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LOSSONCZY Tamás
LOSSONCZY, Tamás
pintor
(Budapest, 12 de agosto de 1904) 1923-26: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, Sus maestros: István Bosznay y János Vaszary. 1926 y 1929: viajes de estudios a París y Amsterdam. 1929-31: Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas, interiorismo, su maestro: Gyula Kaesz. Desde 1934 miembro del grupo de Artistas Plásticos Socialistas. 1937: viajes de estudios a París. Miembro en 1945-46 de la Escuela Europea y en 1946-48 del grupo de Artistas Abstractos de Hungría. 1992: miembro fundador de la Academia Széchenyi de Arte, 1994: Premio Kossuth. Después de sus primeros intentos tempranos no figurativos, a finales de los años 20 realizó construcciones espaciales constructivistas y orgánicas, después durante un largo período de tiempo abandonó la actividad artística y desempeñó tareas de interiorismo en la oficina de Farkas Molnár. Comenzó a pintar de nuevo desde 1939 animado por su mujer, Ibolya Lossonczy. Sus pinturas denominadas como configuraciones, materializaciones de la “bioromanticismo” representada por Ernő Kállai, representan figuras flotantes en el espacio, triángulos gemelos, que se convierten en uno de los motivos básicos de su período posterior, y manojos, al mismo tiempo que son huellas de fuerza dramática del ambiente siniestro de la época. Su arte llegó a su primera culminación en el período entre 1945-48. Continuó, ahora en formato grande (Dolor y esperanza, 1945; Entierro, 1946), sus composiciones que reflejan el “mundo profundo del alma” [E. Kállai], basadas en la bullir y choque de los diferentes motivos, dinámicas y sugestivas, de otro lado trabajó en el desarrollo de un sistema pictórico etéreo, según su propia definición carente de psicología y sutil, a través de sus composiciones de círculos. Sus Diez tablas (1946-47), denominadas por varios de sus intérpretes, así también por Béla Hamvas, como “objetos de mediación”, se caracterizan también por las formas nítidas y sin excedentes. En esta época se realizó su serie de Pinturas de cordeles que convirtió la concordancia de los hilos, enrollados alrededor de unos clavos clavados sobre tablas de madera, en una teoría compositiva. Desde 1949, cediendo a su convicción política de izquierdas, realizó algunas obras del realsmo social, después abandonó su actividad artística. Tras una larga lucha interior, pintó durante varios años su obra monumental Gran tormenta purificadora, acabada en 1962, la síntesis de gran formato de su obra, desilusiones y esperanzas, en la que plasmó sus motivos ordenándolos alrededor de dos espirales en rotación, conmemorando así también para siempre la revolución de 1956. Desde entonces recorrió las cuestiones que le preocupaban a través de series pictóricas de gran formato y de problemática reiterativa: por ejemplo, las formas luminosas microscópicas flotantes en el espacio, las formas parecidas a unas cartas abiertas, la abundancia de motivos que recuerdan a seres primitivos y plasmados en las chimeneas robustas, el zigzagueo de los relámpagos de punta fina, etc. Junto a los ciclos figurativos que la complementan, la obra desarrollada desde mediados de los años 1960 es un credo por la independencia invulnerable de la creación y el comportamiento creativo impulsivo que puede asumir incluso los polos contrarios. Su comportamiento creativo sin escrúpulos y que mezcla de forma libre los elementos más diversos, de forma inconsciente anticipa las teorías postmodernas, aunque la influencia de su arte, considerada como una de las cumbres de la pintura no figurativa húngara, sólo se demuestra de forma directa en el caso de unos pocos artistas (Imre Bak y Sándor Molnár). Junto a su actividad pictórica son importantes también su obra gráfica, entendida también como un diario, y sus intentos escultóricos. Exposiciones Individuales • 1941: Exposición de estudio [junto a Ibolya Lossonczy] • 1943: Casa del Artista Alkotás • 1947: Galería a los 4 puntos cardinales [junto a Ibolya Lossonczy] • 1948: Organismo Independiente de Artistas Plásticos • 1971: Sala A. Fényes, Budapest • Club Zodiákus, Esztergom • 1978: Műcsarnok, Budapest • 1980: Consonancias, Galería de Humanidades de la Universidad Lóránt [junto a Ödön Palasovszky] • 1981: Pinacoteca Provincial, Győr • 1983: Centro Cultural Regional M. Babits, Szekszárd • 1984: Museo de Castillo I. Dobó, Eger • 1985: Dibujos de Tamás Lossonczy, Óbudai Pincegaléria • 1987: Galería Fészek, Budapest • Pinacoteca de Szombathely [junto a Ibolya Lossonczy], Szombathely • 1988: Galería de Kecskemét, 1989: Galería de Miskolc [junto a Ibolya Lossonczy] • Centro Cultural Gábor Sillye [junto a Ibolya Lossonczy], Hajdúböszörmény • 1992: Biblioteca Regional Ferenc Rákóczi II, Miskolc • 1995: Museo Ernst (catálogo), Budapest • 1997: Salón Szinyei, Budapest • 1999: Galería Budapest, calle Lajos • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Galería Stúdió, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1924: Exposición Juvenil de la Escuela Superior de Bellas Artes • 1944: Nuevo romanticismo, Galería Tamás, Budapest • Pueblo libre - ¡Arte libre!, Exposición conmemorativa de Miklós Rózsa, organismo del barrio IV del Partido Comunista Húngaro • 1947: 1ª Exposición de la Escuela Europea, organismo del barrio IV de la Federación Demócrata de Mujeres Húngaras • 1ª Exposición colectiva húngara de artistas abstractos, Organismo Independiente de Artistas Plásticos • 1947: Nueva imagen mundial, Galería a los 4 puntos cardinales • Elvont művészek 2ª Exposición colectiva húngara de artistas abstractos, Organismo Independiente de Artistas Plásticos • Salon des Réalites Nouvelles, París • 1948: Las nuevas tendecias de las artes plásticas húngaras, Salón Nacional • 1952: 3ª exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok, Budapest • 1967: The Twentieth Century Hungarian Avant-garde, Indiana University Art Museum, Bloomington (USA) • 1973: Escuela Europea. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár;1977: Discípulos de János Vaszary, Museo D. Kuny, Tata • 1982: Memorias de Ernő Kállai, Galería Óbuda, Budapest • 1983: Hungarian Art, Fordham University Library, Nueva York • 1984: Obras gráficas del legado de Ernő Kállai, Óbudai Pincegaléria • La (desconocida) Escuela Europea, Galería Budapest • 1981: Pinctura húngara actual, Museo de Mallorca, Palma de Mallorca • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1997: Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest • Diálogo. Béla Hamvas y las artes plásticas, Pinacoteca de Szentendre • 4x4 from Hungary, Bard College, Annandaleon-Hudson (USA) • 1998: Los años del cambio, Galería Nacional Húngara, Budapest. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo L. Hatvany, Hatvan • Museo Janus Pannonius, Pécs • Pinacoteca de Kecskemét • Museo Moderno, Jerusalén • Galería Nacional Húngara, Budapest • Pinacoteca de Szombathely. Obras en espacios públicos • Mosaico (1997, Metro EUR-Magliana, Roma). Escritos • Pszihologikumtól mentes művészet, en: Az új magyar művészet önarcképe, sin lugar, sin fecha [Budapest, 1947] • Részletek Lossonczy Tamás naplójából, Ars Hungarica 1981/1 • A képzőművészet helyzete és állapota, Holmi, 1993/7 • A kép néz engem, Kortárs, 1995/1 • Eleven emlékezetünk, Alföld, 1997/3. Bibliografía • KÁLLAI, E.: Wo stehen unseren jungen Künstler?, Pester Lloyd, 25 de diciembre de 1940 • KÁLLAI, E.: Ausstellung Thomas und Ibolya von Lossonczy, Pester Lloyd, 25 de abril de 1943 • HAMVAS, B.-KEMÉNY, K.: Forradalom a művészetben, Absztrakció és szürrealizmus Magyarországon, Budapest, 1947 • HAMVAS, B.: Yantra és absztrakció. Lossonczy Tamás képei, sin lugar, sin fecha [Budapest, 1947] • PASSUTH, K.: Lossonczy Tamás kiállítása, Tükör, 9 de febrero de 1971 • MEZEI, O.: Lossonczy Tamás újabb képei, Művészet, 1972/6 • BOZÓKY, M: Lossonczy Tamás (pequeña monografía), Budapest, 1976 • MEZEI, O.: Lossonczy Tamás és a magyar szürrealista absztrakció, Művészet, 1979/7 • LÓSKA, L.: Exhibition of Ibolya Lossonczy and Tamás Lossonczy, The New Hungarian Quarterly, 1988, No. 111 • MEZEI, O.: Belső erők. Lossonczy Tamás és Lossonczy Ibolya művészete, Művészet, 1988/5 • Művészet Lossonczy Tamás összeállítása (escritos de SINKOVITS, P., PATAKI, G., MEZEI, O., ANDRÁSI, G. y LÓSKA, L.), Művészet, 1989/6 • Lossonczy (carpeta, prólogo: PATAKI, G.), Budapest, 1991 • PATAKI, G.: Egy művészeti zárvány: Lossonczy Tamás spárgakompozíció-sorozata, Ars Hungarica, 1994/1 • LOSSONCZY, T.-FÁBIÁN, L.: Haiku-könyv, Budapest • LOSSONCZY, T.: 1956 (prólogo: SÜMEGI, Gy., Budapest, 1995) • PATAKI, G.: Lossonczy Tamás (monografía), sin fecha [1995] (con bibiliografía) • MOLNÁR, S.: Az időtlenség kulcsa, Lossonczy Tamás köszöntése, Új Művészet, 1999/10 • ERŐSS, N. (coord.): Lossonczy Tamás, Lossonczy Ibolya, con los escritos de MAROSI, E., MEZEI, O., PASSUTH, K. y PATAKI, G., Budapest, 1999 (con bibliografía).
pintor
(Budapest, 12 de agosto de 1904) 1923-26: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, Sus maestros: István Bosznay y János Vaszary. 1926 y 1929: viajes de estudios a París y Amsterdam. 1929-31: Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas, interiorismo, su maestro: Gyula Kaesz. Desde 1934 miembro del grupo de Artistas Plásticos Socialistas. 1937: viajes de estudios a París. Miembro en 1945-46 de la Escuela Europea y en 1946-48 del grupo de Artistas Abstractos de Hungría. 1992: miembro fundador de la Academia Széchenyi de Arte, 1994: Premio Kossuth. Después de sus primeros intentos tempranos no figurativos, a finales de los años 20 realizó construcciones espaciales constructivistas y orgánicas, después durante un largo período de tiempo abandonó la actividad artística y desempeñó tareas de interiorismo en la oficina de Farkas Molnár. Comenzó a pintar de nuevo desde 1939 animado por su mujer, Ibolya Lossonczy. Sus pinturas denominadas como configuraciones, materializaciones de la “bioromanticismo” representada por Ernő Kállai, representan figuras flotantes en el espacio, triángulos gemelos, que se convierten en uno de los motivos básicos de su período posterior, y manojos, al mismo tiempo que son huellas de fuerza dramática del ambiente siniestro de la época. Su arte llegó a su primera culminación en el período entre 1945-48. Continuó, ahora en formato grande (Dolor y esperanza, 1945; Entierro, 1946), sus composiciones que reflejan el “mundo profundo del alma” [E. Kállai], basadas en la bullir y choque de los diferentes motivos, dinámicas y sugestivas, de otro lado trabajó en el desarrollo de un sistema pictórico etéreo, según su propia definición carente de psicología y sutil, a través de sus composiciones de círculos. Sus Diez tablas (1946-47), denominadas por varios de sus intérpretes, así también por Béla Hamvas, como “objetos de mediación”, se caracterizan también por las formas nítidas y sin excedentes. En esta época se realizó su serie de Pinturas de cordeles que convirtió la concordancia de los hilos, enrollados alrededor de unos clavos clavados sobre tablas de madera, en una teoría compositiva. Desde 1949, cediendo a su convicción política de izquierdas, realizó algunas obras del realsmo social, después abandonó su actividad artística. Tras una larga lucha interior, pintó durante varios años su obra monumental Gran tormenta purificadora, acabada en 1962, la síntesis de gran formato de su obra, desilusiones y esperanzas, en la que plasmó sus motivos ordenándolos alrededor de dos espirales en rotación, conmemorando así también para siempre la revolución de 1956. Desde entonces recorrió las cuestiones que le preocupaban a través de series pictóricas de gran formato y de problemática reiterativa: por ejemplo, las formas luminosas microscópicas flotantes en el espacio, las formas parecidas a unas cartas abiertas, la abundancia de motivos que recuerdan a seres primitivos y plasmados en las chimeneas robustas, el zigzagueo de los relámpagos de punta fina, etc. Junto a los ciclos figurativos que la complementan, la obra desarrollada desde mediados de los años 1960 es un credo por la independencia invulnerable de la creación y el comportamiento creativo impulsivo que puede asumir incluso los polos contrarios. Su comportamiento creativo sin escrúpulos y que mezcla de forma libre los elementos más diversos, de forma inconsciente anticipa las teorías postmodernas, aunque la influencia de su arte, considerada como una de las cumbres de la pintura no figurativa húngara, sólo se demuestra de forma directa en el caso de unos pocos artistas (Imre Bak y Sándor Molnár). Junto a su actividad pictórica son importantes también su obra gráfica, entendida también como un diario, y sus intentos escultóricos. Exposiciones Individuales • 1941: Exposición de estudio [junto a Ibolya Lossonczy] • 1943: Casa del Artista Alkotás • 1947: Galería a los 4 puntos cardinales [junto a Ibolya Lossonczy] • 1948: Organismo Independiente de Artistas Plásticos • 1971: Sala A. Fényes, Budapest • Club Zodiákus, Esztergom • 1978: Műcsarnok, Budapest • 1980: Consonancias, Galería de Humanidades de la Universidad Lóránt [junto a Ödön Palasovszky] • 1981: Pinacoteca Provincial, Győr • 1983: Centro Cultural Regional M. Babits, Szekszárd • 1984: Museo de Castillo I. Dobó, Eger • 1985: Dibujos de Tamás Lossonczy, Óbudai Pincegaléria • 1987: Galería Fészek, Budapest • Pinacoteca de Szombathely [junto a Ibolya Lossonczy], Szombathely • 1988: Galería de Kecskemét, 1989: Galería de Miskolc [junto a Ibolya Lossonczy] • Centro Cultural Gábor Sillye [junto a Ibolya Lossonczy], Hajdúböszörmény • 1992: Biblioteca Regional Ferenc Rákóczi II, Miskolc • 1995: Museo Ernst (catálogo), Budapest • 1997: Salón Szinyei, Budapest • 1999: Galería Budapest, calle Lajos • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Galería Stúdió, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1924: Exposición Juvenil de la Escuela Superior de Bellas Artes • 1944: Nuevo romanticismo, Galería Tamás, Budapest • Pueblo libre - ¡Arte libre!, Exposición conmemorativa de Miklós Rózsa, organismo del barrio IV del Partido Comunista Húngaro • 1947: 1ª Exposición de la Escuela Europea, organismo del barrio IV de la Federación Demócrata de Mujeres Húngaras • 1ª Exposición colectiva húngara de artistas abstractos, Organismo Independiente de Artistas Plásticos • 1947: Nueva imagen mundial, Galería a los 4 puntos cardinales • Elvont művészek 2ª Exposición colectiva húngara de artistas abstractos, Organismo Independiente de Artistas Plásticos • Salon des Réalites Nouvelles, París • 1948: Las nuevas tendecias de las artes plásticas húngaras, Salón Nacional • 1952: 3ª exposición de Artes Plásticas Húngaras, Műcsarnok, Budapest • 1967: The Twentieth Century Hungarian Avant-garde, Indiana University Art Museum, Bloomington (USA) • 1973: Escuela Europea. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár;1977: Discípulos de János Vaszary, Museo D. Kuny, Tata • 1982: Memorias de Ernő Kállai, Galería Óbuda, Budapest • 1983: Hungarian Art, Fordham University Library, Nueva York • 1984: Obras gráficas del legado de Ernő Kállai, Óbudai Pincegaléria • La (desconocida) Escuela Europea, Galería Budapest • 1981: Pinctura húngara actual, Museo de Mallorca, Palma de Mallorca • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1997: Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest • Diálogo. Béla Hamvas y las artes plásticas, Pinacoteca de Szentendre • 4x4 from Hungary, Bard College, Annandaleon-Hudson (USA) • 1998: Los años del cambio, Galería Nacional Húngara, Budapest. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo L. Hatvany, Hatvan • Museo Janus Pannonius, Pécs • Pinacoteca de Kecskemét • Museo Moderno, Jerusalén • Galería Nacional Húngara, Budapest • Pinacoteca de Szombathely. Obras en espacios públicos • Mosaico (1997, Metro EUR-Magliana, Roma). Escritos • Pszihologikumtól mentes művészet, en: Az új magyar művészet önarcképe, sin lugar, sin fecha [Budapest, 1947] • Részletek Lossonczy Tamás naplójából, Ars Hungarica 1981/1 • A képzőművészet helyzete és állapota, Holmi, 1993/7 • A kép néz engem, Kortárs, 1995/1 • Eleven emlékezetünk, Alföld, 1997/3. Bibliografía • KÁLLAI, E.: Wo stehen unseren jungen Künstler?, Pester Lloyd, 25 de diciembre de 1940 • KÁLLAI, E.: Ausstellung Thomas und Ibolya von Lossonczy, Pester Lloyd, 25 de abril de 1943 • HAMVAS, B.-KEMÉNY, K.: Forradalom a művészetben, Absztrakció és szürrealizmus Magyarországon, Budapest, 1947 • HAMVAS, B.: Yantra és absztrakció. Lossonczy Tamás képei, sin lugar, sin fecha [Budapest, 1947] • PASSUTH, K.: Lossonczy Tamás kiállítása, Tükör, 9 de febrero de 1971 • MEZEI, O.: Lossonczy Tamás újabb képei, Művészet, 1972/6 • BOZÓKY, M: Lossonczy Tamás (pequeña monografía), Budapest, 1976 • MEZEI, O.: Lossonczy Tamás és a magyar szürrealista absztrakció, Művészet, 1979/7 • LÓSKA, L.: Exhibition of Ibolya Lossonczy and Tamás Lossonczy, The New Hungarian Quarterly, 1988, No. 111 • MEZEI, O.: Belső erők. Lossonczy Tamás és Lossonczy Ibolya művészete, Művészet, 1988/5 • Művészet Lossonczy Tamás összeállítása (escritos de SINKOVITS, P., PATAKI, G., MEZEI, O., ANDRÁSI, G. y LÓSKA, L.), Művészet, 1989/6 • Lossonczy (carpeta, prólogo: PATAKI, G.), Budapest, 1991 • PATAKI, G.: Egy művészeti zárvány: Lossonczy Tamás spárgakompozíció-sorozata, Ars Hungarica, 1994/1 • LOSSONCZY, T.-FÁBIÁN, L.: Haiku-könyv, Budapest • LOSSONCZY, T.: 1956 (prólogo: SÜMEGI, Gy., Budapest, 1995) • PATAKI, G.: Lossonczy Tamás (monografía), sin fecha [1995] (con bibiliografía) • MOLNÁR, S.: Az időtlenség kulcsa, Lossonczy Tamás köszöntése, Új Művészet, 1999/10 • ERŐSS, N. (coord.): Lossonczy Tamás, Lossonczy Ibolya, con los escritos de MAROSI, E., MEZEI, O., PASSUTH, K. y PATAKI, G., Budapest, 1999 (con bibliografía).
