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SCHÖFFER Miklós
SCHÖFFER, Miklós [Nicolas Schöffer]
escultor
(Kalocsa, 6 de septiembre de 1912- París, 8 de enero de 1992) Adquirió el doctorado de derecho en Budapest después estudió en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. Interrumpió sus estudios, en 1936 viajó a París y se inscribió en el estudio de Sabatté en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. Participó con sus pinturas en 1937 en las exposiciones del Salón de Otoño y del Salón Tuilerie y en 1938 en el Salón de los Independientes. Estableció amistad con Emile Bernard que le enseñó las pinturas de Van Gogh en la casa del doctor Gachet. Entre 1942-45 durante la invasión alemana encontró refugio en Auvergne. En 1947 empezó su época surrealista. Se reunió con sus amigos cada semana en el estudio de Atlan. En 1948 participó en la exposición del Salon des Réalités Nouvelles. Después de leer en 1949 el libro de Norbert Wiener, titulado Cybernétique et Société, su actividad artística percibió grandes cambios. Abandonó la pintura y empezó a dedicarse a la escultura. En 1950,con la colaboración del ingeniero Henri Perlstein y la ayuda económica de André Bloc, realizó un Reloj eléctrico de dinámica espacial. En 1951 participó en la exposición del Salon de la Jeune Sculpture y en el patio del Museo de Arte Moderno presentó su obra titulada Dinámica espacial 11. En 1953 presentó sus proyectos arquitectónicos en la exposición VIIIe Congrès International des Géomètres organizada en la Sorbona. Su primera escultura de dinámica espacial de 50 m de alto, programada de forma cibernética y que produjo sonido se realizó para la exposición de Obras públicas (1954) de París y fue presentada con la colaboración del ingeniero Jacques Bureau y el compositor Pierre Henry en el parque de Saint-Cloud. Dio conferencias sobre la teoría de la dinámica espacial en la Sorbona y publicó su primer libro Le Spatiodynamisme. Participó en la primera Exposición de Escultura Abstracta en la Galería Denise René. La primera escultura cibernética, la CYSP 1 [Philips], se realizó en 1956 y fue presentada en el espectáculo titulado La noche de la poesía en el Teatro Sarah Bernhardt. Este mismo año la CYSP 1. y el ballet, producción realizada con Maurice Béjart, fueron presentados en Marsellas, en la terraza del edificio La Cité Radieuse diseñado por Le Corbusier. En 1957 presentó los proyectos realizados de la Maison á Cloisons Invisibles con la colaboración de Philips y Saint Gobain. Creó diferentes espacios interiores para la separación y conjunto del calor, la luz, el color y diferentes efectos de sonido a base de muros invisibles de separación. Desarrolló la teoría de la dinámica espacial y la presentó en las exposiciones del Salon de Réalités Nouvelles y de la Gradska Galerija Suvremene Umietnosti de Zagreb. En 1957 realizó una presentación de Dinámica Espacial Experimental en el Théâtre d'Evreux y en el Grand Central Station de Nueva York. En 1958 desarrolló la teoría de la Dinámica del tiempo y el año siguiente creó junto al ingeniero J. Leroux y la Compañía Philips el MUSISCOPE. Presentó dos esculturas de Dinámica lumínica - con proyectores lumínicos móviles y de colores - en el Museo de Arte Moderno de París. Se presentó el primer espectáculo de Pierre Dumayet “Directamente del Estudio de Nicolas Schöffer”. En 1960 realizó el Microtiempo y después el Luminoscope 1. En 1961 realizó las obras Reliefs Sériels y el Musiscope fue presentado en el Théâtre de France junto a la obra de Pierre Cansen y con la dirección musical de Pierre Boulez. Su Torre lumínica de dinámica espacial y cibernética de 56 metros, giratoria, luminosa y emisora de música fue levantada en Liège (B) delante del Palacio del Congreso. En 1962 realizó su obra titulada Mur Lumière que fue presentada en la exposición “L' Objet” del Museo de Artes Decorativas y participó en la película Le propre de l'homme de C. Lelouch. Expuso sus obras de dinámica espacial en la Réalités Nouvelles. En 1963 presentó su maqueta de la torre lumínica de París, la Tour Lumière Cybernetique de La Défense, de 324 metros diseñada para el nuevo barrio de La Défense. Realizó una presentación de dinámica lumínica experimental en el Théâtre de la Cité. En 1965 fundó el grupo de arquitectos GIAP (Group International d'Architecture Prospective) con la colaboración de Yona Friedman, Walter Jonas, Paul Maymont, Georges Patrix, Michel Ragon y Ionel Schein. Editaron el libro Les Visionnaire d'Architecture y realizaron su primera exposición en Nueva York. Terminó el PRISMA que fue presentado en París. En 1966 se inauguró Voom-Voom, la primera discoteca de dinámica espacial, en Saint Tropez. En 1968 ganó el gran premio de la XXXIV Bienal de Venecia y obtuvo la Condecoración de Caballero de Honor. Presentó un espectáculo de dinámica lumínica con el título Les Globolinks en la Ópera de Hamburgo (coreografía de Gian Carlo Menotti y Alwin Nikolais). Con la colaboración de Philips empieza la Serie Lumino. En 1969 expuso en los Museos de Arte Moderno de Roma y París, en la exposición de YEAA en Tokio y más tarde presentó un prisma en Noruega. Participó con obras Minieffets y Minisculptures en la Galería Denise René de París y realizó una presentación audiovisual en la calle delante del Museo de Arte Moderno. Este año fue conferenciante de la facultad de arquitectura de la École Nationale Superieure des Beaux-Arts de Paris. En 1970 presentó en la exposición universal de Osaka la maqueta de 12 metros de la Torre lumínica cibernética de París. Expuso el gran Prisma también en la Howard Gallery y en el Museo de Oxford. En 1971 expuso un Prisma en el Museo de Arte Moderno de Tel Aviv. En 1972 adquirió el Grado de Oficial de la Condecoración de Honor. En 1973 presentó por las calles de milán la primera “autoescultura” (SCAM 1.). Realizó un espectáculo cibernético experimental titulado KYLDEX 1 en la ópera de Hamburgo (música: Pierre Henry, coreografía: Alwin Nikolais). En 1974 participó en el Opencircuit Symposium en Nueva York y en conferencias de arte en Atenas. Realizó y presentó las obras Varetra además de los proyectos de trasformación del Mercado de París. Levantó una escultura de dinámica espacial, una versión del Chornos, de 20 metros en el Embarcadero Center de San Francisco y un prisma grande en la capilla de la Sorbona de París. En 1976 fue ivitado a la exposición Diez siglos de arte húngaro. Realizó cuatro serigrafías para la colección del Cabinet des Estampes. Fue condecorado por el AIAP y dio una conferencia para la Compañía de Cibernética de la Sorbona. En 1977 terminó MURLUX 1, la primera alfombra de dinámica lumínica, tejida de tubos de plástico transparentes. Se instaló su Chronos 15 en Bonn y su Chronos 10 en Saint-Jacques de Metz. Este año viajó por primera vez a Hungría. En 1978 creó sus obras Téléluminoscope 2 y Soleil, que funcionaba con baterías solares programados. En 1979 realizó las esculturas Delta y las Torres solares (Tours-Soleil). En 1980 fue levantada su escultura Chronos 10. B (16 m) en Munich y su Chronos 10 en el jardín Tino Rossi del Parque de Esculturas al Aire Libre de París. En Kalocsa se inauguró, con la colaboración de Lajos Dargay, el Museo Miklós Schöffer. En 1981 comenzó la serie experimental pedagógico Graphilux en guarderías y colegios húngaros en Kalocsa. Schöffer realizó investigaciones musicales dentro del programa de IRCAM de Investigaciones de la Estructura del Sonido por Ordenador. En 1982 fue elegido miembro de la Especialidad de Bellas Artes de la Academia Francesa y en Hungría recibió el grado de bronce del Orden de Abanderado de la República Popular Húngara. Creó las esculturas Inclinadas. En Kalocsa se instaló su torre lumínica cibernética Chronos 8 de 24 metros. En 1983 tuvo una sala individual en la Exposición Internacional Electra de París. Este año realizó sus obras Hydrothermochronos (agua, fuego y láser). En el Museo de Bellas Artes fue levantado su gran Prisma junto a su estatua Chronos 5. Publicó los resultados de sus investigaciones realizadas en el IRCAM. Su estudio fue abierto al público en ciertos días. Recibió el Grado de Oficial de la Condecoración de Honor. En 1984 se organizó el Primer Seminario Internacional Schöffer en Kalocsa (Nuevas Tecnologías en las Investigaciones del Arte Contemporáneo). En 1985 realizó las esculturas Percussonor y Soleolson y terminó los proyectos de las esculturas Heliocephalochronos. En Kalocsa se organizó el Segundo Seminario Internacional Schöffer (Ordenador y poesía, con la colaboración del Taller Húngaro de París). Por causa de su enfermedad desde 1986 investigó con técnicas gráficas zurdas (Choreographiques). Recibió el Premio Leonardo Science and Technology de la International Society for the Arts. En 1987 y 1988 expuso la CYSP 1 en los Estados Unidos. En 1988 su obra Lyoneon de 40 metros fue instalada delante de una estación de metro de Lyon, en la place d'Arsonval, y su Tour d'Ain de 27 metros en el encuentro de las autopistas A40 y A42. En 1988 comenzó nuevas investigaciones gráficas con un ordenador Macintosh (Ordigraphics). En 1989 recibió el Grado de Coronel de la Condecoración de Honor. Las obras de Schöffer fueron presentadas en numerosas exposiciones incluso tras su muerte (por ejemplo: Centre Noroit, Arras; Centre Pompidou, París; Munich; 1996: París, Tokio, etc.). En 1996 su escultura LUX 10 fue presentada en el Museo Kiyoharu Shirakaba y en el Museo de Arte Moderno de Tokio. Entonces se realizó la primera página web sobre el arte de Schöffer (trabajo de Patrick Malan y Eléonore Schöffer). En 1998 se restauró la Torre Lumínica Cibernética de Liège y fue declarada parte del Patrimonio Cultural Nacional belga. En París se celebró la primera reunión de la Compañía Internacional Conmemorativa Schöffer. Exposiciones Individuales • 1947 y 1948: Galería Breteau, París • 1950: Galerie des Deux-Iles, París • 1952: Galería Mai, París • Galerie des Beaux Arts • 1953: Galería Colette Allendy • 1958: Galería Denise René • 1960: Institute of Contemporary Arts, Londres • 1961: Palais des Beaux Arts de Bruxelles • 1962: Galería Breteau, París • Galerie des Deux-Iles • 1963: Museo de Artes Decorativas, Pavillon de Marsan, París (colección) • 1964: Stedelijk Museum, Amsterdam • Eindhoven • Tel-Aviv • 1965: SIGMA, Burdeos • Jewish Museum, Nueva York [junto a Jean Tinguely] • 1966: Galería de Arte Moderno, Washington [junto a Jean Tinguely] • Walker Art Center, Minneapolis [junto a Jean Tinguely] • Carnegie Institute, Pittsburgh [junto a Jean Tinguely] • Contemporary Art Council of the Seattle Art Museum (USA) [junto a Jean Tinguely] • 1968: Galería Waddel, Nueva York • Kunsthalle, Düsseldorf • Estudio Farnese, Roma • 1970: Galería Denise René, París • Krefeld (D) • 1972: Galería D. René, Nueva York • Universidad de Neuchâtel (CH) • 1973: Musée d'Aarau (CH) • Centre Industria Montedison, Milán • 1974: Galería de Arte, Caracas • Museo de Arte Moderno., París (colección) • Galería Denise René, París • 1976: Műcsarnok, Budapest • 1982: Galería Artcurial, París • Műcsarnok, Budapest • 1989: Instituto Húngaro, París. 1993: N. Schöffer y J. Tinguely, Galería Denise René, París • 1994: Idéospher de N. Schöffer, Amiens • Beauvais • Laon • exposición retrospectiva, Munich • 1998: Desde figuración hasta cibernética, Compañía Pont Neuf, París. Exposiciones Colectivas • 1946: Exposition Internationale de l'UNESCO • 1947: Peintres, sculpteurs et graveurs hongrois de l'École de Paris, Galería de Bussy, París • 1948: La Rose des Vents, Galerie des Deus-Iles, París • 1947 y 1957: Salon des Réalités Nouvelles • 1951: Salon de la Jeun Sculpture • 1953: Quatre et Quatre • 1954 y 1956: Exposición de Escultura Abstracta, Galería Denise René, París • 1957: Gradska G. Suvremene Umietnosti, Zagreb • 1958: El arte del siglo XXI [Palais des Expositions/Charleroi], Galería Denise René, París • Escultura, Galería Claude Bernard, París • Jóvenes escultores y pintores, Museo Rodin • Escultura francesa contemporánea, Museo Rodin • 1959: Salón de Jóvenes Escultores • 5ª Bienal de Escultura al Aire Libre, Anvers (F) • Museo de Leverkusen • 53 Congres International des Chrysanthemistes, Rouen • Documenta 2, Kassel • 1961: Galería Nacional de Rhodesia, Salisbury • 6ª Bienal de San Paulo (BR) • 1962: Artist et Objets, Museo de Artes Decorativas, París • 1964: Documenta 3, Museo Fridericianum, Kassel • Diez años de pintura y escultura, Tate Gallery, Londres • 1966: Luz y Movimiento, Museo de Arte Moderno, París • Exposición GIAP, Galería Arnaud, París • 1967: Carnegie International, Pittsburgh • La Luce, Galería l'Obelisco, Roma • 1970: Exposición de la Fundación Mendoza, Caracas • Artistas del siglo XX de origen húngaro en el extranjero, Műcsarnok, Budapest • 1971: 4ª Exposición de Escultura Contemporánea, Museo Rodin, París • Arte y Ciencia, Tel Aviv • 1972: Arte y Tecnologías Industriales, Vitry-sur-Seine • 1976: Kunst Licht in der malerei, Munich • Arte y Ciencia, Ville de Gentilly (F) • Objetos en la ciudad, Luxemburgo • Alfombras de cinco siglos, Museo Beauvais (F) • 1977: 8ª Bienal Internacional del Textil, Lausanne • Exposición de Arquitectura, Bonn • 1978: Exposición Documental de Arquitectura, Chatou (F) • 1979: Présence Paris-Budapest, Orangerie des Jardins du Luxembourg, París • 1981: The 2nd Henry Moore Grand Prize, Hakone Open-Air Museum (JP) • 1982: Homenaje a la patria, Műcsarnok, Budapest • 1984: 100 obras grandes, Grand Palais, París • Hommage à Michel Ragon, Alt Center, París • 1987: Escultura lumínica, Amstelveen (NL) • Arte en Europa, Museo de Arte Moderno, Saint-Étienne • Ordenador y Arte, Museo de Arte Moderno, Syracuse y Cincinnati (USA) • 1988: Galería IBM, Nueva York • Hommage cinematographique à N. Schöffer, Galería Pompidou, París • 1989: Exposición de la Academia Francesa, Moscú • Choréographics et Ordigraphics, Galería Denise René, París • 1991: Academia de Bellas Artes Château d'O, Montpellier • 4ª Bienal de Escultura, Auxerre • 1992: Arte y movimiento, Exposición en la Fundación Maeght, Saint Paul de Vence • Primeros estudios para la restauración de la Torre de Liège • FIAC, Galería Denise René, París • 1993: Instituto Húngaro, París • 1994: Hommage à N. Schöffer, Centre Noroit, Arras • Arte vanguardista en Europa, Bonn • Villes radicales et Mégastructures, Centre G. Pompidou, París • 1996: Les Champs de la Sculpture, Champs-Elysées, París • [LUX 10], Museo Kiyoharu Shirakaba, Tokio • 1998: [LUX 14 S.E.C.], Festival de Escultura, Taiwan • Exposición del Ayuntamiento de París [Presentación de la torre lumínica cibernética de París]. Libros • Le Spatiodynamisme, 1954 • La ville cybernetique, 1969 (1972) • Le nouvel Esprit Artistique, 1970 • La Tour Lumière Cybernetique, 1973 • La Nouvelle Charte de la Ville, 1974 • Művészet és Társadalom (álbum), 1976 • Perturbation et Chronocratie, 1978 • La Théorie des Miroirs, 1981 • Varigraphies (álbum), Budapest, 1987 • Surface et Espace,1990. Películas • Sculptures, Projections, Peintures, 1956 • Fer Chaud, 1957 • Spatiodynamisme, 1958 • Mayola, 1958 • A liège-i Fénytorony [La Torre lumínica de Liège], 1961 • TV-történeti program: Fénydinamikus variációk [Programa de la historia de la TV: Variaciones de dinámica lumínica] (emisión de vídeo experimental, 1961) • Pavillon de Marsan, 1963 • Le GIAP, 1965 • Tout voir, 1966 • Astronomie (ballet con música de Pierre Henry), 1968 • A Défense negyedbe tervezett Kibernetikus Fénytorony [La Torre lumínica cibernética para el barrio Défense] , 1971 • Kyldex 1., 1973 • N. Schöffer, 1973 • Luminodinamikus variációk [Variaciones luminodinámicas], 1974 • Le grand Prisme de la Sorbonne, 1974 • N. Schöffer, 1983 • Sík és Tér [Plano y Espacio], 1991 • Schöffer életműve [Obra de Schöffer] (película para este acontecimiento: Manifest, une histoire paralléle) Académie Amiens, 1992 • Tér-Fény-Idő [Espacio-Luz-Tiempo] [director: BERNARD, Vincent], 1994. Películas para TV • Nicolas Schöffer művei [Obras de Nicolas Schöffer], MTV, 1980 • Nicolas Schöffer, MTV, Budapest, 1981 • Fénydinamikus variációk [Variaciones lumiodinámicas], ATV, 1982. Bibliografía • HAHN, O.: Nicolas Schöffer, sculpteur de la lumière, L'Express, París, 9 de mayo de 1966 • HABASQUE, G.- CASSOU, J.: Nicolas Schöffer (monografía, Neuchâtel, 1963) • SERS, P.: Beszélgetés Schöfferrel, París, 1971 • AKNAI, T.: Schöffer Miklós, Budapest, 1975.
escultor
(Kalocsa, 6 de septiembre de 1912- París, 8 de enero de 1992) Adquirió el doctorado de derecho en Budapest después estudió en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. Interrumpió sus estudios, en 1936 viajó a París y se inscribió en el estudio de Sabatté en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. Participó con sus pinturas en 1937 en las exposiciones del Salón de Otoño y del Salón Tuilerie y en 1938 en el Salón de los Independientes. Estableció amistad con Emile Bernard que le enseñó las pinturas de Van Gogh en la casa del doctor Gachet. Entre 1942-45 durante la invasión alemana encontró refugio en Auvergne. En 1947 empezó su época surrealista. Se reunió con sus amigos cada semana en el estudio de Atlan. En 1948 participó en la exposición del Salon des Réalités Nouvelles. Después de leer en 1949 el libro de Norbert Wiener, titulado Cybernétique et Société, su actividad artística percibió grandes cambios. Abandonó la pintura y empezó a dedicarse a la escultura. En 1950,con la colaboración del ingeniero Henri Perlstein y la ayuda económica de André Bloc, realizó un Reloj eléctrico de dinámica espacial. En 1951 participó en la exposición del Salon de la Jeune Sculpture y en el patio del Museo de Arte Moderno presentó su obra titulada Dinámica espacial 11. En 1953 presentó sus proyectos arquitectónicos en la exposición VIIIe Congrès International des Géomètres organizada en la Sorbona. Su primera escultura de dinámica espacial de 50 m de alto, programada de forma cibernética y que produjo sonido se realizó para la exposición de Obras públicas (1954) de París y fue presentada con la colaboración del ingeniero Jacques Bureau y el compositor Pierre Henry en el parque de Saint-Cloud. Dio conferencias sobre la teoría de la dinámica espacial en la Sorbona y publicó su primer libro Le Spatiodynamisme. Participó en la primera Exposición de Escultura Abstracta en la Galería Denise René. La primera escultura cibernética, la CYSP 1 [Philips], se realizó en 1956 y fue presentada en el espectáculo titulado La noche de la poesía en el Teatro Sarah Bernhardt. Este mismo año la CYSP 1. y el ballet, producción realizada con Maurice Béjart, fueron presentados en Marsellas, en la terraza del edificio La Cité Radieuse diseñado por Le Corbusier. En 1957 presentó los proyectos realizados de la Maison á Cloisons Invisibles con la colaboración de Philips y Saint Gobain. Creó diferentes espacios interiores para la separación y conjunto del calor, la luz, el color y diferentes efectos de sonido a base de muros invisibles de separación. Desarrolló la teoría de la dinámica espacial y la presentó en las exposiciones del Salon de Réalités Nouvelles y de la Gradska Galerija Suvremene Umietnosti de Zagreb. En 1957 realizó una presentación de Dinámica Espacial Experimental en el Théâtre d'Evreux y en el Grand Central Station de Nueva York. En 1958 desarrolló la teoría de la Dinámica del tiempo y el año siguiente creó junto al ingeniero J. Leroux y la Compañía Philips el MUSISCOPE. Presentó dos esculturas de Dinámica lumínica - con proyectores lumínicos móviles y de colores - en el Museo de Arte Moderno de París. Se presentó el primer espectáculo de Pierre Dumayet “Directamente del Estudio de Nicolas Schöffer”. En 1960 realizó el Microtiempo y después el Luminoscope 1. En 1961 realizó las obras Reliefs Sériels y el Musiscope fue presentado en el Théâtre de France junto a la obra de Pierre Cansen y con la dirección musical de Pierre Boulez. Su Torre lumínica de dinámica espacial y cibernética de 56 metros, giratoria, luminosa y emisora de música fue levantada en Liège (B) delante del Palacio del Congreso. En 1962 realizó su obra titulada Mur Lumière que fue presentada en la exposición “L' Objet” del Museo de Artes Decorativas y participó en la película Le propre de l'homme de C. Lelouch. Expuso sus obras de dinámica espacial en la Réalités Nouvelles. En 1963 presentó su maqueta de la torre lumínica de París, la Tour Lumière Cybernetique de La Défense, de 324 metros diseñada para el nuevo barrio de La Défense. Realizó una presentación de dinámica lumínica experimental en el Théâtre de la Cité. En 1965 fundó el grupo de arquitectos GIAP (Group International d'Architecture Prospective) con la colaboración de Yona Friedman, Walter Jonas, Paul Maymont, Georges Patrix, Michel Ragon y Ionel Schein. Editaron el libro Les Visionnaire d'Architecture y realizaron su primera exposición en Nueva York. Terminó el PRISMA que fue presentado en París. En 1966 se inauguró Voom-Voom, la primera discoteca de dinámica espacial, en Saint Tropez. En 1968 ganó el gran premio de la XXXIV Bienal de Venecia y obtuvo la Condecoración de Caballero de Honor. Presentó un espectáculo de dinámica lumínica con el título Les Globolinks en la Ópera de Hamburgo (coreografía de Gian Carlo Menotti y Alwin Nikolais). Con la colaboración de Philips empieza la Serie Lumino. En 1969 expuso en los Museos de Arte Moderno de Roma y París, en la exposición de YEAA en Tokio y más tarde presentó un prisma en Noruega. Participó con obras Minieffets y Minisculptures en la Galería Denise René de París y realizó una presentación audiovisual en la calle delante del Museo de Arte Moderno. Este año fue conferenciante de la facultad de arquitectura de la École Nationale Superieure des Beaux-Arts de Paris. En 1970 presentó en la exposición universal de Osaka la maqueta de 12 metros de la Torre lumínica cibernética de París. Expuso el gran Prisma también en la Howard Gallery y en el Museo de Oxford. En 1971 expuso un Prisma en el Museo de Arte Moderno de Tel Aviv. En 1972 adquirió el Grado de Oficial de la Condecoración de Honor. En 1973 presentó por las calles de milán la primera “autoescultura” (SCAM 1.). Realizó un espectáculo cibernético experimental titulado KYLDEX 1 en la ópera de Hamburgo (música: Pierre Henry, coreografía: Alwin Nikolais). En 1974 participó en el Opencircuit Symposium en Nueva York y en conferencias de arte en Atenas. Realizó y presentó las obras Varetra además de los proyectos de trasformación del Mercado de París. Levantó una escultura de dinámica espacial, una versión del Chornos, de 20 metros en el Embarcadero Center de San Francisco y un prisma grande en la capilla de la Sorbona de París. En 1976 fue ivitado a la exposición Diez siglos de arte húngaro. Realizó cuatro serigrafías para la colección del Cabinet des Estampes. Fue condecorado por el AIAP y dio una conferencia para la Compañía de Cibernética de la Sorbona. En 1977 terminó MURLUX 1, la primera alfombra de dinámica lumínica, tejida de tubos de plástico transparentes. Se instaló su Chronos 15 en Bonn y su Chronos 10 en Saint-Jacques de Metz. Este año viajó por primera vez a Hungría. En 1978 creó sus obras Téléluminoscope 2 y Soleil, que funcionaba con baterías solares programados. En 1979 realizó las esculturas Delta y las Torres solares (Tours-Soleil). En 1980 fue levantada su escultura Chronos 10. B (16 m) en Munich y su Chronos 10 en el jardín Tino Rossi del Parque de Esculturas al Aire Libre de París. En Kalocsa se inauguró, con la colaboración de Lajos Dargay, el Museo Miklós Schöffer. En 1981 comenzó la serie experimental pedagógico Graphilux en guarderías y colegios húngaros en Kalocsa. Schöffer realizó investigaciones musicales dentro del programa de IRCAM de Investigaciones de la Estructura del Sonido por Ordenador. En 1982 fue elegido miembro de la Especialidad de Bellas Artes de la Academia Francesa y en Hungría recibió el grado de bronce del Orden de Abanderado de la República Popular Húngara. Creó las esculturas Inclinadas. En Kalocsa se instaló su torre lumínica cibernética Chronos 8 de 24 metros. En 1983 tuvo una sala individual en la Exposición Internacional Electra de París. Este año realizó sus obras Hydrothermochronos (agua, fuego y láser). En el Museo de Bellas Artes fue levantado su gran Prisma junto a su estatua Chronos 5. Publicó los resultados de sus investigaciones realizadas en el IRCAM. Su estudio fue abierto al público en ciertos días. Recibió el Grado de Oficial de la Condecoración de Honor. En 1984 se organizó el Primer Seminario Internacional Schöffer en Kalocsa (Nuevas Tecnologías en las Investigaciones del Arte Contemporáneo). En 1985 realizó las esculturas Percussonor y Soleolson y terminó los proyectos de las esculturas Heliocephalochronos. En Kalocsa se organizó el Segundo Seminario Internacional Schöffer (Ordenador y poesía, con la colaboración del Taller Húngaro de París). Por causa de su enfermedad desde 1986 investigó con técnicas gráficas zurdas (Choreographiques). Recibió el Premio Leonardo Science and Technology de la International Society for the Arts. En 1987 y 1988 expuso la CYSP 1 en los Estados Unidos. En 1988 su obra Lyoneon de 40 metros fue instalada delante de una estación de metro de Lyon, en la place d'Arsonval, y su Tour d'Ain de 27 metros en el encuentro de las autopistas A40 y A42. En 1988 comenzó nuevas investigaciones gráficas con un ordenador Macintosh (Ordigraphics). En 1989 recibió el Grado de Coronel de la Condecoración de Honor. Las obras de Schöffer fueron presentadas en numerosas exposiciones incluso tras su muerte (por ejemplo: Centre Noroit, Arras; Centre Pompidou, París; Munich; 1996: París, Tokio, etc.). En 1996 su escultura LUX 10 fue presentada en el Museo Kiyoharu Shirakaba y en el Museo de Arte Moderno de Tokio. Entonces se realizó la primera página web sobre el arte de Schöffer (trabajo de Patrick Malan y Eléonore Schöffer). En 1998 se restauró la Torre Lumínica Cibernética de Liège y fue declarada parte del Patrimonio Cultural Nacional belga. En París se celebró la primera reunión de la Compañía Internacional Conmemorativa Schöffer. Exposiciones Individuales • 1947 y 1948: Galería Breteau, París • 1950: Galerie des Deux-Iles, París • 1952: Galería Mai, París • Galerie des Beaux Arts • 1953: Galería Colette Allendy • 1958: Galería Denise René • 1960: Institute of Contemporary Arts, Londres • 1961: Palais des Beaux Arts de Bruxelles • 1962: Galería Breteau, París • Galerie des Deux-Iles • 1963: Museo de Artes Decorativas, Pavillon de Marsan, París (colección) • 1964: Stedelijk Museum, Amsterdam • Eindhoven • Tel-Aviv • 1965: SIGMA, Burdeos • Jewish Museum, Nueva York [junto a Jean Tinguely] • 1966: Galería de Arte Moderno, Washington [junto a Jean Tinguely] • Walker Art Center, Minneapolis [junto a Jean Tinguely] • Carnegie Institute, Pittsburgh [junto a Jean Tinguely] • Contemporary Art Council of the Seattle Art Museum (USA) [junto a Jean Tinguely] • 1968: Galería Waddel, Nueva York • Kunsthalle, Düsseldorf • Estudio Farnese, Roma • 1970: Galería Denise René, París • Krefeld (D) • 1972: Galería D. René, Nueva York • Universidad de Neuchâtel (CH) • 1973: Musée d'Aarau (CH) • Centre Industria Montedison, Milán • 1974: Galería de Arte, Caracas • Museo de Arte Moderno., París (colección) • Galería Denise René, París • 1976: Műcsarnok, Budapest • 1982: Galería Artcurial, París • Műcsarnok, Budapest • 1989: Instituto Húngaro, París. 1993: N. Schöffer y J. Tinguely, Galería Denise René, París • 1994: Idéospher de N. Schöffer, Amiens • Beauvais • Laon • exposición retrospectiva, Munich • 1998: Desde figuración hasta cibernética, Compañía Pont Neuf, París. Exposiciones Colectivas • 1946: Exposition Internationale de l'UNESCO • 1947: Peintres, sculpteurs et graveurs hongrois de l'École de Paris, Galería de Bussy, París • 1948: La Rose des Vents, Galerie des Deus-Iles, París • 1947 y 1957: Salon des Réalités Nouvelles • 1951: Salon de la Jeun Sculpture • 1953: Quatre et Quatre • 1954 y 1956: Exposición de Escultura Abstracta, Galería Denise René, París • 1957: Gradska G. Suvremene Umietnosti, Zagreb • 1958: El arte del siglo XXI [Palais des Expositions/Charleroi], Galería Denise René, París • Escultura, Galería Claude Bernard, París • Jóvenes escultores y pintores, Museo Rodin • Escultura francesa contemporánea, Museo Rodin • 1959: Salón de Jóvenes Escultores • 5ª Bienal de Escultura al Aire Libre, Anvers (F) • Museo de Leverkusen • 53 Congres International des Chrysanthemistes, Rouen • Documenta 2, Kassel • 1961: Galería Nacional de Rhodesia, Salisbury • 6ª Bienal de San Paulo (BR) • 1962: Artist et Objets, Museo de Artes Decorativas, París • 1964: Documenta 3, Museo Fridericianum, Kassel • Diez años de pintura y escultura, Tate Gallery, Londres • 1966: Luz y Movimiento, Museo de Arte Moderno, París • Exposición GIAP, Galería Arnaud, París • 1967: Carnegie International, Pittsburgh • La Luce, Galería l'Obelisco, Roma • 1970: Exposición de la Fundación Mendoza, Caracas • Artistas del siglo XX de origen húngaro en el extranjero, Műcsarnok, Budapest • 1971: 4ª Exposición de Escultura Contemporánea, Museo Rodin, París • Arte y Ciencia, Tel Aviv • 1972: Arte y Tecnologías Industriales, Vitry-sur-Seine • 1976: Kunst Licht in der malerei, Munich • Arte y Ciencia, Ville de Gentilly (F) • Objetos en la ciudad, Luxemburgo • Alfombras de cinco siglos, Museo Beauvais (F) • 1977: 8ª Bienal Internacional del Textil, Lausanne • Exposición de Arquitectura, Bonn • 1978: Exposición Documental de Arquitectura, Chatou (F) • 1979: Présence Paris-Budapest, Orangerie des Jardins du Luxembourg, París • 1981: The 2nd Henry Moore Grand Prize, Hakone Open-Air Museum (JP) • 1982: Homenaje a la patria, Műcsarnok, Budapest • 1984: 100 obras grandes, Grand Palais, París • Hommage à Michel Ragon, Alt Center, París • 1987: Escultura lumínica, Amstelveen (NL) • Arte en Europa, Museo de Arte Moderno, Saint-Étienne • Ordenador y Arte, Museo de Arte Moderno, Syracuse y Cincinnati (USA) • 1988: Galería IBM, Nueva York • Hommage cinematographique à N. Schöffer, Galería Pompidou, París • 1989: Exposición de la Academia Francesa, Moscú • Choréographics et Ordigraphics, Galería Denise René, París • 1991: Academia de Bellas Artes Château d'O, Montpellier • 4ª Bienal de Escultura, Auxerre • 1992: Arte y movimiento, Exposición en la Fundación Maeght, Saint Paul de Vence • Primeros estudios para la restauración de la Torre de Liège • FIAC, Galería Denise René, París • 1993: Instituto Húngaro, París • 1994: Hommage à N. Schöffer, Centre Noroit, Arras • Arte vanguardista en Europa, Bonn • Villes radicales et Mégastructures, Centre G. Pompidou, París • 1996: Les Champs de la Sculpture, Champs-Elysées, París • [LUX 10], Museo Kiyoharu Shirakaba, Tokio • 1998: [LUX 14 S.E.C.], Festival de Escultura, Taiwan • Exposición del Ayuntamiento de París [Presentación de la torre lumínica cibernética de París]. Libros • Le Spatiodynamisme, 1954 • La ville cybernetique, 1969 (1972) • Le nouvel Esprit Artistique, 1970 • La Tour Lumière Cybernetique, 1973 • La Nouvelle Charte de la Ville, 1974 • Művészet és Társadalom (álbum), 1976 • Perturbation et Chronocratie, 1978 • La Théorie des Miroirs, 1981 • Varigraphies (álbum), Budapest, 1987 • Surface et Espace,1990. Películas • Sculptures, Projections, Peintures, 1956 • Fer Chaud, 1957 • Spatiodynamisme, 1958 • Mayola, 1958 • A liège-i Fénytorony [La Torre lumínica de Liège], 1961 • TV-történeti program: Fénydinamikus variációk [Programa de la historia de la TV: Variaciones de dinámica lumínica] (emisión de vídeo experimental, 1961) • Pavillon de Marsan, 1963 • Le GIAP, 1965 • Tout voir, 1966 • Astronomie (ballet con música de Pierre Henry), 1968 • A Défense negyedbe tervezett Kibernetikus Fénytorony [La Torre lumínica cibernética para el barrio Défense] , 1971 • Kyldex 1., 1973 • N. Schöffer, 1973 • Luminodinamikus variációk [Variaciones luminodinámicas], 1974 • Le grand Prisme de la Sorbonne, 1974 • N. Schöffer, 1983 • Sík és Tér [Plano y Espacio], 1991 • Schöffer életműve [Obra de Schöffer] (película para este acontecimiento: Manifest, une histoire paralléle) Académie Amiens, 1992 • Tér-Fény-Idő [Espacio-Luz-Tiempo] [director: BERNARD, Vincent], 1994. Películas para TV • Nicolas Schöffer művei [Obras de Nicolas Schöffer], MTV, 1980 • Nicolas Schöffer, MTV, Budapest, 1981 • Fénydinamikus variációk [Variaciones lumiodinámicas], ATV, 1982. Bibliografía • HAHN, O.: Nicolas Schöffer, sculpteur de la lumière, L'Express, París, 9 de mayo de 1966 • HABASQUE, G.- CASSOU, J.: Nicolas Schöffer (monografía, Neuchâtel, 1963) • SERS, P.: Beszélgetés Schöfferrel, París, 1971 • AKNAI, T.: Schöffer Miklós, Budapest, 1975.
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