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LANTOS, Ferenc pintor, artista gráfico y profesor de arte

(Pécs, 20 de febrero de 1929)

Obtuvo su titulación en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes en 1964 en las especialidades de pintura y magisterio, sin embargo, él entonces ya contó con un historial profesional importante. Desarrolla su actividad profesional en la ciudad de Pécs. Considera a Ferenc Martín, a quien conoció a los 16 años, como su maestro. 1965: Premio de Arte de Pécs-Baranya; 1977: Premio de Arte de la ciudad de Pécs; 1981: Premio de Educación de la Provincia de Baranya; 1993: Premio Munkácsy; 1998: Pro Civitate. Entre 1970–1972 trabajó en la Empresa de Proyectos de Pécs, principalmente diseñó ornamentos en esmalte para interiores y fachadas de edificios públicos. Se dedica a la enseñanza desde 1952. En la Escuela de Formación Profesional en Arte de Pécs fue él quien promovió la enseñanza de las artes plásticas. Entre sus alumnos se encontraban los miembros del denominado “Taller de Pécs” (Ferenc Ficzek, Károly Halász, Károly Kismányoki, Sándor Pinczehelyi, Kálmán Szíjártó y otros), un grupo neoconstructivista y conceptual fundado en parte por él. Enseñó en la Escuela Superior de Magisterio y en la Escuela Politécnica de Pécs. Dirigió campamentos y talleres de artes plásticas en Tokaj (1969–1979), Paks (1979–1985) y Annamellék (desde 1988). Actualmente es profesor del Departamento de Arte de la Universidad Janus Pannonius de Pécs. En 1997 obtuvo el título DLA. Es director de la Escuela Abierta de Arte de Pécs. Junto a Mária Apagyi desarrolló desde 1968 un método educativo complejo en el terreno de las bellas artes y la música. Es miembro de la Academia Húngara de las Artes. La obra de Lantos refuerza la autonomía de la ciudad de Pécs como centro cultural y artístico de la región de Dél-Dunántúl. Su obra nació en los años 1950 de una “pintura de la contemplación” a través de la cual, reconociendo la estructura y las posibilidades compositivas en cuanto al color de los paisajes, interiores, figuras humanas y bodegones, llegó para los años 1960 hasta la abstracción de Mondrian. Se encuentra influido por las corrientes internacionales que utilizan variaciones, combinaciones, permutaciones, sistemas y series, en su obra sin embrago, la rigidez sistemática de los ejemplos extranjeros se suaviza a través de una presentación fácilmente comprensible, basada en su experiencia didáctica y analítica. Sus obras basadas en las variaciones se construyen sobre una cuadrícula, dentro de la cual la superposición de círculos y rectas crean superficies reiterativas rellenas con color. El giro y la superposición de estas estructuras dio como resultado las obras denominadas “interferencias” hacia 1980. Al mismo tiempo sigue refiriéndose a las leyes matemáticas subyacentes en las formas orgánicas (por ejemplo la serie Fibonacci y la sección áurea). Trabaja principalmente con óleo y acrílico, no obstante, en las tareas murales utiliza también el esmalte industrial, además realiza serigrafías y numerosos dibujos. Desde los años 1970 se interesa también por el efecto óptico de las líneas paralelas horizontales. De estos estudios nacieron sus Vibraciones (1982), mientras que la transformación de las líneas en franjas paralelas y capas superpuestas conduce de manera consciente a estructuras musicales (Ampliaciones de líneas, 1979-1985; Tonos musicales, 1992; Sonoridades, 1996). Más tarde el papel de la retícula vertical-horizontal y de perpendiculares queda en segundo plano, ahora el plano se llena de diagonales que se entrecruzan formando diferentes ángulos, cortando los motivos regulares y mezclando lo geométrico con una factura subjetiva, plástica y expresiva. En los últimos años Lantos llegó hasta un “eclecticismo” libre y lleno de colorido sin haber renunciado a su carácter intelectual de antes.

Exposiciones Individuales: 1957: Pécs; 1964: Museo Janus Pannonius, Pécs; 1966: Casa de la Cultura Attila József, Pécs; 1967: Colegio Mayor Bercsényi de la Universidad Politécnica de Budapest; 1970: Casa de la Ciencia y la Técnica, Pécs; Tokaj; 1972–1980: Naturaleza – visión – creación, Debrecen; Tokaj; Veszprém; Szombathely; Miskolc; Tatabánya; Zalaegerszeg; Szeged; 1976: La poesía de la estructura, Sala de Exposiciones Municipal, Pécs; Esculturas de esmalte, Museo F. Móra, Szeged; 1977: Naturaleza – visión – creación I–V, Galería Nacional Húngara, Budapest; Sala de Exposiciones de Józsefváros, Budapest; La poesía de la estructura, Centro Cultural, Nagykanizsa; 1978: Museo A. Jósa, Nyíregyháza; 1980: Casa de la Juventud, Salgótarján; Centro Cultural, Komló; Centro Cultural, Dombóvár, 1981: Casa de la Juventud, Székesfehérvár; 1983: Galería de Pécs; Centro Cultural, Kecskemét; 1984: Centro Educativo, Pécs; Unitarian Church of Adelphi, Washington; 1985: Taidemuseum, Lahti; Instituto Francés, Budapest; 1986: Museo del Castillo, Szigetvár; 1988: Casa de las Artes, Pécs; 1989: Conservatorio, Pécs; 1990: Casa de las Artes, Pécs; 1991: Instituto Húngaro de la Cultura [junto a János Erdős e István Gellér B.], Praga; Centro Cultural, Paks; 1992: Consonancias y contrastes, Pequeña Galería de Pécs, Pécs; 1995: Galería de Pécs– Galería Parti– Centro Internacional Inglés, Pécs; 1999: Museo Ernst, Budapest; Galería mdstúdió, Mega Center; 2000: Galería de Pécs, Pécs.

Obras en colecciones publicas: Museo Janus Pannonius, Pécs; Museo A. Jósa, Nyíregyháza; Pinacoteca de Kecskemét, Kecskemét; Konsthall, Södertalje (SVE); Galería de Miskolci, Miskolc; Museo, Fredrikstad (NOR); Museo, Senta (YUG); Museo Nacional, Poznań; Pinacoteca de Paks, Paks; Taidemuseum, Lahti (FIN); Museo J. Xantus, Győr.

Obras en espacios públicos: panel de esmalte (1967, Pécs, Biblioteca Municipal); panel de esmalte (1967, Pécs, Casa de la Cultura Puskin), panel de esmalte (1967, Pécs, Teatro de Títeres Bóbita); friso de esmalte (1969, Pécs, DÉDÁSZ); panel con marquetería en fibra de madera (1970–1971, Komló, Club Gy. Juhász); panel de esmalte (1971, Pécs, Oficina de Información); pieza exterior de esmalte (1971, Pécs, Parque Tettye); panel de esmalte (1972, Pécs, guardería infantil de estructura ligera); panel de esmalte (1972, Kaposvár, guardería infantil de estructura ligera); panel de esmalte (1972, Székesfehérvár, guardería infantil de estructura ligera); revestimiento plástico (1973, Nagykanizsa, Centro Cultural Sándor Hevesi).

Escritos: Rokonvilágok, Budapest, 1980; Építsünk együtt! Budapest, 1982; Vizuális szerkesztőjáték, Budapest, 1983; Képekben a világ, Budapest, 1994.

Bibliografía: SARKADINÉ HÁRS, É.: Lantos Ferenc festőművész képkiállítása, Dunántúli Napló, 11 de abril de 1957; BERTHA, B.: Műteremben – Lantos Ferenc új képei, Esti Pécsi Napló, 19 de noviembre de 1960; BERTHA, B.: Zsűrizés után – kiállítás előtt. Látogatás Lantos Ferencnél, Esti Pécsi Napló, 4 de marzo de 1962; TORDAY, A.: Műteremsarok. Lantos Ferenc festőművész, Fejér megyei Hírlap, 8 de diciembre de 1968; VARGA, ZS.: Lantos Ferenc, Magyar Építőművészet, 1969/4; HALLAMA, E.: Lantos Ferenc és képei, Jelenkor, 1970/7–8; HALLAMA, E.: Kör és négyzet. Jegyzetek egy kiállításról. Dunántúli Napló, 25 de octubre de 1972; KESERÜ, K.: Természet-látás-alkotás, Műgyűjtő, 73/2; PAP, G.: Epilógus Lantos Ferenc kiállításához, Dunántúli Napló, 14 de noviembre de 1976; FÁBIÁN, L.: Lantos–Weöres–Négy korál 2., Művészet, 1977/3; VADAS, J.: Nature, vision and creation, New Hungarian Quarterly, 1977/67; B. VILLÁNYI, É.: Lantos Ferenc vizuális rendszere, Művészet ’77, Budapest, 1978; BÁN, A.: Lantos Ferenc életműkiállítása, Magyar Nemzet, 19 de abril de 1983; HÁRS, É.: Piramist építeni. Lantos Ferenc művészetéről, Kortárs, 1986/9; FÁBIÁN, L.: A kézjegy igézetében. Lantos Ferenc művészete, Művészet, 1987/7; BISINSKA, M.: Kreatywna Metoda Ksztalcenia Muzyczno-Wizualnego F. L.-a i Marii Apagyi…, Akademia Muzyczna w Warszawie (tesis), 1989; PARTI NAGY, L.: Lantos Ferencről, Volt, 12 de noviembre de 1993; AKNAI, T.: A Pécsi Műhely, Pécs, 1995; AKNAI, T., A tekintet tiszta, a mozdulat célszerű (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1999; MÉS-ZÁROS, I.: Az utószó jogán (idem); NAGY, Z.: Művész és pedagógus, Műértő, 1999/10; HUSZ, M.: Lantos Ferenc kiállítása a Pécsi Galériában, Kritika, 2000/3.