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SCHAÁR Erzsébet
SCHAÁR, Erzsébet
escultora
(Budafok, 27 de julio de 1908- Budapest, 29 de agosto de 1975) 1924: Escuela de Dibujo Industrial. 1924-26: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, su maestro: Zsigmond Kisfaludi Strobl. 1932: Premio Szinyei para Artistas Jóvenes; 1962: Premio Munkácsy; 1972: nombrado “artista emérito”. Expone desde 1926. En 1926 realizó un viaje de estudios a París, después fue a Munich y a Viena. Fue miembro de la Federación de Artistas Plásticos y de Artes Aplicadas. Vivió en Budapest. Es una de las personalidades más destacadas de las artes plásticas húngaras de los últimos 50 años. Al empezar su carrera en los años 20 aún no se pudo hablar ni de igualdad femenina y menos aún de feminismo, sin embargo, a la hora de evaluar su obra es imposible no tener en cuenta su pertenencia al “sexo más débil”, tanto en el nivel estereotípico: comprando con su aspecto frágil a los escultores solemos imaginarlos como unos hombres robustos y fuertes, como en relación con sus rasgos biográficos: su desarrollo y su carrera se vieron aplazados por su papel de madre (en 1935 se casó con el escultor Tibor Vilt; su hijo Pál nació en 1950), por la lenta agonía de su padre en la casa de Budafok - desde de entonces derribada - que significó un microcosmo y por el carácter dominante de su marido. La vida del matrimonio mejor se explica también a través de estereotipos: frente a la mujer baja un hombre alto y delgado, frente a la lira, sentimientos y falta de cariño una intelectualidad fría y chispeante y como resultado de sus destinos la rivalidad siempre presente. También de la serie Sillas (1967-72) de pequeño formato y en bronce de la artista y de su mundo formal de se puede deducir una convivencia repleta de conflictos. Tampoco se puede dejar de lado la influencia sugestiva de las ganas de trabajar casi maniático de Rudolf Berczeller, otro escultor destacado cercano a la familia, compensada por la presencia de la joven pintora Lili Ország y de los dos literatos János Pilinszky y Miklós Mészöly en el círculo de amistades. Empezó su carrera con tallas realistas (Mi madre, 1925). En las pequeñas esculturas realizadas en terracota, de la época del nuevo comienzo en su carrera (1947-50) y en los relieves tallados en madera se puede descubrir una característica nacional y determinada sociológicamente: como en Hungría sólo pocos tienen la posibilidad de realizar obras de gran formato (siendo éstas en su mayoría encargos cercanos al poder político para monumentos públicos) nace la ideología algo defensiva y de engaño propio de la “pequeña escultura monumental” tanto en la obra de Schaár como en la de otros. Desde finales de los años 50 apareció con lenguajes formales renovados. En la primera mitad de los años 60 sus trabajos se caracterizan por la expresividad tanto si se trataba de composiciones de grupos compuestos de delgadas figuras en bronce (Coro, 1963) como en los bajorrelieves de pequeño formato en terracota (Soldados muertos, 1965). Los elementos bibliográficos reciben forma por primera vez en un mundo formal parecido al estilo de Giacometti en los años 60: en esculturas talladas con formas arrugadas y principalmente en las pequeñas esculturas cuya concepción severamente expresiva se puede llamar “existencialista”. La figura del padre sentado en un sillón, de extrema delgadez y en agonía (1965) es sólo el principio. Es más característica la delgada silueta de los transeúntes observados por la calle (Mujeres con abrigos de piel, 1965) que en breve fue seguida por otros temas “femeninos” como son las escenas de la esteticista, escenas observadas delante de un espejo o del escaparate y los retratos cuya serie se abre por el retrato de Máté Major de 1942 y por la Cabeza masculina de 1944. Sigue por los retratos de Irén Psota (1964), Klári Tolnay, no por casualidad por el de Vilma Hugonnai, la primera doctora húngara, Béla Bartók, Mihály Károlyi (los dos de 1965) y Miklós Radnóti (1969). Otra novedad es el grupo de pequeñas esculturas que funciona también como relieve horizontal y tumbado (Tumbado, 1964 •Soldados muertos y Enamorados, los dos de 1965). Para finales de los años 60 y principios de los 70 su serie de pequeñas figuras de completa por dos novedades. Las nuevas experiencias espaciales conducen a nuevas esculturas de pequeño formato en las que la concepción del espacio parecido a una caja se convierte en más importante que la figura incluida en él. Podemos llamar estos microespacios de una manera poco común en la escultura como “espacios líricos”. El ejemplo más bello de la versión amplificada de estas formas, fragmentos arquitectónicos, puertas y ventanas es Puertas que fue realizada en 1967 en la Forja de Metal Ligero de Székesfehérvár. Ésta fue seguida por las dos figuras de aluminio de Ante y detrás del muro (1968). De otro lado Schaár descubre la máscara funeraria como forma expresiva del sentir trágico de la vida, sin embargo ésta aparece de forma contradictoria en su obra. La máscara (la mayoría de las veces) es un rostro femenino - parece viva, como si solamente cerrara los ojos -, el pelo se configura por un denso manojo de alambres mientras que el cuerpo de tamaño real se realiza en el plástico de moda en aquella época, en un bloque blanco de poliestireno expandido. Es un retrato moderno de momia, estela antigua y al mismo tiempo el ideal de belleza frívolo del “pop art”. El “cuerpo” en bloque se asemeja a una columna o pilar, se convierte en elemento arquitectónico mientras que los elementos arquitectónicos reales, fragmentos de paredes, puertas o ventanas que aparecen a veces en su entorno se acercan en su imitación y fuerza lírica a la expresividad del cuerpo humano. El carácter antropomorfo se percibe incluso en las puertas o ventanas rígidas y sin figuras. Pesar de que los modelos en su mayoría fueron mujeres jóvenes, en estas obras extrañamente se recrimina la referencia al sexo: la limitación dentro de unos bloques y el carácter de máscara cobra vida en unas figuras de pureza etérea y casi angelical. Nace un nuevo tipo de monumento, que funde de manera tan sorprendente patos y cotidianidad que la sociedad (mejor dicho, el grupo de estetas y funcionarios responsables de las exposiciones de escultura) no lo digiere con facilidad. Schaár consiguió no obstante, hacer la síntesis de su pensamiento sobre la relación del hombre y su entorno en un conjunto compacto de muchas figuras titulado Calle (1974). En 1967 así habló de su experiencia del espacio: “…abrí la ventana y la puerta. Éstas se mantuvieron tan firmes en el espacio y cortaron el aire de tal manera como si el aire fuera una masa sólida. Miré las puertas de las tres habitaciones vecinas. Las tres tenían una dirección diferente. Y yo estaba allí en medio, como un punto pequeño y en tres direcciones diferentes el canto de las tres puertas, tres formas claras.” Esta experiencia es compartida ahora con el espectador que pasa a lo largo de las dos paredes, las puertas y ventanas de la Calle y entre las figuras “petrificadas”. No se puede hablar de estar “en medio de unas miradas” ya que se trata de unos cadáveres rígidos que en algún momento se quedaron solos en el espacio, sin esconde su extrañeza por la vida, y ahora se convirtieron en partícipes de un panóptico heroico y al mismo tiempo actual, incluyendo a nosotros entre ellos. Quizás los únicos que fueron capaces de realizar unos espacios antropomorfos y monumentos funerarios llenos de vida parecidos a los de Schaár en el ámbito de los años 70, hoy ya histórico, fueron Miklós Jancsó y János Gulyás en el cine húngaro. Exposiciones Individuales • 1930: Budapest • 1932: Galería Tamás [junto a Józsa Járitz] • 1960: Műcsarnok, Cámara • 1966: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Collegium Hungaricum, Viena • 1970: Műcsarnok • 1972: Academia de Bellas Artes, Antwerpen • Centro Cultural, Gent • 1974: Pinacoteca Csók, Székesfehérvár (la Calle) • Kunstmuseum, Lucerna (la Calle) • Museo de Artes Aplicadas,Budapest • 1977: Exposición de Erzsébet Schaár y Tibor Vilt, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburgo • 1981: exposición conmemorativa:5ª Bienal Internacional de Pequeña Escultura, Műcsarnok, Budapest • 1982: XL Bienal de Venecia • 1983: Galería Nacional Húngara, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1948: Hacia un arte colectivo, Budapest • 1967: Biennale of Open Air Sculpture, Middelheim • 1979: Arte húngaro contemporáneo, Florencia • Milán • 1983: Arte húngaro contemporáneo, Varsovia • Cracovia • Wrocław • Bytom • 1985: Contemporary Visual Art in Hungary. Eighteen Artists, The Third Eye Centre, Glasgow • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1994: Variaciones para “pop art”. Capítulos del arte húngaro 1950-1990, Museo Ernst, Budapest. Obras en colecciones públicas • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs (la Calle, exposición permanente desde 1991) • Colección Kolozsváry, Győr • Galería Nacional Húngara, Budapest • Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburgo. Obras en espacio públicos • Déryné (piedra caliza, 1953) • BélaBartók (1965, Budapest) • Mihály Károlyi (1965, Budapest) •Figura femenina (1965, Budapest, Rácfürdő) • Figura femenina (1966, Ajka, colonia de viviendas) • Científicos (piedra caliza, 1968-70, Instituto de Biología de la Academia Húngara de Ciencias, Tihany) • Miklós Radnóti (bronce, 1969, Budapest) • Adolf Káldor (bronce, 1969, Budapest) •Imre Henszlmann (bronce, 1972, Budapest) • György Goldmann (bronce, 1972, Budapest) • Károly Kernstok (bronce, 1974, Budapest, paseo de artistas de la isla Margarita) • Monumento de Sachsenhausen (1974) • Vilma Hugonnai (bronce, 1980, Budapest). Películas • KOVÁCS, A.: Két arckép [Dos retratos], 1965 • GULYÁS, J.-FITZ, P.: Terek [Espacios], BBS, 1974. Bibliografía • HUBAY, M.: Schaár Erzsébet szobraihoz, Magyar Művészet, 1948 • FERENCZY, B.: Schaár Erzsébetről, Új Hang, 1956/9 • DOBROVITS, A.: (catálogo, estudio previo, Műcsarnok Kamaraterme, 1960) • MAKRISZ AGAMEMNON:Gondolatok Schaár Erzsébet kiállításán, Magyar Építőművészet, 1960/2 • HUBAY, M.: Változandó változatlan, Film Színház Muzsika, 26 de octubre de 1962 • ROZGONYI, I.: A hitújító (Schaár Erzsébet szobrászművész, 1965), en: Párbeszéd művekkel. Interjúk 1955-1981, MTA Művé-szettörténeti Kutató Csoport, Budapest, 1988 • KOVALOVSZKY, M.: (catálogo, estudio previo, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár, 1966) • MAJOR, M.: Schaár Erzsébet kiállítása Fehérvárott, Magyar Építőművészet, 1966/5 • PERNECZKY, G.: Schaár Erzsébet szobrainak kiállítása Székesfehérvárott, en: Tanulmányút a Pávakertbe, Budapest, 1969 • FRANK, J.: Schaár Erzsébet kiállítása, Élet és Irodalom, 13 de agosto de 1966 • KOVÁCS, P.: Schaár Erzsébet, Művészet, 1966/12 • FRANK, J.: Schaár Erzsébetnél, Élet és Irodalom, 15 de julio de 1967 • KÖRNER, É.: In Search of a Synthesis. The Sculpture of Erzsébet Schaár, New Hungarian Quarterly, 1967. No. 25 • NÉMETH, L.: Modern magyar művészet, Budapest, sin fecha (1968) • PERNECZKY, G.: (catálogo, Műcsarnok, 1970) • NÉMETH, L.: Schaár Erzsébetszobrai a Műcsarnokban, Kritika, 1970/8 • Modern művészet… (entrevista de Á. Tóbiás Á. con Erzsébet Schaár y Tibor Vilt), Múzsák, 1970/2 • NÉMETH, L.:Hungarian Art 1945-1969, New Hungarian Quarterly, 1970. No. 37 • PATKÓ, I.:Three Expositions - Three Worlds, New Hungarian Quarterly, 1970. No. 40 • BEKE, L.: Impresszók Schaár Erzsébet műtermében, Képzőművészeti Almanach 2, Budapest, 1970 • NÉMETH, L.: The 1971 Salon, New Hungarian Quarterly, 1971. No. 43 • BEKE, L.: Schaár Erzsébet, Budapest, 1973 (con el prólogo de P. Emmanuel) • SCHAÁR, E.-PILINSZKY, J.: Tér és kapcsolat, Budapest, 1975 • SCHAÁR, E.: Egy kapcsolat története (foto: GULYÁS, J.), sin lugar, sin fecha (edición propia, Budapest, 1975?) • SÍK, Cs.: Obituary for Erzsébet Schaár, New Hungarian Quarterly, 1976. No. 69 • FITZ, P.: Erzsébet Schaár The Three Marks, Alba Regia, 16. 1978 • KOVÁCS, P.: Schaár Erzsébet (catálogo, prólogo, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár, 1980) • NAGY, I.: Contemporary Hungarian Art in Székesfehérvár and Florence, New Hungarian Quarterly, 1980. No. 77 • SINKOVITS, P.: Tendencies 1970-1980, New Hungarian Quarterly, 1981. No. 84 • KOVALOVSZKY, M.: Áttetsző tér, Művészet, 1981/9 • KOVALOVSZKY, M.:Translucent Space (catálogo, estudio previo, Bienal de Venecia, 1982) • EMBER, M.: The Street, New Hungarian Quarterly, 1984. No. 93 • FRANK, J.: Plaster of Paris and Paint - and Glass, New Hungarian Quarterly, 1985. No. 97 • KOVÁCS, P.: A tegnap szobrai. Fejezetek a magyar szobrászat közelmúltjából, Szombathely, 1992 • KOVÁCS, P.: Schaár Erzsébet, Budapest, 1995.
escultora
(Budafok, 27 de julio de 1908- Budapest, 29 de agosto de 1975) 1924: Escuela de Dibujo Industrial. 1924-26: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, su maestro: Zsigmond Kisfaludi Strobl. 1932: Premio Szinyei para Artistas Jóvenes; 1962: Premio Munkácsy; 1972: nombrado “artista emérito”. Expone desde 1926. En 1926 realizó un viaje de estudios a París, después fue a Munich y a Viena. Fue miembro de la Federación de Artistas Plásticos y de Artes Aplicadas. Vivió en Budapest. Es una de las personalidades más destacadas de las artes plásticas húngaras de los últimos 50 años. Al empezar su carrera en los años 20 aún no se pudo hablar ni de igualdad femenina y menos aún de feminismo, sin embargo, a la hora de evaluar su obra es imposible no tener en cuenta su pertenencia al “sexo más débil”, tanto en el nivel estereotípico: comprando con su aspecto frágil a los escultores solemos imaginarlos como unos hombres robustos y fuertes, como en relación con sus rasgos biográficos: su desarrollo y su carrera se vieron aplazados por su papel de madre (en 1935 se casó con el escultor Tibor Vilt; su hijo Pál nació en 1950), por la lenta agonía de su padre en la casa de Budafok - desde de entonces derribada - que significó un microcosmo y por el carácter dominante de su marido. La vida del matrimonio mejor se explica también a través de estereotipos: frente a la mujer baja un hombre alto y delgado, frente a la lira, sentimientos y falta de cariño una intelectualidad fría y chispeante y como resultado de sus destinos la rivalidad siempre presente. También de la serie Sillas (1967-72) de pequeño formato y en bronce de la artista y de su mundo formal de se puede deducir una convivencia repleta de conflictos. Tampoco se puede dejar de lado la influencia sugestiva de las ganas de trabajar casi maniático de Rudolf Berczeller, otro escultor destacado cercano a la familia, compensada por la presencia de la joven pintora Lili Ország y de los dos literatos János Pilinszky y Miklós Mészöly en el círculo de amistades. Empezó su carrera con tallas realistas (Mi madre, 1925). En las pequeñas esculturas realizadas en terracota, de la época del nuevo comienzo en su carrera (1947-50) y en los relieves tallados en madera se puede descubrir una característica nacional y determinada sociológicamente: como en Hungría sólo pocos tienen la posibilidad de realizar obras de gran formato (siendo éstas en su mayoría encargos cercanos al poder político para monumentos públicos) nace la ideología algo defensiva y de engaño propio de la “pequeña escultura monumental” tanto en la obra de Schaár como en la de otros. Desde finales de los años 50 apareció con lenguajes formales renovados. En la primera mitad de los años 60 sus trabajos se caracterizan por la expresividad tanto si se trataba de composiciones de grupos compuestos de delgadas figuras en bronce (Coro, 1963) como en los bajorrelieves de pequeño formato en terracota (Soldados muertos, 1965). Los elementos bibliográficos reciben forma por primera vez en un mundo formal parecido al estilo de Giacometti en los años 60: en esculturas talladas con formas arrugadas y principalmente en las pequeñas esculturas cuya concepción severamente expresiva se puede llamar “existencialista”. La figura del padre sentado en un sillón, de extrema delgadez y en agonía (1965) es sólo el principio. Es más característica la delgada silueta de los transeúntes observados por la calle (Mujeres con abrigos de piel, 1965) que en breve fue seguida por otros temas “femeninos” como son las escenas de la esteticista, escenas observadas delante de un espejo o del escaparate y los retratos cuya serie se abre por el retrato de Máté Major de 1942 y por la Cabeza masculina de 1944. Sigue por los retratos de Irén Psota (1964), Klári Tolnay, no por casualidad por el de Vilma Hugonnai, la primera doctora húngara, Béla Bartók, Mihály Károlyi (los dos de 1965) y Miklós Radnóti (1969). Otra novedad es el grupo de pequeñas esculturas que funciona también como relieve horizontal y tumbado (Tumbado, 1964 •Soldados muertos y Enamorados, los dos de 1965). Para finales de los años 60 y principios de los 70 su serie de pequeñas figuras de completa por dos novedades. Las nuevas experiencias espaciales conducen a nuevas esculturas de pequeño formato en las que la concepción del espacio parecido a una caja se convierte en más importante que la figura incluida en él. Podemos llamar estos microespacios de una manera poco común en la escultura como “espacios líricos”. El ejemplo más bello de la versión amplificada de estas formas, fragmentos arquitectónicos, puertas y ventanas es Puertas que fue realizada en 1967 en la Forja de Metal Ligero de Székesfehérvár. Ésta fue seguida por las dos figuras de aluminio de Ante y detrás del muro (1968). De otro lado Schaár descubre la máscara funeraria como forma expresiva del sentir trágico de la vida, sin embargo ésta aparece de forma contradictoria en su obra. La máscara (la mayoría de las veces) es un rostro femenino - parece viva, como si solamente cerrara los ojos -, el pelo se configura por un denso manojo de alambres mientras que el cuerpo de tamaño real se realiza en el plástico de moda en aquella época, en un bloque blanco de poliestireno expandido. Es un retrato moderno de momia, estela antigua y al mismo tiempo el ideal de belleza frívolo del “pop art”. El “cuerpo” en bloque se asemeja a una columna o pilar, se convierte en elemento arquitectónico mientras que los elementos arquitectónicos reales, fragmentos de paredes, puertas o ventanas que aparecen a veces en su entorno se acercan en su imitación y fuerza lírica a la expresividad del cuerpo humano. El carácter antropomorfo se percibe incluso en las puertas o ventanas rígidas y sin figuras. Pesar de que los modelos en su mayoría fueron mujeres jóvenes, en estas obras extrañamente se recrimina la referencia al sexo: la limitación dentro de unos bloques y el carácter de máscara cobra vida en unas figuras de pureza etérea y casi angelical. Nace un nuevo tipo de monumento, que funde de manera tan sorprendente patos y cotidianidad que la sociedad (mejor dicho, el grupo de estetas y funcionarios responsables de las exposiciones de escultura) no lo digiere con facilidad. Schaár consiguió no obstante, hacer la síntesis de su pensamiento sobre la relación del hombre y su entorno en un conjunto compacto de muchas figuras titulado Calle (1974). En 1967 así habló de su experiencia del espacio: “…abrí la ventana y la puerta. Éstas se mantuvieron tan firmes en el espacio y cortaron el aire de tal manera como si el aire fuera una masa sólida. Miré las puertas de las tres habitaciones vecinas. Las tres tenían una dirección diferente. Y yo estaba allí en medio, como un punto pequeño y en tres direcciones diferentes el canto de las tres puertas, tres formas claras.” Esta experiencia es compartida ahora con el espectador que pasa a lo largo de las dos paredes, las puertas y ventanas de la Calle y entre las figuras “petrificadas”. No se puede hablar de estar “en medio de unas miradas” ya que se trata de unos cadáveres rígidos que en algún momento se quedaron solos en el espacio, sin esconde su extrañeza por la vida, y ahora se convirtieron en partícipes de un panóptico heroico y al mismo tiempo actual, incluyendo a nosotros entre ellos. Quizás los únicos que fueron capaces de realizar unos espacios antropomorfos y monumentos funerarios llenos de vida parecidos a los de Schaár en el ámbito de los años 70, hoy ya histórico, fueron Miklós Jancsó y János Gulyás en el cine húngaro. Exposiciones Individuales • 1930: Budapest • 1932: Galería Tamás [junto a Józsa Járitz] • 1960: Műcsarnok, Cámara • 1966: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Collegium Hungaricum, Viena • 1970: Műcsarnok • 1972: Academia de Bellas Artes, Antwerpen • Centro Cultural, Gent • 1974: Pinacoteca Csók, Székesfehérvár (la Calle) • Kunstmuseum, Lucerna (la Calle) • Museo de Artes Aplicadas,Budapest • 1977: Exposición de Erzsébet Schaár y Tibor Vilt, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburgo • 1981: exposición conmemorativa:5ª Bienal Internacional de Pequeña Escultura, Műcsarnok, Budapest • 1982: XL Bienal de Venecia • 1983: Galería Nacional Húngara, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1948: Hacia un arte colectivo, Budapest • 1967: Biennale of Open Air Sculpture, Middelheim • 1979: Arte húngaro contemporáneo, Florencia • Milán • 1983: Arte húngaro contemporáneo, Varsovia • Cracovia • Wrocław • Bytom • 1985: Contemporary Visual Art in Hungary. Eighteen Artists, The Third Eye Centre, Glasgow • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1994: Variaciones para “pop art”. Capítulos del arte húngaro 1950-1990, Museo Ernst, Budapest. Obras en colecciones públicas • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs (la Calle, exposición permanente desde 1991) • Colección Kolozsváry, Győr • Galería Nacional Húngara, Budapest • Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburgo. Obras en espacio públicos • Déryné (piedra caliza, 1953) • BélaBartók (1965, Budapest) • Mihály Károlyi (1965, Budapest) •Figura femenina (1965, Budapest, Rácfürdő) • Figura femenina (1966, Ajka, colonia de viviendas) • Científicos (piedra caliza, 1968-70, Instituto de Biología de la Academia Húngara de Ciencias, Tihany) • Miklós Radnóti (bronce, 1969, Budapest) • Adolf Káldor (bronce, 1969, Budapest) •Imre Henszlmann (bronce, 1972, Budapest) • György Goldmann (bronce, 1972, Budapest) • Károly Kernstok (bronce, 1974, Budapest, paseo de artistas de la isla Margarita) • Monumento de Sachsenhausen (1974) • Vilma Hugonnai (bronce, 1980, Budapest). Películas • KOVÁCS, A.: Két arckép [Dos retratos], 1965 • GULYÁS, J.-FITZ, P.: Terek [Espacios], BBS, 1974. Bibliografía • HUBAY, M.: Schaár Erzsébet szobraihoz, Magyar Művészet, 1948 • FERENCZY, B.: Schaár Erzsébetről, Új Hang, 1956/9 • DOBROVITS, A.: (catálogo, estudio previo, Műcsarnok Kamaraterme, 1960) • MAKRISZ AGAMEMNON:Gondolatok Schaár Erzsébet kiállításán, Magyar Építőművészet, 1960/2 • HUBAY, M.: Változandó változatlan, Film Színház Muzsika, 26 de octubre de 1962 • ROZGONYI, I.: A hitújító (Schaár Erzsébet szobrászművész, 1965), en: Párbeszéd művekkel. Interjúk 1955-1981, MTA Művé-szettörténeti Kutató Csoport, Budapest, 1988 • KOVALOVSZKY, M.: (catálogo, estudio previo, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár, 1966) • MAJOR, M.: Schaár Erzsébet kiállítása Fehérvárott, Magyar Építőművészet, 1966/5 • PERNECZKY, G.: Schaár Erzsébet szobrainak kiállítása Székesfehérvárott, en: Tanulmányút a Pávakertbe, Budapest, 1969 • FRANK, J.: Schaár Erzsébet kiállítása, Élet és Irodalom, 13 de agosto de 1966 • KOVÁCS, P.: Schaár Erzsébet, Művészet, 1966/12 • FRANK, J.: Schaár Erzsébetnél, Élet és Irodalom, 15 de julio de 1967 • KÖRNER, É.: In Search of a Synthesis. The Sculpture of Erzsébet Schaár, New Hungarian Quarterly, 1967. No. 25 • NÉMETH, L.: Modern magyar művészet, Budapest, sin fecha (1968) • PERNECZKY, G.: (catálogo, Műcsarnok, 1970) • NÉMETH, L.: Schaár Erzsébetszobrai a Műcsarnokban, Kritika, 1970/8 • Modern művészet… (entrevista de Á. Tóbiás Á. con Erzsébet Schaár y Tibor Vilt), Múzsák, 1970/2 • NÉMETH, L.:Hungarian Art 1945-1969, New Hungarian Quarterly, 1970. No. 37 • PATKÓ, I.:Three Expositions - Three Worlds, New Hungarian Quarterly, 1970. No. 40 • BEKE, L.: Impresszók Schaár Erzsébet műtermében, Képzőművészeti Almanach 2, Budapest, 1970 • NÉMETH, L.: The 1971 Salon, New Hungarian Quarterly, 1971. No. 43 • BEKE, L.: Schaár Erzsébet, Budapest, 1973 (con el prólogo de P. Emmanuel) • SCHAÁR, E.-PILINSZKY, J.: Tér és kapcsolat, Budapest, 1975 • SCHAÁR, E.: Egy kapcsolat története (foto: GULYÁS, J.), sin lugar, sin fecha (edición propia, Budapest, 1975?) • SÍK, Cs.: Obituary for Erzsébet Schaár, New Hungarian Quarterly, 1976. No. 69 • FITZ, P.: Erzsébet Schaár The Three Marks, Alba Regia, 16. 1978 • KOVÁCS, P.: Schaár Erzsébet (catálogo, prólogo, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár, 1980) • NAGY, I.: Contemporary Hungarian Art in Székesfehérvár and Florence, New Hungarian Quarterly, 1980. No. 77 • SINKOVITS, P.: Tendencies 1970-1980, New Hungarian Quarterly, 1981. No. 84 • KOVALOVSZKY, M.: Áttetsző tér, Művészet, 1981/9 • KOVALOVSZKY, M.:Translucent Space (catálogo, estudio previo, Bienal de Venecia, 1982) • EMBER, M.: The Street, New Hungarian Quarterly, 1984. No. 93 • FRANK, J.: Plaster of Paris and Paint - and Glass, New Hungarian Quarterly, 1985. No. 97 • KOVÁCS, P.: A tegnap szobrai. Fejezetek a magyar szobrászat közelmúltjából, Szombathely, 1992 • KOVÁCS, P.: Schaár Erzsébet, Budapest, 1995.
