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KONKOLY Gyula
KONKOLY, Gyula
artista plástico
(Budapest, 21 de julio de 1941) 1956-64: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, su maestro: Gyula Hincz. 1971: Gran Premio de la Bienal de París (colectivo); 1992: Premio Munkácsy. Entre 1964-65 realizó viajes de estudios a Viena, Italia y Francia. En 1970, después de una corta estancia en Italia, emigró a Francia. Durante su ausencia fue condenado a dos años y medio de libertad condicional y se apropiaron de sus bienes. En 1990-91 trabajó en Suecia. En 1991 regresó a Hungría. Entre 1992-95 fue catedrático de la Escuela de Maestría de la Universidad Janus Pannonius. Konkoly fue uno de los promotores del movimiento neovanguardista surgido a mediados de los años 60 y expositor del grupo Iparterv (Plan Industrial). De estudiante se unió a la corriente “surnaturalista” de Tibor Csernus, László Lakner y Ákos Szabó y con la utilización de los elementos desarrollados e introducidos por ellos (horror vacui, superficies rascadas y absorbidas) realizó pinturas de tono particular (Cena en el campo; La presencia de la Musa en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes; El parque del Baño termal, 1962-64). Después de conocer las obras de la gran exposición de “pop art” americano visitada en Viena y de la Galería Sonnabend de París juntó motivos de fotografías de prensa y fragmentos de los clásicos del arte (George de la Tour, Tiziano, Rembrandt y Goya) con superficies de goteo y “hard edge” y con textil aplicado (Barbecho y ragú, 1965; Dózsa, 1966; Danae y Maya, 1966; San José con el niño Jesús, 1967). Sus objetos, chocantes, grotescos y de colores llamativos, realizados con la utilización de cera sintética son las piezas más radicales del “pop art” húngaro (Estudio universitario; Huevo ablandecido; Una rosa dice más, 1968). Este radicalismo condujó a los trabajos conceptuales y de “environment”. Los modelos de onanismo, que aprovechan las regularidades físicas y químicas simples, son pistones de hielo y gas que funcionan como sistemas cuasi cerradas, mientras que la obra emblemática de la exposición Iparterv II (Plan Industrial II), inaugurada el 24 de octubre de 1969, es un bloque de hielo de dimensiones humanas envuelto en algodón y gasa que emana permanganato de potasio y forma parte de la serie de monumentos. La serie de acciones artísticas de “environment” Semana festiva de Leninváros organizada entre Navidad y Año Nuevo, con el conjunto ¡Qué se presenten aquí cinco personas iguales! en su centro, es un ejemplo evidente de la neovanguardia política. La exposición organizada en febrero de 1970 en la Sala A. Fényes es un “environment” conceptual político sobre la situación sin defensa y la opresión, a través de sus sistemas de cepo, agua sin defensa, el infinito encerrado y el “espectador visto” bañado en la luz de los reflectores y apartado en la ventana de la exposición. La exposición de Konkoly en la Sala A. Fényes fue la primera exposición conceptual individual en Hungría, jugando un papel determinante, con su lenguaje conceptual, estética de los materiales utilizados y objetos, en el desarrollo del arte conceptual húngaro. Como redactor y editor de la publicación ilegal Dokumentum 69-70 el día siguiente de su publicación Konkoly prefirió abandonar el país. El monumento del M. K. P. Ilegal lo realizó junto a los artistas de la Galería Attico de Roma. En la Bienal de París de 1971 expuso el proyecto de la estructura del partido ilegal basada en los textos cambiados de Lenin y provista de una cabina telefónica adecuada que funciona de forma ilegal a través de una red manipulada. Su última exposición conceptual de 1972 en el Cité des Arts trató la capacidad ilusionaria del arte, representando lo no existente como real. A finales de 1972 publicó un manifiesto sobre la muerte de las neovanguardia. Desde 1973 trabajó como ilustrador, el número de las tapas de libros realizadas por él se acercan al mil (entre otras trabajó para las editoriales Gallimard, Hachette, Robert Laffont, J’ai lu y Albin Michel). En la misma época realizó también carteles (para las empresas M. G. M., Warner Brs., Columbia, Walt-Disney, Gaumont, U. G. C., etc.). a mediados de los años 80 regresó a las artes plásticas. Realizó obras a partir de elementos moldeados y policromados, de gran formato, parecidas a las instalaciones y descriptivas, unió lo informal y el pop, el hiperrealismo y la geometrización en conjuntos espectaculares y dinámicos que llamaron la atención con su pictorismo vivo, luces fuertes, colores chocantes y con la acentuación del motivo provocativo de las entrañas y el excremento (David y Betsabe, 1988; Elsa, el tigre del “gulág”, 1987; Visconti y la moneda del Impuesto, 1988). En la serie inspirada en los Nenúfares de Monet se transmite de forma libre y espontánea el pictorismo, el agua y la luz, el reflejo y el color, visión y realidad dentro de un conjunto inseparable (Susanne con Claude Monet en Giverny, 1990-92). En la exposición de su instalación en la plaza de la iglesia Kiscelli se hace realidad la idea que le interesó ya anteriormente, el valor ilusionario del arte y su carácter efímero, a través del necrópolis de las esculturas de hielo que se deritten y los monumentos hechos en plástico. En el 100 aniversario de la creación de la “colonia de artistas” de Nagybánya analizó el mundo visual e ilusionario de la pintura al aire libre a través de la fragmentación de la imagen en la Galería Vigadó. Últimamente pinta obras figurativas clásicas. Exposiciones Individuales • 1969: Universidad Politécnica de Budapest, Club de la Federación Juvenil Comunista • Semana festva, Leninváros • 1970: Sala A. Fényes [junto a Imre Bak] (catálogo) • Galería Attico, Roma • 1972: Cité des Arts, París • 1991: Galería Christoff, Estocolmo • Museo Ernst, Budapest • Sala Uitz, Dunaújváros • Galería Fészek (catálogo) • 1992: Galería de Pécs, Pécs • Torre Salomón, Visegrád • 1993: Galería Monika Relle, Munich • 1994: Galería Dovin (catálogo), Budapest • Instituto Húngaro, Varsovia • Galería de la calle, Poznań • 1995: Pinacoteca Metropolitana, Budapest (catálogo) • Galería Parti, Budapest • Casa Húngara, Moscú • 1996: Galería Vigadó, Budapest • 1997: Galería del Víziváros [junto a István Lossonczy] • Casa de las Artes, Veszprém • 1998: Instituto Goethe, Budapest • 1998 y 2000: Galería de Újpest • Galería Budapest. Exposiciones Colectivas • 1968: Iparterv I (Plan Industrial I), IPARTERV • Estudio 1958-68, Műcsarnok, Budapest • 1969: Iparterv II (Plan Industrial II), IPARTERV • 1971: Bienal de París, París • 1972: Mail Art, Museo de Arte Moderno, París • 1980: Iparterv 1968-80, IPARTERV • 1988: El final de las vanguardias 1967-75. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1989: Hommage à Iparterv II, Galería Fészek, Budapest • 1990: Años sesenta, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1991: Nuevas adquisiciones, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • 1992: Introducción al arte contemporáneo, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • La naturaleza del arte, Galería Fészek, Budapest • 1993: Resolución, Casa Palme, Budapest • Lenguaje de signos, Casa Húngara, Berlín • 1994: Variaciones al “pop art”, Museo Ernst, Budapest • Hungarica, Instituto Húngaro, París • 1995: Pittura Immedia, Neue Galerie, Graz • Panorama/Escultura húngara, Műcsarnok, Budapest • 1996: Obras y comportamiento 1990-1996. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Vanguardias en los años 60 y 70 en Hungría, Kunstverein, Friedrichshafen • Trompe l’oeil, Museo I. Tragor, Vác • 1997: Selección de las obras de la colección contemporánea, Galería Nacional Húngara, Budapest • Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest • Paisaje, Galería Fészek, Budapest • 1998: La primera generación de la neovanguardia húngara 1965-72, Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Erotismo en las artes plásticas, Óbudai Társaskör. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Instituto de Arte Contemporáneo, Dunaújváros • Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, París • Galería Nacional Húngara, Budapest • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Museo I. Tragor, Vác. Escritos • Radikál vulgarizáció Richard Paul Lohse munkásságának megértéséhez (catálogo, estudio previo, Exposición Lohse, Műcsarnok, 1993) • Lois Viktor, egy magyar művész (catálogo, estudio previo, XLV Bienal de Venecia, 1994) • Tout est bon dans le cochon… (catálogo, Óleo/Lienzo, Műcsarnok, 1997) • A nemzetközi és a nemzeti művészet problémája a Nagybányai művésztelep történetében, Conferencia de Nagybánya, Szombathely, 1997 • Bevezetés Simonyi Ernő művészetébe, en: catálogo de Ernő Simonyi, Budapest, 2000. Bibliografía • BAK, I.: (catálogo, estudio previo, Sala A. Fényes, 1970) • PERNECZKY, G.: Só és kenyér, Élet és Irodalom, 28 de febrero de 1970 • SINKOVITS, P.: Bak Imre és Konkoly Gyula kiállítása, Művészet, 1970/9 • BOUDAILLE, G.: L'avant-garde en Hongrie et en Roumanie, Les Lettres Françaises, 6 de enero de 1971 • SZABADI, J.: Hagyomány és korszerűség, Budapest, 1987 • FRANK, J.: Eklektikus disznóság, Élet és Irodalom, 18 de agosto de 1989 • SINKOVITS, P.: Arckép a hatvanas évekből, Művészet, 1989/9 • KESERÜ, K.-KOZÁK, CS.-NÉRAY, K.: (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1991) • BEKE, L.: Konkoly Gyula (catálogo, estudio previo, Galería Fészek, 1991) • FRANK, J.: Konkoly Gyula redivivusz, Élet és Irodalom, 18 de octubre de 1991 • HAJDU, I.: Kiszolgáltatott víz. Konkoly Gyula kiállítása, Beszélő, 19 de octubre de 1991 • KESERÜ, K.: Benne voltunk a világidőben, Új Művészet, 1991/10. • ANTAL, I.: Iparterv - Nizza - Budapest. Beszélgetés Konkoly Gyulával, Magyar Napló, 16 de octubre de 1992 • FRANK, J.: Konkoly a Salamon tornyában, Új Művészet, 1992/12 • KESERÜ, K.: Variációk a pop-artra, Budapest, 1994 • KONKOLY, Gy.: (catálogo, estudio previo, Galería Dovin, 1994) • ANDRÁS, E.: Utolsó pár előre fuss!, Új Művészet, 1994/7-8 • PERNECZKY, G.: Ipi-apacs pop-art, Balkon, 1994/2 • KOVÁCS, P., BAK, I.: (catálogo, estudio previo, Pinacoteca Metropolitana, 1995) • LÓSKA, L.: Lágy objektek, Új Művészet, 1995/5 • PERNECZKY, G.: Produktivitásra ítélve. Az Iparterv és ami utána következett Magyarországon, Balkon, 1996/1-2, 3-4 • BARKÓCZI, I.: Plein air, Új Művészet, 1996/4 • NAGY, Z.: Nárcisszusz parafrázisai, Balkon, 1996/4-5 • GODFREY, T.: Conceptual art, Londres, 1998 • ANDRÁSI, G., PATAKI, G., SZÜCS, GY.-ZWICKL, A.: Magyar képzőművészet a 20. században, Budapest, 1999.
artista plástico
(Budapest, 21 de julio de 1941) 1956-64: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, su maestro: Gyula Hincz. 1971: Gran Premio de la Bienal de París (colectivo); 1992: Premio Munkácsy. Entre 1964-65 realizó viajes de estudios a Viena, Italia y Francia. En 1970, después de una corta estancia en Italia, emigró a Francia. Durante su ausencia fue condenado a dos años y medio de libertad condicional y se apropiaron de sus bienes. En 1990-91 trabajó en Suecia. En 1991 regresó a Hungría. Entre 1992-95 fue catedrático de la Escuela de Maestría de la Universidad Janus Pannonius. Konkoly fue uno de los promotores del movimiento neovanguardista surgido a mediados de los años 60 y expositor del grupo Iparterv (Plan Industrial). De estudiante se unió a la corriente “surnaturalista” de Tibor Csernus, László Lakner y Ákos Szabó y con la utilización de los elementos desarrollados e introducidos por ellos (horror vacui, superficies rascadas y absorbidas) realizó pinturas de tono particular (Cena en el campo; La presencia de la Musa en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes; El parque del Baño termal, 1962-64). Después de conocer las obras de la gran exposición de “pop art” americano visitada en Viena y de la Galería Sonnabend de París juntó motivos de fotografías de prensa y fragmentos de los clásicos del arte (George de la Tour, Tiziano, Rembrandt y Goya) con superficies de goteo y “hard edge” y con textil aplicado (Barbecho y ragú, 1965; Dózsa, 1966; Danae y Maya, 1966; San José con el niño Jesús, 1967). Sus objetos, chocantes, grotescos y de colores llamativos, realizados con la utilización de cera sintética son las piezas más radicales del “pop art” húngaro (Estudio universitario; Huevo ablandecido; Una rosa dice más, 1968). Este radicalismo condujó a los trabajos conceptuales y de “environment”. Los modelos de onanismo, que aprovechan las regularidades físicas y químicas simples, son pistones de hielo y gas que funcionan como sistemas cuasi cerradas, mientras que la obra emblemática de la exposición Iparterv II (Plan Industrial II), inaugurada el 24 de octubre de 1969, es un bloque de hielo de dimensiones humanas envuelto en algodón y gasa que emana permanganato de potasio y forma parte de la serie de monumentos. La serie de acciones artísticas de “environment” Semana festiva de Leninváros organizada entre Navidad y Año Nuevo, con el conjunto ¡Qué se presenten aquí cinco personas iguales! en su centro, es un ejemplo evidente de la neovanguardia política. La exposición organizada en febrero de 1970 en la Sala A. Fényes es un “environment” conceptual político sobre la situación sin defensa y la opresión, a través de sus sistemas de cepo, agua sin defensa, el infinito encerrado y el “espectador visto” bañado en la luz de los reflectores y apartado en la ventana de la exposición. La exposición de Konkoly en la Sala A. Fényes fue la primera exposición conceptual individual en Hungría, jugando un papel determinante, con su lenguaje conceptual, estética de los materiales utilizados y objetos, en el desarrollo del arte conceptual húngaro. Como redactor y editor de la publicación ilegal Dokumentum 69-70 el día siguiente de su publicación Konkoly prefirió abandonar el país. El monumento del M. K. P. Ilegal lo realizó junto a los artistas de la Galería Attico de Roma. En la Bienal de París de 1971 expuso el proyecto de la estructura del partido ilegal basada en los textos cambiados de Lenin y provista de una cabina telefónica adecuada que funciona de forma ilegal a través de una red manipulada. Su última exposición conceptual de 1972 en el Cité des Arts trató la capacidad ilusionaria del arte, representando lo no existente como real. A finales de 1972 publicó un manifiesto sobre la muerte de las neovanguardia. Desde 1973 trabajó como ilustrador, el número de las tapas de libros realizadas por él se acercan al mil (entre otras trabajó para las editoriales Gallimard, Hachette, Robert Laffont, J’ai lu y Albin Michel). En la misma época realizó también carteles (para las empresas M. G. M., Warner Brs., Columbia, Walt-Disney, Gaumont, U. G. C., etc.). a mediados de los años 80 regresó a las artes plásticas. Realizó obras a partir de elementos moldeados y policromados, de gran formato, parecidas a las instalaciones y descriptivas, unió lo informal y el pop, el hiperrealismo y la geometrización en conjuntos espectaculares y dinámicos que llamaron la atención con su pictorismo vivo, luces fuertes, colores chocantes y con la acentuación del motivo provocativo de las entrañas y el excremento (David y Betsabe, 1988; Elsa, el tigre del “gulág”, 1987; Visconti y la moneda del Impuesto, 1988). En la serie inspirada en los Nenúfares de Monet se transmite de forma libre y espontánea el pictorismo, el agua y la luz, el reflejo y el color, visión y realidad dentro de un conjunto inseparable (Susanne con Claude Monet en Giverny, 1990-92). En la exposición de su instalación en la plaza de la iglesia Kiscelli se hace realidad la idea que le interesó ya anteriormente, el valor ilusionario del arte y su carácter efímero, a través del necrópolis de las esculturas de hielo que se deritten y los monumentos hechos en plástico. En el 100 aniversario de la creación de la “colonia de artistas” de Nagybánya analizó el mundo visual e ilusionario de la pintura al aire libre a través de la fragmentación de la imagen en la Galería Vigadó. Últimamente pinta obras figurativas clásicas. Exposiciones Individuales • 1969: Universidad Politécnica de Budapest, Club de la Federación Juvenil Comunista • Semana festva, Leninváros • 1970: Sala A. Fényes [junto a Imre Bak] (catálogo) • Galería Attico, Roma • 1972: Cité des Arts, París • 1991: Galería Christoff, Estocolmo • Museo Ernst, Budapest • Sala Uitz, Dunaújváros • Galería Fészek (catálogo) • 1992: Galería de Pécs, Pécs • Torre Salomón, Visegrád • 1993: Galería Monika Relle, Munich • 1994: Galería Dovin (catálogo), Budapest • Instituto Húngaro, Varsovia • Galería de la calle, Poznań • 1995: Pinacoteca Metropolitana, Budapest (catálogo) • Galería Parti, Budapest • Casa Húngara, Moscú • 1996: Galería Vigadó, Budapest • 1997: Galería del Víziváros [junto a István Lossonczy] • Casa de las Artes, Veszprém • 1998: Instituto Goethe, Budapest • 1998 y 2000: Galería de Újpest • Galería Budapest. Exposiciones Colectivas • 1968: Iparterv I (Plan Industrial I), IPARTERV • Estudio 1958-68, Műcsarnok, Budapest • 1969: Iparterv II (Plan Industrial II), IPARTERV • 1971: Bienal de París, París • 1972: Mail Art, Museo de Arte Moderno, París • 1980: Iparterv 1968-80, IPARTERV • 1988: El final de las vanguardias 1967-75. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1989: Hommage à Iparterv II, Galería Fészek, Budapest • 1990: Años sesenta, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1991: Nuevas adquisiciones, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • 1992: Introducción al arte contemporáneo, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • La naturaleza del arte, Galería Fészek, Budapest • 1993: Resolución, Casa Palme, Budapest • Lenguaje de signos, Casa Húngara, Berlín • 1994: Variaciones al “pop art”, Museo Ernst, Budapest • Hungarica, Instituto Húngaro, París • 1995: Pittura Immedia, Neue Galerie, Graz • Panorama/Escultura húngara, Műcsarnok, Budapest • 1996: Obras y comportamiento 1990-1996. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Vanguardias en los años 60 y 70 en Hungría, Kunstverein, Friedrichshafen • Trompe l’oeil, Museo I. Tragor, Vác • 1997: Selección de las obras de la colección contemporánea, Galería Nacional Húngara, Budapest • Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest • Paisaje, Galería Fészek, Budapest • 1998: La primera generación de la neovanguardia húngara 1965-72, Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Erotismo en las artes plásticas, Óbudai Társaskör. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Instituto de Arte Contemporáneo, Dunaújváros • Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, París • Galería Nacional Húngara, Budapest • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Museo I. Tragor, Vác. Escritos • Radikál vulgarizáció Richard Paul Lohse munkásságának megértéséhez (catálogo, estudio previo, Exposición Lohse, Műcsarnok, 1993) • Lois Viktor, egy magyar művész (catálogo, estudio previo, XLV Bienal de Venecia, 1994) • Tout est bon dans le cochon… (catálogo, Óleo/Lienzo, Műcsarnok, 1997) • A nemzetközi és a nemzeti művészet problémája a Nagybányai művésztelep történetében, Conferencia de Nagybánya, Szombathely, 1997 • Bevezetés Simonyi Ernő művészetébe, en: catálogo de Ernő Simonyi, Budapest, 2000. Bibliografía • BAK, I.: (catálogo, estudio previo, Sala A. Fényes, 1970) • PERNECZKY, G.: Só és kenyér, Élet és Irodalom, 28 de febrero de 1970 • SINKOVITS, P.: Bak Imre és Konkoly Gyula kiállítása, Művészet, 1970/9 • BOUDAILLE, G.: L'avant-garde en Hongrie et en Roumanie, Les Lettres Françaises, 6 de enero de 1971 • SZABADI, J.: Hagyomány és korszerűség, Budapest, 1987 • FRANK, J.: Eklektikus disznóság, Élet és Irodalom, 18 de agosto de 1989 • SINKOVITS, P.: Arckép a hatvanas évekből, Művészet, 1989/9 • KESERÜ, K.-KOZÁK, CS.-NÉRAY, K.: (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1991) • BEKE, L.: Konkoly Gyula (catálogo, estudio previo, Galería Fészek, 1991) • FRANK, J.: Konkoly Gyula redivivusz, Élet és Irodalom, 18 de octubre de 1991 • HAJDU, I.: Kiszolgáltatott víz. Konkoly Gyula kiállítása, Beszélő, 19 de octubre de 1991 • KESERÜ, K.: Benne voltunk a világidőben, Új Művészet, 1991/10. • ANTAL, I.: Iparterv - Nizza - Budapest. Beszélgetés Konkoly Gyulával, Magyar Napló, 16 de octubre de 1992 • FRANK, J.: Konkoly a Salamon tornyában, Új Művészet, 1992/12 • KESERÜ, K.: Variációk a pop-artra, Budapest, 1994 • KONKOLY, Gy.: (catálogo, estudio previo, Galería Dovin, 1994) • ANDRÁS, E.: Utolsó pár előre fuss!, Új Művészet, 1994/7-8 • PERNECZKY, G.: Ipi-apacs pop-art, Balkon, 1994/2 • KOVÁCS, P., BAK, I.: (catálogo, estudio previo, Pinacoteca Metropolitana, 1995) • LÓSKA, L.: Lágy objektek, Új Művészet, 1995/5 • PERNECZKY, G.: Produktivitásra ítélve. Az Iparterv és ami utána következett Magyarországon, Balkon, 1996/1-2, 3-4 • BARKÓCZI, I.: Plein air, Új Művészet, 1996/4 • NAGY, Z.: Nárcisszusz parafrázisai, Balkon, 1996/4-5 • GODFREY, T.: Conceptual art, Londres, 1998 • ANDRÁSI, G., PATAKI, G., SZÜCS, GY.-ZWICKL, A.: Magyar képzőművészet a 20. században, Budapest, 1999.
