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PAUER Gyula
PAUER, Gyula
escultor, artista conceptual, performer y diseñador de espectáculos
(Budapest, 28 de febrero de 1941) Segunda mitad de los años 50: Escuela Artística de Escultura Ornamental de Budapest, su maestro: Alajos De Battista; 1960-1962/63: colaborador en el Estudio de Realización de la Fundación de Artes Plásticas. Después trabajó en la Fábrica Cinematográfica como operador hasta 1966. 1972-78: escenógrafo del Teatro Gergely Csiky de Kaposvár. Fue escenógrafo del Teatro Nacional desde 1978 y del Teatro József Katona desde 1982. Desde 1985 trabaja como autónomo. 1990-98: profesor del Departamento de Escenografía de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, desde 1994 profesor de la Escuela Superior Húngara de Artes Dramáticas y Cinematográficas. 1968: Simposio de Esmalte de Bonyhád. 1970 y 1971: Simposio de Escultores de Villány. 1973: Beispiel Eisenstadt, 3ª Semana Internacional de Pintura de Burgenland, Eisenstadt (A). 1978: “Colonia de Creadores” de Escultores de Nagyatád. 1969: miembro del grupo Szürenon. Desde 1992: miembro de la Compañía Szinyei Merse (1994-2000: presidente). Desde 1994 miembro fundador y vicepresidente de la Compañía de Escultores Húngaros. 1996: miembro de orden de la Academia Széchenyi de Literatura y Arte, miembro de la Compañía de Artistas del Centro Histórico. En los años 70 ganó varias veces el premio de los críticos con sus escenografías. 1993: Premio Munkácsy; 1999: Premio de Escultor Laureado. En un sentido amplio los problemas principales y los temas en la obra de Pauer se definen hasta hoy en día por las técnicas aprendidas en la primera mitad de los años 60, de las cuales el empleo del yeso y la técnica de “camuflaje” aparecen por primera vez de forma autónoma en sus esculturas realizadas entre 1963 y 1966. El conjunto de estas esculturas en yeso pintado, parecidas a esculturas en metal y producto de las experimentaciones realizadas a base de las posibilidades formales de la escultura figurativa moderna, fue presentado en 1966 en una exposición individual y en 1985 como una nueva obra de arte con el título Una caja de esculturas. La reducción, estilización y transformación de la figura humana (en silla por ejemplo) junto al problema del punto de vista único y múltiple le condujeron gradualmente hacia una escultura abstracta. Las esculturas en yeso de gran formato con las que participó en 1969 tanto en la exposición de Pintores y escultores de aspiraciones progresistas como en las exposiciones del grupo Szürenon fueron descritas por László Beke por la palabra “biomecanismo”. Pauer sustituyó en su escultura Biomobil, realizada en plástico y expuesta a finales de 1969, el movimiento virtual, producido por la correlación de las complicadas formas plásticas, por el movimiento real: la escultura no figurativa empezó a moverse al pulsar un botón. Al mismo tiempo, a través de las investigaciones con los efectos formales y visuales, consiguió camuflar las formas reales de la escultura: sobre la superficie de la forma básica mínima del bloque sujetó la imagen de tal forma que ocultó las formas reales de la primera. Presentó estas obras en las Exposiciones de Capilla de Balatonboglár en verano de 1970 y en una exposición individual en octubre utilizando de pretexto el rodaje de una película. En relación con estas obras utilizó el concepto de un nuevo arte: el “pseudo art” que fue reconocido por varios críticos en algunas de sus esculturas abstractas anteriores. En el Primer Manifiesto Pseudo Pauer destacó principalmente los temas de la escultura y fijó las raíces artísticas del “pseudo” en el “minimal art” y en el “op art”. Además el “pseudo” tuvo también contenidos sociológicos y filosóficos, aunque estos aspectos fueron tratados por Pauer en el sentido tautológico. A través del manifiesto y algunas obras (Marx-Lenin, 1971) el carácter divertido y llamativo de la técnica ilusionista tradicional adquirió también un tono directamente político. Por esta razón el arte de Pauer fue prohibido por la política artística oficial en los años 70. Desarrolló la teoría “pseudo” a través de trabajos monumentales (Pseudorelieve de Villány, 1971) y conceptuales (Proyecto muerte, 1972), fotografías y proyectos de películas. Participó con sus obras sobre todo en exposiciones colectivas representativas del arte vanguardista húngaro tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Desde 1972 como escenógrafo y decorador del Teatro Gergely Csiky de Kaposvár empleó la teoría “pseudo” en la escena “pseudo por si” y con sus proyectos determinantes incluso de las concepciones directivas contribuyó en gran parte a la formulación renovadora de la imagen del teatro. En 1978 su trabajo monumental al aire libre Bosque de carteles de protesta, consistente en 131 carteles con inscripciones y realizado en la “Colonia de Creadores” de Escultores de Nagyatád, fue derrumbado por las autoridades junto a otras dos obras suyas realizadas en el mismo lugar. El Monumento de Árbol (Pseudo árbol) fue un enorme tronco de árbol con la imagen de la corteza levantada encima. (Realizó la reconstrucción virtual del Bosque de carteles de protesta para su exposición de ingreso en la academia en 1996.) Con estas dos obras de Nagyatád se relacionaron los primeros “pathosformel” que son la plasmación performance en series fotográficas de los posibles estados físicos y anímicos y reacciones por los que se pasa durante la realización y contemplación de las obras. Su tercer trabajo de Nagyatád fue la escultura titulada Maya en la que une la teoría “pseudo” con la filosofía hindú. A raíz de las “acciones artísticas”, lectura de textos y poemas, actuaciones espontáneas y “pathosformel” organizados alrededor de la figura de la “pseudo” diosa surgieron aquellos “pseudo” espectáculos que fueron organizados entre 1978 y 1981 en diferentes casas de cultura y en el piso de Pauer, que llamó la Escena Verde. Desde 1978 vivió y trabajó de nuevo en Budapest. A partir de 1985 en el marco de proyectos y acciones más grandes realizó sus ideas escultóricas a menudo con la colaboración de otros artistas, cuyo tema central fue el intento de unir las huellas humanas en yeso, en primer lugar femeninas, con las “pseudo” teorías (Acción de belleza, serie de esculturas de cáscaras). En 1986-87 creó junto a Zoltán Érmezei y János Rauschenberger la figura y obra del artista y paisajista ficticio Puci Péry. En 1990-91 Pauer realizó La Estatua de la Sábana Santa de Turín que regaló al Vaticano. En este caso invirtió la “pseudo” teoría: no se trata de la huella de un objeto o cuerpo existente que coloca sobre la misma o sobre otra superficie, sino de una huella inexplicable hasta hoy a partir de la cual Pauer creó el cuerpo en una escultura tridimensional. Desde 1989 participa en numerosos concursos de escultura y varios de sus obras fueron instaladas en espacios públicos. A partir de 1996 realiza pinturas, pequeñas esculturas y objetos de fondo conceptual llamados “lienzos camuflados”. Participa activamente en la vida cotidiana y en las exposiciones de diferentes organismos artísticos, enseña y realiza conferencias sobre arte (Teatro unipersonal, 1995). Desde 1985 se dedica primordialmente al diseño de espectáculos para películas participando él mismo en algunos: 1984: Tanítványok; 1987: Eldorádó (director: G. BEREMÉNYI); 1993: Szürkület (director: Gy. FEHÉR); 1994: Sátántangó (director: B. TARR). Exposiciones Individuales • 1966: Gyula Pauer, Sede HNF, Pestlőrinc • 1968: KFKI KISZ Klub • Club de Artistas Jóvenes [junto a Emil Parrag], Budapest • 1970: PSZEUDO, Casa de la Cultura A. József. • 1987: Gyula Pauer - Zoltán Érmezei - János Rauschenberger presentan las pinturas de la orilla del Dráva de P.É.R.Y. Puci, Galería Pécsi (catálogo), Budapest • 1988: Pauer: Depot, Instituto Francés (catálogo), Budapest • 1991: La Estatua de la Sábana Santa de Turín, Galería Bartók 32 (catálogo), Budapest • La Estatua de la Sábana Santa de Turín /”La Santa Sindone”, Patio de la Academia Húngara, Roma • 1992: Acción de belleza. Modelos de belleza 1985-1990, Sala Uitz, Dunaújváros • 1996: Carteles de manifestación 1978-1996 (ingreso en la academia), Museo Ernst, Budapest • 1997: „Fase de trabajo penúltimo” (presentación de libro), Galería Pest Center, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1968: Presentación de las obras del simposio de esmalte de Bonyhád, Pécs • 1969: Exposición de pintores y escultores de aspiraciones progresistas, Casa de la Cultura A. József y Rákosliget • 2ª Bienal Nacional de Pequeña Escultura, Pécs • Szürenon, Casa de la Cultura Kassák • Club Juvenil Derkovits • 1970: Movimiento ’70, Museo Janus Pannonius, Pécs (prohibido) • Wystawa grupy artistow węgierskich, Poznań, Łódż, Szcecin • Exposiciones de capilla, Balatonboglár • Exposición R, Edificio R, Universidad Politécnica de Budapest • 1971: Sechs ungarische Künstler zum ersten Mal in Wien, Galerie im Griechenbeisl, Viena • Exposiciones de capilla, Balatonboglár • 1971-1972: Materia y forma en las artes plásticas, TIT Stúdió • 1972: st. auby - jovanovics - lakner - miklós - pauer - tót, Galería Foksal, Varsovia • Aposta siete, Balatonboglár • 1973: Exposiciones de capilla, Balatonboglár • 8a Bienal de París, Museo de Arte Moderno, París • 1976: Najnowsza Sztuka Węgierska, Galería Sztuki Najnowszej, Wrocław • Exposición. Foto/Arte, Museo L. Hatvany, Hatvan • 1977: Exposición Möbius, Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1978: Bencsik - Mizser - Pauer, Club de las Fuerzas Armadas de Nagyatád, Escuela Superior de Cultura Física, Kaposvár • 1979: European Dialogue, Bienal de Sydney, The Art Gallery of New South Wales, Sydney • Szürenon 1969-1979, Museo Kassák, Budapest • Textil sin textil, Club de Artistas Jóvenes, Budapest, Taller de Creadores de Velem • 1980: 3ª Trienal Nacional de Diseño de Escenografías y Disfraces, Miskolc • Nagyatád, Galería Óbuda, Budapest • Tendencias 1970-1980 1, Arte nuevo en 1970, Galería Óbuda • Años 70, Colegio Mayor Bercsényi, Budapest • Obras en papel 1, Fábrica de Papel de Csepel • Tendencias 1970-1980 5, Caminos particulares - cinco artistas, Galería Óbuda, Budapest • 1981: Tendencias 1970-1980 6, „Duro y blando” tendencias postconceptuales, Galería Óbuda • 1983: Pro arte nuevo 1960-1975, Szeged • Resultados de los simposios de arte 1, Escultura, Műcsarnok, Budapest • Cine/Arte, Galería Budapest • Drama y espacio. Decorados y disfraces de teatro y televisión húngaros 1979-1983, Műcsarnok • Situación. El arte de los años 70 en la Pinacoteca de Sárospatak, Galería Budapest en la calle Lajos y Galería Miskolci, Miskolc • 1985: 101 Objetos. “Objekt art” en Hungría, Galería Óbuda • 1987: Obras mágicas, Galería Budapest en la calle Lajos • Vanguardias antiguas y nuevas (1967-1975). El arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1988: Olympiade des Arts, Parque Olímpico, Seúl, Corea del Sur • Dadaísmo en el arte contemporáneo húngaro, ELTE BTK • 1989: Simetría y asimetría, Galería Nacional Húngara, Budapest • Otra-Forma. Fotografía experimental en las últimas dos décadas en Hungría, Museo Ernst • Monumento a los mártires de 1956 en la parcela 301, Galería Budapest • El final de las vanguardias 1975-1980. El arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1990: Movimiento ’70-90, Pinacoteca Moderna Húngara, Pécs • 1991: Arte contemporáneo. Selección de las colecciones del Museo Ludwig y de la Galería Nacional Húngara, Galería Nacional Húngara • Exposición de la Compañía Szinyei Merse, Galería Csók • Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara • Oscilación, Bastión nº6, Komárom (CSZ) • Műcsarnok • 1992: Dagegen Verbotene Ostkunst 1948-1989, Hallein, Innsbruck, Klagenfurt, Villach, Viena, Linz, Graz, Bozen, Barberino Val d'Elsa • 1993: Variaciones para “pop art” - Capítulos de las artes plásticas húngaras, Museo Ernst • 1994: Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst • 1995: Europa: creación y recreación, Műcsarnok • Panorama/Escultura húngara, Műcsarnok • 1996: Los cuatro elementos principales. 4ª Bienal Internacional de Dibujo de Escultores, Galería Vigadó, Budapest • Historia del arte en las artes contemporáneas, Sala Uitz, Dunaújváros • 1ª Simposio Internacional de la Luz, Eger • ¡Hasta la vista! (las influencias de Marcel Duchamp en Hungría), Galería Budapest en la calle Lajos • La relación de Szürenon con el arte conceptual, Galería Pest • 1997: Diáspora (y) arte, Museo Judío Húngaro, Budapest • Óleo/Lienzo, Műcsarnok • 1998: Las neovanguardias húngaras 1965-1972, Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Espectáculo. Arte húngaro entre el teatro y el cine, Műcsarnok • Arte del esmalte contemporáneo húngaro, Pinacoteca de Kecskemét • 1999: 16ª Bienal Nacional de Pequeña Escultura, Galería Pécsi • Silla-obra. Exposición de la Compañía de Artistas del Centro Histórico, Galería Nádor, Budapest • Disfrutar del arte, Galería Bartók 32, Budapest • Herida y favor, Óbudai Társaskör Galéria • Puntos de vista/ Posiciones. Arte en Centro Europa, Museum Moderner Kunst, Viena • 1999-2000: Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s. Queens Museum of Art, Nueva York, Walker Art Center, Minneapolis, Miami Art Museum, Miami • 2000: Intuición, Innovación, Invención, Műcsarnok • Hace más o menos 30 años. Exposicione de capilla en Balatonboglár, Artpool, P60 • Puntos de vista/ Posiciones. Arte en Centro Europa, Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • Media Modelo. Intermedia - Nuevas imágenes - Técnicas interactivas, Műcsarnok • Diálogo. Pintura en el cambio del siglo, Műcsarnok • 2001: Old World / New World: Common Ground. A joint exhibition with work from members of Philadelphia Sculptors and the Hungarian Sculpture Association. Nexus Gallery, Filadelfia • La huella del siglo XX, Museo Histórico de Budapest • Aquí y más allá de la escultura, Műcsarnok • Arte del esmalte contemporáneo húngaro 1960-95, Millennium Szalon. Obras en colecciones públicas • Artpool • Első Magyar Látványtár Alapítvány • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Nacional Húngara, Budapest • Modern Művészetért Alapítvány, Dunaújváros • MMK/Stiftung Ludwig Viena • Pinacoteca de Sárospatak • Szcecin (PL) • Museo J. Xantus, Győr. Obras en espacios públicos • Dorso de Seúl (1988, Seúl, Parque Olímpico) • Moumento de los mártires de 1956 alumnos de la Universidad de Ciencias Agrónomas de Mosónmagyaróvár (bronce, 1990, Mosonmagyaróvár, Patio de la Universidad de Ciencias Agrónomas Pannon) • Monumento a los soldados húngaros muertos en la Segunda Guerra Mundial (bronce, 1991, Mosonmagyaróvár, Patio de la Universidad de Ciencias Agrónomas Pannon) • Homenaje a los mártires judíos y antifascistas transportados de Hungría 1944-45 (bronce, 1992, Ebensee [A]) • Monumento de la Guerra de Independencia de 1848-49 (granito, bronce, 1998, Pestlőrinc, Budapest) • Columna con libros: Obra conmemorativa a Imre Cserépfalvi (bronce, granito verde, 2000, Cserépfalu, Jardín del Museo Conmemorativo Cserépfalvi) • Monumento de la Olimpiada de Ajedrez (granito blanco, 2000, Paks). Escritos • varios en: Pauer. Fotó- és szövegdokumentáció (coord. A. Szőke), Budapest, 1985 • Az első pszeudo manifesztum, Második pszeudo manifesztum, Pszeudoelőadás, Receptleírás, Tüntetőtábla-erdő, Szógettó. Válogatás az új magyar avantgarde dokumentumaiból, Jelenlét, 1989/1-2. Bibliografía • PERNECZKY, G.: Forma és meghatottság, Élet és Irodalom, 11 de noviembre de 1969 • MEZEI, O.: Progresszív fiatalok kiállítása, Művészet, 1969/11 • PERNECZKY, G.: Három kiállítás, Élet és Irodalom, 10 de septiembre de 1970 • GROH, K.: Aktuelle Kunst in Osteuropa, Colonia, 1972 • BEKE, L.: Fotó-látás az új magyar művészetben, Fotóművészet, 1972/3 • BEKE, L.-GRAF, U.: Junge Kunst in Ungarn, Werk, 1972/10 • GRAF, U. y R.: ?...Pszeudo...?, Kunst-Bulletin des Schweizerischen Kunstvereins, No. 12, 1972 • PAP, G.: Pauer Gyuláról színpadkép ürügyén, Színház, 1973/6 • ASZTALOS, A. Cs. (KÖRNER, É.): No Isms in Hungary, Studio International, 1974/3 • SAÁD, K.: A képzőművészet titkos jelenléte, Színház, 1975/5 • KOVALOVSZKY, M.: A magyar szobrászat új útjai, JPMÉ XVII-XVIII (1972-1973), Pécs, 1975 • BEKE, L.: A pszeudo, Művészet, 1976/4 • PERNECZKY, G.: A fekete négyzettől a pszeudo-kockáig, Magyar Műhely, 1978/56-57 • CSÍK, I.: Individuum és kollektíva. Beszélgetés Pauer Gyulával, Színház, 1978/8 • GYETVAI, Á.: Tízéves a Szürenon, Mozgó Világ, 1980/1 • HEGYI, L.: Erdély - Hajas - Legéndy - Pauer. Alternatív művészet és a művészet státusza, 70-es évek. Bercsényi 28-30, 1980/2 • SEBŐK, Z.: Pauer Gyula pszeudo Maya-szobráról, Mozgó Világ, 1981/12 • ÉRMEZEI, Z.: Éljen a Tüntetőtábla-erdő, mint... ...! - Pauer Gyula tábláihoz • BEKE, L.: Kommentárok Pauer Gyula „Tüntetőtábla-erdő”-jéhez • SZŐKE, A.: (Tüntető)táblaerdő. Pauer Gyula művének részleges rekonstrukciós kísérlete, AL/8, Budapest, 1984/2 • MIHÁLYI, G.: Relatív avantgarde. Pauer Gyula mondja, M. G.: A Kaposvár-jelenség, Budapest, 1984 • Pauer. Fotó- és szövegdokumentáció (coord.: SZŐKE, A.), Budapest, 1985 • BEKE, L.: Une pseudo-photo de Pauer, Photographies, No 8, París, 1985 • GYETVAI, Á.: Sorsképek - sorsképletek az 1960-as évek hazai képzőművészetéből: Pauer Gyula, Hasbeszélő a gondolában. A Tartóshullám antológiája, Budapest, 1987 • KÖRNER, É.: Gondolattöredékek Péry Puci képei kapcsán, BEKE, L.: Péry Puci tájképei, BEREMÉNYI, G.: („At first...”), SZŐKE, A.: A látvány szerkezete, Pauer Gyula - Érmezei Zoltán - Rauschenberger János bemutatja P.É.R.Y. Puci Dráva-parti festményeit (catálogo, Galería Pécsi, 1987) • KÖRNER, É.: Az absztrakt és konkrét szobrász: Pauer Gyula, Filmvilág, 1987/5 • DÁRDAI, Zs.: Kulisszatitkok. Beszélgetés Pauer Gyulával, Mozgó Világ, 1987/8 • KÖRNER, É.: Beszélgetés egy műalkotással, arról, hogyan alkotta meg magát • hogyan választott témát, amelyben a festői önteremtést végrehajtotta, Jelenkor, 1987/12 • SZŐKE, A.: piros fehér zöld (en: Sub minervae nationis praesidio. Tanulmányok a nemzeti kultúra kérdésköréből Németh Lajos 60. születésnapjára), Budapest, 1989 • VÍZ, L., St. AUBY, T. (SZENTJÓBY, T.), BEKE, L.: Pauer Gyula: A torinói lepel szobra, Budapest, 1991 • SZEGŐ, Gy.: A Torinói Lepel Szobra, Múlt és jövő, 1991/4 • KÖRNER, É.: PSZEUDO. Bevezető előadás a Kossuth Klub Pauer-estjén, Új Művészet, 1991/9 • HORVÁTH, P., Dr.: Pauer Gyula, a Pszeudo-páholy nagymestere, Jelenkor, 1991/10 • BOROS, G.: Verzió, ércnél maradandóbban, Élet és Irodalom, 22 de mayo de 1992 • KÖRNER, É.: Emlékmű az állhatatlan eszménynek. Pauer Gyula: Szépségminták, Jelenkor, 1992/6 • BOGNÁR, K. T.: A megidézett idő. Pauer Gyula allegorikus szobrai, Új Művészet,, 1992/8. • Az álcázott látszat. Pauer Gyulával beszélget Antal I., Magyar Napló, 9 de julio de 1993 • KÖRNER, É.: Magyar avantgárd - izmusok nélkül, Új Művészet, 1994/4, 5 • Illúzió. Pauer Gyulával beszélget Antal I., Balkon, 1994/7 • KUTNYÁNSZKY, I.: Pauer Gyula: A torinói lepel szobra, Árgus, 1996/3 • ifj. GYERGYÁDESZ, L. Kortárs magyar zománcművészet, Pinacoteca de Kecskemét, 1998 • ifj. GYERGYÁDESZ, L. Kortárs magyar zománcművészet, MI, 1998/2 • BOROS, G.: Hordozható, beteg szobrok, Élet és Irodalom, 6 de octubre de 2000. Películas • GULYÁS, Gy.: Pszeudo, 1970 (Esuela Superior Húngara de Bellas Artes).
escultor, artista conceptual, performer y diseñador de espectáculos
(Budapest, 28 de febrero de 1941) Segunda mitad de los años 50: Escuela Artística de Escultura Ornamental de Budapest, su maestro: Alajos De Battista; 1960-1962/63: colaborador en el Estudio de Realización de la Fundación de Artes Plásticas. Después trabajó en la Fábrica Cinematográfica como operador hasta 1966. 1972-78: escenógrafo del Teatro Gergely Csiky de Kaposvár. Fue escenógrafo del Teatro Nacional desde 1978 y del Teatro József Katona desde 1982. Desde 1985 trabaja como autónomo. 1990-98: profesor del Departamento de Escenografía de la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, desde 1994 profesor de la Escuela Superior Húngara de Artes Dramáticas y Cinematográficas. 1968: Simposio de Esmalte de Bonyhád. 1970 y 1971: Simposio de Escultores de Villány. 1973: Beispiel Eisenstadt, 3ª Semana Internacional de Pintura de Burgenland, Eisenstadt (A). 1978: “Colonia de Creadores” de Escultores de Nagyatád. 1969: miembro del grupo Szürenon. Desde 1992: miembro de la Compañía Szinyei Merse (1994-2000: presidente). Desde 1994 miembro fundador y vicepresidente de la Compañía de Escultores Húngaros. 1996: miembro de orden de la Academia Széchenyi de Literatura y Arte, miembro de la Compañía de Artistas del Centro Histórico. En los años 70 ganó varias veces el premio de los críticos con sus escenografías. 1993: Premio Munkácsy; 1999: Premio de Escultor Laureado. En un sentido amplio los problemas principales y los temas en la obra de Pauer se definen hasta hoy en día por las técnicas aprendidas en la primera mitad de los años 60, de las cuales el empleo del yeso y la técnica de “camuflaje” aparecen por primera vez de forma autónoma en sus esculturas realizadas entre 1963 y 1966. El conjunto de estas esculturas en yeso pintado, parecidas a esculturas en metal y producto de las experimentaciones realizadas a base de las posibilidades formales de la escultura figurativa moderna, fue presentado en 1966 en una exposición individual y en 1985 como una nueva obra de arte con el título Una caja de esculturas. La reducción, estilización y transformación de la figura humana (en silla por ejemplo) junto al problema del punto de vista único y múltiple le condujeron gradualmente hacia una escultura abstracta. Las esculturas en yeso de gran formato con las que participó en 1969 tanto en la exposición de Pintores y escultores de aspiraciones progresistas como en las exposiciones del grupo Szürenon fueron descritas por László Beke por la palabra “biomecanismo”. Pauer sustituyó en su escultura Biomobil, realizada en plástico y expuesta a finales de 1969, el movimiento virtual, producido por la correlación de las complicadas formas plásticas, por el movimiento real: la escultura no figurativa empezó a moverse al pulsar un botón. Al mismo tiempo, a través de las investigaciones con los efectos formales y visuales, consiguió camuflar las formas reales de la escultura: sobre la superficie de la forma básica mínima del bloque sujetó la imagen de tal forma que ocultó las formas reales de la primera. Presentó estas obras en las Exposiciones de Capilla de Balatonboglár en verano de 1970 y en una exposición individual en octubre utilizando de pretexto el rodaje de una película. En relación con estas obras utilizó el concepto de un nuevo arte: el “pseudo art” que fue reconocido por varios críticos en algunas de sus esculturas abstractas anteriores. En el Primer Manifiesto Pseudo Pauer destacó principalmente los temas de la escultura y fijó las raíces artísticas del “pseudo” en el “minimal art” y en el “op art”. Además el “pseudo” tuvo también contenidos sociológicos y filosóficos, aunque estos aspectos fueron tratados por Pauer en el sentido tautológico. A través del manifiesto y algunas obras (Marx-Lenin, 1971) el carácter divertido y llamativo de la técnica ilusionista tradicional adquirió también un tono directamente político. Por esta razón el arte de Pauer fue prohibido por la política artística oficial en los años 70. Desarrolló la teoría “pseudo” a través de trabajos monumentales (Pseudorelieve de Villány, 1971) y conceptuales (Proyecto muerte, 1972), fotografías y proyectos de películas. Participó con sus obras sobre todo en exposiciones colectivas representativas del arte vanguardista húngaro tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Desde 1972 como escenógrafo y decorador del Teatro Gergely Csiky de Kaposvár empleó la teoría “pseudo” en la escena “pseudo por si” y con sus proyectos determinantes incluso de las concepciones directivas contribuyó en gran parte a la formulación renovadora de la imagen del teatro. En 1978 su trabajo monumental al aire libre Bosque de carteles de protesta, consistente en 131 carteles con inscripciones y realizado en la “Colonia de Creadores” de Escultores de Nagyatád, fue derrumbado por las autoridades junto a otras dos obras suyas realizadas en el mismo lugar. El Monumento de Árbol (Pseudo árbol) fue un enorme tronco de árbol con la imagen de la corteza levantada encima. (Realizó la reconstrucción virtual del Bosque de carteles de protesta para su exposición de ingreso en la academia en 1996.) Con estas dos obras de Nagyatád se relacionaron los primeros “pathosformel” que son la plasmación performance en series fotográficas de los posibles estados físicos y anímicos y reacciones por los que se pasa durante la realización y contemplación de las obras. Su tercer trabajo de Nagyatád fue la escultura titulada Maya en la que une la teoría “pseudo” con la filosofía hindú. A raíz de las “acciones artísticas”, lectura de textos y poemas, actuaciones espontáneas y “pathosformel” organizados alrededor de la figura de la “pseudo” diosa surgieron aquellos “pseudo” espectáculos que fueron organizados entre 1978 y 1981 en diferentes casas de cultura y en el piso de Pauer, que llamó la Escena Verde. Desde 1978 vivió y trabajó de nuevo en Budapest. A partir de 1985 en el marco de proyectos y acciones más grandes realizó sus ideas escultóricas a menudo con la colaboración de otros artistas, cuyo tema central fue el intento de unir las huellas humanas en yeso, en primer lugar femeninas, con las “pseudo” teorías (Acción de belleza, serie de esculturas de cáscaras). En 1986-87 creó junto a Zoltán Érmezei y János Rauschenberger la figura y obra del artista y paisajista ficticio Puci Péry. En 1990-91 Pauer realizó La Estatua de la Sábana Santa de Turín que regaló al Vaticano. En este caso invirtió la “pseudo” teoría: no se trata de la huella de un objeto o cuerpo existente que coloca sobre la misma o sobre otra superficie, sino de una huella inexplicable hasta hoy a partir de la cual Pauer creó el cuerpo en una escultura tridimensional. Desde 1989 participa en numerosos concursos de escultura y varios de sus obras fueron instaladas en espacios públicos. A partir de 1996 realiza pinturas, pequeñas esculturas y objetos de fondo conceptual llamados “lienzos camuflados”. Participa activamente en la vida cotidiana y en las exposiciones de diferentes organismos artísticos, enseña y realiza conferencias sobre arte (Teatro unipersonal, 1995). Desde 1985 se dedica primordialmente al diseño de espectáculos para películas participando él mismo en algunos: 1984: Tanítványok; 1987: Eldorádó (director: G. BEREMÉNYI); 1993: Szürkület (director: Gy. FEHÉR); 1994: Sátántangó (director: B. TARR). Exposiciones Individuales • 1966: Gyula Pauer, Sede HNF, Pestlőrinc • 1968: KFKI KISZ Klub • Club de Artistas Jóvenes [junto a Emil Parrag], Budapest • 1970: PSZEUDO, Casa de la Cultura A. József. • 1987: Gyula Pauer - Zoltán Érmezei - János Rauschenberger presentan las pinturas de la orilla del Dráva de P.É.R.Y. Puci, Galería Pécsi (catálogo), Budapest • 1988: Pauer: Depot, Instituto Francés (catálogo), Budapest • 1991: La Estatua de la Sábana Santa de Turín, Galería Bartók 32 (catálogo), Budapest • La Estatua de la Sábana Santa de Turín /”La Santa Sindone”, Patio de la Academia Húngara, Roma • 1992: Acción de belleza. Modelos de belleza 1985-1990, Sala Uitz, Dunaújváros • 1996: Carteles de manifestación 1978-1996 (ingreso en la academia), Museo Ernst, Budapest • 1997: „Fase de trabajo penúltimo” (presentación de libro), Galería Pest Center, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1968: Presentación de las obras del simposio de esmalte de Bonyhád, Pécs • 1969: Exposición de pintores y escultores de aspiraciones progresistas, Casa de la Cultura A. József y Rákosliget • 2ª Bienal Nacional de Pequeña Escultura, Pécs • Szürenon, Casa de la Cultura Kassák • Club Juvenil Derkovits • 1970: Movimiento ’70, Museo Janus Pannonius, Pécs (prohibido) • Wystawa grupy artistow węgierskich, Poznań, Łódż, Szcecin • Exposiciones de capilla, Balatonboglár • Exposición R, Edificio R, Universidad Politécnica de Budapest • 1971: Sechs ungarische Künstler zum ersten Mal in Wien, Galerie im Griechenbeisl, Viena • Exposiciones de capilla, Balatonboglár • 1971-1972: Materia y forma en las artes plásticas, TIT Stúdió • 1972: st. auby - jovanovics - lakner - miklós - pauer - tót, Galería Foksal, Varsovia • Aposta siete, Balatonboglár • 1973: Exposiciones de capilla, Balatonboglár • 8a Bienal de París, Museo de Arte Moderno, París • 1976: Najnowsza Sztuka Węgierska, Galería Sztuki Najnowszej, Wrocław • Exposición. Foto/Arte, Museo L. Hatvany, Hatvan • 1977: Exposición Möbius, Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1978: Bencsik - Mizser - Pauer, Club de las Fuerzas Armadas de Nagyatád, Escuela Superior de Cultura Física, Kaposvár • 1979: European Dialogue, Bienal de Sydney, The Art Gallery of New South Wales, Sydney • Szürenon 1969-1979, Museo Kassák, Budapest • Textil sin textil, Club de Artistas Jóvenes, Budapest, Taller de Creadores de Velem • 1980: 3ª Trienal Nacional de Diseño de Escenografías y Disfraces, Miskolc • Nagyatád, Galería Óbuda, Budapest • Tendencias 1970-1980 1, Arte nuevo en 1970, Galería Óbuda • Años 70, Colegio Mayor Bercsényi, Budapest • Obras en papel 1, Fábrica de Papel de Csepel • Tendencias 1970-1980 5, Caminos particulares - cinco artistas, Galería Óbuda, Budapest • 1981: Tendencias 1970-1980 6, „Duro y blando” tendencias postconceptuales, Galería Óbuda • 1983: Pro arte nuevo 1960-1975, Szeged • Resultados de los simposios de arte 1, Escultura, Műcsarnok, Budapest • Cine/Arte, Galería Budapest • Drama y espacio. Decorados y disfraces de teatro y televisión húngaros 1979-1983, Műcsarnok • Situación. El arte de los años 70 en la Pinacoteca de Sárospatak, Galería Budapest en la calle Lajos y Galería Miskolci, Miskolc • 1985: 101 Objetos. “Objekt art” en Hungría, Galería Óbuda • 1987: Obras mágicas, Galería Budapest en la calle Lajos • Vanguardias antiguas y nuevas (1967-1975). El arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1988: Olympiade des Arts, Parque Olímpico, Seúl, Corea del Sur • Dadaísmo en el arte contemporáneo húngaro, ELTE BTK • 1989: Simetría y asimetría, Galería Nacional Húngara, Budapest • Otra-Forma. Fotografía experimental en las últimas dos décadas en Hungría, Museo Ernst • Monumento a los mártires de 1956 en la parcela 301, Galería Budapest • El final de las vanguardias 1975-1980. El arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1990: Movimiento ’70-90, Pinacoteca Moderna Húngara, Pécs • 1991: Arte contemporáneo. Selección de las colecciones del Museo Ludwig y de la Galería Nacional Húngara, Galería Nacional Húngara • Exposición de la Compañía Szinyei Merse, Galería Csók • Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara • Oscilación, Bastión nº6, Komárom (CSZ) • Műcsarnok • 1992: Dagegen Verbotene Ostkunst 1948-1989, Hallein, Innsbruck, Klagenfurt, Villach, Viena, Linz, Graz, Bozen, Barberino Val d'Elsa • 1993: Variaciones para “pop art” - Capítulos de las artes plásticas húngaras, Museo Ernst • 1994: Años 80 - Artes plásticas, Museo Ernst • 1995: Europa: creación y recreación, Műcsarnok • Panorama/Escultura húngara, Műcsarnok • 1996: Los cuatro elementos principales. 4ª Bienal Internacional de Dibujo de Escultores, Galería Vigadó, Budapest • Historia del arte en las artes contemporáneas, Sala Uitz, Dunaújváros • 1ª Simposio Internacional de la Luz, Eger • ¡Hasta la vista! (las influencias de Marcel Duchamp en Hungría), Galería Budapest en la calle Lajos • La relación de Szürenon con el arte conceptual, Galería Pest • 1997: Diáspora (y) arte, Museo Judío Húngaro, Budapest • Óleo/Lienzo, Műcsarnok • 1998: Las neovanguardias húngaras 1965-1972, Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Espectáculo. Arte húngaro entre el teatro y el cine, Műcsarnok • Arte del esmalte contemporáneo húngaro, Pinacoteca de Kecskemét • 1999: 16ª Bienal Nacional de Pequeña Escultura, Galería Pécsi • Silla-obra. Exposición de la Compañía de Artistas del Centro Histórico, Galería Nádor, Budapest • Disfrutar del arte, Galería Bartók 32, Budapest • Herida y favor, Óbudai Társaskör Galéria • Puntos de vista/ Posiciones. Arte en Centro Europa, Museum Moderner Kunst, Viena • 1999-2000: Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s. Queens Museum of Art, Nueva York, Walker Art Center, Minneapolis, Miami Art Museum, Miami • 2000: Intuición, Innovación, Invención, Műcsarnok • Hace más o menos 30 años. Exposicione de capilla en Balatonboglár, Artpool, P60 • Puntos de vista/ Posiciones. Arte en Centro Europa, Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • Media Modelo. Intermedia - Nuevas imágenes - Técnicas interactivas, Műcsarnok • Diálogo. Pintura en el cambio del siglo, Műcsarnok • 2001: Old World / New World: Common Ground. A joint exhibition with work from members of Philadelphia Sculptors and the Hungarian Sculpture Association. Nexus Gallery, Filadelfia • La huella del siglo XX, Museo Histórico de Budapest • Aquí y más allá de la escultura, Műcsarnok • Arte del esmalte contemporáneo húngaro 1960-95, Millennium Szalon. Obras en colecciones públicas • Artpool • Első Magyar Látványtár Alapítvány • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Nacional Húngara, Budapest • Modern Művészetért Alapítvány, Dunaújváros • MMK/Stiftung Ludwig Viena • Pinacoteca de Sárospatak • Szcecin (PL) • Museo J. Xantus, Győr. Obras en espacios públicos • Dorso de Seúl (1988, Seúl, Parque Olímpico) • Moumento de los mártires de 1956 alumnos de la Universidad de Ciencias Agrónomas de Mosónmagyaróvár (bronce, 1990, Mosonmagyaróvár, Patio de la Universidad de Ciencias Agrónomas Pannon) • Monumento a los soldados húngaros muertos en la Segunda Guerra Mundial (bronce, 1991, Mosonmagyaróvár, Patio de la Universidad de Ciencias Agrónomas Pannon) • Homenaje a los mártires judíos y antifascistas transportados de Hungría 1944-45 (bronce, 1992, Ebensee [A]) • Monumento de la Guerra de Independencia de 1848-49 (granito, bronce, 1998, Pestlőrinc, Budapest) • Columna con libros: Obra conmemorativa a Imre Cserépfalvi (bronce, granito verde, 2000, Cserépfalu, Jardín del Museo Conmemorativo Cserépfalvi) • Monumento de la Olimpiada de Ajedrez (granito blanco, 2000, Paks). Escritos • varios en: Pauer. Fotó- és szövegdokumentáció (coord. A. Szőke), Budapest, 1985 • Az első pszeudo manifesztum, Második pszeudo manifesztum, Pszeudoelőadás, Receptleírás, Tüntetőtábla-erdő, Szógettó. Válogatás az új magyar avantgarde dokumentumaiból, Jelenlét, 1989/1-2. Bibliografía • PERNECZKY, G.: Forma és meghatottság, Élet és Irodalom, 11 de noviembre de 1969 • MEZEI, O.: Progresszív fiatalok kiállítása, Művészet, 1969/11 • PERNECZKY, G.: Három kiállítás, Élet és Irodalom, 10 de septiembre de 1970 • GROH, K.: Aktuelle Kunst in Osteuropa, Colonia, 1972 • BEKE, L.: Fotó-látás az új magyar művészetben, Fotóművészet, 1972/3 • BEKE, L.-GRAF, U.: Junge Kunst in Ungarn, Werk, 1972/10 • GRAF, U. y R.: ?...Pszeudo...?, Kunst-Bulletin des Schweizerischen Kunstvereins, No. 12, 1972 • PAP, G.: Pauer Gyuláról színpadkép ürügyén, Színház, 1973/6 • ASZTALOS, A. Cs. (KÖRNER, É.): No Isms in Hungary, Studio International, 1974/3 • SAÁD, K.: A képzőművészet titkos jelenléte, Színház, 1975/5 • KOVALOVSZKY, M.: A magyar szobrászat új útjai, JPMÉ XVII-XVIII (1972-1973), Pécs, 1975 • BEKE, L.: A pszeudo, Művészet, 1976/4 • PERNECZKY, G.: A fekete négyzettől a pszeudo-kockáig, Magyar Műhely, 1978/56-57 • CSÍK, I.: Individuum és kollektíva. Beszélgetés Pauer Gyulával, Színház, 1978/8 • GYETVAI, Á.: Tízéves a Szürenon, Mozgó Világ, 1980/1 • HEGYI, L.: Erdély - Hajas - Legéndy - Pauer. Alternatív művészet és a művészet státusza, 70-es évek. Bercsényi 28-30, 1980/2 • SEBŐK, Z.: Pauer Gyula pszeudo Maya-szobráról, Mozgó Világ, 1981/12 • ÉRMEZEI, Z.: Éljen a Tüntetőtábla-erdő, mint... ...! - Pauer Gyula tábláihoz • BEKE, L.: Kommentárok Pauer Gyula „Tüntetőtábla-erdő”-jéhez • SZŐKE, A.: (Tüntető)táblaerdő. Pauer Gyula művének részleges rekonstrukciós kísérlete, AL/8, Budapest, 1984/2 • MIHÁLYI, G.: Relatív avantgarde. Pauer Gyula mondja, M. G.: A Kaposvár-jelenség, Budapest, 1984 • Pauer. Fotó- és szövegdokumentáció (coord.: SZŐKE, A.), Budapest, 1985 • BEKE, L.: Une pseudo-photo de Pauer, Photographies, No 8, París, 1985 • GYETVAI, Á.: Sorsképek - sorsképletek az 1960-as évek hazai képzőművészetéből: Pauer Gyula, Hasbeszélő a gondolában. A Tartóshullám antológiája, Budapest, 1987 • KÖRNER, É.: Gondolattöredékek Péry Puci képei kapcsán, BEKE, L.: Péry Puci tájképei, BEREMÉNYI, G.: („At first...”), SZŐKE, A.: A látvány szerkezete, Pauer Gyula - Érmezei Zoltán - Rauschenberger János bemutatja P.É.R.Y. Puci Dráva-parti festményeit (catálogo, Galería Pécsi, 1987) • KÖRNER, É.: Az absztrakt és konkrét szobrász: Pauer Gyula, Filmvilág, 1987/5 • DÁRDAI, Zs.: Kulisszatitkok. Beszélgetés Pauer Gyulával, Mozgó Világ, 1987/8 • KÖRNER, É.: Beszélgetés egy műalkotással, arról, hogyan alkotta meg magát • hogyan választott témát, amelyben a festői önteremtést végrehajtotta, Jelenkor, 1987/12 • SZŐKE, A.: piros fehér zöld (en: Sub minervae nationis praesidio. Tanulmányok a nemzeti kultúra kérdésköréből Németh Lajos 60. születésnapjára), Budapest, 1989 • VÍZ, L., St. AUBY, T. (SZENTJÓBY, T.), BEKE, L.: Pauer Gyula: A torinói lepel szobra, Budapest, 1991 • SZEGŐ, Gy.: A Torinói Lepel Szobra, Múlt és jövő, 1991/4 • KÖRNER, É.: PSZEUDO. Bevezető előadás a Kossuth Klub Pauer-estjén, Új Művészet, 1991/9 • HORVÁTH, P., Dr.: Pauer Gyula, a Pszeudo-páholy nagymestere, Jelenkor, 1991/10 • BOROS, G.: Verzió, ércnél maradandóbban, Élet és Irodalom, 22 de mayo de 1992 • KÖRNER, É.: Emlékmű az állhatatlan eszménynek. Pauer Gyula: Szépségminták, Jelenkor, 1992/6 • BOGNÁR, K. T.: A megidézett idő. Pauer Gyula allegorikus szobrai, Új Művészet,, 1992/8. • Az álcázott látszat. Pauer Gyulával beszélget Antal I., Magyar Napló, 9 de julio de 1993 • KÖRNER, É.: Magyar avantgárd - izmusok nélkül, Új Művészet, 1994/4, 5 • Illúzió. Pauer Gyulával beszélget Antal I., Balkon, 1994/7 • KUTNYÁNSZKY, I.: Pauer Gyula: A torinói lepel szobra, Árgus, 1996/3 • ifj. GYERGYÁDESZ, L. Kortárs magyar zománcművészet, Pinacoteca de Kecskemét, 1998 • ifj. GYERGYÁDESZ, L. Kortárs magyar zománcművészet, MI, 1998/2 • BOROS, G.: Hordozható, beteg szobrok, Élet és Irodalom, 6 de octubre de 2000. Películas • GULYÁS, Gy.: Pszeudo, 1970 (Esuela Superior Húngara de Bellas Artes).
