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PÉRI László
PÉRI, László [Peter PERI]
escultor, pintor y arquitecto
(Budapest, 13 de junio de 1899- Londres, 19 de enero de 1967) Es el corto período entre 1920-24 que dota la carrera artística de varias décadas de Péri de un interés especial. En esta etapa Péri perteneció a los creadores que representaban la tendencia del “constructivismo internacional” en Berlín. Las concepciones de Péri eran muy cercanas a las de los representantes de las vanguardias rusas, por ejemplo El Lissitzky. La vida de este maestro húngaro fue olvidada, la actualidad de sus obras constructivistas fue descubierta a principios de los años 70 por la generación que para aquel entonces ya creó la teoría y práctica del “shaped canvas” (lienzo modelado). Los trabajos de Péri, igual que mucho más adelante los de los americanos, se ajustan a la teoría de la reducción, razón por la que los representantes del lienzo modelado consideraron a Péri como su antecesor. Péri provino de una familia bastante pobre de Budapest y ya desde 1916 perteneció a los miembros del grupo Galilei de izquierdas. Desde 1917 trabajó en la escuela de artes dramáticas de la revista “MA” como actor. Es muy probable que el punto de partida de la particular visión espacial de Péri fue el programa del escritor teórico y profesional del teatro János Mácza, director de la escuela de artes dramáticas de “MA”, que propuso una renovación completa de la escenografía. Este hecho pudo influir también en su manifiesto Pre teatro posterior, editado junto a Raoul Hausmann (Der Sturm, Berlín, septiembre de 1922). Antes de 1919 fue la pintura de József Nemes Lampérth y de Béla Uitz que ejercieron gran influencia en él. A pesar de su corta edad ya en esta época perteneció al círculo de la revista “MA” y solamente tuvo 20 años cuando en 1919 abandonó definitivamente su país y después de unas estancias cortas en Viena y París finalmente estableció su residencia en Berlín hacia 1920. Aquí conoció el arte constructivista y empezó a trabajar - tras unas investigaciones expresionistas tempranas - según una concepción claramente constructivista. En esta época nacieron sus primeras esculturas de cemento (figurativas) de las que sólo se conservaron dos. Péri en este período se interesó principalmente por la relación de los planos geométricos y el espacio. Realizó relieves de gran formato, probablemente en cartón y en chapas finas de madera, los pintó y los colocó en la pared sin marco. En estas obras no hay motivos y formas especiales: estos dos consisten en lo mismo. El colorido se reduce a grises, ocres y rojos apagados. Cada mancha de color constituye una superficie homogénea, separándose así claramente de las otras manchas de color. Aumenta la importancia de las formas, delimitadas por la silueta geométrica y dibujada con gran libertad. La reducción prevalece también en la elección de las formas sencillas de las siluetas. Péri reduce el número de los motivos, utiliza muchos elementos similares, las variaciones o los negativos de éstos. Los motivos reducidos a lo más elemental constituyen un sistema personal de símbolos. Este sistema lo utilizó también en sus grabados en linóleo y fotografías. Una parte de sus grabados en linóleo fue publicada, por ejemplo en la revista berlinense Der Sturm. Otros grabados los cortó y luego pegó sobre la base ocre las formas cerradas o dobladas, grises y negras y cortadas en linóleo que se parecían a unos relieves sobre la pared. El álbum que incluyó 12 (o 13) láminas fue publicado por el editorial del Der Sturm en 1923 con el título Peri Linoleumschnitte 1922-23 con el prólogo de Alfréd Kemény. Péri ya tuvo contacto con la revista anteriormente: en febrero de 1922 aquí se inauguró su exposición junto a Moholy-Nagy, acontecimiento que tuvo gran importancia en la carrera de los dos: desde entonces Péri fue más reconocido. En febrero de 1923 Péri y Moholy-Nagy participaron de nuevo juntos en la galería de Der Sturm. En 1923 Péri presentó en la Gran Exposición de Artes Plásticas de Berlín su composición en madera, de gran formato, consistente en tres partes y que representó la síntesis de su obra. En octubre de 1924 ya expuso en Der Sturm unas construcciones espaciales y proyectos arquitectónicos sin Moholy-Nagy, junto a artistas alemanes. La arquitectura le atrajo ya desde 1920, al principio como idea y modelo y más adelante como realidad. Una de sus pocas pinturas (Dos habitaciones, hacia 1920) representa dos espacios que se abren uno en el otro con colores reducidos. Su Monumento a Lenin de 1924 es un proyecto constructivista arquitectónico muy dinámico que demuestra la influencia de El Lissitzky y que según sus ideas se hubiera realizado en cristal y hormigón armado. En 1924 todavía participó en la Primera Exposición General de Artes Plásticas organizada en Moscú, su proyecto del Monumento a Lenin apareció en la primera página del catálogo. Este proyecto coincidió con el interés cada vez más intenso de Péri por la arquitectura. Como consecuencia Péri empezó a trabajar como delineante adjunto en la Oficina Urbanística de Berlín, abandonando durante años su actividad artística. En 1928, decepcionado por la arquitectura, volvió a poner su atención en la escultura. Su retorno a la escultura realista sin embargo, no le brindó muchos éxitos artísticos, coincidiendo esta época además con el declive gradual de los movimientos vanguardistas internacionales. A pesar de todo, Péri permaneció en Berlín y sólo en el último momento, en 1933, huyó a Inglaterra. La mayor parte de su obra se quedó en Berlín y fue destruida. De sus trabajos constructivistas de los años 20 es el album Linoleumschnitte que conservó de manera más consecuente sus ideas artísticas. En los años 30 reconstruyó a partir de éste con su técnica de cemento, desarrollada de forma particular (con el moldeo directo del cemento que mantuvo húmedo), sus relieves constructivistas anteriores. Al mismo tiempo realizó unas figuras pequeñas de concepción figurativa y realista para representar la vida cotidiana utilizando materiales nuevos (resina sintética y fibra de vidrio). Realizó también composiciones murales de gran formato de concepciones similares. La primera muestra de sus relieves constructivistas fue organizada por la Kölnischer Kunstverein en 1973, sus obras participaron en cada vez más exposiciones. Su actividad constructivista fue analizado en profundidad en la tesis doctoral titulada Studien zum konstruktivistischen Werk von Laszlo Peri de Gerti Fietzek de Berlín en 1989. Exposiciones Individuales • 1931: Museo Ernst (exposición recopilatoria), Budapest • 1965: Peter Peri, Lloyd's Gallery, Londres (catálogo) • 1969: Memorial Exhibition, Central Library Swiss Cottage, Londres (catálogo) • 1973: Laszlo Peri, ein Konstruktivist in Berlin der 20-er Jahre, Kölnischer Kunstverein, Colonia • 1982: Laszlo Peri 1899-1967, Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlín • 1999: La obra constructivista de László Péri 1920-1924, Museo de Bellas Artes (catálogo), Budapest • El otro Péri (exposición conmemorativa), Galería Home, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1936: From Constructivism to Realism, The Royal Art Gallery, Londres • 1950: Collection of the Societe Anonyme, Yale University Art Gallery, New Haven • 1967: Avantgarde Osteuropa 1910-1930, Deutsche Gesellschaft für Bildende Kunst und Akademie der Künste, Berlín • 1970: Homenaje a la patria. 1ª Exposición de artisas húngaros residentes en el extranjero, Műcsarnok, Budapest • 1979: The Planar Dimension 1912- 1932. From Surface to Space, The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York • Abstraction, Annely Juda Fine Art, Londres • 1986: Wechsel! Wirkungen. Ungarische Avantgarde in der Weimarer Republik, Neue Galerie, Kassel • 1989: Artes gráficas húngaras en el extranjero. Alemania 1919-1933, Museo M. Munkácsy, Békéscsaba • 1991: Standing in the Tempest. Painters of the Hungarian Avant-Garde 1908-1930, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara (USA) • 1994: Europa, Europa. Das Jahrhundert der Avantgarde in Mittel- und Osteuropa, Kunst- und Ausstellungshalle der BRD, Bonn • 1995: Csárdás in Quadrat. Ungarische Avantgarde, Ingelheim • Berlin-Moskau 1900-1950, Berlinische Galerie, Berlín • 1996: La Colección Károly, Műcsarnok-Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1999: Lajos Kassák y la vanguardia húngara, IVAM Centre Julio González, Valencia. Bibliografía • HAUSMANN und PERI: Die Absichten des Theaters „Pré”, Der Sturm, 1922/9 • KEMÉNY, A.: Die konstruktive Kunst und Peris Raumkonstruktionen (prólogo al álbum Linoleumschnitte 1922-23 de László Péri), Berlín, 1923 • HEVESY, I.: Linoleumschnitte 1922-23, Nyugat, 1924/6 • KÁLLAI, E.: Neue Malerei in Ungarn, Leipzig, 1925 • KÁLLAI, E.: Új magyar piktúra, Budapest, 1925 • BERGER, J.: A painter of our time, 1958 (en húngaro: Korunk festője, Budapest, 1983) • PÉRI, L.: A short biography, Lloyd Gallery, Londres, 1965 • BERGER, J.: Impressions of Péri, en: (catálogo, Memorial Exhibition, Londres, 1968) • CZIGÁNY, M.: Szocialista realizmus a száműzetésben, Új Látóhatár, 1969 • BERGER, J.: Peter Peri, en: Selected essays and articles, Londres, 1972 • MÁCZA, J.: Legendák és tények, Budapest, 1972 • HERZOGENRATH, W.: Péri, ein Konstruktivist in Berlin, Colonia, 1973 • PASSUTH, K.: Magyar művészek az európai avantgarde-ban 1912-25, Budapest, 1974 • ROWELL, M.: The Planar Dimension 1912-1932. From Surface to Space, Nueva York, 1979 • SZABÓ, J.: A magyar aktivizmus művészete, Budapest, 1981 • PASSUTH, K.: L' Utopie de Péri, Bulletin analytique des périodiques d'Europe de l'Est, París, 1981 • PATKÓ, I.: Egy titok nyitja, Élet és Irodalom, 1 de julio de 1981 • Die Ungarische Künstler am Sturm Berlin 1913-1932, Basilea, 1983 • PASSUTH, K.: Les avant-gardes de l'Europe Centrale, París, 1988 • BAJKAY, É.: A magyar grafika külföldön. Németország 1919-1933 (catálogo, Museo M. Munkácsy, Békéscsaba, 1989) • PASSUTH, K.: Péri László konstruktivista művészete, Művészettörténeti Értesítő, 1991/3-4 • LÁSZLÓ, H.: Péri László realista szobrászata (manuscrito en inglés, 1990) • PASSUTH, K.: Tranzit. Tanulmányok a kelet-közép európai avantgarde művészet témaköréből, Budapest, 1996 • PASSUTH, K.: Avantgarde kapcsolatok Prágától Bukarestig 1907-1930, Budapest, 1998.
escultor, pintor y arquitecto
(Budapest, 13 de junio de 1899- Londres, 19 de enero de 1967) Es el corto período entre 1920-24 que dota la carrera artística de varias décadas de Péri de un interés especial. En esta etapa Péri perteneció a los creadores que representaban la tendencia del “constructivismo internacional” en Berlín. Las concepciones de Péri eran muy cercanas a las de los representantes de las vanguardias rusas, por ejemplo El Lissitzky. La vida de este maestro húngaro fue olvidada, la actualidad de sus obras constructivistas fue descubierta a principios de los años 70 por la generación que para aquel entonces ya creó la teoría y práctica del “shaped canvas” (lienzo modelado). Los trabajos de Péri, igual que mucho más adelante los de los americanos, se ajustan a la teoría de la reducción, razón por la que los representantes del lienzo modelado consideraron a Péri como su antecesor. Péri provino de una familia bastante pobre de Budapest y ya desde 1916 perteneció a los miembros del grupo Galilei de izquierdas. Desde 1917 trabajó en la escuela de artes dramáticas de la revista “MA” como actor. Es muy probable que el punto de partida de la particular visión espacial de Péri fue el programa del escritor teórico y profesional del teatro János Mácza, director de la escuela de artes dramáticas de “MA”, que propuso una renovación completa de la escenografía. Este hecho pudo influir también en su manifiesto Pre teatro posterior, editado junto a Raoul Hausmann (Der Sturm, Berlín, septiembre de 1922). Antes de 1919 fue la pintura de József Nemes Lampérth y de Béla Uitz que ejercieron gran influencia en él. A pesar de su corta edad ya en esta época perteneció al círculo de la revista “MA” y solamente tuvo 20 años cuando en 1919 abandonó definitivamente su país y después de unas estancias cortas en Viena y París finalmente estableció su residencia en Berlín hacia 1920. Aquí conoció el arte constructivista y empezó a trabajar - tras unas investigaciones expresionistas tempranas - según una concepción claramente constructivista. En esta época nacieron sus primeras esculturas de cemento (figurativas) de las que sólo se conservaron dos. Péri en este período se interesó principalmente por la relación de los planos geométricos y el espacio. Realizó relieves de gran formato, probablemente en cartón y en chapas finas de madera, los pintó y los colocó en la pared sin marco. En estas obras no hay motivos y formas especiales: estos dos consisten en lo mismo. El colorido se reduce a grises, ocres y rojos apagados. Cada mancha de color constituye una superficie homogénea, separándose así claramente de las otras manchas de color. Aumenta la importancia de las formas, delimitadas por la silueta geométrica y dibujada con gran libertad. La reducción prevalece también en la elección de las formas sencillas de las siluetas. Péri reduce el número de los motivos, utiliza muchos elementos similares, las variaciones o los negativos de éstos. Los motivos reducidos a lo más elemental constituyen un sistema personal de símbolos. Este sistema lo utilizó también en sus grabados en linóleo y fotografías. Una parte de sus grabados en linóleo fue publicada, por ejemplo en la revista berlinense Der Sturm. Otros grabados los cortó y luego pegó sobre la base ocre las formas cerradas o dobladas, grises y negras y cortadas en linóleo que se parecían a unos relieves sobre la pared. El álbum que incluyó 12 (o 13) láminas fue publicado por el editorial del Der Sturm en 1923 con el título Peri Linoleumschnitte 1922-23 con el prólogo de Alfréd Kemény. Péri ya tuvo contacto con la revista anteriormente: en febrero de 1922 aquí se inauguró su exposición junto a Moholy-Nagy, acontecimiento que tuvo gran importancia en la carrera de los dos: desde entonces Péri fue más reconocido. En febrero de 1923 Péri y Moholy-Nagy participaron de nuevo juntos en la galería de Der Sturm. En 1923 Péri presentó en la Gran Exposición de Artes Plásticas de Berlín su composición en madera, de gran formato, consistente en tres partes y que representó la síntesis de su obra. En octubre de 1924 ya expuso en Der Sturm unas construcciones espaciales y proyectos arquitectónicos sin Moholy-Nagy, junto a artistas alemanes. La arquitectura le atrajo ya desde 1920, al principio como idea y modelo y más adelante como realidad. Una de sus pocas pinturas (Dos habitaciones, hacia 1920) representa dos espacios que se abren uno en el otro con colores reducidos. Su Monumento a Lenin de 1924 es un proyecto constructivista arquitectónico muy dinámico que demuestra la influencia de El Lissitzky y que según sus ideas se hubiera realizado en cristal y hormigón armado. En 1924 todavía participó en la Primera Exposición General de Artes Plásticas organizada en Moscú, su proyecto del Monumento a Lenin apareció en la primera página del catálogo. Este proyecto coincidió con el interés cada vez más intenso de Péri por la arquitectura. Como consecuencia Péri empezó a trabajar como delineante adjunto en la Oficina Urbanística de Berlín, abandonando durante años su actividad artística. En 1928, decepcionado por la arquitectura, volvió a poner su atención en la escultura. Su retorno a la escultura realista sin embargo, no le brindó muchos éxitos artísticos, coincidiendo esta época además con el declive gradual de los movimientos vanguardistas internacionales. A pesar de todo, Péri permaneció en Berlín y sólo en el último momento, en 1933, huyó a Inglaterra. La mayor parte de su obra se quedó en Berlín y fue destruida. De sus trabajos constructivistas de los años 20 es el album Linoleumschnitte que conservó de manera más consecuente sus ideas artísticas. En los años 30 reconstruyó a partir de éste con su técnica de cemento, desarrollada de forma particular (con el moldeo directo del cemento que mantuvo húmedo), sus relieves constructivistas anteriores. Al mismo tiempo realizó unas figuras pequeñas de concepción figurativa y realista para representar la vida cotidiana utilizando materiales nuevos (resina sintética y fibra de vidrio). Realizó también composiciones murales de gran formato de concepciones similares. La primera muestra de sus relieves constructivistas fue organizada por la Kölnischer Kunstverein en 1973, sus obras participaron en cada vez más exposiciones. Su actividad constructivista fue analizado en profundidad en la tesis doctoral titulada Studien zum konstruktivistischen Werk von Laszlo Peri de Gerti Fietzek de Berlín en 1989. Exposiciones Individuales • 1931: Museo Ernst (exposición recopilatoria), Budapest • 1965: Peter Peri, Lloyd's Gallery, Londres (catálogo) • 1969: Memorial Exhibition, Central Library Swiss Cottage, Londres (catálogo) • 1973: Laszlo Peri, ein Konstruktivist in Berlin der 20-er Jahre, Kölnischer Kunstverein, Colonia • 1982: Laszlo Peri 1899-1967, Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlín • 1999: La obra constructivista de László Péri 1920-1924, Museo de Bellas Artes (catálogo), Budapest • El otro Péri (exposición conmemorativa), Galería Home, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1936: From Constructivism to Realism, The Royal Art Gallery, Londres • 1950: Collection of the Societe Anonyme, Yale University Art Gallery, New Haven • 1967: Avantgarde Osteuropa 1910-1930, Deutsche Gesellschaft für Bildende Kunst und Akademie der Künste, Berlín • 1970: Homenaje a la patria. 1ª Exposición de artisas húngaros residentes en el extranjero, Műcsarnok, Budapest • 1979: The Planar Dimension 1912- 1932. From Surface to Space, The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York • Abstraction, Annely Juda Fine Art, Londres • 1986: Wechsel! Wirkungen. Ungarische Avantgarde in der Weimarer Republik, Neue Galerie, Kassel • 1989: Artes gráficas húngaras en el extranjero. Alemania 1919-1933, Museo M. Munkácsy, Békéscsaba • 1991: Standing in the Tempest. Painters of the Hungarian Avant-Garde 1908-1930, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara (USA) • 1994: Europa, Europa. Das Jahrhundert der Avantgarde in Mittel- und Osteuropa, Kunst- und Ausstellungshalle der BRD, Bonn • 1995: Csárdás in Quadrat. Ungarische Avantgarde, Ingelheim • Berlin-Moskau 1900-1950, Berlinische Galerie, Berlín • 1996: La Colección Károly, Műcsarnok-Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1999: Lajos Kassák y la vanguardia húngara, IVAM Centre Julio González, Valencia. Bibliografía • HAUSMANN und PERI: Die Absichten des Theaters „Pré”, Der Sturm, 1922/9 • KEMÉNY, A.: Die konstruktive Kunst und Peris Raumkonstruktionen (prólogo al álbum Linoleumschnitte 1922-23 de László Péri), Berlín, 1923 • HEVESY, I.: Linoleumschnitte 1922-23, Nyugat, 1924/6 • KÁLLAI, E.: Neue Malerei in Ungarn, Leipzig, 1925 • KÁLLAI, E.: Új magyar piktúra, Budapest, 1925 • BERGER, J.: A painter of our time, 1958 (en húngaro: Korunk festője, Budapest, 1983) • PÉRI, L.: A short biography, Lloyd Gallery, Londres, 1965 • BERGER, J.: Impressions of Péri, en: (catálogo, Memorial Exhibition, Londres, 1968) • CZIGÁNY, M.: Szocialista realizmus a száműzetésben, Új Látóhatár, 1969 • BERGER, J.: Peter Peri, en: Selected essays and articles, Londres, 1972 • MÁCZA, J.: Legendák és tények, Budapest, 1972 • HERZOGENRATH, W.: Péri, ein Konstruktivist in Berlin, Colonia, 1973 • PASSUTH, K.: Magyar művészek az európai avantgarde-ban 1912-25, Budapest, 1974 • ROWELL, M.: The Planar Dimension 1912-1932. From Surface to Space, Nueva York, 1979 • SZABÓ, J.: A magyar aktivizmus művészete, Budapest, 1981 • PASSUTH, K.: L' Utopie de Péri, Bulletin analytique des périodiques d'Europe de l'Est, París, 1981 • PATKÓ, I.: Egy titok nyitja, Élet és Irodalom, 1 de julio de 1981 • Die Ungarische Künstler am Sturm Berlin 1913-1932, Basilea, 1983 • PASSUTH, K.: Les avant-gardes de l'Europe Centrale, París, 1988 • BAJKAY, É.: A magyar grafika külföldön. Németország 1919-1933 (catálogo, Museo M. Munkácsy, Békéscsaba, 1989) • PASSUTH, K.: Péri László konstruktivista művészete, Művészettörténeti Értesítő, 1991/3-4 • LÁSZLÓ, H.: Péri László realista szobrászata (manuscrito en inglés, 1990) • PASSUTH, K.: Tranzit. Tanulmányok a kelet-közép európai avantgarde művészet témaköréből, Budapest, 1996 • PASSUTH, K.: Avantgarde kapcsolatok Prágától Bukarestig 1907-1930, Budapest, 1998.
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