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MOHOLY-NAGY László
MOHOLY-NAGY, László
pintor, escultor, fotógrafo y escritor artístico
(Bácsborsód, 20 de julio de 1895- Chicago, 24 de noviembre de 1946) Fue una personalidad auténticamente vanguardista y polifacética que experimentó con los más variados géneros. Su período más fructífero de creación se relaciona con el arte de Alemania de los años 20. Sus estudios de derecho -nunca acabados- comenzados en Hungría, sus intentos literarios y su participación activa en la Primera Guerra Mundial no ejercieron en él una influencia de fuerza tan definitiva como su relación establecida con el círculo de la revista MA (Hoy) de Budapest. En primer lugar fueron los retratos y paisajes de József Nemes Lampérth, Béla Uitz y Lajos Tihanyi los que le ayudaron en la creación de su propio estilo. A pesar de no participar en la lucha de política artística de la República de los Consejos, a finales de 1919 abandonó el país y estableció su residencia primero en Viena y en breve, a principios de los años 1920, en Berlín. Mientras en sus retratos y paisajes mantuvo su concepción activista, en Berlín conoció las tendencias más importantes del dadaismo internacional y del constructivismo ruso y sus representantes. Entre sus amigos se encontraban Raoul Hausmann, Hannah Höch, El Lissitzky, Ivan Punyi, etc. Expuso con regularidad desde 1922 junto al escultor húngaro László Péri en la galería Der Sturm de Berlín y en el Novembergruppe de izquierdas de Berlín. Desde 1921 trabajó para la revista MA (Hoy) de Viena y fue su representante de Berlín. Por inspiración de los puentes y transformadores de Berlín nacieron en 1921 sus “paisajes industriales” dadá, que se publicaron también en el álbum Horizont (Horizonte) editado por MA. Desde 1922 una variante personal de la abstracción geométrica - que denominó como arquitectura de cristal - se convirtió en predominante en su pintura. En 1922 junto a Lajos Kassák publicó el Új Művészek Könyve (Libro de Nuevos Artistas) (en húngaro y en alemán). Desde primavera de 1923 por invitación de Walter Gropius enseñó en la Bauhaus de Weimar como el profesor más joven. Además de la dirección artística del taller de metal y el curso preliminar se dedicó también a la realización de mapas gráficas, el diseño de la nueva tipografía moderna de la Bauhaus y la redacción de la serie de libros de la Bauhaus. Es en esta época nacieron sus pinturas, fotografía, fotogramas y “fotografías de plástico” más armónicas, se publicó en la revista MA su escenario de película titulado Estructura de película. La dinámica de la gran ciudad y en la serie Bauhaus dos libros independientes suyos: Festészet, fényképészet, film (1925) (Pintura, fotografía, cine) y Az anyagtól az építészetig (1929) (Desde la materia hasta la arquitectura). Para cuando se publicó este último, siguiendo el ejemplo de Gropius, él ya abandonó la Bauhaus en 1928 y estableció su residencia en Berlín. Presentó por primera vez en 1930 en París, en la Exposición del Werkbund, su mecanismo cinético titulado Luz-espacio-modulador, que creó un juego de luces de color. Con la utilización de éste nació su película abstracta Película negra-blanca-gris. Mientras tanto publicó con regularidad -principalmente sobre fotografía- en las revistas i 10 de Amsterdam, Korunk (Nuestro tiempo) de Kolozsvár, Dokumentum (Documento) y Munka (Trabajo) de Budapest y más adelante en la revista Telehor de Bruno. Se trasladó en 1934 a Amsterdam y en 1935 a Londres, donde realizó tareas prácticas y comerciales junto a György Kepes. En 1937 por invitación de Gropius viajó a Chicago y estableció su residencia definitiva allí. Se convirtió en director de la New Bauhaus-American School of Design. Después de que la Nueva Bauhaus se suspendiera en 1938 por causas económicas, en febrero de 1939 Moholy-Nagy fundó su propia escuela con el nombre de School of Design, que en 1944 obtuvo el nombre de Institute of Design y el grado de escuela superior. Moholy-Nagy enseñó aquí hasta su muerte. En 1945 concluyó su libro de importancia esencial titulado Látás mozgásban (Visión en movimiento) que resume las experiencias de varias décadas y en el que la materia fotográfica elegida por el autor se relaciona de forma estrecha con el texto. El legado artístico de Moholy-Nagy -principalmente sus investigaciones en el campo de la fotografía- se convirtió cada vez más en el centro del interés internacional, numerosas exposiciones y publicaciones se ocuparon de ello. Bibliografía • MOHOLY-NAGY, S.: Moholy-Nagy Experiment in Totality, Cambridge, Mass., 1969 • WEITEMEIER, H.: Lichtvisionen Ein Experiment von Moholy-Nagy, Berlín, 1972 • KOSTELANETZ, R. (coord.): László Moholy-Nagy, Nueva York, 1970 • MOHOLY, L.: Marginalien zu Moholy-Nagy, Krefeld, 1972 • WEITEMEIER, H.: László Moholy-Nagy (catálogo, prólogo, Stuttgart, 1974) • HAUS, A.: Moholy-Nagy Fotos und Fotogramme, Munich, 1978 • MOHOLY-NAGY, L.: A festéktől a fényig (coord.: SUGÁR, E., prólogo: MEZEI, J.), Bucarest, 1979 • Moholy-Nagy László munkássága (biografía: BEKE, L.), Budapest, 1980 • PASSUTH, K.: Moholy-Nagy László, Budapest, 1982 • László Moholy-Nagy A New Vision for Chicago, Chicago, 1990 (catálogo) • László Moholy-Nagy, Marsella, 1991 (catálogo) • MÜLLER, C.: Typofoto Wege der Typografie zur Foto-Text-Montage bei László Moholy-Nagy, Berlín, 1994 • LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY: From Budapest to Berlin 1914-1923, Delaware, 1995 (catálogo) • KAPLAN, L.: Laszlo Moholy-Nagy Biographical Writings, Londres, 1995 • Moholy-Nagy László 100 fotó, Kecskemét, 1995 (catálogo) • FINDELI, A.: Le Bauhaus de Chicago L'oeuvre pédagogique de László Moholy-Nagy, París, 1995 • M. HIGHT, E.: Picturing Modernism, Moholy-Nagy and Photography in Weimar Germany, Cambridge, Mass., 1995 • Moholy-Nagy László fotogramok, Budapest, 1996 • Über Moholy-Nagy (editado por: Jäger, G. y Wessing, G.), Bielefeld, 1997.
pintor, escultor, fotógrafo y escritor artístico
(Bácsborsód, 20 de julio de 1895- Chicago, 24 de noviembre de 1946) Fue una personalidad auténticamente vanguardista y polifacética que experimentó con los más variados géneros. Su período más fructífero de creación se relaciona con el arte de Alemania de los años 20. Sus estudios de derecho -nunca acabados- comenzados en Hungría, sus intentos literarios y su participación activa en la Primera Guerra Mundial no ejercieron en él una influencia de fuerza tan definitiva como su relación establecida con el círculo de la revista MA (Hoy) de Budapest. En primer lugar fueron los retratos y paisajes de József Nemes Lampérth, Béla Uitz y Lajos Tihanyi los que le ayudaron en la creación de su propio estilo. A pesar de no participar en la lucha de política artística de la República de los Consejos, a finales de 1919 abandonó el país y estableció su residencia primero en Viena y en breve, a principios de los años 1920, en Berlín. Mientras en sus retratos y paisajes mantuvo su concepción activista, en Berlín conoció las tendencias más importantes del dadaismo internacional y del constructivismo ruso y sus representantes. Entre sus amigos se encontraban Raoul Hausmann, Hannah Höch, El Lissitzky, Ivan Punyi, etc. Expuso con regularidad desde 1922 junto al escultor húngaro László Péri en la galería Der Sturm de Berlín y en el Novembergruppe de izquierdas de Berlín. Desde 1921 trabajó para la revista MA (Hoy) de Viena y fue su representante de Berlín. Por inspiración de los puentes y transformadores de Berlín nacieron en 1921 sus “paisajes industriales” dadá, que se publicaron también en el álbum Horizont (Horizonte) editado por MA. Desde 1922 una variante personal de la abstracción geométrica - que denominó como arquitectura de cristal - se convirtió en predominante en su pintura. En 1922 junto a Lajos Kassák publicó el Új Művészek Könyve (Libro de Nuevos Artistas) (en húngaro y en alemán). Desde primavera de 1923 por invitación de Walter Gropius enseñó en la Bauhaus de Weimar como el profesor más joven. Además de la dirección artística del taller de metal y el curso preliminar se dedicó también a la realización de mapas gráficas, el diseño de la nueva tipografía moderna de la Bauhaus y la redacción de la serie de libros de la Bauhaus. Es en esta época nacieron sus pinturas, fotografía, fotogramas y “fotografías de plástico” más armónicas, se publicó en la revista MA su escenario de película titulado Estructura de película. La dinámica de la gran ciudad y en la serie Bauhaus dos libros independientes suyos: Festészet, fényképészet, film (1925) (Pintura, fotografía, cine) y Az anyagtól az építészetig (1929) (Desde la materia hasta la arquitectura). Para cuando se publicó este último, siguiendo el ejemplo de Gropius, él ya abandonó la Bauhaus en 1928 y estableció su residencia en Berlín. Presentó por primera vez en 1930 en París, en la Exposición del Werkbund, su mecanismo cinético titulado Luz-espacio-modulador, que creó un juego de luces de color. Con la utilización de éste nació su película abstracta Película negra-blanca-gris. Mientras tanto publicó con regularidad -principalmente sobre fotografía- en las revistas i 10 de Amsterdam, Korunk (Nuestro tiempo) de Kolozsvár, Dokumentum (Documento) y Munka (Trabajo) de Budapest y más adelante en la revista Telehor de Bruno. Se trasladó en 1934 a Amsterdam y en 1935 a Londres, donde realizó tareas prácticas y comerciales junto a György Kepes. En 1937 por invitación de Gropius viajó a Chicago y estableció su residencia definitiva allí. Se convirtió en director de la New Bauhaus-American School of Design. Después de que la Nueva Bauhaus se suspendiera en 1938 por causas económicas, en febrero de 1939 Moholy-Nagy fundó su propia escuela con el nombre de School of Design, que en 1944 obtuvo el nombre de Institute of Design y el grado de escuela superior. Moholy-Nagy enseñó aquí hasta su muerte. En 1945 concluyó su libro de importancia esencial titulado Látás mozgásban (Visión en movimiento) que resume las experiencias de varias décadas y en el que la materia fotográfica elegida por el autor se relaciona de forma estrecha con el texto. El legado artístico de Moholy-Nagy -principalmente sus investigaciones en el campo de la fotografía- se convirtió cada vez más en el centro del interés internacional, numerosas exposiciones y publicaciones se ocuparon de ello. Bibliografía • MOHOLY-NAGY, S.: Moholy-Nagy Experiment in Totality, Cambridge, Mass., 1969 • WEITEMEIER, H.: Lichtvisionen Ein Experiment von Moholy-Nagy, Berlín, 1972 • KOSTELANETZ, R. (coord.): László Moholy-Nagy, Nueva York, 1970 • MOHOLY, L.: Marginalien zu Moholy-Nagy, Krefeld, 1972 • WEITEMEIER, H.: László Moholy-Nagy (catálogo, prólogo, Stuttgart, 1974) • HAUS, A.: Moholy-Nagy Fotos und Fotogramme, Munich, 1978 • MOHOLY-NAGY, L.: A festéktől a fényig (coord.: SUGÁR, E., prólogo: MEZEI, J.), Bucarest, 1979 • Moholy-Nagy László munkássága (biografía: BEKE, L.), Budapest, 1980 • PASSUTH, K.: Moholy-Nagy László, Budapest, 1982 • László Moholy-Nagy A New Vision for Chicago, Chicago, 1990 (catálogo) • László Moholy-Nagy, Marsella, 1991 (catálogo) • MÜLLER, C.: Typofoto Wege der Typografie zur Foto-Text-Montage bei László Moholy-Nagy, Berlín, 1994 • LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY: From Budapest to Berlin 1914-1923, Delaware, 1995 (catálogo) • KAPLAN, L.: Laszlo Moholy-Nagy Biographical Writings, Londres, 1995 • Moholy-Nagy László 100 fotó, Kecskemét, 1995 (catálogo) • FINDELI, A.: Le Bauhaus de Chicago L'oeuvre pédagogique de László Moholy-Nagy, París, 1995 • M. HIGHT, E.: Picturing Modernism, Moholy-Nagy and Photography in Weimar Germany, Cambridge, Mass., 1995 • Moholy-Nagy László fotogramok, Budapest, 1996 • Über Moholy-Nagy (editado por: Jäger, G. y Wessing, G.), Bielefeld, 1997.
