partnereink
ROZSDA Endre
ROZSDA, Endre
pintor
(Mohács, 18 de noviembre de 1913- París, 17 de septiembre de 1999) Desde su niñez se preparó para ser pintor. Después del bachillerato aprendió junto a Vilmos Aba Novák y participó en la realización de los frescos de Jászszentandrás y de Szeged. Su pintura de esta época se basó en su colorido, configuración y tema también en las tradiciones pictóricas húngaras. Su primera exposición individual, organizada en la Galería Tamási, le brindó un éxito inesperado: se publicaron críticas positivas sobre ella, varios cuadros fueron vendidos e incluso el Museo de Bellas Artes de Budapest compró algunos. En un concierto de Bartók en la Academia de la Música le hizo comprender que su pintura no correspondía a su época y como consecuencia, en 1938 junto a su amigo el escultor Lajos Barta viajó a París. Se matriculó en la École de Louvre. Conoció a Picasso, Max Ernst, Giacometti y Viera da Silva y entabló una amistad que duraría toda su vida con Árpád Szenes y Étienne Hajdu. Su pintura sufrió unos cambios radicales. Sus colores se convirtieron en más vivos y el rojo de matiz cálido adquirió un papel importante. Se alejó del realismo, sus formas se simplificaron, se convirtieron en más cuadradas, desaparecieron los detalles, aunque los objetos y las figuras se podían reconocer, y su representación se acercó a la abstracción (Dos solos, 1939; Cama de manzana, 1942). Nacieron sus primeros trabajos surrealistas (Emperador en el trono, 1939-40; El rey de la Verdad, 1942; Recuerdo del mar, 1942) que fueron expuestos a su regreso a Budapest en la Casa de los Artistas “Alkotás” [Creación] en 1943. Sus pinturas que introdujeron novedades en la pintura húngara fueron comprendidos solamente en un círculo reducido. A pesar de este hecho continuó trabajando en esta línea incluso después de la guerra. Realizó obras tan importantes como es Pato asado (1946), basada en una novela de Karinthy y que representó la pintura contemporánea francesa en el pabellón francés de la Exposición Universal de Bruselas en 1958. Como miembro de la Escuela Europea participó regularmente en exposiciones colectivas. Después de 1948, durante los años de la prohibición, trabajó para la Federación de Títeres y realizó ilustraciones de libros, sólo pudo pintar en secreto y no tuvo la posibilidad de exponer. En 1956 abandonó Hungría y estableció su residencia de forma definitiva en París. Desde 1979 hasta su muerte vivió en el Bateau Lavoir. Para su primera exposición de París la introducción la escribió André Breton. En 1964 ganó el premio Copley, el reconocimiento más importante para los surrealistas. Desde los años 60 creó un mundo en sus pinturas, creadas como mosaicos y de rico colorido, en el que todo se convierte en posible y simultáneo. Cincuenta años después de su primera exposición en Hungría, en 1998, se organizó una exposición de su obra completa en el Műcsarnok de Budapest. Exposiciones Individuales • 1936: Galería Tamás, Budapest • 1938 y 1939: Rue Schoelcher, París • 1943: Casa de los Artistas “Alkotás”, Budapest • 1948: Galería Művész, Budapest • 1957, 1963 y 1965: Galería Fürstenberg, París • 1966: International Gallery, Cleveland • 1970: Bruselas • 1977: The Vincent Mann Gallery, Nueva Orleans • 1981: Galería Jansen, París • 1982: Galería Jaqueline Schotland, Basilea • 1983: Mobilier National, París • 1984, 1998 y 1999: Bateau-Lavoir, París • 1991: Galería Maguy-Marraine, Lyon • 1998: Műcsarnok (catálogo), Budapest • 1999: Galería XO, Budapest • 2000: Galería Várfok (catálogo), Budapest • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • 2001: Museo de Bellas Artes, Budapest. Exposiciones Colectivas • Desde 1945 hasta 1948 participó regularmente en las exposiciones de la Escuela Europea. 1954: Pintores húngaros contemporáneos • 1956: Exposición de los Siete, Esztergom • 1957: Salon Comparaison, Salon de Mai, París • Artistas europeos contemporáneos, Buenos Aires • 1959: Jüngere Maler der Gegenwart, Künstlerhaus, Viena • 1960: Antagonisme, Museo de Artes Decorativas, París • 1961: Exposition Internationale du Surréalisme, Galería Schwartz, Milán • 1971: Der Geist der Surrealismus, Galería Baukunst, Colonia • 1972: Surréalisme 1922-1942, Munich-París • 1982: Homenaje a la patria. 2ª exposición de artistas de origen húngaro residentes en el extranjero, Műcsarnok, Budapest • 1989: I Surrealisti, Milán • 1990: Die Surrealisten, Schirn Kunsthalle, Frankfurt • 1991: André Breton, Centro Pompidou, París. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Galería Nacional de Arte Moderno, Roma • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo de Jerusalén • Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris • Musée d'Art Moderne de Saint Étienne • Galería Nacional Húngara, Budapest • Mobilier National, París • Museo Sztuki, Łódż • Centro Pompidou, París • Museo de Bellas Artes, Budapest. Bibliografía • MEZEI, A.: Bevezető Rozsda Endre és Barta Lajos kiállításához (catálogo, XXXI exposición de la Escuela Europea, 1948) • BRETON, A.: Le Surréalisme et la Peinture, París, 1965 • HENRY, M.: Antologia Grafica del Surrealismo, Gabriele Mazzota Ed., 1972 • Dictionnaire général du Surréalisme et ses environs, P. U. F. Ed., 1982 • CSERBA, J.: Rozsda és bronz, Új Művészet, 1995/5 • ROSENBERG, D.: Rozsda Endre (catálogo, 1998) • PASSUTH, K.-KÉSZMAN, J.: Françoise Gilot és Rozsda Endre (catálogo, prólogo, Galería Várfok, 2000).
pintor
(Mohács, 18 de noviembre de 1913- París, 17 de septiembre de 1999) Desde su niñez se preparó para ser pintor. Después del bachillerato aprendió junto a Vilmos Aba Novák y participó en la realización de los frescos de Jászszentandrás y de Szeged. Su pintura de esta época se basó en su colorido, configuración y tema también en las tradiciones pictóricas húngaras. Su primera exposición individual, organizada en la Galería Tamási, le brindó un éxito inesperado: se publicaron críticas positivas sobre ella, varios cuadros fueron vendidos e incluso el Museo de Bellas Artes de Budapest compró algunos. En un concierto de Bartók en la Academia de la Música le hizo comprender que su pintura no correspondía a su época y como consecuencia, en 1938 junto a su amigo el escultor Lajos Barta viajó a París. Se matriculó en la École de Louvre. Conoció a Picasso, Max Ernst, Giacometti y Viera da Silva y entabló una amistad que duraría toda su vida con Árpád Szenes y Étienne Hajdu. Su pintura sufrió unos cambios radicales. Sus colores se convirtieron en más vivos y el rojo de matiz cálido adquirió un papel importante. Se alejó del realismo, sus formas se simplificaron, se convirtieron en más cuadradas, desaparecieron los detalles, aunque los objetos y las figuras se podían reconocer, y su representación se acercó a la abstracción (Dos solos, 1939; Cama de manzana, 1942). Nacieron sus primeros trabajos surrealistas (Emperador en el trono, 1939-40; El rey de la Verdad, 1942; Recuerdo del mar, 1942) que fueron expuestos a su regreso a Budapest en la Casa de los Artistas “Alkotás” [Creación] en 1943. Sus pinturas que introdujeron novedades en la pintura húngara fueron comprendidos solamente en un círculo reducido. A pesar de este hecho continuó trabajando en esta línea incluso después de la guerra. Realizó obras tan importantes como es Pato asado (1946), basada en una novela de Karinthy y que representó la pintura contemporánea francesa en el pabellón francés de la Exposición Universal de Bruselas en 1958. Como miembro de la Escuela Europea participó regularmente en exposiciones colectivas. Después de 1948, durante los años de la prohibición, trabajó para la Federación de Títeres y realizó ilustraciones de libros, sólo pudo pintar en secreto y no tuvo la posibilidad de exponer. En 1956 abandonó Hungría y estableció su residencia de forma definitiva en París. Desde 1979 hasta su muerte vivió en el Bateau Lavoir. Para su primera exposición de París la introducción la escribió André Breton. En 1964 ganó el premio Copley, el reconocimiento más importante para los surrealistas. Desde los años 60 creó un mundo en sus pinturas, creadas como mosaicos y de rico colorido, en el que todo se convierte en posible y simultáneo. Cincuenta años después de su primera exposición en Hungría, en 1998, se organizó una exposición de su obra completa en el Műcsarnok de Budapest. Exposiciones Individuales • 1936: Galería Tamás, Budapest • 1938 y 1939: Rue Schoelcher, París • 1943: Casa de los Artistas “Alkotás”, Budapest • 1948: Galería Művész, Budapest • 1957, 1963 y 1965: Galería Fürstenberg, París • 1966: International Gallery, Cleveland • 1970: Bruselas • 1977: The Vincent Mann Gallery, Nueva Orleans • 1981: Galería Jansen, París • 1982: Galería Jaqueline Schotland, Basilea • 1983: Mobilier National, París • 1984, 1998 y 1999: Bateau-Lavoir, París • 1991: Galería Maguy-Marraine, Lyon • 1998: Műcsarnok (catálogo), Budapest • 1999: Galería XO, Budapest • 2000: Galería Várfok (catálogo), Budapest • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • 2001: Museo de Bellas Artes, Budapest. Exposiciones Colectivas • Desde 1945 hasta 1948 participó regularmente en las exposiciones de la Escuela Europea. 1954: Pintores húngaros contemporáneos • 1956: Exposición de los Siete, Esztergom • 1957: Salon Comparaison, Salon de Mai, París • Artistas europeos contemporáneos, Buenos Aires • 1959: Jüngere Maler der Gegenwart, Künstlerhaus, Viena • 1960: Antagonisme, Museo de Artes Decorativas, París • 1961: Exposition Internationale du Surréalisme, Galería Schwartz, Milán • 1971: Der Geist der Surrealismus, Galería Baukunst, Colonia • 1972: Surréalisme 1922-1942, Munich-París • 1982: Homenaje a la patria. 2ª exposición de artistas de origen húngaro residentes en el extranjero, Műcsarnok, Budapest • 1989: I Surrealisti, Milán • 1990: Die Surrealisten, Schirn Kunsthalle, Frankfurt • 1991: André Breton, Centro Pompidou, París. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Galería Nacional de Arte Moderno, Roma • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo de Jerusalén • Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris • Musée d'Art Moderne de Saint Étienne • Galería Nacional Húngara, Budapest • Mobilier National, París • Museo Sztuki, Łódż • Centro Pompidou, París • Museo de Bellas Artes, Budapest. Bibliografía • MEZEI, A.: Bevezető Rozsda Endre és Barta Lajos kiállításához (catálogo, XXXI exposición de la Escuela Europea, 1948) • BRETON, A.: Le Surréalisme et la Peinture, París, 1965 • HENRY, M.: Antologia Grafica del Surrealismo, Gabriele Mazzota Ed., 1972 • Dictionnaire général du Surréalisme et ses environs, P. U. F. Ed., 1982 • CSERBA, J.: Rozsda és bronz, Új Művészet, 1995/5 • ROSENBERG, D.: Rozsda Endre (catálogo, 1998) • PASSUTH, K.-KÉSZMAN, J.: Françoise Gilot és Rozsda Endre (catálogo, prólogo, Galería Várfok, 2000).
