudios románticos I, II y III (1964) y Estructura de lanzamiento del cohete (1966) son visiones del pintor que se preocupa por la humanidad y analiza cuestiones morales. Kondor se sintió atraído por las obras murales ya durante sus estudios. Su primer encargo fue el diseño del muro en cerámica de la Guardería de la Ciudad del Urano de Pécs, pero al final el jurado, tras largas discusiones, no aceptó su trabajo. Los paneles rechazados hoy en día se encuentran en la exposición permanente de la Pinacoteca Moderna de Pécs. Su obra titulada La entrada de los santos en la ciudad, pintada durante el último año de su vida, tuvo un destino similar. El trabajo se realizó originalmente para muro de la Cámara Comercial y tras ser rechazado por el jurado fue comprado por el Museo Kiscelli. La entrada de los santos es uno de los puntos culminantes de su obra y la síntesis de sus concepciones artísticas. De vida vendió pocas veces a museos, una de sus fuentes de manutención la constituyó la ilustración de libros. Sus dibujos fueron publicados también en revistas, entre otras en ÉS (Y) en la que colaboró también László Nagy. Se editaron veinte tomos con sus ilustraciones (F. Dürrenmatt: A baleset [El desperfecto], 1958; Ébredő Afrika [África se despierta], 1961; E. Hemingway: Az öreg halász és a tenger [El viejo y el mar],1965; J. Paul: Gyámoltalan hősök [Héroes desamparados]). Su interés por diversos terrenos y sus ganas permanentes de investigación le condujeron a la aplicación de nuevas técnicas. En los últimos años de su vida realizó fotografías de los fragmentos de aviones montados a partir de palitos de madera y expuestos en su estudio (series Silencio y Catástrofe). Tomos de poesía • Boldogságtöredék (Fragmento de felicidad), Budapest, 1971 • Jelet hagyni (Dejar una señal) (coord.: GYŐRI, J.), Budapest, 1974 • Angyal a város felett (Ángel sobre la ciudad) (coord.: GYŐRI, J.), Budapest, 1987. Exposiciones Individuales • 1960: Sala A. Fényes, Budapest • 1962: Miami Museum of Modern Art • 1963: Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1963:Club Jókai, Budapest • 1964: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár, (catálogo) • 1964: Sala Dürer, Budapest • 1964: Museo Salón Gradskoj, Szabadka • 1965: Museo Ernst (catálogo) • 1966: Museo M. Munkácsy, Békéscsaba • 1968: Club de la Frente Popular Patriótico en el barrio V • 1970: Műcsarnok (catálogo), Budapest • 1970: Universidad Lajos Kossuth, Debrecen • 1972: Sala de Exposiciones del Instituto de Estudios Químicos [junto a Miklós Melocco y Gábor Pásztor] • 1972: Museo Petőfi de Literatura, Budapest • 1973: Galería Helikon, Budapest. Exposiciones Permanentes • 1977-85: Pinacoteca del Museo O. Herman, Miskolc • 1992-97: sala de exposiciones de la Galería de Miskolc en la calle Hunyadi (catálogo) • 2000: Galería de Miskolc, Sala Béla Kondor. Exposiciones Conmemorativas • 1973: Tihany (catálogo de la colección) • 1974: Galería Nacional Húngara, Budapest • 1975: Galería de Miskolc • Szentendre • 1977: Club Fészek, Budapest • 1977: Museo J. Koszta, Szentes • 1979: Instituto Húngaro, Varsovia • 1980: Museo J. Rippl-Rónai, Kaposvár • 1981: Museo L. Hatvany, Hatvan (catálogo) • 1981: Galería Vigadó (catálogo), Budapest • 1984: Galería Nacional Húngara, (exposición de la obra completa, catálogo), Budapest • 1985-86: Miskolc, Salgótarján, Szombathely • Szabadka, Belgrado, Varsovia, Praga, Viena, Berlín • 1989: Galería Árkád, Budapest • 1991: Galería de Miskolc • 1996: Nagykanizsa • 1997: Pinacoteca Csók, Székesfehérvár (catálogo) • 1998: Galería de Tihany • 1999: Kecskemét. Exposiciones Colectivas • 1953, 1954, 1955, 1959, 1962 y 1965: 4ª, 5ª, 6ª, 7ª, 9º y 10ª Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok, Budapest • 1957: Exposición de Primavera, Műcsarnok • 1958: Poesía Húngara - Artes Gráficas Húngaras Actuales, Museo Petőfi de Literatura, Budapest • 1961: 1ª Bienal Nacional de Obra Gráfica, Miskolc • 1963: 2ª Bienal Nacional de Obra Gráfica, Miskolc • 3ª Bienal Internacional de París de Artistas Jóvenes, Museo de Arte Moderno, París • 1964: Arte contemporáneo húngaro, Neue Galerie der Stadt, Linz • Artistas contemporáneos húngaros, Locarno • 8ª Exposición Nacional de Artes Plásticas de Miskolc, Museo O. Herman, Miskolc • Exposición Conmemorativa a Imre Madách, Museo Petőfi de Literatura, Budapest • 4ª Bienal Internacional de Obra Gráfica, Tokio • 1966: Arte en Hungría, Graz • 9ª Bienal de Obra Gráfica, Lugano • 1ª Bienal Internacional de Obra Gráfica, Cracovia • 1968: Artes Gráficas Húngaras Actuales, Galería Nacional Húngara, Budapest • Arte contemporáneo húngaro, Essen • XXXIV Bienal de Venecia [junto a Ignác Kokas y Tibor Vilt] • 11ª Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok, Budapest • 1969: Arte Húngaro 1945-1969, Műcsarnok • 1970: 3ª Bienal Internacional de Obra Gráfica, Cracovia • 1971: Cien años de arte en Hungría, Museum am Ostwal, Dortmund • 1973: Artes gráficas húngaras actuales, Academia Húngara, Roma • 1974: Arte húngaro, Taidehalli, Helsinki • 1976: Pintura húngara del siglo XX, Palazzo Reale, Milán • 1977: La Colección de Iván Dévényi, Műcsarnok, Gyõr • 1979: Pintura húngara en el siglo XX, Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa, Palacio de Cristal, Madrid • La Colección Privada de Dr. István Rácz, Pinacoteca de Somogy, Kaposvár • 1981: Selección de colecciones privadas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest. Obras en colecciones públicas • Museo del Bakony, Veszprém • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Pinacoteca de Szombathely • Museo Ferenczy, Szentendre • Museo L. Hatvany, Hatvan • Museo O. Herman, Miskolc • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Museo F. Móra, Szeged • Galería Nacional Húngara, Budapest • Galería de Miskolc, Miskolc • Museo M. Munkácsy, Békéscsaba • Museo S. Nógrádi, Salgótarján • Museo Petőfi de Literatura, Budapest • Pinacoteca de Somogy, Kaposvár • Galería Municipal, Linz. Obras en espacios públicos • Puerta del sagrario (madera y óleo, 1961, Cserépváralja, iglesia católica romana, a mediados de los años 70 fue cubierta con laca de barcos, en 1982 la sacaron de la iglesia, fue restaurada, está bastante desgastada) • Cristo en la cruz, Las bodas de Caná, El sacrificio de Melquisedec, La milagrosa multiplicación de los panes (cuerpo en vidrio de color con incrustaciones en metal y tres vidrieras, 1962, iglesia católica romana, Balatonföldvár) • Leyenda de Santa Margarita (panel, 1968, Gran Hotel de la Isla Margarita, Budapest) • Tríptico - Soldado, Rey y Sacerdote (sgraffito, 1968, Duna Intercontinental, Sala Budavár, actualmente tapado por un muro) • Imagen de una estación (barniz de nogal, 1970, iglesia católica romana, Sajószentpéter, destruida). Películas • Entrevista de B. Zsigmondi, MTV, 1974 • Las exposiciones de Béla Kondor (redactor: NAGY, T. K.) MŰ-TEREMT-ÉS, 1997 y 1998. Bibliografía • NÉMETH, L.: Kondor Béla rézkarcairól, Új Hang, 1956/8 • NÉMETH, L.: Kondor Béla művészetéről, Művészet, 1964/4 • B. SUPKA, M.: A magyar képzőművészet költői, Művészet, 1964/10 • FRANK, J.: Kondor Béla, Élet és Irodalom, 28 de agosto de 1965 • SZÉLES, K.: Szövevények és szerkezetek, Kondor Béla rajzairól, Alföld, 1967/9 • NÉMETH, L.: Kondor Béla pannója a Margitszigeti Nagyszállóban, Kritika, 1968/4 • NÉMETH, L.: Modern magyar művészet, Budapest, 1968 • PILINSZKY, J.: Egyszerre szólnak valamennyi nyelven, Élet és Irodalom, 3 de enero de 1970 • MIKLÓS, P.: Ikonográfia, Kritika, 1970/6 • KOVÁCS, P.: Az utolsó ikonfestő, Kortárs, 1973/3 • NÉMETH, L.: Kondor Béla művészi világképe, Művészet, 1973/3 • RÓZSA, Gy.: Kondor Béla, Új Írás, 1974/3 • NÉMETH, L.: Kondor Béla, Budapest, 1976 • KRUNÁK, E.: Kondor Béla grafikai munkássága, Anuario de los Museos de la provincia de Nógrád, 1979 • TÓTH, É.: Samu levelei, Jelenkor, 1980/8 • TÓBIÁS, Á.: Kondor Béla és a zene, Művészet, 1980/7 • BOLGÁR, K.- NAGY, T. K.: Kondor Béla (catálogo de la obra completa, Galería Nacional Húngara, 1984) • PETERNÁK, M.: Kondor Béla fényképeiről, Művészet, 1984/8 • RUTTKAY, H.: A kondori „művészattitűd”, Új Auróra, 1986/3 • RÉNYI, A.: A mítosz képétől a kép mítoszáig, Művészettörténeti Értesítő, 1988/1-2 • NAGY, T. K.: Adalékok Kondor Béla életművének utóéletéhez, Új Művészet, 1991/5 • NAGY, T. K.: (catálogo, estudio previo, Galería de Miskolc, 1992) • SZÍPŐCS, K.: Kondor Béla prófétákkal vacsorázik, Magyar Szemle, 1993/3 • ANDRÁSI, G.- PATAKI, G.- SZÜCS, GY.- ZWICKL, A.: Magyar képzőművészet a 20. században, Budapest, 1999.
artista gráfico y pintor
(Pestszentlõrinc, 17 de febrero de 1931- Budapest, 12 de diciembre de 1972) 1950-56: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, especialidad de pintura y desde el tercer curso especialidad de artes gráficas, sus maestros: Jenő Barcsay, János Kmetty, Endre Domanovszky y Károly Koffán. 1959: Beca Derkovits; 1963: Gran Premio de la Bienal Nacional de Obra Gráfica, Miskolc; 1965: premiado por la Bienal Internacional de Obra Gráfica de Tokio; 1965 y 1971: Premio Munkácsy; 1966: invitado especial de la Bienal de Obra Gráfica de Lugano; 1970: premiado por la Bienal Internacional de Obra Gráfica de Cracovia; 1990: Premio Kossuth póstumo. Trabajó regularmente en las “colonias de artistas” de Miskolc y Kecskemét, estuvo de viaje de estudios en Francia, Yugoslavia, Polonia, Checoslovaquia y la Unión Soviética. Realizó xilografías, grabados en cobre, grabados a punta seca, litografías, monotipos, grabados en papel y fotografías. Pintó sobre lienzo, madera, vidrio y muro, escribió poesía y a veces prosa. Tocó el órgano de forma excepcional, por eso fue llamado también como “uomo universale”. Por causa de su personalidad, nunca se comprometió con nada y rigió su vida y obra por sus propias leyes, llamó la atención incluso durante sus estudios. En la especialidad de pintura fue salvado de la expulsión por sus maestros Barcsay y Koffán que pronto reconocieron su talento, así llegó a la especialidad gráfica. Su trabajo de fin de carrera fue la ilustración a la obra de Ferenc Juhász titulada Tékozló ország (País derrochador). El primer artículo sobre el joven artista se publicó en 1856 en la revista Új Hang (Nueva Voz) (redactor: György Bodnár). El autor del artículo fue el historiador de arte Lajos Németh que se convirtió en amigo de Kondor, analista de su obra y más tarde en escritor de su obra monográfica. A lo largo de su carrera a menudo entró en conflicto con los dictadores de la política cultural oficial. Su obra descriptiva y vinculada con las grandes tradiciones del pasado no perteneció a las tendencias vanguardistas. Su percepción artística, mundo personal y visión particular no se ajustaron tampoco a las concepciones artísticas de los años 60. Sus maestros “adoptados”, Giotto, Durero, Rembrandt, Goya, Blake, Picasso y otros, marcaron una orientación para él, aunque su obra nunca se convirtió en arcaica o ecléctica. Creó un estilo y una mitología personal que fue algo confuso, no obstante, muchos de sus coetáneos y miembros de la siguiente generación de artistas cayeron bajo su influencia. En su obra reinterpretó los símbolos y motivos universales buscando respuestas a las cuestiones de su propia época. El hombre-Cristo (Cristo en la cruz, serie de monotipos, 1960; Cristo serbio, 1962; Crucifijo junto al camino, grabado en cobre, 1963; Cristo de hojalata,1964; Cristo I, II, III, 1971) y el hombre-ángel (Cuatro ángeles, grabado en cobre, 1957; Ángel rebelde, grabado en cobre, 1957; La conquista del Cielo, grabado en cobre, 1957; Ángel y el pintor, 1961; Ángel con jaula, monotipia, 1963; El genio del vuelo a máquina, 1964; Ángel, 1968; Juzgador, 1968; Dibujo I, 1969; Escultor, 1970; Ángel caído, 1970; Ángel sobre la ciudad, 1972) son figuras reiterativas en la iconografía de Kondor. La pieza emblemática de la obra de Kondor es el Rey abispa (1963), obra principal de su período de iconos. Los motivos del insecto, el pájaro, el ángel, el vuelo y el szárnyalás se pueden interpretar en la obra de Kondor al mismo tiempo de forma concreta y simbólica. Dos cabezas (1958), Lanzamiento de la cigarra artificial (1958), Apóstol con una avioneta (1960), Hombre con una construcción (1964) y Rey anciano (1968) se basan en un sistema de símbolos y una composición similar. Sus visiones apocalípticas tratan las luchas en vano de la humanidad. Apocalipsis con manequíes y máquinas (1956), La construcción del cañón atómico (1959), Estudios románticos I, II y III (1964) y Estructura de lanzamiento del cohete (1966) son visiones del pintor que se preocupa por la humanidad y analiza cuestiones morales. Kondor se sintió atraído por las obras murales ya durante sus estudios. Su primer encargo fue el diseño del muro en cerámica de la Guardería de la Ciudad del Urano de Pécs, pero al final el jurado, tras largas discusiones, no aceptó su trabajo. Los paneles rechazados hoy en día se encuentran en la exposición permanente de la Pinacoteca Moderna de Pécs. Su obra titulada La entrada de los santos en la ciudad, pintada durante el último año de su vida, tuvo un destino similar. El trabajo se realizó originalmente para muro de la Cámara Comercial y tras ser rechazado por el jurado fue comprado por el Museo Kiscelli. La entrada de los santos es uno de los puntos culminantes de su obra y la síntesis de sus concepciones artísticas. De vida vendió pocas veces a museos, una de sus fuentes de manutención la constituyó la ilustración de libros. Sus dibujos fueron publicados también en revistas, entre otras en ÉS (Y) en la que colaboró también László Nagy. Se editaron veinte tomos con sus ilustraciones (F. Dürrenmatt: A baleset [El desperfecto], 1958; Ébredő Afrika [África se despierta], 1961; E. Hemingway: Az öreg halász és a tenger [El viejo y el mar],1965; J. Paul: Gyámoltalan hősök [Héroes desamparados]). Su interés por diversos terrenos y sus ganas permanentes de investigación le condujeron a la aplicación de nuevas técnicas. En los últimos años de su vida realizó fotografías de los fragmentos de aviones montados a partir de palitos de madera y expuestos en su estudio (series Silencio y Catástrofe). Tomos de poesía • Boldogságtöredék (Fragmento de felicidad), Budapest, 1971 • Jelet hagyni (Dejar una señal) (coord.: GYŐRI, J.), Budapest, 1974 • Angyal a város felett (Ángel sobre la ciudad) (coord.: GYŐRI, J.), Budapest, 1987. Exposiciones Individuales • 1960: Sala A. Fényes, Budapest • 1962: Miami Museum of Modern Art • 1963: Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1963:Club Jókai, Budapest • 1964: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár, (catálogo) • 1964: Sala Dürer, Budapest • 1964: Museo Salón Gradskoj, Szabadka • 1965: Museo Ernst (catálogo) • 1966: Museo M. Munkácsy, Békéscsaba • 1968: Club de la Frente Popular Patriótico en el barrio V • 1970: Műcsarnok (catálogo), Budapest • 1970: Universidad Lajos Kossuth, Debrecen • 1972: Sala de Exposiciones del Instituto de Estudios Químicos [junto a Miklós Melocco y Gábor Pásztor] • 1972: Museo Petőfi de Literatura, Budapest • 1973: Galería Helikon, Budapest. Exposiciones Permanentes • 1977-85: Pinacoteca del Museo O. Herman, Miskolc • 1992-97: sala de exposiciones de la Galería de Miskolc en la calle Hunyadi (catálogo) • 2000: Galería de Miskolc, Sala Béla Kondor. Exposiciones Conmemorativas • 1973: Tihany (catálogo de la colección) • 1974: Galería Nacional Húngara, Budapest • 1975: Galería de Miskolc • Szentendre • 1977: Club Fészek, Budapest • 1977: Museo J. Koszta, Szentes • 1979: Instituto Húngaro, Varsovia • 1980: Museo J. Rippl-Rónai, Kaposvár • 1981: Museo L. Hatvany, Hatvan (catálogo) • 1981: Galería Vigadó (catálogo), Budapest • 1984: Galería Nacional Húngara, (exposición de la obra completa, catálogo), Budapest • 1985-86: Miskolc, Salgótarján, Szombathely • Szabadka, Belgrado, Varsovia, Praga, Viena, Berlín • 1989: Galería Árkád, Budapest • 1991: Galería de Miskolc • 1996: Nagykanizsa • 1997: Pinacoteca Csók, Székesfehérvár (catálogo) • 1998: Galería de Tihany • 1999: Kecskemét. Exposiciones Colectivas • 1953, 1954, 1955, 1959, 1962 y 1965: 4ª, 5ª, 6ª, 7ª, 9º y 10ª Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok, Budapest • 1957: Exposición de Primavera, Műcsarnok • 1958: Poesía Húngara - Artes Gráficas Húngaras Actuales, Museo Petőfi de Literatura, Budapest • 1961: 1ª Bienal Nacional de Obra Gráfica, Miskolc • 1963: 2ª Bienal Nacional de Obra Gráfica, Miskolc • 3ª Bienal Internacional de París de Artistas Jóvenes, Museo de Arte Moderno, París • 1964: Arte contemporáneo húngaro, Neue Galerie der Stadt, Linz • Artistas contemporáneos húngaros, Locarno • 8ª Exposición Nacional de Artes Plásticas de Miskolc, Museo O. Herman, Miskolc • Exposición Conmemorativa a Imre Madách, Museo Petőfi de Literatura, Budapest • 4ª Bienal Internacional de Obra Gráfica, Tokio • 1966: Arte en Hungría, Graz • 9ª Bienal de Obra Gráfica, Lugano • 1ª Bienal Internacional de Obra Gráfica, Cracovia • 1968: Artes Gráficas Húngaras Actuales, Galería Nacional Húngara, Budapest • Arte contemporáneo húngaro, Essen • XXXIV Bienal de Venecia [junto a Ignác Kokas y Tibor Vilt] • 11ª Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok, Budapest • 1969: Arte Húngaro 1945-1969, Műcsarnok • 1970: 3ª Bienal Internacional de Obra Gráfica, Cracovia • 1971: Cien años de arte en Hungría, Museum am Ostwal, Dortmund • 1973: Artes gráficas húngaras actuales, Academia Húngara, Roma • 1974: Arte húngaro, Taidehalli, Helsinki • 1976: Pintura húngara del siglo XX, Palazzo Reale, Milán • 1977: La Colección de Iván Dévényi, Műcsarnok, Gyõr • 1979: Pintura húngara en el siglo XX, Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa, Palacio de Cristal, Madrid • La Colección Privada de Dr. István Rácz, Pinacoteca de Somogy, Kaposvár • 1981: Selección de colecciones privadas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest. Obras en colecciones públicas • Museo del Bakony, Veszprém • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Pinacoteca de Szombathely • Museo Ferenczy, Szentendre • Museo L. Hatvany, Hatvan • Museo O. Herman, Miskolc • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Museo F. Móra, Szeged • Galería Nacional Húngara, Budapest • Galería de Miskolc, Miskolc • Museo M. Munkácsy, Békéscsaba • Museo S. Nógrádi, Salgótarján • Museo Petőfi de Literatura, Budapest • Pinacoteca de Somogy, Kaposvár • Galería Municipal, Linz. Obras en espacios públicos • Puerta del sagrario (madera y óleo, 1961, Cserépváralja, iglesia católica romana, a mediados de los años 70 fue cubierta con laca de barcos, en 1982 la sacaron de la iglesia, fue restaurada, está bastante desgastada) • Cristo en la cruz, Las bodas de Caná, El sacrificio de Melquisedec, La milagrosa multiplicación de los panes (cuerpo en vidrio de color con incrustaciones en metal y tres vidrieras, 1962, iglesia católica romana, Balatonföldvár) • Leyenda de Santa Margarita (panel, 1968, Gran Hotel de la Isla Margarita, Budapest) • Tríptico - Soldado, Rey y Sacerdote (sgraffito, 1968, Duna Intercontinental, Sala Budavár, actualmente tapado por un muro) • Imagen de una estación (barniz de nogal, 1970, iglesia católica romana, Sajószentpéter, destruida). Películas • Entrevista de B. Zsigmondi, MTV, 1974 • Las exposiciones de Béla Kondor (redactor: NAGY, T. K.) MŰ-TEREMT-ÉS, 1997 y 1998. Bibliografía • NÉMETH, L.: Kondor Béla rézkarcairól, Új Hang, 1956/8 • NÉMETH, L.: Kondor Béla művészetéről, Művészet, 1964/4 • B. SUPKA, M.: A magyar képzőművészet költői, Művészet, 1964/10 • FRANK, J.: Kondor Béla, Élet és Irodalom, 28 de agosto de 1965 • SZÉLES, K.: Szövevények és szerkezetek, Kondor Béla rajzairól, Alföld, 1967/9 • NÉMETH, L.: Kondor Béla pannója a Margitszigeti Nagyszállóban, Kritika, 1968/4 • NÉMETH, L.: Modern magyar művészet, Budapest, 1968 • PILINSZKY, J.: Egyszerre szólnak valamennyi nyelven, Élet és Irodalom, 3 de enero de 1970 • MIKLÓS, P.: Ikonográfia, Kritika, 1970/6 • KOVÁCS, P.: Az utolsó ikonfestő, Kortárs, 1973/3 • NÉMETH, L.: Kondor Béla művészi világképe, Művészet, 1973/3 • RÓZSA, Gy.: Kondor Béla, Új Írás, 1974/3 • NÉMETH, L.: Kondor Béla, Budapest, 1976 • KRUNÁK, E.: Kondor Béla grafikai munkássága, Anuario de los Museos de la provincia de Nógrád, 1979 • TÓTH, É.: Samu levelei, Jelenkor, 1980/8 • TÓBIÁS, Á.: Kondor Béla és a zene, Művészet, 1980/7 • BOLGÁR, K.- NAGY, T. K.: Kondor Béla (catálogo de la obra completa, Galería Nacional Húngara, 1984) • PETERNÁK, M.: Kondor Béla fényképeiről, Művészet, 1984/8 • RUTTKAY, H.: A kondori „művészattitűd”, Új Auróra, 1986/3 • RÉNYI, A.: A mítosz képétől a kép mítoszáig, Művészettörténeti Értesítő, 1988/1-2 • NAGY, T. K.: Adalékok Kondor Béla életművének utóéletéhez, Új Művészet, 1991/5 • NAGY, T. K.: (catálogo, estudio previo, Galería de Miskolc, 1992) • SZÍPŐCS, K.: Kondor Béla prófétákkal vacsorázik, Magyar Szemle, 1993/3 • ANDRÁSI, G.- PATAKI, G.- SZÜCS, GY.- ZWICKL, A.: Magyar képzőművészet a 20. században, Budapest, 1999.
