MOLNÁR, Vera
pintora
(Budapest, 1924 ¿?)
1942-47: Escuela Superior Húngara de Bellas
Artes. 1946-47: como becaria permaneció en Roma, más tarde estableció su residencia
en París junto a su marido, el psicólogo Ferenc Molnár. En 1960 junto a Garcia-Rosi
Morellet, Francisco Sobrió, Joel Stein, Yvaral y su marido fundó el Groupe de Recherche
d’Art Visuel. 1967: fue miembro fundador del grupo Art et Informatique que trabajó
en el Institut d’Esthétique de París. 1979: trabajó en el Atelier de Recherches
des Techniques Avancées del Centro Georges Pompidou de París. 1980-1990: fundadora
y docente del Centre de Recherche Experimental et Informatique des Arts Visuels
(Université de Paris I) de París.durante sus estudios superiores de Budapest conoció
la pintura de Paul Cézanne y los objetivos del cubismo. Realizó sus primeras pinturas
abstractas en 1946. En 1948, inspirada por el grabado titulado Melancolía
de Durero, realizó dibujos geométricos. Entre 1958-68 trabajó con la ayuda de la
“machine imaginaire”, una máquina que al igual que el ordenador prácticamente sustituyó
el cerebro humano en la tarea creativa artística. Desde 1968 se dedica a las posibilidades
artísticas del ordenador, entre 1974-76 elaboró el “programa Molnár”, que pertenece
a los primeros ejemplos del arte por ordenador. De estudiante pintó obras cubistas,
luego abstractas y hasta finales de los años 50 tuvo una estrecha dependencia de
las tradiciones constructivistas. Desde los años 60 su labor, que se mueve entre
los límites de la ciencia y el arte, se desarrolla principalmente sobre las bases
matemáticas transformadoras de formas elementales y sobre todo del cuadrado, concentrándose
en sus obras, continuadoras y similares entre sí, siempre en los cambios cualitativos
y en el “acontecimiento fantástico”. Utiliza la informática como instrumento y “acelerador”
del trabajo creativo artístico y también como medio para desvincularse del concepto
tradicional del arte. Tras determinar el orden compositivo de las formas cuadradas
y rectangulares que constituyen los elementos básicos y señalar los “límites de
tolerancia”, realiza a través del ordenador las posibles variaciones de la composición.
Desde los dibujos de contorno llega hasta las formas totalmente rellenas, elige
entre las versiones impresas la definitiva, destinada para el lienzo. En sus obras
posteriores utiliza también el método inverso: después de realizar la obra analiza
a través del ordenador las posibles variaciones.
Exposiciones Individuales • 1976: Politechnic of Central London, Londres
• 1977: Galería Ferm, Malmö (SVE) • 1979: Atelier de Recherche Esthétique és Saint
Sépulcre-templom, Caen (FR) • Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1981: (Un)ordnungen,
Universidad Pública de Berlín, Berlín • Inclinaison, Crédit Agricole, Caen
(FR) • Galería Ferm, Malmö (SVE) • 1983: Galería Sankt Olof, Norrköping (SVE) •
1984: Ostinatio, Galería 30, París • Studio X, Nápoles • Rechteckaufbau,
Galería Circular, Bonn • Créatic, Cirque Divers, Liège (FR) • 1988: Dialogue
entre émotion et méthode, Galería E., Zurich • 1989: Rouges, Galería
Municipal, Gennevilliers (FR) • Dialogue entre émotion et méthode/2, Galería
Emilia Suciu, Karlsruhe (D) • Rouges/2, Fondación Vasarely, Aix-en-Provence
(FR) • Tracés et traces, Instituto Húngaro, París • 1990: Moderner Kunst,
Ottendorf (D) • Galería St. Johann, Saarbrücken (D) • Lignes, formes, couleurs,
Museo Vasarely • Stiftung für konkrete Kunst, Reutlingen (D) • 1991: Neuf
carrés, Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn (D) • Les Gothiques,
Galería St. Charles de Rose, París • 1992: Travaux anciens, Galería St. Johann,
Saarbrücken (D) • 1993: La quadrature de l’art [junto a Gottfried Honegger],
Cloître du CRDP, Poitiers (FR) • Kunst im Herrenhof [junto a Z. Sykora, F.
Riedelsberger y E. Steller], Neustadt (D) • 1994: Tableaux, dessins, Galería
Marz, Mannheim y Ladenburg (D) • Ordres et (Des)ordres, Museo Wilhelm-Hack,
Ludwigshafen (D) • Oeuvres récents [junto a Michel Jouet], Galería Quadri,
Bruselas • Hasard et l’art concret [junto a Kenneth Martin, François Morellet
y Bernard Tagwerker], Fondation pour l’art concret, Zurich • Géométries du plaisir,
Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn • Múltiples, Galería Marz, Mannheim
(D) • 1995: Tableaux, Galería Marz [junto a François Morellet], Mannheim,
211, Galería Oniris [junto a François Morellet y J. Knifer], Rennes (FR)
• De l’esprit à l’oeuvre, Museo de Arte y de Historia, Cholet (FR) • 1996:
Lettres de ma mère, Galería Its art Ist, Bruselas • Pink und Rouge,
Galería Marz, Mannheim • Ladenburg (D) • Géométrie au XXe siècle
[junto a F. Riedelsberger], Galerie le Faisant, Estrasburgo • Tango, Museo
de Arte y de Historia, Cholet (FR) • 4 Livrimages, École des Beaux-Arts,
Valenciennes (FR) • Oeuvres sur papier, Galería Florence Arnaud, París •
Ligne, Museo Ernst • 1997: Peintures, 1966-1996, Galería Oniris, Rennes
(FR) • Salon Liszt: Lettres de ma mère, Instituto Húngaro, París • Tango,
Château de Bouckeneaire (FR) • Tableaux, Objets, Sculptures [junto a Márta
Pán, Dóra Maurer y Tibor Gáyor], Galería Marz, Mannheim • Ladenburg (D) • 1998:
Lettres de ma mère, Galería F. Arnaud, París • Sculptures, dessins
[junto a Márta Pán], Espace de Luynes, Chevreuse (FR) • Sensibilité numérique,
Vismara Arte, Milán • Une visite guidée à travers mon cervau, Espace Gustave-Fayet,
Sérignan (FR).
Instalaciones • 1990: Hommage à Dürer, Stiftung für Konkrete Kunst,
Reutlingen (D) • 1991: 9 carrés, Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn
• 1994: Déchirement, Galería Marz, Ladenburg (D) • 1996: Tango, Musée
de Cholet (FR) • Ligne, Museo Ernst • Peintures, 1966-1996, Galería
Onmiris, Rennes (FR).
Las publicaciones de LivrImages • 1% de désordre, 1980 • 36
carrés, 8928 quadrilatères, Géométries du plaisir, 1986 • Quatre carrés,
quatre modes, 1991 • Lettres de ma mère, 1990 • Sommaire, 1994
• Out of square, 1994 • Tango, 1996.
Exposiciones Colectivas • 1960: Konkrete Kunst, Museo Helmhaus,
Zurich • 1973: Ordinateur et Création artistique, Espace Cardin, París •
Contact II, Sigma, Burdeos (FR) • 1978: Permutation, Transformation, Analysis,
Worcester Art Museum, Massachusetts (USA) • 1979: Kunst aus dem Computer,
Ars Electronica, Linz (A) • 1981: Ars+Machina, Maison de la Culture, Rennes
(FR) • 1982: Homenaje a la patria. 2ª Exposición de artistas húngaros residentes
en el extranjero, Műcsarnok, Budapest • 1983: Arte Programmata e Cinecittà,
1953-63, Palazzo Reale, Milán • 1984: Electre/83, Musée d’Art Moderne
de la Ville de Paris, París • 1985: Imaginer, Construire, Bibliothèque du
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, París • Die Rationale, Frauenmuseum,
Bonn • 1987: Art construit, Instituto Francés, Estocolmo • 1988: Konstruktion
und Konzeption, S-Banhof Schöneberg, Berlín • 1991: Homenaje a Chernobil,
Museo de Arte, Harkov (UCR) • The European Biennial of Non-traditional Graphics,
Galería Modry Pavilon, Praga • 1992: El azar como teoría, Museo Wilhelm Hack,
Ludwigshafen (D) • Art construit, Tendances actuelles, Galería Denise René,
París • De Bonnard à Baselitz, Biblioteca Nacional de Francia, París •
Transparenz I, Galería Marz, Mannheim • Ladenburg (D) • 1993: Algorithmus
und Kunst, Galería Mesiner, Hamburgo • 1994: Europa, Europa. Das Jahrhundert
der Avantgarde in Mittel- und Osteuropa, Kunst- und Austellungshalle
der Bundesrepublik Deutschland, Bonn (catálogo) • Audiopoésie électronique et
informatique, Galeróa Lara Vinci, París • 1995: Autour du papier, Abbaye
de Bouchemaune (FR) • Karo-Dame, Kunsthaus, Aarau (CH) • Première Exposition
dans la Maison Bill, Zurich • Chichago-Paris. Abstract Affinities,
Ukrainian Institut of Modern Art, Chicago • 1996: Die Konkrete Zeit. Gegenstande
eines Jahrhundert, Stiftung für Konkrete Kunst, Reutlingen (D) • Histoires
de Blanc et Noir, Museo de Grenoble • 1998: Vanguardia húngara en el siglo
XX, Galerie der Stadt Linz • Kunst im Aufbruch. Abstraktion zwischen
1945 und 1959, Museo Wilhelm-Hack, Ludwigshafen (D) (catálogo).
Bibliografía • CHARBONNIER, G.: Vera Molnár (catálogo, prólogo),
Caen, 1979 • CHARBONNIER, G.: Arts et Mathématiques, Encyclopaedie Universalis,
París, 1985 • BÁN, A.: Szimmetria és aszimmetria a képzőművészetben. Kiállítás
a Magyar Nemzeti Galériában, Új Tükör, 24 de septiembre de 1984 • CHARBONNIER,
G.: Rouges: peintures, traces (catálogo), Gennevilliers, 1989 • SZŐKE, A.:
A szigorúság jegyében - Molnár Vera művészetéről, suplemento húngaro
de la revista de arte “Art”, 1990/1 • KÜBLER, G.: Perché un quadreto non e rotondo?,
Temporale, No. 25, Lugano, 1991 • Molnár Vera: Anyám levelei 1984-1990,
Mozgó Világ, 1992/3 • MEREDIEN, F.: Histoire matérielle et immatérielle de l’art
moderne, París, 1994 • HOLECZEK, B.: Onordnung ist das halbe Leben, en:
Vera Molnár: Out of Square, Ludwigshafen, 1994 • VON MENGDEN, L.: Wieder die
falschen Gewissheiten, en. Vera Molnár: Out of Square, Ludwigshafen, 1994 •
MONCHE, A.: Feux terrestres (catálogo, estudio previo, Sète, 1995) • Karo
Dame. Konstruktive und Radikale Kunst von Frauen, von 1914 bis Heute
(catálogo, Aargauer Kunsthaus, Aarau, 1995) • PELÉ, G.: Art et ordinateur: Vera
Molnár . Les journées nationales de la Science en fête,
conferencia, Museo de Arte y de Historia, Cholet, 1995 • ROMPZA, S.: Interwiew
avec V. Molnár et F. Molnar, Kunstkonkret No. 1, Saarbrücken,
1995 • De l’esprit à l’oeuvre - Vera Molnár, Museo de Arte y de Historia,
Cholet, 1996 • BABY, V.: Les Molnar: L'énigme d’un peintre à deux têtes,
en el cátálogo de Histoire de Blanc et Noir, Museo de Grenoble, 1996 • LE FRANÇOIS,
Ch.: La même chose, tesis doctoral, Université de Paris I.- Sorbonne, 1996/2º
tomo • CSERBA, J.: A festő és a számítógép, Beszélgetés Molnár
Verával, Élet és Irodalom, 15 de marzo de 1996.
