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LUGOSSY Mária
LUGOSSY, Mária
orfebre, diseñadora de objetos en vidrio y escultora
(Budapest, 9 de mayo de 1950) 1969-73: Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas, facultad de orfebrería; 1973-75: Instituto de Perfeccionamiento. Desde 1993 miembro de la Academia Széchenyi de Literatura y Arte, directora del departamento de medallas de la Federación de Artistas Plásticos y de Artes Aplicadas Húngaros hasta 1992, departamento de vidrio y de escultura, Compañía Húngara de Escultores, miembro de la G. A. S. (Glass Art Society, USA). 1977: Premio del Consejo Central de la Federación Juvenil Comunista, 1ª Bienal Nacional del Arte de la Medalla, Sopron; 1978: Premio al Creador de la “Colonia de Artistas” de Győr; 1981: 2º Premio del Estudio de Jóvenes Artistas, Szeged; Gran Premio Béni Ferenczy, 3ª Bienal Nacional del Arte de la Medalla, Sopron; Premio János Smohay, Székesfehérvár; 1982: Premio a la Calidad de Exposición del Ministerio de Cultura; 1983: Premio Munkácsy; 1984: Primer Premio del Immenhausen Glas-symposium; 1985: título de reconocimiento del 2. Coburger Glaspreis; 1986: Le verre au Feminin en Europe, Primer Premio; 1987: Triennale der Kleinplastik, Fellbach, Bürgerpreis; Jutta Cuny-Franz Erinnerungspreis, Viena; 6ª Bienal Nacional del Arte de la Medalla, Premio del Ministerio de Cultura; 7ª Exposición Internacional de Pequeña Escultura, premio de la exposición, Műcsarnok, Budapest; 1989: Premio del Consejo Central Nacional de la Federación de Artistas Plásticos y de Artes Aplicadas Húngaros; Exposición de Primavera, premio de la ciudad de Zirc, Museo Bakony; 2º lugar en el concurso convocado para el monumento a los mártires de la revolución de 1956; 1990: premio especial de la exposición “Glass ’90 in Japan”; Premio de los Museos de la provincia de Baranya en la 1ª Trienal Nacional de Arte del Vidrio, Museo de Tihany; Primer Premio de la exposición “The Suntory Prize ’90”; Primer Premio de la 1ª Bienal Internacional del Vidrio BIVA; 1991: Premio del Fondo Artístico en la 8ª Bienal Nacional de Arte del Vidrio; 1992: Gold Award, en el concurso convocado para el tema “Kristallnacht”, Interfaith Institute, Filadelfia; Gran Premio del XXIII FIDEM, Londres, British Museum; Grand Prix, Château Beychevelle; 1996: In memoriam 1956, 2º Premio, Mosonmagyaróvár, Casa de la Cultura; Primer Premio de la exposición Suntory Prize ’96; 1997: placa conmemorativa Imre Nagy; 1998: premio a la calidad de la exposición conmemorativa de 1848, Veszprém; Premio de la Federación de Artistas de la Medalla Finlandeses, FIDEM, La Haya. 1977-78: Simposio de escultura en acero, Metalurgías Rába, Győr; 1982: Simposio Internacional del Vidrio, Frauneau; Simposio Internacional del Vidrio, Novy Bor; 1984: Vidrio y arquitectura, Simposio Internacional del Vidrio, Sars-Poteries; Royal College of Art, Londres; Vidrio, Escultura y Arquitectura, Simposio Internacional, Hergisvil; Simposio del Vidrio, Immenhausen; 1991: Summer School, Sars-Poteries (profesor invitado); Château Beychevelle; 1994: Sars-Poteries; 1998: Pilchuck Summer School (profesor invitado). La obra de Mária Lugossy se caracteriza por períodos creativos superpuestos y por una rica intelectualidad. Al comienzo de su carrera, severamente constructivista, trabajó con metal, realizando relojes para espacios públicos, joyas, medallas y pequeñas esculturas. Realizó sus relojes bajo el signo ternario del pragmatismo, la filosofía y la plasticidad. Mostrando los logros técnicos de la época coloca pantalla electrónica y otras señales electrónicas sobre los relojes de formas básicas. Entre 1975-77 Lugossy participó junto a Zoltán Bohus, Tibor Csiky, István Nádler, István Harasztÿ, etc. en la organización de la “colonia de artistas” de Győr (en la Fábrica de Vagones y Máquinas de Győr). Su objetivo fue transformar la imagen urbana en colaboración con los arquitectos, organizar el entorno del hombre y ampliar la función de los espacios públicos con esculturas de información. Realizaron proyectos para la transformación de la imagen urbana de Győr y Kispest. Sus objetivos no se realizaron. Las pequeñas esculturas en acero cromado pulidas de Lugossy se realizaron bajo el signo de la abstracción geométrica, igual que sus compañeros de concepción parecida Lugossy también utilizó los medios industriales y las consecuentes posibilidades de modelado. Sus medallas de un mundo formal racional y claro contribuyen a la innovación del género. Lugossy incluyó nuevos materiales en su repertorio: al principio contrapuso plexi, minerales y luego cristal óptico al metal. Se formó la dualidad de las formas puramente geométricas y de las naturales y orgánicas, que contienen una mentalidad de diferentes significados. Los minerales como los testigos del pasado, el vidrio como material duradero, las formas orgánicas como el bullir y azar natural y las formas geométricas como una forma de la abstracción se ajustan dentro de un orden mundial unitario. Una de las paradas más espectaculares de esta cadena intelectual es la instalación de gran formato titulada Tiempo acelerado (1981, Galería Dorottya). En unas dimensiones de 250x400x600 cm, a lo largo de unas líneas de fuerza, el material tirado en el suelo se va convirtiendo de forma gradual, en alturas cada vez mayores, en cada vez más ligero. En la parte inferior madera pintada con polvo de grafito, después chapa de hierro negro y gris, capas parecidas al aluminio y al final hojas de vidrio tratadas con arena e iluminadas desde el interior forman la obra cada más elevada. En el foco de las líneas de fuerza aparece una luz intensiva. La obra simboliza el último momento antes de la explosión primitiva. Después de la visión cósmica, el origen de la vida se convierte en el tema de su período creativo que comienza a principios de los años 80. En unas imágenes peculiares sobre el mundo se representan el Mar primitivo, las grietas de los Fósiles primitivos y la Madre primitiva que llevan en sí la vida. Lugossy trabaja con láminas de vidrio plano pegadas, pulidas y tratadas con arena. En la forma básica elegida, pirámide, lente, etc. aparece hundido otro motivo más pequeño que simboliza la vida. El motivo encajado, puede ser lente, mercurio, bola de acero y más adelante figuras en bronce, corresponde al símbolo encerrado del arte de Lugossy. La vida de nivel superior se anticipa por las formas hundidas en el bloque de cristal que recuerdan un dorso de bronce. Más tarde se incluyen figuras, cuerpos humanos, cabezas y fundiciones en bronce y hierro dentro del cuerpo geométrico regular, rodeado por una materia voluptuosa de superficie mate (Las víctimas de todos los tiempos, Noche de cristal, etc.). la primera pieza de este período es la composición del monumento a 1956: sobre el obelisco negro, hecho en láminas de vidrio ahumado, se tensa un busto masculino en bronce, de modelado magistral, como el símbolo de la rebelión, intentando liberarse de la materia que lo rodea. En las últimas obras la piedra desempeña un papel cada vez mayor. El cuerpo principal de la obra es una piedra grande, en la que se encierra un lente de cristal de menores dimensiones (Microcosmos). La utilización del granito negro de efectos cristalinos señala la continuidad en el cambio de nuevos materiales (Monumento a las víctimas de Székesfehérvár de la Segunda Guerra Mundial, La llama de la revolución). Exposiciones Individuales • 1974: Federación de Arquitectos Húngaros [junto a Zoltán Bohus e Ildikó Ardai] • 1975: Casa de la Juventud de Győr [junto a Zoltán Bohus y Tibor Csiky] • 1977: Szoboszlói Kisgaléria [junto a Zoltán Bohus], Hajdúszoboszló • 1977: Egri Kisgaléria [junto a Zoltán Bohus] • Galería Helikon, Budapest • 1978: Centro Cultural Regional A. József [junto a Zoltán Bohus], Celldömölk • Salgótarján • Centro Cultural de Eger [junto a Zoltán Bohus] • Sala Uitz [junto a Zoltán Bohus], Dunaújváros • 1979: Galería Vasas [junto a Zoltán Bohus], Diósgyőr • 1980: Capilla azul [junto a Pál Deim], Boglárlelle • Instituto Húngaro de Varsovia [junto a Zoltán Bohus] • 1981: Espacio acelerado, Galería de la calle Dorottya (catálogo), Budapest • 1982: Farmacia Águila Negra, Székesfehérvár • 1983: Lábasház, Sopron (catálogo) • Galería Essener [junto a Zoltán Bohus y György Buczkó] (catálogo) • 1984: Lobmeyr Studio [junto a Zoltán Bohus y György Buczkó], Viena • Goldsmiths’ Hall, Londres • Christ Church, Oxford (catálogo) 1985: Galería de Pécs [junto a Zoltán Bohus] • Galería de Kaposvár [junto a Zoltán Bohus] • Galería Heller, Nueva York • 1986: Galería Ingrid Mensendiek, Düsseldorf • Galería Coleridge, Londres • Galería d’Amon, París (catálogo) • 1987: Kunst im Rathaus [junto a Zoltán Bohus], Fellbach • Museum des 20. Jahrhundert (catálogo): FRANK, J.: [junto a Zoltán Bohus], Viena • Galería Trois, Ginebra • 1988: Museo de Tihany [junto a Zoltán Bohus y György Buczkó] • 1989: Műcsarnok, Kamaraterem, Budapest • Galería Habatat [junto a Zoltán Bohus], Detroit • Galería d’Amon, París • 1990: Galería ’L., Hamburgo [junto a Zoltán Bohus] • 1991: Galería Ueda [junto a Zoltán Bohus], Tokio • 1992: Encerradas, Galería de la calle Dorottya (catálogo) 1993: Galería NIKI, Tokio (catálogo) • World Economic Forum, Davos • 1995: Exposición de ingreso en la academia, Pinacoteca Metropolitana (catálogo), Budapest • 1996: Galería ’L Hamburgo [junto a Zoltán Bohus] • 1997: Galería Vigadó (catálogo) • Galería San Nicolo, Venecia • GAlería Rob van den Doel, La Haya • 1998: Pinacoteca del Museo Municipal de Arte [junto a Zoltán Bohus], Győr • 2000: Galería de la calle Dorottya. Exposiciones Colectivas • 1973: XV Trienal Internacional, Palazzo dell’Arte, Milán • 1974: Artes Aplicadas Húngaras Actuales. II, Museo de Artes Aplicadas, Budapest • 1975: Exposición Jubilar de Artes Plásticas, Műcsarnok, Budapest • 1977-87: 1ª-6ª Bienal Nacional de Arte de la Medalla, Sopron • 1978: Escultura ’78, Műcsarnok • 1979: 15ª Bienal Internacional de Pequeña Escultura (en bronce), Palazzo della Ragione, Padua • Exposición de Medallas Húngaras, Helsinki • Estocolmo • Casos límite, Museo de Artes Aplicadas, Budapest • FIDEM, Congreso y exposición, Lisboa • Días Húngaros, Florencia • Milán • 1980: Luz-Forma-Figura, Kunstmuseum, Düsseldorf • Bienal Internacional de Escultura, Monza • Tendencias 1970-1980. 3, Aspiraciones geométricas y estructurales, Galería Óbuda • 1981: Arte del vidrio ’81, Orangerie, Kassel • Feria de Galerías de Arte, Bari • Orfebrería y arte del textil, Collegium Hungaricum, Viena • Arte húngaro 1905-1980, Konsthall, Estocolmo • Kunstmuseum, Göteborg • Malmö • 1982: Arte Contemporáneo Húngaro de Hoy, Galería Levy, Hamburgo • Exposición de Medallas Húngaras, Museo Puskin, Moscú • Ermitage, Leningrado • 12 artistas húngaros, Galería de Józsefváros, Budapest • Feria Internacional de Obra Gráfica, Bilbao • El vidrio, Galería Vigadó, Budapest • Escultura en vidrio húngaro, Suomen Lasimuseum, Riihimäki • 1983: Exposición Internacional del Vidrio, Valencia • Tendencias en el arte contemporáneo húngaro, Salas de la Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Madrid • Escultura en vidrio en Hungría, Internationales Glascentrum, LA Haya • 1984: Esculturas en vudrio, Museo Ernst, Budapest • Exposición de medallas húngaras, Londres • Oxford • Joya húngara actual, Galería Electrum, Londres • Vidrio húngaro actual, Galería Coleridge, Londres • Simposio y exposición de escultura en vidrio, Lucerna • Siete artistas - un material, Galería Glas, Lucerna • 1985: Artes plásticas contemporáneas húngaras, Glasgow School of Art, Glasgow • Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Escultura en vidrio, La Haya • Rotterdam • 2º Premio de Vidrio de kiállítás,Galería Balaton, Balatonfüred • Galerías de vidrio europeas, Künstlerinnen, Lucerna • Arte del vidrio, Museo de Bellas Artes de Rouen • World Glass Now ’85, Sapporo • 1986: Galería d’Amon, París • Nuevas formas artísticas internacionales, Feria de Arte, Chicago • Exposición de escultura contemporánea húngara, Galería John B. Aird, Toronto • Montreal • 3ª Trienal de Pequeña Escultura, Schwabenlandhall, Fellbach • Artistas de vidrio europeas, Galería Transparence, Bruselas • 1987: Maestros y discípulos, Galería Heidi Schneider, Horgen • Artes plásticas contemporáneas húngaras, Galería der Künstler, Munich • Műcsarnok • Pequeña escultura húngara actual, Museum für Kunst und Kulturgeschichte der Stadt Dortmund, Dortmund • 6ª Bienal Nacional de Arte de la Medalla, Sopron • 7ª Exposcición Internacional de Pequeña Escultura de Budapest, Műcsarnok • Trienal de pequeña escultura, Fellbach • 1988: Arte del vidrio húngaro, Glasmuseum, Frauneau • Vidrio contemporáneo húngaro, LA Haya • Maastricht • Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Aachen • Materiales (FRAC), Rouen • 16ª Exposición internacional del vidrio por invitación, Galería Habatat, Detroit • XXI FIDEM, Colorado Springs, Estados Unidos • 1989: El final de las vanguardias 1975-1980. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Galería Habatat, Detroit • Farmingtin Hill’s • Expresión en vidrio, Museo de Artes Decorativas, Lausanne • Vidrio de tamaño natural, Parque Floral de París • 1990: The Suntory Prize ’90, Suntory Museum of Art, Tokio • Neues Glas in Europe, Kunstmuseum, Düsseldorf • Glass ’90 in Japan, Tokio • Exposición de Primavera, Museo del Bakony, Veszprém • Selección de los proyectos del concurso convocado para el monumento de los mártires de la revolución de 1956, Galería Budapest • 1991: Los diez años del Premio Smohay, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Obras de la colección contemporánea del Museo Rey San Esteban de Székesfehérvár, Galería de Pécs • 8ª Bienal Nacional de Arte de la Medalla, Sopron • Bienal internacional de arte del vidrio contemporáneo (BIVA), Museo Léger, Biot • 19ª exposición internacional del vidrio por invitación, Galería Habatat, Detroit • Viaje especial, Galería Carpe Diem, París • The Suntory Prize ’91, Suntory Museum of Art, Tokio • Los amigos de Birdyland, Galería Carpe Diem, París • XXIII FIDEM, Museo Británico, Londres • 1992: Trienal Internacional de Escultura, Osaka • 1993: Vidrio de estudio, Pinacoteca de Szentendre, Szentendre • 1994: Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst, Budapest • World Glass Now ’94, Sapporo • El nuevo siglo del diseño europeo, Tokio • 1995: Inspiraciones orientales, Palacio Sándor, Budapest • Bartók en las artes plásticas, Museo Histórico de la Música • Panorama/Escultura Húngara, Műcsarnok • 1996: In memoriam 1956, Casa de la Cultura, Mosonmagyaróvár • Suntory Prize ’96, Suntory Museum of Art, Tokio • 1997: G. A. S. Exposición y conferencia, Galería Foster White, Seattle • 1998: Aquí y más allá de la montaña de cristal, Museo D. Laczkó, Veszprém • Exposición conmemorativa a 1848, Universidad de Veszprém • FIDEM, La Haya • Escultura monumental, Galería Bryan Ohno, Seattle. Obras en colecciones públicas • Museo Británico, Londres • Corning Museum of Glass, Corning • Detroit Institute of Arts, Detroit • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Glasmuseum, Frauneau • Glasmuseum, Ebeltoft (DK) • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Kunstmuseum, Düsseldorf • Kunstsammlungen der Veste Coburg, Coburg • Museo D. Laczkó, Veszprém • Museo Liberty, Filadelfia • Museo F. Liszt, Sopron • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo de Artes Decorativas, París • Museo de Artes Decorativas, Lausanne • Musée du Verre, Sars-Poteries • Museo de Bellas Artes, Rouen • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Shimonosekui City Art Museum, Yamaguchi • Stadt, Fellbach • Museo Suntory, Tokio • Yokohama Museum of Art. Obras en espacios públicos • reloj de pie (cobre amarillo, 1973, Győr, Escuela Técnica Superior de Transporte y Telecomunicaciones) • reloj (acero cromado, 1973, Balatonfüred, Estación de tren MÁV [Ferrocarriles Estatales Húngaros]) • 3 relieves (acero cromado, 1979, Budapest, Centro Farmacéutico) • reloj digital (acero cromado, 1980, Kecskemét, vestíbulo del hospital provincial) • Monumento a las víctimas de Székesfehérvár de la Segunda Guerra Mundial (granito, 1995, Székesfehérvár, plaza Országzászló) • Microcosmos (vidrio y piedra caliza, 1996, jardín del Museo Histórico de la Música) • Llama de la revolución (granito negro, 1996, Budapest, plaza Kossuth) • 1998: Monumento funerario de István Benedek (Budapest, Cementerio Farkasréti, parcela de los artistas). Bibliografía • NÉMETH, L.: (catálogo, Galería de la calle Dorottya, 1981) • LÓSKA, L.: Lugossy Mária Dorottya utcai kiállítása, Művészet, 1981/6 • KOVALOVSZKY, M.: (catálogo, Sopron, 1983) • MULLALY, T.: (catálogo, Oxford, 1984) • FRANK, J.: Gyorsuló tér, Művészet, 1983/6 • FRANK, J.: Krómacél és zárvány, 1985/5 • LOEFLER, R.: Mária Lugossy: Glass Sculpture, Arts Review, Londres, 21 de noviembre de 1986 • DARZAG, N.: (catálogo., Galería d’Amon, 1986) • GYÁRFÁS, P.: Óra-üveg-idő. Beszélgetés Lugossy Máriával, Mozgó Világ, 1987/1 • FRANK, J.: (catálogo, Museum des 20. Jahrhundert, 1987) • SINKOVITS, P.: Díjak és mesterek, Művészet, 1988/2 • FrRANK, J.: Átlátszó és áttetsző, Új Horizont, Veszprém, mayo-junio de 1990 • BARDI, T.: Az önmagára vetülő világ, Lugossy Mária üvegszobrai, Új Művészet, 1991/11 • GULIAN, T. -FRANK, J.: Mária Lugossy „Enclaves”, París, 1992 • DOBAI, Á.: (catálogo, Galería de la calle Dorottya, 1992) • MULLALY, T.: Mária Lugossy. Enclaves. The Medal. Otoño, 1993/23 • TAKASHINA, S.: (catálogo, Galería Niki, 1993) • VÁMOSSY, F.: Egy kiállítás emlékképei, Magyar Építőművészet, 1995/6 • KOVÁCS, P.: (catálogo, Pinacoteca Metropolitana, 1995) • BODONYI, E.: „Formai világom zárványokon és kőzeteken alakult.” Beszélgetés Lugossy Máriával, Új Művészet, 1996/4 • HALASI, R.: The Genesis of Life, Neues Glass, 1996/2 • P. SZABÓ, E.: (catálogo, Galería Vigadó, 1997). Películas • 1978: Párhuzamosok találkozása (Encuentro de líneas paralelas) (director: CSÁNYI, M., redactor: HÁRS, Gy.) • 1993: Genezis (redactor y director: LUGOSSY, I.) • 1997: Mű-teremtés (Creación de una obra) (redactor y director: S. NAGY, K.).
orfebre, diseñadora de objetos en vidrio y escultora
(Budapest, 9 de mayo de 1950) 1969-73: Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas, facultad de orfebrería; 1973-75: Instituto de Perfeccionamiento. Desde 1993 miembro de la Academia Széchenyi de Literatura y Arte, directora del departamento de medallas de la Federación de Artistas Plásticos y de Artes Aplicadas Húngaros hasta 1992, departamento de vidrio y de escultura, Compañía Húngara de Escultores, miembro de la G. A. S. (Glass Art Society, USA). 1977: Premio del Consejo Central de la Federación Juvenil Comunista, 1ª Bienal Nacional del Arte de la Medalla, Sopron; 1978: Premio al Creador de la “Colonia de Artistas” de Győr; 1981: 2º Premio del Estudio de Jóvenes Artistas, Szeged; Gran Premio Béni Ferenczy, 3ª Bienal Nacional del Arte de la Medalla, Sopron; Premio János Smohay, Székesfehérvár; 1982: Premio a la Calidad de Exposición del Ministerio de Cultura; 1983: Premio Munkácsy; 1984: Primer Premio del Immenhausen Glas-symposium; 1985: título de reconocimiento del 2. Coburger Glaspreis; 1986: Le verre au Feminin en Europe, Primer Premio; 1987: Triennale der Kleinplastik, Fellbach, Bürgerpreis; Jutta Cuny-Franz Erinnerungspreis, Viena; 6ª Bienal Nacional del Arte de la Medalla, Premio del Ministerio de Cultura; 7ª Exposición Internacional de Pequeña Escultura, premio de la exposición, Műcsarnok, Budapest; 1989: Premio del Consejo Central Nacional de la Federación de Artistas Plásticos y de Artes Aplicadas Húngaros; Exposición de Primavera, premio de la ciudad de Zirc, Museo Bakony; 2º lugar en el concurso convocado para el monumento a los mártires de la revolución de 1956; 1990: premio especial de la exposición “Glass ’90 in Japan”; Premio de los Museos de la provincia de Baranya en la 1ª Trienal Nacional de Arte del Vidrio, Museo de Tihany; Primer Premio de la exposición “The Suntory Prize ’90”; Primer Premio de la 1ª Bienal Internacional del Vidrio BIVA; 1991: Premio del Fondo Artístico en la 8ª Bienal Nacional de Arte del Vidrio; 1992: Gold Award, en el concurso convocado para el tema “Kristallnacht”, Interfaith Institute, Filadelfia; Gran Premio del XXIII FIDEM, Londres, British Museum; Grand Prix, Château Beychevelle; 1996: In memoriam 1956, 2º Premio, Mosonmagyaróvár, Casa de la Cultura; Primer Premio de la exposición Suntory Prize ’96; 1997: placa conmemorativa Imre Nagy; 1998: premio a la calidad de la exposición conmemorativa de 1848, Veszprém; Premio de la Federación de Artistas de la Medalla Finlandeses, FIDEM, La Haya. 1977-78: Simposio de escultura en acero, Metalurgías Rába, Győr; 1982: Simposio Internacional del Vidrio, Frauneau; Simposio Internacional del Vidrio, Novy Bor; 1984: Vidrio y arquitectura, Simposio Internacional del Vidrio, Sars-Poteries; Royal College of Art, Londres; Vidrio, Escultura y Arquitectura, Simposio Internacional, Hergisvil; Simposio del Vidrio, Immenhausen; 1991: Summer School, Sars-Poteries (profesor invitado); Château Beychevelle; 1994: Sars-Poteries; 1998: Pilchuck Summer School (profesor invitado). La obra de Mária Lugossy se caracteriza por períodos creativos superpuestos y por una rica intelectualidad. Al comienzo de su carrera, severamente constructivista, trabajó con metal, realizando relojes para espacios públicos, joyas, medallas y pequeñas esculturas. Realizó sus relojes bajo el signo ternario del pragmatismo, la filosofía y la plasticidad. Mostrando los logros técnicos de la época coloca pantalla electrónica y otras señales electrónicas sobre los relojes de formas básicas. Entre 1975-77 Lugossy participó junto a Zoltán Bohus, Tibor Csiky, István Nádler, István Harasztÿ, etc. en la organización de la “colonia de artistas” de Győr (en la Fábrica de Vagones y Máquinas de Győr). Su objetivo fue transformar la imagen urbana en colaboración con los arquitectos, organizar el entorno del hombre y ampliar la función de los espacios públicos con esculturas de información. Realizaron proyectos para la transformación de la imagen urbana de Győr y Kispest. Sus objetivos no se realizaron. Las pequeñas esculturas en acero cromado pulidas de Lugossy se realizaron bajo el signo de la abstracción geométrica, igual que sus compañeros de concepción parecida Lugossy también utilizó los medios industriales y las consecuentes posibilidades de modelado. Sus medallas de un mundo formal racional y claro contribuyen a la innovación del género. Lugossy incluyó nuevos materiales en su repertorio: al principio contrapuso plexi, minerales y luego cristal óptico al metal. Se formó la dualidad de las formas puramente geométricas y de las naturales y orgánicas, que contienen una mentalidad de diferentes significados. Los minerales como los testigos del pasado, el vidrio como material duradero, las formas orgánicas como el bullir y azar natural y las formas geométricas como una forma de la abstracción se ajustan dentro de un orden mundial unitario. Una de las paradas más espectaculares de esta cadena intelectual es la instalación de gran formato titulada Tiempo acelerado (1981, Galería Dorottya). En unas dimensiones de 250x400x600 cm, a lo largo de unas líneas de fuerza, el material tirado en el suelo se va convirtiendo de forma gradual, en alturas cada vez mayores, en cada vez más ligero. En la parte inferior madera pintada con polvo de grafito, después chapa de hierro negro y gris, capas parecidas al aluminio y al final hojas de vidrio tratadas con arena e iluminadas desde el interior forman la obra cada más elevada. En el foco de las líneas de fuerza aparece una luz intensiva. La obra simboliza el último momento antes de la explosión primitiva. Después de la visión cósmica, el origen de la vida se convierte en el tema de su período creativo que comienza a principios de los años 80. En unas imágenes peculiares sobre el mundo se representan el Mar primitivo, las grietas de los Fósiles primitivos y la Madre primitiva que llevan en sí la vida. Lugossy trabaja con láminas de vidrio plano pegadas, pulidas y tratadas con arena. En la forma básica elegida, pirámide, lente, etc. aparece hundido otro motivo más pequeño que simboliza la vida. El motivo encajado, puede ser lente, mercurio, bola de acero y más adelante figuras en bronce, corresponde al símbolo encerrado del arte de Lugossy. La vida de nivel superior se anticipa por las formas hundidas en el bloque de cristal que recuerdan un dorso de bronce. Más tarde se incluyen figuras, cuerpos humanos, cabezas y fundiciones en bronce y hierro dentro del cuerpo geométrico regular, rodeado por una materia voluptuosa de superficie mate (Las víctimas de todos los tiempos, Noche de cristal, etc.). la primera pieza de este período es la composición del monumento a 1956: sobre el obelisco negro, hecho en láminas de vidrio ahumado, se tensa un busto masculino en bronce, de modelado magistral, como el símbolo de la rebelión, intentando liberarse de la materia que lo rodea. En las últimas obras la piedra desempeña un papel cada vez mayor. El cuerpo principal de la obra es una piedra grande, en la que se encierra un lente de cristal de menores dimensiones (Microcosmos). La utilización del granito negro de efectos cristalinos señala la continuidad en el cambio de nuevos materiales (Monumento a las víctimas de Székesfehérvár de la Segunda Guerra Mundial, La llama de la revolución). Exposiciones Individuales • 1974: Federación de Arquitectos Húngaros [junto a Zoltán Bohus e Ildikó Ardai] • 1975: Casa de la Juventud de Győr [junto a Zoltán Bohus y Tibor Csiky] • 1977: Szoboszlói Kisgaléria [junto a Zoltán Bohus], Hajdúszoboszló • 1977: Egri Kisgaléria [junto a Zoltán Bohus] • Galería Helikon, Budapest • 1978: Centro Cultural Regional A. József [junto a Zoltán Bohus], Celldömölk • Salgótarján • Centro Cultural de Eger [junto a Zoltán Bohus] • Sala Uitz [junto a Zoltán Bohus], Dunaújváros • 1979: Galería Vasas [junto a Zoltán Bohus], Diósgyőr • 1980: Capilla azul [junto a Pál Deim], Boglárlelle • Instituto Húngaro de Varsovia [junto a Zoltán Bohus] • 1981: Espacio acelerado, Galería de la calle Dorottya (catálogo), Budapest • 1982: Farmacia Águila Negra, Székesfehérvár • 1983: Lábasház, Sopron (catálogo) • Galería Essener [junto a Zoltán Bohus y György Buczkó] (catálogo) • 1984: Lobmeyr Studio [junto a Zoltán Bohus y György Buczkó], Viena • Goldsmiths’ Hall, Londres • Christ Church, Oxford (catálogo) 1985: Galería de Pécs [junto a Zoltán Bohus] • Galería de Kaposvár [junto a Zoltán Bohus] • Galería Heller, Nueva York • 1986: Galería Ingrid Mensendiek, Düsseldorf • Galería Coleridge, Londres • Galería d’Amon, París (catálogo) • 1987: Kunst im Rathaus [junto a Zoltán Bohus], Fellbach • Museum des 20. Jahrhundert (catálogo): FRANK, J.: [junto a Zoltán Bohus], Viena • Galería Trois, Ginebra • 1988: Museo de Tihany [junto a Zoltán Bohus y György Buczkó] • 1989: Műcsarnok, Kamaraterem, Budapest • Galería Habatat [junto a Zoltán Bohus], Detroit • Galería d’Amon, París • 1990: Galería ’L., Hamburgo [junto a Zoltán Bohus] • 1991: Galería Ueda [junto a Zoltán Bohus], Tokio • 1992: Encerradas, Galería de la calle Dorottya (catálogo) 1993: Galería NIKI, Tokio (catálogo) • World Economic Forum, Davos • 1995: Exposición de ingreso en la academia, Pinacoteca Metropolitana (catálogo), Budapest • 1996: Galería ’L Hamburgo [junto a Zoltán Bohus] • 1997: Galería Vigadó (catálogo) • Galería San Nicolo, Venecia • GAlería Rob van den Doel, La Haya • 1998: Pinacoteca del Museo Municipal de Arte [junto a Zoltán Bohus], Győr • 2000: Galería de la calle Dorottya. Exposiciones Colectivas • 1973: XV Trienal Internacional, Palazzo dell’Arte, Milán • 1974: Artes Aplicadas Húngaras Actuales. II, Museo de Artes Aplicadas, Budapest • 1975: Exposición Jubilar de Artes Plásticas, Műcsarnok, Budapest • 1977-87: 1ª-6ª Bienal Nacional de Arte de la Medalla, Sopron • 1978: Escultura ’78, Műcsarnok • 1979: 15ª Bienal Internacional de Pequeña Escultura (en bronce), Palazzo della Ragione, Padua • Exposición de Medallas Húngaras, Helsinki • Estocolmo • Casos límite, Museo de Artes Aplicadas, Budapest • FIDEM, Congreso y exposición, Lisboa • Días Húngaros, Florencia • Milán • 1980: Luz-Forma-Figura, Kunstmuseum, Düsseldorf • Bienal Internacional de Escultura, Monza • Tendencias 1970-1980. 3, Aspiraciones geométricas y estructurales, Galería Óbuda • 1981: Arte del vidrio ’81, Orangerie, Kassel • Feria de Galerías de Arte, Bari • Orfebrería y arte del textil, Collegium Hungaricum, Viena • Arte húngaro 1905-1980, Konsthall, Estocolmo • Kunstmuseum, Göteborg • Malmö • 1982: Arte Contemporáneo Húngaro de Hoy, Galería Levy, Hamburgo • Exposición de Medallas Húngaras, Museo Puskin, Moscú • Ermitage, Leningrado • 12 artistas húngaros, Galería de Józsefváros, Budapest • Feria Internacional de Obra Gráfica, Bilbao • El vidrio, Galería Vigadó, Budapest • Escultura en vidrio húngaro, Suomen Lasimuseum, Riihimäki • 1983: Exposición Internacional del Vidrio, Valencia • Tendencias en el arte contemporáneo húngaro, Salas de la Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Madrid • Escultura en vidrio en Hungría, Internationales Glascentrum, LA Haya • 1984: Esculturas en vudrio, Museo Ernst, Budapest • Exposición de medallas húngaras, Londres • Oxford • Joya húngara actual, Galería Electrum, Londres • Vidrio húngaro actual, Galería Coleridge, Londres • Simposio y exposición de escultura en vidrio, Lucerna • Siete artistas - un material, Galería Glas, Lucerna • 1985: Artes plásticas contemporáneas húngaras, Glasgow School of Art, Glasgow • Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Escultura en vidrio, La Haya • Rotterdam • 2º Premio de Vidrio de kiállítás,Galería Balaton, Balatonfüred • Galerías de vidrio europeas, Künstlerinnen, Lucerna • Arte del vidrio, Museo de Bellas Artes de Rouen • World Glass Now ’85, Sapporo • 1986: Galería d’Amon, París • Nuevas formas artísticas internacionales, Feria de Arte, Chicago • Exposición de escultura contemporánea húngara, Galería John B. Aird, Toronto • Montreal • 3ª Trienal de Pequeña Escultura, Schwabenlandhall, Fellbach • Artistas de vidrio europeas, Galería Transparence, Bruselas • 1987: Maestros y discípulos, Galería Heidi Schneider, Horgen • Artes plásticas contemporáneas húngaras, Galería der Künstler, Munich • Műcsarnok • Pequeña escultura húngara actual, Museum für Kunst und Kulturgeschichte der Stadt Dortmund, Dortmund • 6ª Bienal Nacional de Arte de la Medalla, Sopron • 7ª Exposcición Internacional de Pequeña Escultura de Budapest, Műcsarnok • Trienal de pequeña escultura, Fellbach • 1988: Arte del vidrio húngaro, Glasmuseum, Frauneau • Vidrio contemporáneo húngaro, LA Haya • Maastricht • Exposición de Artes Plásticas Húngaras, Aachen • Materiales (FRAC), Rouen • 16ª Exposición internacional del vidrio por invitación, Galería Habatat, Detroit • XXI FIDEM, Colorado Springs, Estados Unidos • 1989: El final de las vanguardias 1975-1980. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Galería Habatat, Detroit • Farmingtin Hill’s • Expresión en vidrio, Museo de Artes Decorativas, Lausanne • Vidrio de tamaño natural, Parque Floral de París • 1990: The Suntory Prize ’90, Suntory Museum of Art, Tokio • Neues Glas in Europe, Kunstmuseum, Düsseldorf • Glass ’90 in Japan, Tokio • Exposición de Primavera, Museo del Bakony, Veszprém • Selección de los proyectos del concurso convocado para el monumento de los mártires de la revolución de 1956, Galería Budapest • 1991: Los diez años del Premio Smohay, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Obras de la colección contemporánea del Museo Rey San Esteban de Székesfehérvár, Galería de Pécs • 8ª Bienal Nacional de Arte de la Medalla, Sopron • Bienal internacional de arte del vidrio contemporáneo (BIVA), Museo Léger, Biot • 19ª exposición internacional del vidrio por invitación, Galería Habatat, Detroit • Viaje especial, Galería Carpe Diem, París • The Suntory Prize ’91, Suntory Museum of Art, Tokio • Los amigos de Birdyland, Galería Carpe Diem, París • XXIII FIDEM, Museo Británico, Londres • 1992: Trienal Internacional de Escultura, Osaka • 1993: Vidrio de estudio, Pinacoteca de Szentendre, Szentendre • 1994: Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst, Budapest • World Glass Now ’94, Sapporo • El nuevo siglo del diseño europeo, Tokio • 1995: Inspiraciones orientales, Palacio Sándor, Budapest • Bartók en las artes plásticas, Museo Histórico de la Música • Panorama/Escultura Húngara, Műcsarnok • 1996: In memoriam 1956, Casa de la Cultura, Mosonmagyaróvár • Suntory Prize ’96, Suntory Museum of Art, Tokio • 1997: G. A. S. Exposición y conferencia, Galería Foster White, Seattle • 1998: Aquí y más allá de la montaña de cristal, Museo D. Laczkó, Veszprém • Exposición conmemorativa a 1848, Universidad de Veszprém • FIDEM, La Haya • Escultura monumental, Galería Bryan Ohno, Seattle. Obras en colecciones públicas • Museo Británico, Londres • Corning Museum of Glass, Corning • Detroit Institute of Arts, Detroit • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Glasmuseum, Frauneau • Glasmuseum, Ebeltoft (DK) • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Kunstmuseum, Düsseldorf • Kunstsammlungen der Veste Coburg, Coburg • Museo D. Laczkó, Veszprém • Museo Liberty, Filadelfia • Museo F. Liszt, Sopron • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo de Artes Decorativas, París • Museo de Artes Decorativas, Lausanne • Musée du Verre, Sars-Poteries • Museo de Bellas Artes, Rouen • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Shimonosekui City Art Museum, Yamaguchi • Stadt, Fellbach • Museo Suntory, Tokio • Yokohama Museum of Art. Obras en espacios públicos • reloj de pie (cobre amarillo, 1973, Győr, Escuela Técnica Superior de Transporte y Telecomunicaciones) • reloj (acero cromado, 1973, Balatonfüred, Estación de tren MÁV [Ferrocarriles Estatales Húngaros]) • 3 relieves (acero cromado, 1979, Budapest, Centro Farmacéutico) • reloj digital (acero cromado, 1980, Kecskemét, vestíbulo del hospital provincial) • Monumento a las víctimas de Székesfehérvár de la Segunda Guerra Mundial (granito, 1995, Székesfehérvár, plaza Országzászló) • Microcosmos (vidrio y piedra caliza, 1996, jardín del Museo Histórico de la Música) • Llama de la revolución (granito negro, 1996, Budapest, plaza Kossuth) • 1998: Monumento funerario de István Benedek (Budapest, Cementerio Farkasréti, parcela de los artistas). Bibliografía • NÉMETH, L.: (catálogo, Galería de la calle Dorottya, 1981) • LÓSKA, L.: Lugossy Mária Dorottya utcai kiállítása, Művészet, 1981/6 • KOVALOVSZKY, M.: (catálogo, Sopron, 1983) • MULLALY, T.: (catálogo, Oxford, 1984) • FRANK, J.: Gyorsuló tér, Művészet, 1983/6 • FRANK, J.: Krómacél és zárvány, 1985/5 • LOEFLER, R.: Mária Lugossy: Glass Sculpture, Arts Review, Londres, 21 de noviembre de 1986 • DARZAG, N.: (catálogo., Galería d’Amon, 1986) • GYÁRFÁS, P.: Óra-üveg-idő. Beszélgetés Lugossy Máriával, Mozgó Világ, 1987/1 • FRANK, J.: (catálogo, Museum des 20. Jahrhundert, 1987) • SINKOVITS, P.: Díjak és mesterek, Művészet, 1988/2 • FrRANK, J.: Átlátszó és áttetsző, Új Horizont, Veszprém, mayo-junio de 1990 • BARDI, T.: Az önmagára vetülő világ, Lugossy Mária üvegszobrai, Új Művészet, 1991/11 • GULIAN, T. -FRANK, J.: Mária Lugossy „Enclaves”, París, 1992 • DOBAI, Á.: (catálogo, Galería de la calle Dorottya, 1992) • MULLALY, T.: Mária Lugossy. Enclaves. The Medal. Otoño, 1993/23 • TAKASHINA, S.: (catálogo, Galería Niki, 1993) • VÁMOSSY, F.: Egy kiállítás emlékképei, Magyar Építőművészet, 1995/6 • KOVÁCS, P.: (catálogo, Pinacoteca Metropolitana, 1995) • BODONYI, E.: „Formai világom zárványokon és kőzeteken alakult.” Beszélgetés Lugossy Máriával, Új Művészet, 1996/4 • HALASI, R.: The Genesis of Life, Neues Glass, 1996/2 • P. SZABÓ, E.: (catálogo, Galería Vigadó, 1997). Películas • 1978: Párhuzamosok találkozása (Encuentro de líneas paralelas) (director: CSÁNYI, M., redactor: HÁRS, Gy.) • 1993: Genezis (redactor y director: LUGOSSY, I.) • 1997: Mű-teremtés (Creación de una obra) (redactor y director: S. NAGY, K.).
