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MOLNÁR, Sándor
pintor y escultor
(Sajólád, 19 de enero de 1936)

1950-54: Instituto de Bellas Artes y Artes Aplicadas, su profesor: László Ridovics. 1955-61: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus profesores: János Kmetty, László Bencze, Géza Fónyi y Bertalan Pór. Kmetty fue el que más significó para él tanto en el aspecto profesional como en el humano. En 1958 creó en su piso el denominado Círculo de Zugló. Junto a los miembros del grupo - entre ellos Imre Bak, István Nádler y Pál Deim - realizó estudios teóricos y pictóricos sobre el arte moderno. De forma autodidacta analizaron sus trabajos entre ellos. En 1962 escribió su tratado teórico y metódico titulado Festői elemek analízise (Análisis de los elementos pictóricos). Trabajó durante un año en la “colonia de artistas” de Kecskemét. Conoció a Béla Hamvas y entabló con él una relación muy estrecha como su alumno. En 1965 conoció a Jean Bazaine y a los miembros del grupo de Jóvenes pintores franceses tradicionales en París. En 1966 desarrolló la teoría de la yoga pictórica. En 1982 conoció a Claude Viallat, miembro del grupo Supports/Surfaces. En 1986 fue profesor invitado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Nimes, desde 1990 es profesor universitario de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. En 1992 fue condecorado con el Premio Munkácsy, en 1993 se convirtió en miembro de la Academia Széchenyi de Literatura y Arte. A finales de los años 50 Molnár elaboró un programa de autoperfeccionamient 1. Entender a través de la práctica pictórica las tendencias artísticas modernas. 2. Conseguir y traducir los escritos de los grandes creadores de la pintura universal contemporánea. 3. Conocer a los creadores vanguardiastas de la generación anterior, a Tihamér Gyarmathy, Tamás Lossonczy, Ferenc Martyn y Béla Veszelszky. En 1955 estudió el budismo y su derecho - desde 1956 pinta sus pinturas abstractas. Partió del sistema de representación de la abstracción francesa, el motivo de la naturaleza cambia durante su transformación pictórica, las diferentes formas se relacionan y se transforman entre sí. Molnár llama esta evolución por penetración. Este método se convirtió en la técnica creativa del Círculo de Zugló. En 1966 organizó su primera exposición en Budapest, en la Sala Mednyánszky, ésta fue la síntesis de su período lírico y abstracto. Hasta 1969 éste fue seguido por el período Unicolor, denominado asó por János Kmetty. Molnár llama pinturas vacías la serie de sus obras monocromas. Estudió la posibilidad de crear la sensación de profundidad espacial a través de corrientes de color dentro de las formas bulliciosas y flotantes. En 1969 terminó el período de preparación. Desarrolló la yoga pictórica con la utilización de los cuatro elementos primitivos y los procesos alquímicos. Fue entonces cuando tomó la decisión de crear un arte moderno del Este de Europa. En la definición del espíritu del Este de Europa utilizó la teoría de Béla Hamvas sobre el genio del paisaje nacional. Las pinturas vacías fueron sustituidas por obras que transportaron la imagen natural a un orden estructural y que él identifica con el elemento de la Tierra. En esta época se realizó su seriePrincipio, la “operación tierra” duró hasta 1977. Entre 1978-80 paralelamente a las aspiraciones del grupo Supports/Surfaces de Francia renunció a la utilización de la pintura. Llenó el marco con cuerdas, telas y listones así lo transformó en cuadro. Después de 1980 la siguiente fue la “operación agua”, duró 10 años. La serieMetamorfosis sirvió de puente entre las dos operaciones. En sus obras se multiplicaron las formas orgánicas y para mediados de la década aumentó aún más el papel de los motivos provistos de significado que ocupan las pinturas. Identifica la “operación agua” con el mito, que está en estrecha relación con el subconsciente y el mundo de los instintos. Los diferentes ciclos de la yoga pictórica no se pueden separar nítidamente, e mediados de la década apareció el elemento del fuego. El primer período es la calcinación, evoca la purificación del alma y el flamear de las llamas reales a través de las imágenes de la lucha contra las fuerzas interiores. Los motivos fuerzan los límites cuadrados de la pintura y corren hacia arriba sobre la pared. La serie Tumo (tumo es el fuego del alma, una prueba para los yoguis en la mística tibetana) sirve de puente sobre el período de fuego. La segunda operación es la reducción. La turbulenta pasión ardiente abandona las pinturas y el lugar de los motivos barrocos es ocupado por formas nítidas y más claras. La tercera fase es la sublimación, la imagen del adormecimiento silencioso del fuego. La ordenación central de las pinturas anteriores se sustituye por el sistema de composición donde los centros se implantan a lo largo de las líneas de fuerza. En los puntos de cristalización aparecieron formas geométricas. La siguiente fase es el mundo espiritual del cristal, donde predomina el orden eterno de los números y la geometría. A través del cristal de remolino lleva el camino hacia la nirvana y el vacío. Actualmente está en la fase del cristal y espera llegar hasta la culminación de su arte, el vacío, que identifica con el aire, hasta las pinturas del vacío sin objetos y formas, inquieto, imperceptible, inexhausto que emana eternamente. Durante el período del fuego realizó una importante colección de esculturas. En éstas emplea objetos reciclados: huesos, yeso, cuero sintético y esponja y los une con un envolvimiento de cuero sintético.

Exposiciones Individuales

• 1964: Exposición de Estudio en le piso de Pál Petri-Galla, Budapest, barrio V, calle Vécsey nº3 • 1966: Exposición del pintor Sándor Molnár, Sala Mednyánszky, Budapest • 1968: Le vacío nítido, Club de la Federación Juvenil Comunista del Instituto Central de Investigaciones Físicas, Budapest • 1969: Club de la Federación Juvenil Comunista del Instituto Central de Investigaciones Físicas [junto a Gyula Konkoly] • 1976: Galería de Szoboszló, Hajdúszoboszló • Sala de Exposiciones de Józsefváros, Budapest • 1981: Műcsarnok, Budapest • Centro Cultural F. Erdei, Kecskemét • 1984: Torre Salamon [junto a Tibor Helényi], Visegrád • 1986: Exposición de dibujo de Sándor Molnár, Galería de Óbuda-Instituto Francés (catálogo) • 1990: Exposición de escultura de Sándor Molnár, Centro Cultural de Óbuda (catálogo) • 1991: Retratos, Galería No5, Budapest • 1993: Exposición de ingreso en la academia del pintor Sándor Molnár, Óbudai Társaskör Galéria • 1994: Galería Vigadó, Budapest • Academia Húngara, Roma • 1997: Műcsarnok (catálogo), Budapest • 1998: Salón Szinyei, Budapest.

Exposiciones Colectivas

• 1968: Stúdió ’58-68, Műcsarnok, Budapest • Iparterv I (Plan Industrial), IPARTERV • 1969: In memoriam Kassák, KLTE, Debrecen • Iparterv II, IPARTERV • Nuestros contemporáneos - Exposición Internacional de Obra Gráfica, Club Fészek, Budapest • 1970: Stúdió ’70, Museo Ernst, Budapest • Exposición R, Edificio R, Universidad Politécnica de Budapest • 1971: Nuevas obras, Műcsarnok, Budapest • Exposición de capilla, Balatonboglár • Variaciones para un motivo, Universidad Lajos Kossuth, Debrecen • Stúdió ’71, Museo Ernst • 1973: Exposición de Copérnico, Universidad Politécnica de Budapest • Exposición de capilla, Balatonboglár • 1975: 1ª “Colonia de Artistas” del Hortobágy, Debrecen • 1976: Espacio-signo-forma, Universidad de Industria Química, Veszprém • 1978: Pintura ’77, Műcsarnok, Budapest • 1979: Begegung mit zeitgnössischer Kunst aus Ungarn, Galerie in der Rostockvilla, Klosterneuburg (A) • 1980: Exposición de dibujo, Galería Nacional Húngara, Budapest • IPARTERV 1968-80, Iparterv, Budapest • Tendencias 1970-1980, 1, Arte nuevo en 1970, Galería Óbuda, Budapest • 1981: Pintura, Museo Histórico de Budapest • Apertura II, Galería Fészek, Budapest • Homenaje a Picasso, Galería Óbuda • 1982: Pintura espacial y escultura policromada, Sala de Exposiciones de Józsefváros, Budapest • Egoland Art, Galería Fészek, Budapest • Exposición Nacional de Artes Plásticas, Műcsarnok • 1983: Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, Grand Palais, París • Arte gráfica y dibujo húngaros actuales, Galería Nacional Húngara, Budapest • Pro arte nuevo, Museo F. Móra, Szeged • 17º Bienal de San Paulo, San Paulo • 1984:Bak-Birkás-Molnár-Szirtes: Pinturas y dibujos, Galería de Pécs, Pécs • Ecléctica ’85, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1990: Estudios de Budapest, Galería Nacional Húngara • Galería Budapest • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara • Arte contemporáneo húngaro. Obra gráfica, dibujo, medalla, Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen, Dresde • Arte contemporáneo. Selección de las colecciones del Museo Ludwig y la Galería Nacional Húngara, Galería Nacional Húngara • Círculo de Zugló 1958-1969, Galería No. 5 • Las formas del pensamiento I, Óbudai Társaskör Galéria y Óbudai Pincegaléria • Hungarica, el arte de los años 80, Museo de Roma, Roma • 1994: Nuevas adquisiciones, Museo Janus Pannonius, Pécs • Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst • 1995: 1ª Bienal Internacional de Acuarela, Kamnik (SL) • Exposición de la Compañía de Acuarelistas Húngaros, Galería MHB IMMO Art. • 1996: Segmentos, Galería Vigadó, Budapest • 1997:Salón Húngaro ’97, Műcsarnok • Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest •Béla Hamvas y las artes plásticas, Pinacoteca de Szentendre.

Obras en colecciones públicas

• Museo Janus Pannonius, Pécs • Kupferstich-Kabinett der Staalichen Kunstsammlungen, Dresde • Biblioteca Regional, Békéscsaba • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo Petőfi de Literatura, Budapest • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Museo de Bellas Artes, Budapest.

Bibliografía

• SÍK, Cs.: Bemutatjuk Molnár Sándor grafikáit, Élet és Irodalom, 5 de julio de 1975 • BAKOS, K.: Molnár Sándor, Művészet, 1981/4 • FRANK, J.: Three Painters, Three Worlds - Margit Balla, Dezső Váli,Sándor Molnár, New Hungarian Quarterly, 1981/Invierno • FÁBIÁN, L.: Molnár Sándor (monografía), Budapest, 1981 • SÍK, Cs.: Fábián László Molnár-könyvéről, de inkább Molnárról, Művészet, 1982/3 • SINKOVITS P.: Az impressziótól a metamorfózisig. Beszélgetés Molnár Sándorral, Művészet, 1986/3 • MEZEI, O.: Egy mához szóló művész. Molnár Sándor rajzkiállítása, Művészet, 1986/8 • SINKOVITS, P.: Következetes szemléletváltások. Molnár Sándortűzképeiről, Művészet, 1988/5 • ANDRÁSI, G.: Sötét lángok. Molnár Sándor szobrai, Belvedere, 1990/3 • HAJDU, I.: Les ateliers de Budapest - Budapesti műtermek, París, 1990 • SZENTESI, E.: Példabeszéd és laudáció.Molnár Sándor vázlatai a szombathelyi székesegyház mennyezetképeihez, Új Művészet, 1991/8 • MEZEI, O.: Molnár Sándor és portréi, Új Művészet, 1992/1 • KOVÁTS, A.: Molnár Sándor, a festő, Beszélő, 2 de diciembre de 1993 • SINKOVITS, P.: A tűz-korszak képei. Molnár Sándor a Vigadóban, Új Művészet, 1994/6, PASSUTH, K.: Tumo, képben-rajzban, Új Művészet, 1994/6 • P. SZABÓ, E.: A földművelettől az üres képekig, Új Magyarország, 18 de febrero de 1994 • SINKOVITS, P.: (catálogo, prólogo, Műcsarnok, 1997) • ANDRÁSI, G.: Motívumrejtő absztrakció a Zuglói Körben (1961-1968), Ars Hungarica, 1998/1.

Escritos

• Ars poetica (en el tríptico de la exposición El vacío nítido, Budapest, 1968) • Hatások, utazások, találkozások - Ars poetica (catálogo del IPARTERV 68-80, Budapest, 1980) • „A halál utáni világ felé…” Arshile Gorky kiállítása Bécsben, Új Művészet, 1991/7 • A logika és a metafizika kettős világossága. Gondolatok a Seurat-kiállítás kapcsán, Új Művészet, 1992/3 • Festőjóga, Új Művészet, 1994/4 • Szellemi energia és művészet. Csontváry-kiállítás a Nemzeti Galériában, Új Művészet, 1994/12 • A telített üresség. Szenes Árpád és Vicra da Silva a portugál gyűjteményekben, Új Művészet, 1994/11 • Vitorlás fekete lobogókkal. Emlékezés Martyn Ferencre, Új Művészet, 1996/8 • „Nemzetközi akadémizmus” Kelet-Európában. Lengyel kiállítások Budapesten, Új Művészet, 1997/5-6 • A lélek fekete madarai. Emlékezés Bán Bélára, Új Művészet, 1999/5 • Az időtlenség kulcsa. Lossonczy Tamás köszöntése, Új Művészet, 1999/10.