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MAURER Dóra
MAURER, Dóra
artista gráfica y pintora
(Budapest, 11 de junio de 1937) 1956-61: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, su maestro: Gyula Hincz. 1967: Beca de Viena; 1970: Premio de Obra Gráfica de Viena; Pequeña obra gráfica, Primer Premio; Bienal Internacional de Obra Gráfica de Gran Bretaña, Premio de la Yorkshire Art Association; 1972: Premio de la 1ª Bienal Internacional de Obra Gráfica de Noruega; 1976: 6ª Bienal Internacional de Obra Gráfica, Cracovia, 3er Premio; 1987-89: beca estatal, Ministerio de Cultura Austríaco; 1988: Beca de la Fundación Eötvös; 1995: Premio Munkácsy; 1997: Premio de creador de la Unión Nacional de Artistas Creadores Húngaros. Desde 1967 vive en Viena y en Budapest. Entre 1975-77 dirigió un taller de Creatividad - Visualidad en el Ganz-Mávag junto a Miklós Erdély (Ejercicios de Creatividad). 1981-83: dirigió un taller de fotografía y cine en el Museo de Bellas Artes de Budapest (Grupo Indigó); 1987-91: como profesora invitada dirigió ejercicios audiovisuales en la Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas; desde 1990 es profesora del departamento de pintura interdisciplinaria de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. A principios de los años 60 comenzó su carrera con grabados, ricos en formas sensibles, orgánicas y grotescas (Invernadero, 1963; Casa de los muertos, Serie de Pompeya, 1964). Sus obras se definen por hilazas geométricas y redes de composición rellenas de elementos biomorfos, en algunos casos son de carácter descriptivo y en otros son asociativas. Más adelante realizó formas indefinibles a través del tratamiento superficial. Esta evolución evidentemente se trataba de una orientación hacia la abstracción, como es el caso de su Fiore realkizado en 1963-64, en el que creó una superficie ondulada intensamente rústica. A mediados de los años 60 finalizó la época de los grabados “psicorealistas” y muy pronto se amplió su repertorio: en sus obras, elaboradas hasta entonces con técnicas fundamentalmente tradicionales, aparecieron collages, aplicaciones (por ejemplo: vello), pliegues y capas cubriendo los dibujos (PB 0, Montaña y hombre, grabado en cobre, 1969). El tema de cubrir, tapar y esconder, que jugó un papel importante también en sus trabajos posteriores, ya apareció en esta época. Empezó a realizar obras conceptuales a finales de los años 60, amplió sus medios con la utilización de la fotos y acciones artísticas personales, como por ejemplo en Disco tirado desde muy arriba (foto, huecograbado, 1970), donde la caída del disco aparece en fotografía junto a la imagen del disco deformado. Esta presencia personal se aprecia en numerosos trabajos (Acción de adoquín, serie fotográfica, 1971). En esta época su atención se dirigió hacia las obras seriales de inspiración matemática, las acciones en la naturaleza y los trabajos seriales. Realizó objetos con la ordenación de materiales muy diversos - ramillas, paquetes cubiertos por gasa, ramas, espigas, juncos, etc. - dentro de un sistema creciente y decreciente (Tabla cuantitativa, paja y papel, 1972; Tablas cuantitativas 3, diversos materiales sobre tabla de madera, 1972), creando después las versiones abstractas, geométricamente abstraídas, pictóricas y escultóricas (relieves) de este mismo sistema matemático y los cuadrados mágicos (Tabla cuantitativa 6, contrachapado, tabla de madera y pintura para plástico, 1972). Otro gran grupo de las obras seriales de Maurer se pueden clasificar dentro de la problemática de la plasmación de señales y huellas. Aquí se incluyen géneros muy diversos: pedotypias, cuya primera pieza es su 5º desfile del 1 de mayo sobre terreno artificial (1971), en el que un tercio del “espacio de paseo” es un rectángulo de papel arrugado y manchado con pintura, el resto es papel blanco, donde pasea y deja sus huellas, dentro de un círculo de metro y medio de diámetro, el “transeúnte privado”. La culminación de esta idea fue la pedotypia realizada con el paseo activo del público en la Galería Helikon en 1976. La creación de huellas y su eliminación, la antítesis de su documentación y los movimientos contrarios son las características también de sus series en las que utiliza textos (Preferiría ser un pájaro 1-4, 1971; Huellas de palabras, Acumulación 1-2, 1973). La tercera línea de la actividad “process art” de Maurer la constituye el grupo de fotos de fases seriales, la investigación de los movimientos mínimos, donde se unen la estructura sistemática de las tablas cuantitativas y el sistema intelectual de las huellas (Movimientos reversibles e intercambiables, 1972). La grabación planeada del proceso de los movimientos mínimos realmente ocurrió con la ayuda de un nuevo instrumento, la película. En el arte de Maurer el desplazamiento, como concepto e idea central, siempre está presente, tanto en las fotos como en las películas, y estudia el efecto que produce el sistema de movimientos superpuestos de dos o más objetos en contacto (Serie Displacement, 1972-83; Oscilaciones relativas, 1973). A mediados de los años 70 comenzó su serie de Cuasi-imágenes, cuya teoría creativa está presente en delante de forma continua en el arte de Maurer. Elige al azar un fragmento del sistema de retículos geométrico, lo amplía y los ubica en el plano y más tarde también en el espacio (Gráfica serial con dos Cuasi-imágenes, 1976; Cuasi-imagen según datos casuales, 1977). También en la segunda mitad de los años 70 realiza las series de imágenes Desplazamientos y De 4 a cinco tipos. En la primera divide un cuadrado diagonalmente y desliza los paralelogramos así creados. Se forman conjuntos de objetos muy diversos tanto del punto de vista técnico como el material: obra gráfica (Desplazamiento de un cudrado, papel, 1974) y objetos (Desplazamiento de un cudrado, objeto de madera, 1974; Posibilidad de desplazamiento, fotografía sobre base en madera, radio, 1976). La idea organizadora de la serie De 4 a cinco tipos la constituye la clasificación en diferentes ordenes de los diversos objetos, formas y divisiones, por ejemplo: cinco tipos de división de cuatro cuadrados con vacantes y colores, cinco posiciones de una zanahoria y otros (5 de 4, objeto, 1976; series 5 de 4, acrílico sobre panel de madera, 1979; 6 de 5, acrílico sobre panel de madera, 1979). Los finales de los años 70 ofrecieron, junto a las películas experimentales, la nueva realización gráfica de la problemática de las estructuras escondidas: la serie de “frottages” Estructuras escondidas se crea de tal manera que Maurer pone la hoja de papel doblada debajo de la hoja y la estructura así creada queda escondida, las diferentes unidades geométricas se convierten en huellas de formas ya inexistentes (Estructuras escondidas 1-3, “frottage”, 1977-79). A principios de los años 80 todo esto condujo evidentemente a las Esclusas, análisis estructurales llevados a cabo con luz, líquido y polvo. Maurer regresó a un trabajo suyo de 1972, a los pensamientos plantados en Señal de viento (polvo de carbón sobre tabla de madera), cuando comenzó de nuevo el estudio del comportamiento de los diferentes materiales en movimiento y fijó los efectos de sus huellas (Esclusas, fotografía, polvo de tiza sobre papel, 1980). Otro de los acontecimientos determinantes de los años 80 fue el hecho de colorear y sacar al espacio las Cuasi-imágenes. A través de los colores destacó y elevó los planos y las cantidades y creó unos lienzos modelados (Cuasi-imagen No. 86, 1983). El sistema de las Cuasi-imágenes, que se formó a partir de un sistema de reglas que aseguran la posibilidad de variaciones (movimiento) de gran cantidad, desarrollado con anterioridad y de elección aleatoria, se combinó con la jerarquía de los colores fríos y cálidos. El desarrollo completo del programa se realizó en 1982-83, cuando Dieter Bogner le encargó la tarea de pintar la habitación de la torre del Palacio de Buchberg. Acorde a los “patrones” de los Proyectos de pintura de espacios (acuarela, sobre papel, 1980-82) proyectó el sistema de retículos en color, diseñado en el plano, en el espacio de 14 m2 y así pintó el espacio ilusionista. Documentó los detalles y el proceso de la pintura en una serie fotográfica y en película (Pintura de espacios, 58 mm, en color, 1982-83; Pintura de espacios. Proyecto de Buchberg, BBS, vídeo, blanco y negro, 16 minutos, 1983). A finales de los años 80 y principios de los 90 continuó este programa, el colorido de los cuasi-imágenes se fue cambiando por influencia de las diferentes condiciones lumínicas y de iluminación, pintó una y otra vez este fenómeno, dando lugar a la serie Cuasi-imágenes relativas. Las posibilidades espaciales también se fueron ampliando, sus lienzos modelados “bajaron de la pared” (Cuasi-imagen caída con forma básica, tabla de madera, acrílico, 1986-91; Quod libet No. 2, contrachapado, acrílico, 1991) o las formas curvadas dentro del plano también fueron incluidas entre su repertorio (Relaciones de espacios mezclados IV No. 9, fotografía, gouache, cartón, 1993-96). En la segunda mitad de los años 90 el sistema de composición constituido por ocho colores estándar fue sustituido por otro más libre (serie Hommage à Monet), luego fue la problemática de los planos curvados y el espacio que se halló en el foco de su arte (Plano curvo, cóncavo, contrachapado, 1996; Plano curvo, alado, contrachapado, 1996). La plasmación de la modulación continua de las relaciones de luz y color es el fundamento de la serie Cuasi-imagen interreticular, que es además el desarrollo del conjunto Displacements dos décadas más tarde (Cuasi-imagen interreticular, Displacements 74, el objeto de la observación, contrachapado, acrílico, 1997; RQD 74, el 9 de agosto a las 5.15, contrachapado, acrílico, 1997). La actividad cinematográfica de Maurer está en estrecha relación con su obra artística, forma parte íntegra de ésta, al mismo tiempo que junto a las posibilidades visuales (imagen, color, movimiento) utiliza de forma muy creativa también los otros medios mediáticos - música, palabra, ruido y texto. Su actividad artística variada junto a la creación consciente, planeada y construida a veces no prescinde tampoco de la ironía y el humor. Su actividad pedagógica y de organizadora artística y de exposiciones también es de gran importancia. Exposiciones Individuales • 1966: Sala Dürer (catálogo), Budapest • Internationale Künstlerclub, Viena [junto a Miodrag Nagorni], Galería Maerz, Linz • 1970: Sala Dürer, Budapest • 1971: Galería Junge Generation, Viena (catálogo) • 1974: Grafik, Objekte, Galería Kleine, Brema • 1975: Verschiebungen 1975-75, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz (catálogo) • 1976: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár [junto a Tibor Gáyor] • Galería Helikon, Budapest. • Museo Alvar Aalto, Jyväskylä, (FIN) • 1979: Desplazamientos 1975-79, Galería de Pécsi (catálogo) • 1980: Estabilización - Articulación, Galería Grada, Zagreb [junto a Miklós Erdély] • Verschuivimgen 1975-79, Hedendagse Kunst, Utrecht (catálogo) • 1982: Imágenes, Dibujos, Fotos, Galería Hoffmann, Friedberg • Espacio, cuasi-imagen. Tendencias exactas, Schloss Buchberg (A) • 1983: Exakte Tendenzen, Viena-Buchberg • Películas/Films, Galería de Pécs (catálogo) • 1984: Trabajos/Arbeiten 1958-1983, Museo Ernst (catálogo), Budapest • Museo de Arte Moderno, Viena • 1986: Proyecciones de imágenes, Galería Budapest, (catálogo);1990: Diálogo, Instituto Goethe, Budapest, [junto a Erika Kiffl] • 1991: Galería Herzfeld, Estocolmo • 1993: Cuasi-imágenes, Instalaciones, Galería Hoffmann, Friedberg • Galería Éri, Budapest • 1995: Galería Medium, Bratislava • 1996: En el estómago de la ballena, Pinacoteca Metropolitana [junto a Zoltán Szegedy-Maszák], Budapest, (catálogo) • 1997: Cuasi-imágenes y pinturas 1990-97, Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, (catálogo), Budapest • 1998: Galería Éri, Budapest • Trabajos 1974-1977, Museo Josef Albers, Bottrop • 1999: Galería de Víziváros [junto a Áron Balázs]. Exposiciones Colectivas • 1965: Intergrafik 65, Neue Berliner Galerie, Berlín • 1968: Obra gráfica húngara actual, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1972: Aktuelle Kunst in Osteuropa, Colonia • 1975: Neue Ungarische Konstruktivisten, Museo, Bonn • 1976: Exposición. Foto/arte, Museo L. Hatvany, Hatvan • Obras seriales. Arte contemporáneo en colecciones privadas 2, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1977: Sul concettodi serie, Varese • 1980: Tendencias 1970-1980, 1, Arte nuevo en 1970, Galería Óbuda, Budapest • Künstler aus Ungarn, Kunsthalle, Wilhelmshaven • Tendencias 1970-1980, 3, Aspiraciones geométricas y estructurales en el arte de los años 70, Galería Óbuda, Budapest • 1981: Línea, Galería de Pécs • Erweiterte Fotografie, Sezession, Viena • Construction in Process, Łódż • 1985: 20 Years of Hungarian Experimental Film, MOMA • Experimental Films from Budapest, Museo de Bellas Artes, Boston • 1988: Das Licht der Peripherie, Museum des XX. Jahrhunderts, Viena • 1989: Otra-Forma, Museo Ernst, Budapest • 1990: Anwesenheit bei Abwesenheit, Kunsthaus, Zurich • Pensamiento arquitectónico hoy, Műcsarnok • Estudios de Budapest, Galería Nacional Húngara, Budapest • Galería Budapest • 1991: Homenaje a El Greco, Museo de Bellas Artes, Budapest • Europäische Dialoge, Museo Bochum • 1994: Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst • Gáyor, Hencze, Hetey, Konok, Maurer, Galería de Víziváros • 1996: efecto mariposa, Műcsarnok • Más allá del arte, Museo Ludwig • 1997: Óleo/Lienzo, Műcsarnok • 1998: Vanguardias húngaras en el siglo XX, Neue Galerie der Stadt Linz, Linz • Inter/Media/Arte, Museo Ernst • La neovanguardia húngara 1965-1972, Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Perspectiva, Műcsarnok • Budapest - Berlín ’99. El arte de los años 90 en Hungría, Akademie der Künste, Berlín • 2000: Konkret - Östliches Mitteleuropa, Neuer Sächsischer Kunstverein, Dresde. Obras en colecciones públicas • Albertina, Viena • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Forum Konkreter Kunst, Erfurt • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • Kunsthalle, Nuremberg • Kupferstichkabinet, Dresde • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo Bradford (GB) • Museum Konkreter Kunst, Ingolstadt • Museo Sztuki, Łódż • Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • Neue Nationalgalerie, Berlín • Sammlung der Stadt Wien, Viena • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely, Museo de Bellas Artes,Budapest • Tate Gallery, Londres • Museo Victoria & Albert, Londres. Sus películas • 1970: Minimal Movements (8 mm, blanco y negro, sin final) • 1973: Megtanult önkéntelen mozgások (Movimientos inconscientes aprendidos) (SUMUS, 16 mm, blanco y negro, 10 minutos) • Keressük Dózsát (Busquemos a Dózsa) (BBS, 35 mm, blanco y negro, 7 minutos) • 1973-75: Relatív lengések (Oscilaciones relativas) (BBS, 35 mm, blanco y negro, 10 minutos) • 1973-83: Timing (BBS, 16 mm, blanco y negro, 10 minutos) • 1977: Emlékezés, Civilmekbet (Recuerdo, Civilmekbet) (BBS, vídeo, blanco y negro, 16 minutos) • 1980: Kalah (BBS, 35 mm, en color, 11 minutos) • Triolák (Tresillos) (BBS, 35 mm, blanco y negro, 12 minutos) • 1982: Hétpróba (Siete pruebas) (BBS, 35 mm, blanco y negro, 56 minutos) • Térfestés. Buchbergi projekt (Pintura de espacios. Proyecto de Buchberg) (BBS, 16 mm, 34 minutos) • 1984: Azonosítás (Identificación) (SUMUS, vídeo, 10 minutos) • 1984-86: Nézeteink 1. (Nuestros pareceres 1) (BBS, 16 mm, en color, 60 minutos) • 1987: Kreativitás-Vizualitás (Creatividad - Visualidad) (BBS, 16 mm, blanco y negro, 16 minutos) • 1989-90: Inter-Images 1-3. (SUMUS, 16 mm, en color, 17 minutos) • 1992-93: Connections (SUMUS-Illy S.A., 16 mm, en color, 27 minutos) • 1995-96: Nem látni a végét (No se ve su final) (vídeo-CD, 52 minutos, junto a Zoltán Szegedy-Maszák). Película • SZABÓ, F.- KARDOS, S.- FITZ, P.: Maurer Dóra (MTV, 1986). Bibliografía • VEKERDY, T.: Rézkarcok, fametszetek (catálogo, Sala Dürer, 1966) • NAGY, I.: Maurer Dóra kiállítása a Dürer teremben, Művészet, 1966/7 • BAUM, P.: Zu den Arbeiten von Dóra Maurer und Miodrag Nagorni (catálogo, Internationale Künstlerclub, Viena, Galería Maerz, Linz, 1966) • BAUM, P.: Personalausstellung von Dóra Maurer und Miodrag Nagorni, Alte und moderne Kunst, septiembre/octubre de 1966 • FRANK, J.: Maurer Dóránál, Élet és Irodalom, 23 de junio de 1966 • NÉMETH, L.: Modern magyar művészet, Budapest, 1968 • PERNECZKY, G.: Két kiállítás, Élet és Irodalom, 24 de octubre de 1970 • GROH, K.: Aktuelle Kunst in Osteuropa, Colonia, 1972 • BEKE, L.: Fotólátás az új magyar művészetben, Fotóművészet, 1973/3 • VADAS, J.: Kép vagy írás? Élet és Irodalom, 9 de marzo de 1974 • SKREINER, W.: Verschiebungen 1972-75 (catálogo, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, 1975) • FÁBIÁN, L.: Bemutatjuk Maurer Dóra grafikáit, Élet és Irodalom, 15 de febrero de 1975. • FRANK, J.: Szóra bírt műtermek, Budapest, 1975 • KOVALOVSZKY, M.: Eltolódás (catálogo, Museo Rey San Esteban, 1976) • BEKE, L.: Beszélgetés Maurer Dórával, Mozgó Világ, 1977/3 • BEKE, L.: Maurer Dóra (catálogo, Museo Alvar Aalto, 1977) • HONISCH, D.: Neue Kunst aus Ungarn, Kunstmagazin, 1977/1 • PERNECZKY, G.: A fekete négyzettől a pszeudo-kockáig, Magyar Műhely, 1978/56-57 • BÁN, A.: Fotóleltár (catálogo, Galería de Pécs, 1979) • KOTTE, W.: Verschuivimgen 1975-79 (catálogo, Hedendagse Kunst, 1980) • RÓZSA, Gy.: Nyitott galéria. Cikkek, tanulmányok, Budapest, 1980 • ROZGONYI, I.: Párbeszéd művekkel. Interjúk 1955-81, Grupo de Investigaciones Artísticas de la Academia Húngara de Ciencias, 1981 • LÓSKA, L.: Tények és lehetőségek, Művészet, 1981/2 • BOGNER, D.: Raumkoncept Buchberg 1, (leporello, 1982) • PETERNÁK, M.: Maurer Dóra: Filmek/Films 1973-83 (catálogo, Galería de Pécs, 1983) • RONTE, D.: Művészet és/vagy tudomány, BEKE, L.: A szőrmeapplikációk késői próbája, MORAVÁNSZKY, Á.: Egy tér színeváltozása, BOGNER, D.- HEGYI, L. (catálogo, prólogo, Museo Ernst y Museo de Arte Moderno, 1984) • BEKE, L.: Maurer Dóra experimentális filmjei, Filmkultúra, 1984/3 • SINKOVITS, P.: Egy grafikus mozgástere, Művészet, 1984/7 • ACSAY, J.: Mágikus művészet, Kritika, 1986/10 • SINKOVITS, P.: Kvázi képek. Beszélgetés Maurer Dórával, Művészet, 1987/5 • HEGYI, L.: Interpretációs kísérlet Maurer Dóra műveihez, en: Utak az avantgárdból, Pécs, 1989 • HAJDU, I.: Budapesti műtermek, París, 1990 • Maurer Quasi-Bilder, Installationen (catálogo, Galería Hoffmann, 1993) • HAJDU, I.: Triptichon, Európai Utas, 1993/4 • RONTE, D.- BEKE, L.: Maurer Dóra, Munkák/Arbeiten/Works 1970-1993 (monografía, Budapest, 1994) • ANTAL, I.: Jegyzetek. Zenei struktúrák Maurer Dóra filmjeiben, Balkon, 1994/4 • PERNECZKY, G.: Produktivitásra ítélve?, Colonia, 1995 • HAJDU, I.: Ami a mienk? szemünk fénye, Balkon, 1997/7-8-9 • KOVÁCS, Á. V. (reportaje): A Cet gyomrában (catálogo, Dóra Maurer y Zoltán Szegedy-Maszák, Pinacoteca Metropolitana, 1996) • Maurer Dóra Munkák/Arbeiten 1990-1997 (catálogo, con bibliografía, Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig y Museo Josef Albers, 1997).
artista gráfica y pintora
(Budapest, 11 de junio de 1937) 1956-61: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, su maestro: Gyula Hincz. 1967: Beca de Viena; 1970: Premio de Obra Gráfica de Viena; Pequeña obra gráfica, Primer Premio; Bienal Internacional de Obra Gráfica de Gran Bretaña, Premio de la Yorkshire Art Association; 1972: Premio de la 1ª Bienal Internacional de Obra Gráfica de Noruega; 1976: 6ª Bienal Internacional de Obra Gráfica, Cracovia, 3er Premio; 1987-89: beca estatal, Ministerio de Cultura Austríaco; 1988: Beca de la Fundación Eötvös; 1995: Premio Munkácsy; 1997: Premio de creador de la Unión Nacional de Artistas Creadores Húngaros. Desde 1967 vive en Viena y en Budapest. Entre 1975-77 dirigió un taller de Creatividad - Visualidad en el Ganz-Mávag junto a Miklós Erdély (Ejercicios de Creatividad). 1981-83: dirigió un taller de fotografía y cine en el Museo de Bellas Artes de Budapest (Grupo Indigó); 1987-91: como profesora invitada dirigió ejercicios audiovisuales en la Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas; desde 1990 es profesora del departamento de pintura interdisciplinaria de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. A principios de los años 60 comenzó su carrera con grabados, ricos en formas sensibles, orgánicas y grotescas (Invernadero, 1963; Casa de los muertos, Serie de Pompeya, 1964). Sus obras se definen por hilazas geométricas y redes de composición rellenas de elementos biomorfos, en algunos casos son de carácter descriptivo y en otros son asociativas. Más adelante realizó formas indefinibles a través del tratamiento superficial. Esta evolución evidentemente se trataba de una orientación hacia la abstracción, como es el caso de su Fiore realkizado en 1963-64, en el que creó una superficie ondulada intensamente rústica. A mediados de los años 60 finalizó la época de los grabados “psicorealistas” y muy pronto se amplió su repertorio: en sus obras, elaboradas hasta entonces con técnicas fundamentalmente tradicionales, aparecieron collages, aplicaciones (por ejemplo: vello), pliegues y capas cubriendo los dibujos (PB 0, Montaña y hombre, grabado en cobre, 1969). El tema de cubrir, tapar y esconder, que jugó un papel importante también en sus trabajos posteriores, ya apareció en esta época. Empezó a realizar obras conceptuales a finales de los años 60, amplió sus medios con la utilización de la fotos y acciones artísticas personales, como por ejemplo en Disco tirado desde muy arriba (foto, huecograbado, 1970), donde la caída del disco aparece en fotografía junto a la imagen del disco deformado. Esta presencia personal se aprecia en numerosos trabajos (Acción de adoquín, serie fotográfica, 1971). En esta época su atención se dirigió hacia las obras seriales de inspiración matemática, las acciones en la naturaleza y los trabajos seriales. Realizó objetos con la ordenación de materiales muy diversos - ramillas, paquetes cubiertos por gasa, ramas, espigas, juncos, etc. - dentro de un sistema creciente y decreciente (Tabla cuantitativa, paja y papel, 1972; Tablas cuantitativas 3, diversos materiales sobre tabla de madera, 1972), creando después las versiones abstractas, geométricamente abstraídas, pictóricas y escultóricas (relieves) de este mismo sistema matemático y los cuadrados mágicos (Tabla cuantitativa 6, contrachapado, tabla de madera y pintura para plástico, 1972). Otro gran grupo de las obras seriales de Maurer se pueden clasificar dentro de la problemática de la plasmación de señales y huellas. Aquí se incluyen géneros muy diversos: pedotypias, cuya primera pieza es su 5º desfile del 1 de mayo sobre terreno artificial (1971), en el que un tercio del “espacio de paseo” es un rectángulo de papel arrugado y manchado con pintura, el resto es papel blanco, donde pasea y deja sus huellas, dentro de un círculo de metro y medio de diámetro, el “transeúnte privado”. La culminación de esta idea fue la pedotypia realizada con el paseo activo del público en la Galería Helikon en 1976. La creación de huellas y su eliminación, la antítesis de su documentación y los movimientos contrarios son las características también de sus series en las que utiliza textos (Preferiría ser un pájaro 1-4, 1971; Huellas de palabras, Acumulación 1-2, 1973). La tercera línea de la actividad “process art” de Maurer la constituye el grupo de fotos de fases seriales, la investigación de los movimientos mínimos, donde se unen la estructura sistemática de las tablas cuantitativas y el sistema intelectual de las huellas (Movimientos reversibles e intercambiables, 1972). La grabación planeada del proceso de los movimientos mínimos realmente ocurrió con la ayuda de un nuevo instrumento, la película. En el arte de Maurer el desplazamiento, como concepto e idea central, siempre está presente, tanto en las fotos como en las películas, y estudia el efecto que produce el sistema de movimientos superpuestos de dos o más objetos en contacto (Serie Displacement, 1972-83; Oscilaciones relativas, 1973). A mediados de los años 70 comenzó su serie de Cuasi-imágenes, cuya teoría creativa está presente en delante de forma continua en el arte de Maurer. Elige al azar un fragmento del sistema de retículos geométrico, lo amplía y los ubica en el plano y más tarde también en el espacio (Gráfica serial con dos Cuasi-imágenes, 1976; Cuasi-imagen según datos casuales, 1977). También en la segunda mitad de los años 70 realiza las series de imágenes Desplazamientos y De 4 a cinco tipos. En la primera divide un cuadrado diagonalmente y desliza los paralelogramos así creados. Se forman conjuntos de objetos muy diversos tanto del punto de vista técnico como el material: obra gráfica (Desplazamiento de un cudrado, papel, 1974) y objetos (Desplazamiento de un cudrado, objeto de madera, 1974; Posibilidad de desplazamiento, fotografía sobre base en madera, radio, 1976). La idea organizadora de la serie De 4 a cinco tipos la constituye la clasificación en diferentes ordenes de los diversos objetos, formas y divisiones, por ejemplo: cinco tipos de división de cuatro cuadrados con vacantes y colores, cinco posiciones de una zanahoria y otros (5 de 4, objeto, 1976; series 5 de 4, acrílico sobre panel de madera, 1979; 6 de 5, acrílico sobre panel de madera, 1979). Los finales de los años 70 ofrecieron, junto a las películas experimentales, la nueva realización gráfica de la problemática de las estructuras escondidas: la serie de “frottages” Estructuras escondidas se crea de tal manera que Maurer pone la hoja de papel doblada debajo de la hoja y la estructura así creada queda escondida, las diferentes unidades geométricas se convierten en huellas de formas ya inexistentes (Estructuras escondidas 1-3, “frottage”, 1977-79). A principios de los años 80 todo esto condujo evidentemente a las Esclusas, análisis estructurales llevados a cabo con luz, líquido y polvo. Maurer regresó a un trabajo suyo de 1972, a los pensamientos plantados en Señal de viento (polvo de carbón sobre tabla de madera), cuando comenzó de nuevo el estudio del comportamiento de los diferentes materiales en movimiento y fijó los efectos de sus huellas (Esclusas, fotografía, polvo de tiza sobre papel, 1980). Otro de los acontecimientos determinantes de los años 80 fue el hecho de colorear y sacar al espacio las Cuasi-imágenes. A través de los colores destacó y elevó los planos y las cantidades y creó unos lienzos modelados (Cuasi-imagen No. 86, 1983). El sistema de las Cuasi-imágenes, que se formó a partir de un sistema de reglas que aseguran la posibilidad de variaciones (movimiento) de gran cantidad, desarrollado con anterioridad y de elección aleatoria, se combinó con la jerarquía de los colores fríos y cálidos. El desarrollo completo del programa se realizó en 1982-83, cuando Dieter Bogner le encargó la tarea de pintar la habitación de la torre del Palacio de Buchberg. Acorde a los “patrones” de los Proyectos de pintura de espacios (acuarela, sobre papel, 1980-82) proyectó el sistema de retículos en color, diseñado en el plano, en el espacio de 14 m2 y así pintó el espacio ilusionista. Documentó los detalles y el proceso de la pintura en una serie fotográfica y en película (Pintura de espacios, 58 mm, en color, 1982-83; Pintura de espacios. Proyecto de Buchberg, BBS, vídeo, blanco y negro, 16 minutos, 1983). A finales de los años 80 y principios de los 90 continuó este programa, el colorido de los cuasi-imágenes se fue cambiando por influencia de las diferentes condiciones lumínicas y de iluminación, pintó una y otra vez este fenómeno, dando lugar a la serie Cuasi-imágenes relativas. Las posibilidades espaciales también se fueron ampliando, sus lienzos modelados “bajaron de la pared” (Cuasi-imagen caída con forma básica, tabla de madera, acrílico, 1986-91; Quod libet No. 2, contrachapado, acrílico, 1991) o las formas curvadas dentro del plano también fueron incluidas entre su repertorio (Relaciones de espacios mezclados IV No. 9, fotografía, gouache, cartón, 1993-96). En la segunda mitad de los años 90 el sistema de composición constituido por ocho colores estándar fue sustituido por otro más libre (serie Hommage à Monet), luego fue la problemática de los planos curvados y el espacio que se halló en el foco de su arte (Plano curvo, cóncavo, contrachapado, 1996; Plano curvo, alado, contrachapado, 1996). La plasmación de la modulación continua de las relaciones de luz y color es el fundamento de la serie Cuasi-imagen interreticular, que es además el desarrollo del conjunto Displacements dos décadas más tarde (Cuasi-imagen interreticular, Displacements 74, el objeto de la observación, contrachapado, acrílico, 1997; RQD 74, el 9 de agosto a las 5.15, contrachapado, acrílico, 1997). La actividad cinematográfica de Maurer está en estrecha relación con su obra artística, forma parte íntegra de ésta, al mismo tiempo que junto a las posibilidades visuales (imagen, color, movimiento) utiliza de forma muy creativa también los otros medios mediáticos - música, palabra, ruido y texto. Su actividad artística variada junto a la creación consciente, planeada y construida a veces no prescinde tampoco de la ironía y el humor. Su actividad pedagógica y de organizadora artística y de exposiciones también es de gran importancia. Exposiciones Individuales • 1966: Sala Dürer (catálogo), Budapest • Internationale Künstlerclub, Viena [junto a Miodrag Nagorni], Galería Maerz, Linz • 1970: Sala Dürer, Budapest • 1971: Galería Junge Generation, Viena (catálogo) • 1974: Grafik, Objekte, Galería Kleine, Brema • 1975: Verschiebungen 1975-75, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz (catálogo) • 1976: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár [junto a Tibor Gáyor] • Galería Helikon, Budapest. • Museo Alvar Aalto, Jyväskylä, (FIN) • 1979: Desplazamientos 1975-79, Galería de Pécsi (catálogo) • 1980: Estabilización - Articulación, Galería Grada, Zagreb [junto a Miklós Erdély] • Verschuivimgen 1975-79, Hedendagse Kunst, Utrecht (catálogo) • 1982: Imágenes, Dibujos, Fotos, Galería Hoffmann, Friedberg • Espacio, cuasi-imagen. Tendencias exactas, Schloss Buchberg (A) • 1983: Exakte Tendenzen, Viena-Buchberg • Películas/Films, Galería de Pécs (catálogo) • 1984: Trabajos/Arbeiten 1958-1983, Museo Ernst (catálogo), Budapest • Museo de Arte Moderno, Viena • 1986: Proyecciones de imágenes, Galería Budapest, (catálogo);1990: Diálogo, Instituto Goethe, Budapest, [junto a Erika Kiffl] • 1991: Galería Herzfeld, Estocolmo • 1993: Cuasi-imágenes, Instalaciones, Galería Hoffmann, Friedberg • Galería Éri, Budapest • 1995: Galería Medium, Bratislava • 1996: En el estómago de la ballena, Pinacoteca Metropolitana [junto a Zoltán Szegedy-Maszák], Budapest, (catálogo) • 1997: Cuasi-imágenes y pinturas 1990-97, Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, (catálogo), Budapest • 1998: Galería Éri, Budapest • Trabajos 1974-1977, Museo Josef Albers, Bottrop • 1999: Galería de Víziváros [junto a Áron Balázs]. Exposiciones Colectivas • 1965: Intergrafik 65, Neue Berliner Galerie, Berlín • 1968: Obra gráfica húngara actual, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1972: Aktuelle Kunst in Osteuropa, Colonia • 1975: Neue Ungarische Konstruktivisten, Museo, Bonn • 1976: Exposición. Foto/arte, Museo L. Hatvany, Hatvan • Obras seriales. Arte contemporáneo en colecciones privadas 2, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1977: Sul concettodi serie, Varese • 1980: Tendencias 1970-1980, 1, Arte nuevo en 1970, Galería Óbuda, Budapest • Künstler aus Ungarn, Kunsthalle, Wilhelmshaven • Tendencias 1970-1980, 3, Aspiraciones geométricas y estructurales en el arte de los años 70, Galería Óbuda, Budapest • 1981: Línea, Galería de Pécs • Erweiterte Fotografie, Sezession, Viena • Construction in Process, Łódż • 1985: 20 Years of Hungarian Experimental Film, MOMA • Experimental Films from Budapest, Museo de Bellas Artes, Boston • 1988: Das Licht der Peripherie, Museum des XX. Jahrhunderts, Viena • 1989: Otra-Forma, Museo Ernst, Budapest • 1990: Anwesenheit bei Abwesenheit, Kunsthaus, Zurich • Pensamiento arquitectónico hoy, Műcsarnok • Estudios de Budapest, Galería Nacional Húngara, Budapest • Galería Budapest • 1991: Homenaje a El Greco, Museo de Bellas Artes, Budapest • Europäische Dialoge, Museo Bochum • 1994: Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst • Gáyor, Hencze, Hetey, Konok, Maurer, Galería de Víziváros • 1996: efecto mariposa, Műcsarnok • Más allá del arte, Museo Ludwig • 1997: Óleo/Lienzo, Műcsarnok • 1998: Vanguardias húngaras en el siglo XX, Neue Galerie der Stadt Linz, Linz • Inter/Media/Arte, Museo Ernst • La neovanguardia húngara 1965-1972, Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Perspectiva, Műcsarnok • Budapest - Berlín ’99. El arte de los años 90 en Hungría, Akademie der Künste, Berlín • 2000: Konkret - Östliches Mitteleuropa, Neuer Sächsischer Kunstverein, Dresde. Obras en colecciones públicas • Albertina, Viena • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Forum Konkreter Kunst, Erfurt • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • Kunsthalle, Nuremberg • Kupferstichkabinet, Dresde • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo Bradford (GB) • Museum Konkreter Kunst, Ingolstadt • Museo Sztuki, Łódż • Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • Neue Nationalgalerie, Berlín • Sammlung der Stadt Wien, Viena • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely, Museo de Bellas Artes,Budapest • Tate Gallery, Londres • Museo Victoria & Albert, Londres. Sus películas • 1970: Minimal Movements (8 mm, blanco y negro, sin final) • 1973: Megtanult önkéntelen mozgások (Movimientos inconscientes aprendidos) (SUMUS, 16 mm, blanco y negro, 10 minutos) • Keressük Dózsát (Busquemos a Dózsa) (BBS, 35 mm, blanco y negro, 7 minutos) • 1973-75: Relatív lengések (Oscilaciones relativas) (BBS, 35 mm, blanco y negro, 10 minutos) • 1973-83: Timing (BBS, 16 mm, blanco y negro, 10 minutos) • 1977: Emlékezés, Civilmekbet (Recuerdo, Civilmekbet) (BBS, vídeo, blanco y negro, 16 minutos) • 1980: Kalah (BBS, 35 mm, en color, 11 minutos) • Triolák (Tresillos) (BBS, 35 mm, blanco y negro, 12 minutos) • 1982: Hétpróba (Siete pruebas) (BBS, 35 mm, blanco y negro, 56 minutos) • Térfestés. Buchbergi projekt (Pintura de espacios. Proyecto de Buchberg) (BBS, 16 mm, 34 minutos) • 1984: Azonosítás (Identificación) (SUMUS, vídeo, 10 minutos) • 1984-86: Nézeteink 1. (Nuestros pareceres 1) (BBS, 16 mm, en color, 60 minutos) • 1987: Kreativitás-Vizualitás (Creatividad - Visualidad) (BBS, 16 mm, blanco y negro, 16 minutos) • 1989-90: Inter-Images 1-3. (SUMUS, 16 mm, en color, 17 minutos) • 1992-93: Connections (SUMUS-Illy S.A., 16 mm, en color, 27 minutos) • 1995-96: Nem látni a végét (No se ve su final) (vídeo-CD, 52 minutos, junto a Zoltán Szegedy-Maszák). Película • SZABÓ, F.- KARDOS, S.- FITZ, P.: Maurer Dóra (MTV, 1986). Bibliografía • VEKERDY, T.: Rézkarcok, fametszetek (catálogo, Sala Dürer, 1966) • NAGY, I.: Maurer Dóra kiállítása a Dürer teremben, Művészet, 1966/7 • BAUM, P.: Zu den Arbeiten von Dóra Maurer und Miodrag Nagorni (catálogo, Internationale Künstlerclub, Viena, Galería Maerz, Linz, 1966) • BAUM, P.: Personalausstellung von Dóra Maurer und Miodrag Nagorni, Alte und moderne Kunst, septiembre/octubre de 1966 • FRANK, J.: Maurer Dóránál, Élet és Irodalom, 23 de junio de 1966 • NÉMETH, L.: Modern magyar művészet, Budapest, 1968 • PERNECZKY, G.: Két kiállítás, Élet és Irodalom, 24 de octubre de 1970 • GROH, K.: Aktuelle Kunst in Osteuropa, Colonia, 1972 • BEKE, L.: Fotólátás az új magyar művészetben, Fotóművészet, 1973/3 • VADAS, J.: Kép vagy írás? Élet és Irodalom, 9 de marzo de 1974 • SKREINER, W.: Verschiebungen 1972-75 (catálogo, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, 1975) • FÁBIÁN, L.: Bemutatjuk Maurer Dóra grafikáit, Élet és Irodalom, 15 de febrero de 1975. • FRANK, J.: Szóra bírt műtermek, Budapest, 1975 • KOVALOVSZKY, M.: Eltolódás (catálogo, Museo Rey San Esteban, 1976) • BEKE, L.: Beszélgetés Maurer Dórával, Mozgó Világ, 1977/3 • BEKE, L.: Maurer Dóra (catálogo, Museo Alvar Aalto, 1977) • HONISCH, D.: Neue Kunst aus Ungarn, Kunstmagazin, 1977/1 • PERNECZKY, G.: A fekete négyzettől a pszeudo-kockáig, Magyar Műhely, 1978/56-57 • BÁN, A.: Fotóleltár (catálogo, Galería de Pécs, 1979) • KOTTE, W.: Verschuivimgen 1975-79 (catálogo, Hedendagse Kunst, 1980) • RÓZSA, Gy.: Nyitott galéria. Cikkek, tanulmányok, Budapest, 1980 • ROZGONYI, I.: Párbeszéd művekkel. Interjúk 1955-81, Grupo de Investigaciones Artísticas de la Academia Húngara de Ciencias, 1981 • LÓSKA, L.: Tények és lehetőségek, Művészet, 1981/2 • BOGNER, D.: Raumkoncept Buchberg 1, (leporello, 1982) • PETERNÁK, M.: Maurer Dóra: Filmek/Films 1973-83 (catálogo, Galería de Pécs, 1983) • RONTE, D.: Művészet és/vagy tudomány, BEKE, L.: A szőrmeapplikációk késői próbája, MORAVÁNSZKY, Á.: Egy tér színeváltozása, BOGNER, D.- HEGYI, L. (catálogo, prólogo, Museo Ernst y Museo de Arte Moderno, 1984) • BEKE, L.: Maurer Dóra experimentális filmjei, Filmkultúra, 1984/3 • SINKOVITS, P.: Egy grafikus mozgástere, Művészet, 1984/7 • ACSAY, J.: Mágikus művészet, Kritika, 1986/10 • SINKOVITS, P.: Kvázi képek. Beszélgetés Maurer Dórával, Művészet, 1987/5 • HEGYI, L.: Interpretációs kísérlet Maurer Dóra műveihez, en: Utak az avantgárdból, Pécs, 1989 • HAJDU, I.: Budapesti műtermek, París, 1990 • Maurer Quasi-Bilder, Installationen (catálogo, Galería Hoffmann, 1993) • HAJDU, I.: Triptichon, Európai Utas, 1993/4 • RONTE, D.- BEKE, L.: Maurer Dóra, Munkák/Arbeiten/Works 1970-1993 (monografía, Budapest, 1994) • ANTAL, I.: Jegyzetek. Zenei struktúrák Maurer Dóra filmjeiben, Balkon, 1994/4 • PERNECZKY, G.: Produktivitásra ítélve?, Colonia, 1995 • HAJDU, I.: Ami a mienk? szemünk fénye, Balkon, 1997/7-8-9 • KOVÁCS, Á. V. (reportaje): A Cet gyomrában (catálogo, Dóra Maurer y Zoltán Szegedy-Maszák, Pinacoteca Metropolitana, 1996) • Maurer Dóra Munkák/Arbeiten 1990-1997 (catálogo, con bibliografía, Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig y Museo Josef Albers, 1997).
