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KORNISS Dezső
KORNISS, Dezső
pintor
(Beszterce, 1 de diciembre de 1908- Budapest, 17 de agosto de 1984) 1925-29: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: István Csók y János Vaszary. 1978: nombrado “artista emérito”. 1930: fue miembro del grupo de artistas Új progresszív művészek (Nuevos artistas progresistas). Entre 1930-31 trabajó en el Círculo de Trabajo. Fue miembro desde 1929 de la Nueva Compañía de Artistas Plásticos y desde 1946 de la Compañía de Pintores de Szentendre y miembro fundador de la Escuela Europea (1946). Entre 1922-39 vivió en Pesterzsébet, desde 1934 trabajó en Szentendre y en Budapest. Entre 1947-48 fue profesor de la Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas, en 1948 fue despedido. Entre 1949-56 se mantuvo pintando títeres y coloreando carteles comerciales. Entre 1963-69 trabajó en el Estudio Cinematográfico Pannónia. Fue uno de los maestros más destacados de las artes plásticas húngaras del siglo XX. Su arte se vinculó por diversas vías a las tendencias vanguardistas e innovadoras de la época y al arte de Szentendre. Creyó en el valor del trabajo bien elaborado y en la perfección de la forma estética. Su obra se caracteriza por la variedad formal y estilística y por la permanente búsqueda de la forma que a veces le llevó a métodos creativos paralelos y períodos creativos muy diversos entre sí. Comenzó sus estudios artísticos con 15 años en la escuela independiente Podolini-Volkmann. Entre 1923-24 pasó un año en Holanda, donde fue influido principalmente por el arte de Rembrandt y el De Stijl. En 1925 se matriculó en la clase de István Csók en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. En 1927-28 se realizaron aquellas composiciones de cabezas, arcaizantes, cubistas y que conservan la influencia del arte clásico mediterráneo, que se caracterizan por el moldeo riguroso, los colores básicos oscuros y el juego de luz y sombra. Korniss conoció en la escuela a Lajos Vajda. Entre sus compañeros mantuvo una relación más estrecha con György Kepes, Sándor Trauner y Ernő Schubert. Sus trabajos de esta época se caracterizan por el estudio de las artes vanguardistas francesas y rusas y la búsqueda formal integrante de los resultados de éstas. Las composiciones de entonces se basan en un orden formal constructivo, se perciben en ellas al mismo tiempo un mundo formal relista, elementos cubistas, motivos simbólicos y significados surrelistas (Palomero, 1927). Su programa artístico se complementa con una fuerte sensibilidad social y un interés sociológico. A menudo utilizó la técnica del fotomontaje. A pesar de la crítica positiva de la Exposición de alumnos de 1928 en el Műcsarnok, en la escuela superior se puso en marcha una investigación contra los profesores y alumnos de orientaciones occidentales, entre ellos contra Korniss también. En 1930 Kassák invitó junto a Korniss a varios artistas jóvenes al Círculo de Trabajo. Korniss realizó varios dibujos a la revista Munka (Trabajo). Junto a sus compañeros de la escuela fundó el grupo de artistas denominado Új Progresszív Művészek (Nuevos Artistas Progresistas), su primera presentación tuvo lugar en la Galería Tamás en marzo de 1930. El grupo se disolvió este mismo año y su relación con el Círculo de Trabajo empeoró. Con la excepción de Ernő Schubert, todos abandonaron el país. Korniss viajó a París, donde descubrió los valores de la tradición humanista mediterráneo y sus significados modernos. Después de su regreso a Hungría apoyó el trabajo del Grupo de Artistas Plásticos Socialistas. En 1935 empezó a recoger junto a Vajda los motivos folclóricos y arquitectónicos de Szentendre y Szigetmonostor. Frente al arte lleno de convenciones hallaron la tradición artística y las formas elementales en el folclore y el arte provincial, en relación con la vanguardia rusa. Su objetivo fue, influido por las ideas de Bartók, la creación de un nuevo arte del Centro y el Este de Europa integrante de los diversos resultados del arte occidental y oriental. Vajda y Korniss llamaron este programa artístico vinculado con Szentendre “esquema constructivista y surrealista”. Construyeron sus composiciones a partir de formas abstractas y populares de tipo colectivo. Korniss en sus “composiciones del microcosmos” trabajó con un mundo formal evocador de las vistas urbanas y la forma de vida locales, enriqueciéndolo con un significado simbólico (Motivo de Szentendre I-IV, 1935). La forma arquitectónica cerrada flota en un espacio imaginario. Korniss principalmente utilizó el pastel para crear superficies delicadas y sensuales. El primer período de Szentendre duró hasta 1937. Entre 1940-43 participó con interiores en las exposiciones de la Nueva Compañía de Artistas Plásticos. Sus trabajos se caracterizaron por las experiencias vividas durante la guerra mundial, la pincelda nerviosa por causa de la inestabilidad existencial y la factura plástica (Despedida, Soldado muerto, 1944). Tras el servicio militar y la prisión de guerra, desde 1945, en la época de la Escuela Europea, realizó, paralelamente a las pinturas figurativas de espíritu constructivista y creadas a partir de nítidas manchas de color, obras expresivas y que contienen soluciones precaligráficas (Antagonismo, 1947; Laoconte, 1948). El segundo período de Szentendre se data entre 1945-50. En las composiciones apareció un mundo formal rico en contenidos simbólicos y asiociaciones, se multiplicaron las formas y elementos arquitectónicos característicos de Szentendre y los pequeños seres del microcosmos se hicieron más grandes. Trabajó con un nuevo método de representación, en éste el color se convierte en el elemento organizador estructural más fuerte que cualquier otro hasta entonces (De dragones, 1945; Recitadores, 1946; Variaciones de cunas, 1947; Lucha sin esperanza, 1948). Junto a las fórmulas rítmicas musicales se percibe el mundo pictórico asociativo de las canciones populares en varias de sus pinturas. La obra principal y síntesis del período es su Boda de cigarras de 1948, en la que Korniss representó el “joie de vivre” húngaro. En 1945 comenzó su serie de monotipos titulada Iluminaciones, consituída por cien hojas e inspirada por la poesía de Rimbaud. El motivo básico de todas las hojas es un marco arquitectónico y una cabeza que forman parte de la construcción lineal abstracta y emblemática. En 1948 fue despedido de su puesto como profesor universitario. Desde 1950 Korniss eligió la emigrción interna, se mantuvo pintando títeres y coloreando carteles. Junto a las pinturas surrealistas de pequeño formato realizó collages de fotografías. En los años 50 llegó a cambiar la superficie pictórica y la de color. Investigó las correlaciones de los colores (Naranja y azul, 1954). En 1956 nació su primera obra caligráfica. Entre 1956-62 se realizaron las obras caligráficas en esmalte de gran formato. Presentó por primera vez sus obras caligráficas en 1958 en Amersfoort en una exposición junto a Endre Bálint. A pesar de la espontaneidad , en estas obras está presente una cierta estructura invisible. Desde 1963 pintó las Variaciones a la Metamorfosis. Las composiciones no contienen elementos objetuales. Al mismo tiempo que el esmalte se hace más o menos denso, aparecen los contornos de diversos paisajes, ciudades e inetriores. Entre 1963-68 Korniss orientó su interés hacia el collage y los dibujos animados. Junto a György Kovásznai realizó ocho películas de dibujos animados en el Estudio Cinematográfico Pannónia. Entre 1963-67 nacieron sus dibujos a pincel. 1968 significó el principio de su último período creativo. En sus obras realizadas en el estilo “hard edge” aparece el mundo formal abstracto y “adoptado” del folclore (Motivo de “szűr” [capa larga y bordada del folclore húngaro, nota de traductor], 1968; Pastores, 1968; Ladrones, 1977). Los motivos del “szűr” y de la bandera se convierten en portadores de las relaciones formales nítidas. La obra principal y síntesis del período es su Allegro barbaro (1975). En 1970 participó en la exposición “R” de los jóvenes artistas neovanguardistas. En este período creativo trabajó de nuevo bajo el signo de la abstracción geométrica, utilizó formas geométricas elementales y analizó los signos simplificados hasta los extremos (Horizontal-vertical, 1975). La Galería Nacional Húngara organizó en 1980 su exposición colectiva y retrospesctiva. Sus trabajos de espacios públicos y ornamentaciones arquitectónicas también son importantes. Exposiciones Individuales • 1946: Iluminaciones, sala de exposiciones de la Escuela Europea (catálogo) • 1947: Sala de exposiciones de la Escuela Europea (catálogo) • 1948: Galería Chiltern [junto a Margit Anna], Londres • 1958: Galerie’t Oude Wewershuys [junto a Endre Bálint], Amersfoort • 1965: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár (catálogo) • 1972: “Rezeda 9” [junto a Gábor Attalai, Imre Bak y Tibor Csiky], Budapest, calle Rezeda nº9 • 1975: Obras de Endre Bálint y Dezső Korniss en la colección de Ernő Kolozsváry, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre (catálogo) • Dibujos a pincel, Museo L. Hatvany, Hatvan (leporello) • 1977: Rezeda 9. Los Ladrones y los Pastores, Museo L. Hatvany, Hatvan (catálogo) • 1978: Iluminaciones, Museo L. Hatvany, Hatvan (catálogo) • Biblioteca del Centro Cultural, Szentendre • 1979: Homenaje a Dezső Korniss que cumple 70 años, Museo Ferenczy Szentendre (catálogo) • 1980: Galería Nacional Húngara, (colección, catálogo), Budapest • 1981: Bartók en mis pinturas, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre (catálogo) • 1983: Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre (catálogo) • 1984: Centro Cultural F. Erdei, Kecskemét (catálogo) • Casa de la Juventud, Eger • 1985: Selección del legado de Dezső Korniss, Club Fészek (catálogo), Budapest • 1987: Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre • 1990: Museo Cristiano, Esztergom • 1994: Obras de Dezső Korniss en la colección de dr. Imre Merics, Casa de las Artes, Pécs (catálogo) • Club Fészek (catálogo), Budapest • Galería de la Escuela Barcsay, Szentendre (catálogo) • 1998: Dezső Korniss. Obras desconocidas, Galería Art’éria, Szentendre. Exposiciones Colectivas • 1945: Exposición Conmemorativa a Miklós Rózsa, Instituto Anonymus de Arte y Literatura • Exposición de la Compañía de Artistas Plásticos del Partido Socialdemócrata y artistas invitados, Museo Ernst, Budapest • 1946: Exposición de obra gráfica y pequeña escultura de la Escuela Europea, recinto de la calle Kossuth de la Federación Demócrata de Mujeres Húngaras • 1ª exposición del Movimiento Pro Artes Plásticas Húngaras, Museo Ernst, Budapest • Exposición de rehabilitación de la ciudad de Szentendre, Ayuntamiento, Szentendre • 11ª Exposición colectiva de la Escuela Europea, recinto de la Federación Independiente de Artistas Plásticos Húngaros • Moderne Kunst aus Ungarn, Galerie les Eaux-Vives, Zurich • 1947: Semanas de Arte Húngaro. Exposición representativa de artes plásticas, Museo Ernst, Budapest • Artistas plásticos por los prisioneros de guerra, Museo Ernst • 1ª, 2ª y 3ª exposición clínica de artes plásticas de la Escuela Europea, Clínicas Rusznyák, Horányi y Germán • Los dos rostros del Artista, Casa de Artistas Alkotás • 2ª Exposición Nacional Libre de la Federación Independiente de Artistas Plásticos Húngaros, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 2ª exposición de la Galería Fókusz • Nuestras artes plásticas desde la liberación, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1948: Las nuevas tendencias de las artes plásticas húngaras, Salón Nacional, Budapest • Nosotros mismos. 33ª exposición de la Escuela Europea, recinto de la Federación Demócrata de Mujeres Húngaras, Avenida Üllői nº11 • Exposición de 90 artistas, Salón Nacional, Budapest • Exhibition of Contemporary Arts in Hungary, Londres • 1952 y 1953: 2ª y 3ª exposición de Pintores de Szentendre, Museo Ferenczy, Szentendre • 1954: Pintores Húngaros Contemporáneos (Selección de la colección de Makarius Saamer), Galería Krayd, Buenos Aires • 1956: Exposición jubilar de la “colonia de artistas” de Szentendre 1926-1956, Museo Ferenczy, Szentendre • Siete artistas, Museo Balassa, Esztergom • 1957: Exposición de Primavera, Műcsarnok, Budapest • 1961, 1964, 1965, 1967 y 1969: Exposición de pintores de Szentendre, Museo Ferenczy, Szentendre • 1962: Libertad y Pueblo, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1963: Obras del siglo XX de colecciones de Budapest, Galería Nacional Húngara, Budapest • Pintura de Szentendre, Museo Ferenczy, Szentendre • 1964: El Grupo de Artistas Plásticos Socialistas 1934-1944, Galería Nacional Húngara, Budapest • Pintura de Szentendre, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • 1965: Artistas plásticos húngaros contra el fascismo, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1966: Exposición de verano de pintores de Szentendre, Museo Ferenczy, Szentendre • Exposición de pintores de Szentendre, Museo Balassa, Esztergom • Los 125 años de la fotografía húngara, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1967: Exposición de pintores de Szentendre, Museo Rey Matías, Visegrád • 1968: Exposición de las generaciones mayor y joven, Colegio Mayor Vásárhelyi de la Universidad Politécnica de Budapest • Hommage à Kassák, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Exposición jubilar del 40 aniversario de la pintura de Szentendre, Museo Ferenczy, Szentendre • 1969: Arte húngaro 1945-1969, Műcsarnok, Budapest • Arte de Szentendre, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1970: Movimiento ’70, Pinacoteca Moderna Húngara, Pécs • Exposición “R”, Club R, Budapest • 1971: Nuevas obras, Műcsarnok • 100 Jahre Kunst in Ungarn, Museum am Ostwall, Dortmund • Exposición de verano de Szentendre, Ayuntamiento, Szentendre • 3ª Bienal Nacional de Pequeña Escultura, Pécs • exposición de la provincia de Pest, Galería Nacional Húngara, Budapest • Die Ungarische Avantgarde 1909-1930, Galería del Levante, Munich • 1972: La antigua “colonia de artistas”, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre • Materia y forma en las artes plásticas, Estudio TIT, Budapest • 1973: Exposición de Copérnico, Universidad Politécnica de Budapest • Escuela Europea. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Exposición de artistas de Angyalföld, Műcsarnok • 1974: L'Art Hongrois du 20e siècle, Galería Moderna, Estrasburgo • Obra gráfica húngara del siglo XX, Museo Savaria, Szombathely • 7ª Exposición de Verano del Balaton, Museo del Balaton, Keszthely • Exposición de Otoño, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre • 1975: Exposición Jubilar de Artes Plásticas, Műcsarnok • Cuadros en el muro del castillo, Galería Nacional Húngara, Budapest • Arte de Szentendre, Galería Nacional Húngara, Budapest • Visión y creación, Miskolc • XXXVII Bienal de Venecia • Arte actual de Szentendre, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre • 1976: Exposición. Foto/arte, Museo L. Hatvany, Hatvan • 1977: Pinturas y esculturas de 30 años de arte húngaro, Museo Histórico de Budapest • Colección privada de Iván Dévényi, Pinacoteca Municipal, Győr • En el espíritu de las artes plásticas, Museo J. Katona, Kecskemét • Arte húngaro 1945-49. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1978-79: Los 50 años del arte de Szentendre, Pinacoteca de Szentendre • 1978: Hongaarse Konstruktivische Kunst 1920-77, Kruithuis Citadellen, Den Bosch (NL) • 1979: Pintura Hungara no seculo XX, Galeria de Exposicoes Tempraria, Lisboa • Obra gráfica húngara ’78, Galería Nacional Húngara, Budapest • Exposición jubilar de la Antigua “Colonia de Artistas” de Szentendre, Pinacoteca de Szentendre • 1980: L'Arte ungherese degli anni settanta • XXXIX Bienal de Venecia • Arte y sociedad, Műcsarnok • In memoriam Kassák, Museo Kassák, Budapest • Nuevas adquisiciones, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1981: Allegro barbaro, Béla Bartók y las artes plásticas, Museo Wilhelm-Lehmbruck, Duisburgo, Kunstmuseum, Hannover, Galería Nacional Húngara, Budapest • Hommage à Bartók, Galería Vigadó, Budapest • Arte de Szentendre, Galería Tóparti, Balatonlelle • 11ª Bienal Nacional de Obra Gráfica, Miskolc • Ungerske konst 1905-1980, Liljevalchs Konsthall, Estocolmo, Konstmuseum, Göteborg (SVE) • Kunst von Szentendre II, Kulturzentrum, Mattersburg (A) • Selección de coleccioen privadas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1982: Memoria de Ernő Kállai, Galería Óbuda, Budapest • Arte contemporáneo húngaro, Marsella, Menton, Lyon, Clermont-Ferrand, París • Exposición del Taller de Artes Gráficas de Szentendre, Galería Vigadó, Budapest • Selección de coleccioen privadas de Győr, Műcsarnok • Ungarische Malerei des 20. Jahrhunderts, Galería Nacional, Berlín • 1983: Pro nuevo arte 1960-1975, Museo Móra, Szeged • Selección de las adquisiciones de 3 años, Galería Nacional Húngara, Budapest • Pintura de Szentendre, Galería Hatvani, Hatvan • Ungarische Kunst, Staatliche Museum, Meiningen • Los años del desenvolvimiento hacia 1960. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1984: Exposición Nacional de Artes Plásticas ’84, Műcsarnok • Bartók en las artes gráficas contemporáneas húngaras, Galería Békési, Békéscsaba • Ten Hungarian Artists 1920-1984, Hungarian Art Center, Nueva York • 1985: 40 años de creación, Műcsarnok • Unkarin maalaustaidetta 1955-1985, Helsingin Kaupungintalon Ala-Aula, Helsinki • Salon Kaupungin Nayttelytila, Salo (FIN) • Colección de Ákos Vörösváry, Galería Budapest • 1986: Nuevas adquisiciones, Museo Histórico de Budapest • Exposición colectiva del Taller de Artes Gráficas de Szentendre, Pinacoteca de Szentendre • 1987: Hungría en Holanda, Műcsarnok, Budapest, Museo Fodor, Amsterdam • Las vanguardias antiguas - 8 artistas de Szentendre, Galería Műhely, Szentendre • Vanguardias antiguas y nuevas (1967-1975). Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 100 años de artes plásticas húngaras, Roma • 1988: Los 60 años de la “Colonia de Artistas” de Szentendre 1928-1988, Pinacoteca de Szentendre, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre • Vanguardia y cultura proletaria, Museo L. Kassák, Budapest • Second Wave of the Hungarian Avant-Garde, Galería Kövesdy, Nueva York • Begegnungen - Encuentros, Galería Nacional Húngara, Budapest, Zentralsparkasse, Viena • 1989: Maîarské výtvarné umìní XX. století (1945-1988), Galería Nacional, Praga • Dom umenia, Bratislava • Meisterwerke der Ungarischen Moderne Schloss Plankenwart, Graz • 1990: Tausend Gesicher der Geometrie. Siebdrucke aus Ungarn, Otto Nagel-haus der Staatlichen Museum, Berlín, Galerie am Domhof, Zwickau • Movimiento ’70-90, Pinacoteca Moderna Húngara, Pécs • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • La música como espectáculo, Szekszárd • El Taller de Artes Gráficas de Szentendre cumple 10+1 años, Pinacoteca de Szentendre • 1993: Encuentro... Festival de Folclore a las orillas de Danubio, Szekszárd • Hungarica, arte de los años 80, Museo de Roma, Roma • 1994: Cabezas, Galería Fészek, Budapest • Arte de Szentendre entre 1926-35, Pinacoteca de Szentendre • 1995: Bartók en las artes plásticas, Museo Histórico de la Música, Budapest • 1996: Genius Loci. Szentendre en pinturas y fotografías, Pinacoteca de Szentendre • Reconstrucción de la exposición de primavera, Műcsarnok • 1997: 114/7920 Selección de las obras de la colección contemporánea, Galería Nacional Húngara, Budapest • Colección Kolozsváry, Műcsarnok • 1998: Vanguardias húngaras del siglo XX, Neue Galerie der Stadt, Linz • 1999: Adiós al siglo XX, Galería Nacional Húngara, Budapest • Los años del cambio, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1999: Puntos de vista/Posiciones. Arte en Europa Central, Museo de Arte Moderno, Viena, Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest. Obras en colecciones públicas • Museo Ferenczy, Szentendre • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo L. Hatvany, Hatvan • Museo O. Herman, Miskolc • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Nacional Húngara, Budapest • Pinacoteca Municipal, Székesfehérvár. Obras en espacios públicos • Ritmo (sgraffito, 1958, Budapest, calle Dereglye) • columna de mosaicos (1959, Budapest, Hotel Royal) • muro de cristal (Kecel) • Fuente Esperanto (1967, Budapest, Rácfürdő) • muro de cristal (Balatonalmádi, Hotel Auróra). Bibliografía • RABINOVSZKY, M.: Korniss Dezső képei, Tér és forma, 1946/11 • MEZEI, Á.: (catálogo, estudio previo, Biblioteca de la Escuela Europea, nº9, 1946) • PÁN, I.: (catálogo, Escuela Europea, 1947) • KASSÁK, L.: Korniss Dezső, en: Képzőművészetünk Nagybányától napjainkig, Budapest, 1947 • MEZEI, Á.: Korniss Dezső képei, Nagyvilág, 1947/12 • POGÁNY, Ö. G.: Korniss Dezső, Valóság, 1947/12 • SOLYMÁR, I.: A Monológ és Korniss Dezső, Művészet, 1964/8 • FRANK, J.: Kiállítási napló: Korniss Dezső, Élet és Irodalom, 11 de septiembre de 1965 • UNGVÁRY, R.: Korniss Dezső kiállítása, Jelenkor, marzo de 1966 • ZELK, Z.: Négyszemközt. Beszélgetés Korniss Dezsővel, Tükör, 28 de marzo de 1967 • UNGVÁRY, R.: Korniss Dezső alkotói útja, Magyar Műhely, 12 de mayo de 1967 • FRANK, J.: Korniss Dezsőnél, Élet és Irodalom, 30 de octubre de 1968 • SOLYMÁR, I.: Korniss Dezső születésnapjára, Művészet, 1968/12 • DÉVÉNYI, I.: Korniss Dezső 60 éves, Vigilia, 1968/12 • KÖRNER, É.: Szentendre és a kelet-európai avantgarde, Valóság, 1971/2 • KÖRNER, É.: Korniss Dezső (monografía), Budapest, 1971 • A MŰVÉSZET folyóirat Korniss Dezső különszáma, 1974/11 • MUCSI, A.: (catálogo, estudio previo, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre, 1975) • HEGYI, L.: (leporello, prólogo, Museo L. Hatvany, Hatvan, 1975) • HEGYI, L.: Korniss Dezső: Tücsöklakodalom, Janus Pannonius Múzeum Évkönyve, 1975-76/20-21. • HEGYI, L.- KESERÜ, K.: (prólogo del catálogo, Museo L. Hatvany, cuadernos, nº3, Hatvan, 1977) • HEGYI, L.: Korniss Dezső három kompozíciója, Művészet Évkönyv, 1978 • HEGYI, L.: Korniss Dezső első alkotói korszaka. 1923-1933, Ars Hungarica, 1976/1 • KESERÜ, K.: Kántálók - képelemzés, Janus Pannonius Múzeum Évkönyve (XX-XXI) 1977 • HEGYI, L.: Korniss Dezső második alkotói korszaka 1933-1937, Ars Hungarica (XX-XXI) 1977 • NÉMETH, L.: (catálogo, estudio previo, Galería Nacional Húngara, 1980) • KESERÜ, K.: Illuminációk. Korniss Dezső regénye, Kortárs, 1980/1 • HEGYI, L.: Korniss Dezső művészete, Művészet, 1980/4 • HEGYI, L.: (catálogo, estudio previo, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre, 1981) • SZAKOLCZAY, L.: „Az idén nem mentem sehová...” Beszélgetés Korniss Dezsővel, Budapest, 1982/2 • HEGYI, L.: (catálogo, estudio previo, Centro Cultural F. Erdei, Kecskemét, 1984) • HEGYI, L.: Korniss Dezső (monografía), Budapest, 1984 • BOROS, J.: Tökéletes gondolatból a hazugság menekül. Korniss Dezsőről, Kortárs, 1985/11 • KÖRNER, É.: Korniss Dezső, en: Magyar Művészet 1919-1945 (coord.: KONTHA, S.) Budapest, 1985 • VÁRKONYI, Gy.: (prólogo del catálogo, Casa de las Artes, Pécs, 1994) • HEGYI, L.: (prólogo del catálogo, Club Fészek, 1994) • KOVALOVSZKY, M.: Kristályház. Korniss Dezső kiállítása, Új Művészet, 1995/1-2. Películas • junto a Gy. Kovásznay: Nő a tükör előtt (Mujer delante del espejo), Monológ (Monólogo) (1963), Gitáros fiú a régi képtárban (Muchacho con guitarra en la pinacoteca antigua), Reggeltől estig (De la mañana hasta la noche), Gondolat (Pensamiento), Egy festő naplója (El diario de un pintor), Házasodik a tücsök (Se casa la cigarra) (1968).
pintor
(Beszterce, 1 de diciembre de 1908- Budapest, 17 de agosto de 1984) 1925-29: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: István Csók y János Vaszary. 1978: nombrado “artista emérito”. 1930: fue miembro del grupo de artistas Új progresszív művészek (Nuevos artistas progresistas). Entre 1930-31 trabajó en el Círculo de Trabajo. Fue miembro desde 1929 de la Nueva Compañía de Artistas Plásticos y desde 1946 de la Compañía de Pintores de Szentendre y miembro fundador de la Escuela Europea (1946). Entre 1922-39 vivió en Pesterzsébet, desde 1934 trabajó en Szentendre y en Budapest. Entre 1947-48 fue profesor de la Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas, en 1948 fue despedido. Entre 1949-56 se mantuvo pintando títeres y coloreando carteles comerciales. Entre 1963-69 trabajó en el Estudio Cinematográfico Pannónia. Fue uno de los maestros más destacados de las artes plásticas húngaras del siglo XX. Su arte se vinculó por diversas vías a las tendencias vanguardistas e innovadoras de la época y al arte de Szentendre. Creyó en el valor del trabajo bien elaborado y en la perfección de la forma estética. Su obra se caracteriza por la variedad formal y estilística y por la permanente búsqueda de la forma que a veces le llevó a métodos creativos paralelos y períodos creativos muy diversos entre sí. Comenzó sus estudios artísticos con 15 años en la escuela independiente Podolini-Volkmann. Entre 1923-24 pasó un año en Holanda, donde fue influido principalmente por el arte de Rembrandt y el De Stijl. En 1925 se matriculó en la clase de István Csók en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. En 1927-28 se realizaron aquellas composiciones de cabezas, arcaizantes, cubistas y que conservan la influencia del arte clásico mediterráneo, que se caracterizan por el moldeo riguroso, los colores básicos oscuros y el juego de luz y sombra. Korniss conoció en la escuela a Lajos Vajda. Entre sus compañeros mantuvo una relación más estrecha con György Kepes, Sándor Trauner y Ernő Schubert. Sus trabajos de esta época se caracterizan por el estudio de las artes vanguardistas francesas y rusas y la búsqueda formal integrante de los resultados de éstas. Las composiciones de entonces se basan en un orden formal constructivo, se perciben en ellas al mismo tiempo un mundo formal relista, elementos cubistas, motivos simbólicos y significados surrelistas (Palomero, 1927). Su programa artístico se complementa con una fuerte sensibilidad social y un interés sociológico. A menudo utilizó la técnica del fotomontaje. A pesar de la crítica positiva de la Exposición de alumnos de 1928 en el Műcsarnok, en la escuela superior se puso en marcha una investigación contra los profesores y alumnos de orientaciones occidentales, entre ellos contra Korniss también. En 1930 Kassák invitó junto a Korniss a varios artistas jóvenes al Círculo de Trabajo. Korniss realizó varios dibujos a la revista Munka (Trabajo). Junto a sus compañeros de la escuela fundó el grupo de artistas denominado Új Progresszív Művészek (Nuevos Artistas Progresistas), su primera presentación tuvo lugar en la Galería Tamás en marzo de 1930. El grupo se disolvió este mismo año y su relación con el Círculo de Trabajo empeoró. Con la excepción de Ernő Schubert, todos abandonaron el país. Korniss viajó a París, donde descubrió los valores de la tradición humanista mediterráneo y sus significados modernos. Después de su regreso a Hungría apoyó el trabajo del Grupo de Artistas Plásticos Socialistas. En 1935 empezó a recoger junto a Vajda los motivos folclóricos y arquitectónicos de Szentendre y Szigetmonostor. Frente al arte lleno de convenciones hallaron la tradición artística y las formas elementales en el folclore y el arte provincial, en relación con la vanguardia rusa. Su objetivo fue, influido por las ideas de Bartók, la creación de un nuevo arte del Centro y el Este de Europa integrante de los diversos resultados del arte occidental y oriental. Vajda y Korniss llamaron este programa artístico vinculado con Szentendre “esquema constructivista y surrealista”. Construyeron sus composiciones a partir de formas abstractas y populares de tipo colectivo. Korniss en sus “composiciones del microcosmos” trabajó con un mundo formal evocador de las vistas urbanas y la forma de vida locales, enriqueciéndolo con un significado simbólico (Motivo de Szentendre I-IV, 1935). La forma arquitectónica cerrada flota en un espacio imaginario. Korniss principalmente utilizó el pastel para crear superficies delicadas y sensuales. El primer período de Szentendre duró hasta 1937. Entre 1940-43 participó con interiores en las exposiciones de la Nueva Compañía de Artistas Plásticos. Sus trabajos se caracterizaron por las experiencias vividas durante la guerra mundial, la pincelda nerviosa por causa de la inestabilidad existencial y la factura plástica (Despedida, Soldado muerto, 1944). Tras el servicio militar y la prisión de guerra, desde 1945, en la época de la Escuela Europea, realizó, paralelamente a las pinturas figurativas de espíritu constructivista y creadas a partir de nítidas manchas de color, obras expresivas y que contienen soluciones precaligráficas (Antagonismo, 1947; Laoconte, 1948). El segundo período de Szentendre se data entre 1945-50. En las composiciones apareció un mundo formal rico en contenidos simbólicos y asiociaciones, se multiplicaron las formas y elementos arquitectónicos característicos de Szentendre y los pequeños seres del microcosmos se hicieron más grandes. Trabajó con un nuevo método de representación, en éste el color se convierte en el elemento organizador estructural más fuerte que cualquier otro hasta entonces (De dragones, 1945; Recitadores, 1946; Variaciones de cunas, 1947; Lucha sin esperanza, 1948). Junto a las fórmulas rítmicas musicales se percibe el mundo pictórico asociativo de las canciones populares en varias de sus pinturas. La obra principal y síntesis del período es su Boda de cigarras de 1948, en la que Korniss representó el “joie de vivre” húngaro. En 1945 comenzó su serie de monotipos titulada Iluminaciones, consituída por cien hojas e inspirada por la poesía de Rimbaud. El motivo básico de todas las hojas es un marco arquitectónico y una cabeza que forman parte de la construcción lineal abstracta y emblemática. En 1948 fue despedido de su puesto como profesor universitario. Desde 1950 Korniss eligió la emigrción interna, se mantuvo pintando títeres y coloreando carteles. Junto a las pinturas surrealistas de pequeño formato realizó collages de fotografías. En los años 50 llegó a cambiar la superficie pictórica y la de color. Investigó las correlaciones de los colores (Naranja y azul, 1954). En 1956 nació su primera obra caligráfica. Entre 1956-62 se realizaron las obras caligráficas en esmalte de gran formato. Presentó por primera vez sus obras caligráficas en 1958 en Amersfoort en una exposición junto a Endre Bálint. A pesar de la espontaneidad , en estas obras está presente una cierta estructura invisible. Desde 1963 pintó las Variaciones a la Metamorfosis. Las composiciones no contienen elementos objetuales. Al mismo tiempo que el esmalte se hace más o menos denso, aparecen los contornos de diversos paisajes, ciudades e inetriores. Entre 1963-68 Korniss orientó su interés hacia el collage y los dibujos animados. Junto a György Kovásznai realizó ocho películas de dibujos animados en el Estudio Cinematográfico Pannónia. Entre 1963-67 nacieron sus dibujos a pincel. 1968 significó el principio de su último período creativo. En sus obras realizadas en el estilo “hard edge” aparece el mundo formal abstracto y “adoptado” del folclore (Motivo de “szűr” [capa larga y bordada del folclore húngaro, nota de traductor], 1968; Pastores, 1968; Ladrones, 1977). Los motivos del “szűr” y de la bandera se convierten en portadores de las relaciones formales nítidas. La obra principal y síntesis del período es su Allegro barbaro (1975). En 1970 participó en la exposición “R” de los jóvenes artistas neovanguardistas. En este período creativo trabajó de nuevo bajo el signo de la abstracción geométrica, utilizó formas geométricas elementales y analizó los signos simplificados hasta los extremos (Horizontal-vertical, 1975). La Galería Nacional Húngara organizó en 1980 su exposición colectiva y retrospesctiva. Sus trabajos de espacios públicos y ornamentaciones arquitectónicas también son importantes. Exposiciones Individuales • 1946: Iluminaciones, sala de exposiciones de la Escuela Europea (catálogo) • 1947: Sala de exposiciones de la Escuela Europea (catálogo) • 1948: Galería Chiltern [junto a Margit Anna], Londres • 1958: Galerie’t Oude Wewershuys [junto a Endre Bálint], Amersfoort • 1965: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár (catálogo) • 1972: “Rezeda 9” [junto a Gábor Attalai, Imre Bak y Tibor Csiky], Budapest, calle Rezeda nº9 • 1975: Obras de Endre Bálint y Dezső Korniss en la colección de Ernő Kolozsváry, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre (catálogo) • Dibujos a pincel, Museo L. Hatvany, Hatvan (leporello) • 1977: Rezeda 9. Los Ladrones y los Pastores, Museo L. Hatvany, Hatvan (catálogo) • 1978: Iluminaciones, Museo L. Hatvany, Hatvan (catálogo) • Biblioteca del Centro Cultural, Szentendre • 1979: Homenaje a Dezső Korniss que cumple 70 años, Museo Ferenczy Szentendre (catálogo) • 1980: Galería Nacional Húngara, (colección, catálogo), Budapest • 1981: Bartók en mis pinturas, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre (catálogo) • 1983: Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre (catálogo) • 1984: Centro Cultural F. Erdei, Kecskemét (catálogo) • Casa de la Juventud, Eger • 1985: Selección del legado de Dezső Korniss, Club Fészek (catálogo), Budapest • 1987: Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre • 1990: Museo Cristiano, Esztergom • 1994: Obras de Dezső Korniss en la colección de dr. Imre Merics, Casa de las Artes, Pécs (catálogo) • Club Fészek (catálogo), Budapest • Galería de la Escuela Barcsay, Szentendre (catálogo) • 1998: Dezső Korniss. Obras desconocidas, Galería Art’éria, Szentendre. Exposiciones Colectivas • 1945: Exposición Conmemorativa a Miklós Rózsa, Instituto Anonymus de Arte y Literatura • Exposición de la Compañía de Artistas Plásticos del Partido Socialdemócrata y artistas invitados, Museo Ernst, Budapest • 1946: Exposición de obra gráfica y pequeña escultura de la Escuela Europea, recinto de la calle Kossuth de la Federación Demócrata de Mujeres Húngaras • 1ª exposición del Movimiento Pro Artes Plásticas Húngaras, Museo Ernst, Budapest • Exposición de rehabilitación de la ciudad de Szentendre, Ayuntamiento, Szentendre • 11ª Exposición colectiva de la Escuela Europea, recinto de la Federación Independiente de Artistas Plásticos Húngaros • Moderne Kunst aus Ungarn, Galerie les Eaux-Vives, Zurich • 1947: Semanas de Arte Húngaro. Exposición representativa de artes plásticas, Museo Ernst, Budapest • Artistas plásticos por los prisioneros de guerra, Museo Ernst • 1ª, 2ª y 3ª exposición clínica de artes plásticas de la Escuela Europea, Clínicas Rusznyák, Horányi y Germán • Los dos rostros del Artista, Casa de Artistas Alkotás • 2ª Exposición Nacional Libre de la Federación Independiente de Artistas Plásticos Húngaros, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 2ª exposición de la Galería Fókusz • Nuestras artes plásticas desde la liberación, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1948: Las nuevas tendencias de las artes plásticas húngaras, Salón Nacional, Budapest • Nosotros mismos. 33ª exposición de la Escuela Europea, recinto de la Federación Demócrata de Mujeres Húngaras, Avenida Üllői nº11 • Exposición de 90 artistas, Salón Nacional, Budapest • Exhibition of Contemporary Arts in Hungary, Londres • 1952 y 1953: 2ª y 3ª exposición de Pintores de Szentendre, Museo Ferenczy, Szentendre • 1954: Pintores Húngaros Contemporáneos (Selección de la colección de Makarius Saamer), Galería Krayd, Buenos Aires • 1956: Exposición jubilar de la “colonia de artistas” de Szentendre 1926-1956, Museo Ferenczy, Szentendre • Siete artistas, Museo Balassa, Esztergom • 1957: Exposición de Primavera, Műcsarnok, Budapest • 1961, 1964, 1965, 1967 y 1969: Exposición de pintores de Szentendre, Museo Ferenczy, Szentendre • 1962: Libertad y Pueblo, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1963: Obras del siglo XX de colecciones de Budapest, Galería Nacional Húngara, Budapest • Pintura de Szentendre, Museo Ferenczy, Szentendre • 1964: El Grupo de Artistas Plásticos Socialistas 1934-1944, Galería Nacional Húngara, Budapest • Pintura de Szentendre, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • 1965: Artistas plásticos húngaros contra el fascismo, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1966: Exposición de verano de pintores de Szentendre, Museo Ferenczy, Szentendre • Exposición de pintores de Szentendre, Museo Balassa, Esztergom • Los 125 años de la fotografía húngara, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1967: Exposición de pintores de Szentendre, Museo Rey Matías, Visegrád • 1968: Exposición de las generaciones mayor y joven, Colegio Mayor Vásárhelyi de la Universidad Politécnica de Budapest • Hommage à Kassák, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Exposición jubilar del 40 aniversario de la pintura de Szentendre, Museo Ferenczy, Szentendre • 1969: Arte húngaro 1945-1969, Műcsarnok, Budapest • Arte de Szentendre, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1970: Movimiento ’70, Pinacoteca Moderna Húngara, Pécs • Exposición “R”, Club R, Budapest • 1971: Nuevas obras, Műcsarnok • 100 Jahre Kunst in Ungarn, Museum am Ostwall, Dortmund • Exposición de verano de Szentendre, Ayuntamiento, Szentendre • 3ª Bienal Nacional de Pequeña Escultura, Pécs • exposición de la provincia de Pest, Galería Nacional Húngara, Budapest • Die Ungarische Avantgarde 1909-1930, Galería del Levante, Munich • 1972: La antigua “colonia de artistas”, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre • Materia y forma en las artes plásticas, Estudio TIT, Budapest • 1973: Exposición de Copérnico, Universidad Politécnica de Budapest • Escuela Europea. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Exposición de artistas de Angyalföld, Műcsarnok • 1974: L'Art Hongrois du 20e siècle, Galería Moderna, Estrasburgo • Obra gráfica húngara del siglo XX, Museo Savaria, Szombathely • 7ª Exposición de Verano del Balaton, Museo del Balaton, Keszthely • Exposición de Otoño, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre • 1975: Exposición Jubilar de Artes Plásticas, Műcsarnok • Cuadros en el muro del castillo, Galería Nacional Húngara, Budapest • Arte de Szentendre, Galería Nacional Húngara, Budapest • Visión y creación, Miskolc • XXXVII Bienal de Venecia • Arte actual de Szentendre, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre • 1976: Exposición. Foto/arte, Museo L. Hatvany, Hatvan • 1977: Pinturas y esculturas de 30 años de arte húngaro, Museo Histórico de Budapest • Colección privada de Iván Dévényi, Pinacoteca Municipal, Győr • En el espíritu de las artes plásticas, Museo J. Katona, Kecskemét • Arte húngaro 1945-49. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1978-79: Los 50 años del arte de Szentendre, Pinacoteca de Szentendre • 1978: Hongaarse Konstruktivische Kunst 1920-77, Kruithuis Citadellen, Den Bosch (NL) • 1979: Pintura Hungara no seculo XX, Galeria de Exposicoes Tempraria, Lisboa • Obra gráfica húngara ’78, Galería Nacional Húngara, Budapest • Exposición jubilar de la Antigua “Colonia de Artistas” de Szentendre, Pinacoteca de Szentendre • 1980: L'Arte ungherese degli anni settanta • XXXIX Bienal de Venecia • Arte y sociedad, Műcsarnok • In memoriam Kassák, Museo Kassák, Budapest • Nuevas adquisiciones, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1981: Allegro barbaro, Béla Bartók y las artes plásticas, Museo Wilhelm-Lehmbruck, Duisburgo, Kunstmuseum, Hannover, Galería Nacional Húngara, Budapest • Hommage à Bartók, Galería Vigadó, Budapest • Arte de Szentendre, Galería Tóparti, Balatonlelle • 11ª Bienal Nacional de Obra Gráfica, Miskolc • Ungerske konst 1905-1980, Liljevalchs Konsthall, Estocolmo, Konstmuseum, Göteborg (SVE) • Kunst von Szentendre II, Kulturzentrum, Mattersburg (A) • Selección de coleccioen privadas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1982: Memoria de Ernő Kállai, Galería Óbuda, Budapest • Arte contemporáneo húngaro, Marsella, Menton, Lyon, Clermont-Ferrand, París • Exposición del Taller de Artes Gráficas de Szentendre, Galería Vigadó, Budapest • Selección de coleccioen privadas de Győr, Műcsarnok • Ungarische Malerei des 20. Jahrhunderts, Galería Nacional, Berlín • 1983: Pro nuevo arte 1960-1975, Museo Móra, Szeged • Selección de las adquisiciones de 3 años, Galería Nacional Húngara, Budapest • Pintura de Szentendre, Galería Hatvani, Hatvan • Ungarische Kunst, Staatliche Museum, Meiningen • Los años del desenvolvimiento hacia 1960. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1984: Exposición Nacional de Artes Plásticas ’84, Műcsarnok • Bartók en las artes gráficas contemporáneas húngaras, Galería Békési, Békéscsaba • Ten Hungarian Artists 1920-1984, Hungarian Art Center, Nueva York • 1985: 40 años de creación, Műcsarnok • Unkarin maalaustaidetta 1955-1985, Helsingin Kaupungintalon Ala-Aula, Helsinki • Salon Kaupungin Nayttelytila, Salo (FIN) • Colección de Ákos Vörösváry, Galería Budapest • 1986: Nuevas adquisiciones, Museo Histórico de Budapest • Exposición colectiva del Taller de Artes Gráficas de Szentendre, Pinacoteca de Szentendre • 1987: Hungría en Holanda, Műcsarnok, Budapest, Museo Fodor, Amsterdam • Las vanguardias antiguas - 8 artistas de Szentendre, Galería Műhely, Szentendre • Vanguardias antiguas y nuevas (1967-1975). Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 100 años de artes plásticas húngaras, Roma • 1988: Los 60 años de la “Colonia de Artistas” de Szentendre 1928-1988, Pinacoteca de Szentendre, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre • Vanguardia y cultura proletaria, Museo L. Kassák, Budapest • Second Wave of the Hungarian Avant-Garde, Galería Kövesdy, Nueva York • Begegnungen - Encuentros, Galería Nacional Húngara, Budapest, Zentralsparkasse, Viena • 1989: Maîarské výtvarné umìní XX. století (1945-1988), Galería Nacional, Praga • Dom umenia, Bratislava • Meisterwerke der Ungarischen Moderne Schloss Plankenwart, Graz • 1990: Tausend Gesicher der Geometrie. Siebdrucke aus Ungarn, Otto Nagel-haus der Staatlichen Museum, Berlín, Galerie am Domhof, Zwickau • Movimiento ’70-90, Pinacoteca Moderna Húngara, Pécs • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • La música como espectáculo, Szekszárd • El Taller de Artes Gráficas de Szentendre cumple 10+1 años, Pinacoteca de Szentendre • 1993: Encuentro... Festival de Folclore a las orillas de Danubio, Szekszárd • Hungarica, arte de los años 80, Museo de Roma, Roma • 1994: Cabezas, Galería Fészek, Budapest • Arte de Szentendre entre 1926-35, Pinacoteca de Szentendre • 1995: Bartók en las artes plásticas, Museo Histórico de la Música, Budapest • 1996: Genius Loci. Szentendre en pinturas y fotografías, Pinacoteca de Szentendre • Reconstrucción de la exposición de primavera, Műcsarnok • 1997: 114/7920 Selección de las obras de la colección contemporánea, Galería Nacional Húngara, Budapest • Colección Kolozsváry, Műcsarnok • 1998: Vanguardias húngaras del siglo XX, Neue Galerie der Stadt, Linz • 1999: Adiós al siglo XX, Galería Nacional Húngara, Budapest • Los años del cambio, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1999: Puntos de vista/Posiciones. Arte en Europa Central, Museo de Arte Moderno, Viena, Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest. Obras en colecciones públicas • Museo Ferenczy, Szentendre • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo L. Hatvany, Hatvan • Museo O. Herman, Miskolc • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Nacional Húngara, Budapest • Pinacoteca Municipal, Székesfehérvár. Obras en espacios públicos • Ritmo (sgraffito, 1958, Budapest, calle Dereglye) • columna de mosaicos (1959, Budapest, Hotel Royal) • muro de cristal (Kecel) • Fuente Esperanto (1967, Budapest, Rácfürdő) • muro de cristal (Balatonalmádi, Hotel Auróra). Bibliografía • RABINOVSZKY, M.: Korniss Dezső képei, Tér és forma, 1946/11 • MEZEI, Á.: (catálogo, estudio previo, Biblioteca de la Escuela Europea, nº9, 1946) • PÁN, I.: (catálogo, Escuela Europea, 1947) • KASSÁK, L.: Korniss Dezső, en: Képzőművészetünk Nagybányától napjainkig, Budapest, 1947 • MEZEI, Á.: Korniss Dezső képei, Nagyvilág, 1947/12 • POGÁNY, Ö. G.: Korniss Dezső, Valóság, 1947/12 • SOLYMÁR, I.: A Monológ és Korniss Dezső, Művészet, 1964/8 • FRANK, J.: Kiállítási napló: Korniss Dezső, Élet és Irodalom, 11 de septiembre de 1965 • UNGVÁRY, R.: Korniss Dezső kiállítása, Jelenkor, marzo de 1966 • ZELK, Z.: Négyszemközt. Beszélgetés Korniss Dezsővel, Tükör, 28 de marzo de 1967 • UNGVÁRY, R.: Korniss Dezső alkotói útja, Magyar Műhely, 12 de mayo de 1967 • FRANK, J.: Korniss Dezsőnél, Élet és Irodalom, 30 de octubre de 1968 • SOLYMÁR, I.: Korniss Dezső születésnapjára, Művészet, 1968/12 • DÉVÉNYI, I.: Korniss Dezső 60 éves, Vigilia, 1968/12 • KÖRNER, É.: Szentendre és a kelet-európai avantgarde, Valóság, 1971/2 • KÖRNER, É.: Korniss Dezső (monografía), Budapest, 1971 • A MŰVÉSZET folyóirat Korniss Dezső különszáma, 1974/11 • MUCSI, A.: (catálogo, estudio previo, Galería de la Colonia de Artistas, Szentendre, 1975) • HEGYI, L.: (leporello, prólogo, Museo L. Hatvany, Hatvan, 1975) • HEGYI, L.: Korniss Dezső: Tücsöklakodalom, Janus Pannonius Múzeum Évkönyve, 1975-76/20-21. • HEGYI, L.- KESERÜ, K.: (prólogo del catálogo, Museo L. 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Korniss Dezsőről, Kortárs, 1985/11 • KÖRNER, É.: Korniss Dezső, en: Magyar Művészet 1919-1945 (coord.: KONTHA, S.) Budapest, 1985 • VÁRKONYI, Gy.: (prólogo del catálogo, Casa de las Artes, Pécs, 1994) • HEGYI, L.: (prólogo del catálogo, Club Fészek, 1994) • KOVALOVSZKY, M.: Kristályház. Korniss Dezső kiállítása, Új Művészet, 1995/1-2. Películas • junto a Gy. Kovásznay: Nő a tükör előtt (Mujer delante del espejo), Monológ (Monólogo) (1963), Gitáros fiú a régi képtárban (Muchacho con guitarra en la pinacoteca antigua), Reggeltől estig (De la mañana hasta la noche), Gondolat (Pensamiento), Egy festő naplója (El diario de un pintor), Házasodik a tücsök (Se casa la cigarra) (1968).
