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MENGYÁN, András diseñador, pintor y artista gráfico
(Békéscsaba, 26 de marzo de 1945 – )
1968: Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas. Es miembro de la Sociedad de Artistas Plásticos Noruegos y entre 1990-1993 del Comité Ejecutivo de la Sociedad Internacional de Diseñadores ICSID. 1969-1990: profesor de la Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas y director del Instituto de Enseñanza Básica de la Escuela Superior Húngara de Artes Aplicadas. Desde 1990 es profesor de la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Bergen. Vive en Budapest y en Bergen. 1974: 3ª Bienal Internacional de Artes Gráficas, Frechen; 1976: 4ª Bienal Internacional de Artes Gráficas, Frechen; 1978: Bienal Krakan 7 Miedzynarodowe, Cracovia; 1983: 8^th International Exhibition of Original Drawings, Rijeka. Becas: 1981-1982: American Council of Learned Societies, Nueva York; 1982: IBM fellow, International Design Conference, Aspen. Colonias de artistas en las que trabajó: 1974: Graz; 1976 y 1978: Békéscsaba; 1978: Zsennye; 1979: Interdesign '79, Keszthely; International Systematic Artist, Motuvun (Yugoslavia); 1981: Design Seminar, Berlín; 1982: Aspen; 1983: Kemi; 1989: Moscú. Sus obras seriales, conceptuales y geométricas se fundamentan en cálculos matemáticos y en las estructuras estrictas de la composición geométrica. Desde mediados de los años 60 trabaja de forma metódica en su serie de imágenes y de obras gráficas titulada La lógica de las formas. Crea formas combinatorias las que denomina “formas móviles determinadas”. Se trata de elementos de diversos números y estados que poseen dinámica, estado espacial y movimiento propios. Para los años 70 desarrolla su propio repertorio de formas, construido a partir de elementos artístico-visuales en color (Coordenadas espaciales, 1966-1970): el Sistema formal- M, cuyo objetivo es, basándose en las matemáticas y la geometría, transformar las infinitas variaciones de colores y formas en combinaciones lógicas y estéticas o en movimiento espacial. Los componentes de sus pinturas son rectas y curvas, cuyas combinaciones dan lugar a series de permutaciones. En los años 80 realiza trabajos por ordenador y “enviroments” en los que son la luz, el sonido, la película, el espejo y la cuerda (como líneo o como contorno) los que crean el espacio y las fotogramas del movimiento. La serie titulada Didáctica de las formas deja mayor libertad para la fantasía y para las diferentes lecturas visuales y lógicas. En Programas visuales esa libertad incluye incluso el juego con el movimiento espacial de dimensiones ampliadas y los ritmos lógicos, basados en los antagonismos (blanco-negro, rojo-verde, brillo-mate, luz-sombra, imagen-película, el movimiento del espectador y el objeto de observación) que se acercan a lo poético (Environment programable I). En estas composiciones espaciales de gran envergadura el espectador, que entra en su espacio, se convierte también en parte de ellas. En el espacio oscuro sobresalen unas pirámides esbeltas de 6 m de alto, realizadas en cartón y con espejos, que en su totalidad dotan al espacio en el que se ubican de una estructura cristalina, sobre la cual se proyectan las imágenes en movimiento de un rascacielos de Nueva York. Sus pinturas geométricas realizadas en los años 90 son trasposiciones de las tres dimensiones en dos, por esta razón poseen al mismo tiempo varios planos, varios puntos de vista y varias capas. No obstante, en sus pinturas crea espacio, a través de los fragmentos en movimiento y temporales del mismo. Sus pinturas, realizadas a base de colores agresivos, llamativos y sensibles a la luz ultravioleta, surgen en su mayoría de un fondo negro.

Exposiciones Individuales: 1974: Teatro Universitario (Egyetemi Színpad), Budapest; 1975: Club de los Diez, Békéscsaba (catálogo); 1976: Sala de Exposiciones de Józsefváros (catálogo), Budapest; 1977: Galería de la Casa de la Juventud (catálogo), Pécs; 1984: Pinacoteca Csók, Székesfehérvár (catálogo); 1985-1986: Műcsarnok, Budapest; 1987: Club Fészek, Budapest; 1990: Attatürk Kültür Merkezi, Ankara; 1992: Bergen Kunstforeningen (catálogo), Bergen (NOR); 1995: Műcsarnok (catálogo), Budapest; 1998: En este lado y más allá de la 3ª dimensión, Galería Éri, Budapest.

Exposiciones Colectivas: 1971: Club Fáklya, Budapest • 1974-1984: Bienal Internacional  de Obra Gráfica, Frechen • 1975: Neue Ungarische Konstruktivisten, Städtisches Kunstmuseum, Bonn • 1974 y 1978: Bienal Internacional Noruego de Artes Gráficas, Friedrichstadt • 1974-1984: Bienal Internacional de Cracovia, Cracovia • 1983-1985: Bienal de Artes Gráficas, Ljubljana • 1978: Art Festival International of Drawings, Christchurch • 1979: Bienal Internacional de Artes Gráficas, Tokio; Bienal de Artes Gráficas y de Dibujos de Canadá, Edmonton • 1980: Tendencias 1970-1980, 3, Aspiraciones geométricas y estructurales en el arte de los años 70, Galería Óbuda, Budapest • 1981: Ungersk Konst 1905-1980, Liljevalchs Konsthall, Estocolmo • 1982: Bienal Internacional Británica de Artes Gráficas, Bradford; Neue Ungarische Künstler, Estocolmo, Hamburgo; 8^th International Exhibition of Original Drawings, Museum of Modern Art, Rijeka • 1983: 15. Graficni Biennale, Ljubljana; 8^th International Exhibition of Original Drawings, Rijeka; Nature-Structure-Construction, Taidemuseum, Kemi • 1984: Systematic Artists, Gallery of Konzepte, Estocolmo; Krakan 10 Miedzynarodowe Biennale, Cracovia; Planum'84 • 1985: Meditación IV, Galería Bartók 32, Budapest; 1989: Simetría-Asimetría, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1997: Óleo/ Lienzo, Műcsarnok, Budapest.

Obras en colecciones públicas: Art Council College, Londres;
City Museum, Kemi (FIN); City Museum, Pazin (YUG); Edmonton (CAN); Museo Ottó Herman, Miskolc; Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár; Museo de Artes Aplicadas, Budapest; Museo Janus Pannonius, Pécs; Kunstmuseum, Bonn; Kunstverein Collegium, Frechen (D); Kunstmuseum, Rottweil; Galería Nacional Húngara, Budapest; Museo Mihály Munkácsy, Békéscsaba; Museum of Modern Art, Zagreb; Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz; Ring House Gallery College, Edmonton (CAN); Pinacoteca Municipal, Sárospatak; Staatliche Museum, Berlín.

Escritos: Formák logikája (Lógica de las formas), 1970-1991; Vizuális programok (Programas visuales), 1977; Elem, szerkezet, környezet (Elemento, estructura y ambiente), Lakásépítő Vállalat, Budapest, 1977/2; A formatervezés helye és szerepe a művészetek rendszerében (Lugar y papel del diseño en el sistema de las artes), Magyar Képzőművészek és Iparművészek Szövetsége, Zsennyei Műhely, Budapest, 1978; Designer to be (catálogo, prólogo, Műcsarnok, Budapest, 1983); Center for Design Excellence. Survey and Proposal, Pratt Institute, Nueva York, 1987; Olaj/Vászon (Óleo/Lienzo), Műcsarnok, Budapest, 1997.

Bibliografía: HAJDU, I.: (catálogo, Békéscsaba, 1975); HAJDU, I.: (catálog Mengyán András kiállítás, Józsefvárosi Galéria, Budapest, 1976); BEKE, L.: Szerialitás a képzőművészetben, Művészet Évkönyv '76, 1977; HAJDU, I.: Beszámoló egy Benczúr utcai műhelyről és egy békéscsabai kiállításról, Művészet Évkönyv '76, 1977; BEKE, L.: Mengyán András kiállítása (catálogo, prólogo, Ifjúsági Ház Galéria, Pécs, 1977); NAGY, I.: Space and Man. András Mengyán's Environments, New Hungarian Quarterly, 1986/XXVII, nº103; Modern and Contemporary Hungarian Art-Bulletin 1985-1990, Soros Foundation Fine Art Document; KOVALOVSZKY, M.: (catálogo, Székesfehérvár, 1984); DANBOLT, G.: En Post-Modernistik New-Modernist. András Mengyán Exhibition in Bergen (catálogo, 1992); NAGY, I.-DANBOLT, G.: (catálogo, Műcsarnok, 1995).