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SVÁBY Lajos
SVÁBY, Lajos
pintor
(Abádszalók, 4 de febrero de 1935) Escuela Superior Húngara de Bellas Artes: 1954-60, sus maestros: János Kmetty y Bertalan Pór. 1963-66: Beca Derkovits; 1973: Premio Munkácsy; 1985: nombrado “artista emérito”; 1994: Premio Kossuth; 2000: Premio Pro Arte Húngaro 2000. Desde 1975 enseñó en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, fue su rector delegado entre 1990-91 y rector elegido y nombrado entre 1991-95, hasta su jubilación. En 1995 le fue conferido el grado de doctor por la Universidad de Kingston. Entre 1963-65 trabajó en Dunaújváros, desde 1965 vive en Budapest. Sus obras tempranas rozan los límites de la pintura monocroma. En su exposición de 1967 presentó obras azuladas, grises y casi negras. Su trabajo titulado Cambio (1969) expresa incluso en su título la evolución transcurrida en su pintura éste es su primer cuadro de colores vivos. Las obras de esta época se caracterizan junto a los colores fuertes por el fondo oscuro, matiz del negro, y por el espacio indeterminado (Evolución, 1970). A menudo se sirve de referencias de la historia del arte. En su trabajo titulado El sacrificio de Isaac (1971), que evoca el tema bíblico, el padre sacrifica realmente a su hijo. Los años siguientes se desarrolló la paleta de colores y el método de pintar de Sváby que caracterizan sus pinturas al óleo hasta hoy en día: contrastes cálidos y con fuerza de los colores complementarios, líneas violentas, contornos y factura dinámica. Esta técnica recuerda la época de finales del siglo XIX - principios del XX, a los pre-expresionistas, a Ensor y a Munch, mientras que la composición del cuadro se relaciona en su sencillez con los “Fauves” y principalmente con Matisse. Por estas influencias se entiende el uso de los colores limpios de tubo y casi sin mezclar (En el paraíso expresionista, 1972) que aplicó en sus obras en capas gruesas y a menudo con chorros de pintura. En su trabajo titulado Retrato de István Örkény, realizado en 1975, aparecen los elementos del fondo, encerrados en un espacio de caja estrecha, y el escritor se representa en un escorzo muy pronunciado. El pintor se caracteriza por esta manera de componer el espacio hasta nuestros días. La obra titulada En el túnel (1979) es un ejemplo extremo, donde el retrato se deforma casi en su totalidad por consecuencia del punto de vista completamente frontal y cercano. Desde los años 80 abandona la estructura espacial cerrada y ubica sus figuras en entornos paisajísticos. Entre sus temas reciben un papel destacado las fiestas, la alegría y la vida vivida ávidamente. Los temas que parecen políticos los plantea como un modo de sentir de la vida. Busca respuestas para las cuestiones de la época interpretando la pintura como un lenguaje, la importancia de la identidad y el pertenecer a algún lugar sólo le interesa a través de este filtro, por otro lado no le atribuye importancia. Sus figuras femeninas robustas, abiertamente desnudas, eróticas y chillonas a menudo sorprenden al espectador por su extrema espontaneidad y cercanía. Las figuras deformadas por los cortes de imágenes nítidas, del estilo del “pop art” e hiperrealistas a menudo se salen del cuadro incluso en sus pinturas más tempranas. En su obra titulada Espacio cerrado (1982) el mismo lienzo corta como un plano la escena representada: una figura femenina lujuriosa que es acariciada por manos masculinas, pero estas manos sólo aparecen como miembros del cuerpo, sin la figura del hombre detrás. La representación de la mano también puede referirse a la creación, mientras que el aislamiento de la figura se puede interpretar también como la expresión de la peculiaridad de la cultura húngara. De sus obras anteriores se puede poner en paralelo a esto su obra titulada Odiseo lejos de Penélope (1971) sin embrago, en ésta la figura no está tan sola. En los trabajos de Sváby casi siempre están presentes el movimiento, la teatralidad, la rebeldía y la protesta. A menudo realizó retratos de escritores y representó varios temas bíblicos y mitológicos. Sus creaciones generalmente representan relaciones humanas, muchas veces deformándolas hasta los extremos. Aunque se dedique también a la teoría del arte y a la escritura, desea estar presente en su época, sus tensiones interiores las formula a través de la pintura. Sus pinturas a pastel realizadas hacia 1980 presentan espacios más concretos mientras que en sus dibujos representa la intemporalidad y la carencia espacial. Su serie de dibujos Génesis (1989) se componen a base del conjunto denso de plantas y cuerpos humanos entrelazados. Exposiciones Individuales • 1967: La Galería de la TV [junto a Miklós Melocco], Műcsarnok Kamaraterem (catálogo), Budapest • 1972: Műcsarnok (colección, catálogo), Budapest • 1973: Museo Petőfi de Literatura [junto a Miklós Melocco] • 1975: Sala Uitz, Dunaújváros (leporello) • 1976: Centro Cultural, Kecskemét • 1977: Műcsarnok (colección, catálogo) • Galería de Miskolc, Miskolc • 1978: Székesfehérvár • Veszprém • 1980: Galería de Szolnok, Szolnok (colección, catálogo) • Galería Hatvani, Hatvan • 1983: Galería del Hotel Interpress, Siófok-Balatonszéplak • Museo de Tihany, Tihany (catálogo) • Ayuntamiento, Abádszalók • 1984: Museo Ernst (colección, catálogo) • Museo del Balaton, Keszthely • 1985: Pinacoteca del Museo F. Móra, Szeged • Casa de la Cultura Húngara, Berlín • 1987: Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • 1989: Sala Csontváry, Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, Budapest • 1994: Galería Körmendi, Budapest • Sala Uitz, Dunaújváros • 1998: Museo del Castillo, Simontornya • Galería del Castillo, Veszprém (leporello) • 2001: Galería Húngara Contemporánea, Dunaszerdahely [Dunajská Streda] • Galería Csók [junto a Ernővel, Csíkszentmihályi Róberttel, Vilhelm Károllyal] • Somogyi J. G. [Bujdosó Ernő Bujdosó, Gábor Mihályi, Ignác Kokas y Károly Vilhelm], Pápa. Exposiciones Colectivas • 1962: 7ª Exposición Nacional de Artes Plásticas de Miskolc, Museo O. Herman, Miskolc • 1965-67: 5ª-7ª Exposición Nacional de la Asociación del Estudio de Artistas Jóvenes, Museo Ernst, Budapest • 1972: Arte húngaro actual, Ayuntamiento, Frederiksberg (DK) • 1975: Pinturas y esculturas del arte de tres décadas, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1978: Exposición de la Federación de Artistas Plásticos y de Artes Aplicadas Húngaros, Műcsarnok, Budapest • 1987: Subasta Christie’s, Amsterdam • 1988: Ungarische Kunst des 20. Jahrhunderts von der Klassischen Moderne bis in die Gegenwart, Diessan am Ammersee (D) • 1997: Diáspora (y) arte, Museo Judío, Budapest • 1999: Obras del arte húngaro, Kulturzentrum, Oberschützen (A) • 2000: Exposición del Milenario, Palacio de la ONU, Ginebra • 2001: Silla/Lugar/Fianza, Sede de la Federación de Artistas Plásticos y de Artes Aplicadas Húngaros • Artistas del siglo XX en las colecciones de escritores húngaros contemporáneos, Museo L. Kassák, Budapest • Experiencia e ideal, Palacio Real, Gödöllő. Obras en colecciones públicas • Museo J. Damjanich, Szolnok • Galería Húngara Contemporánea, Dunaszerdahely [Dunajská Streda] • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo Petőfi de Literatura, Budapest • Museo J. Rippl-Rónai, Kaposvár. Obras en espacios públicos • panel (1968, óleo, fibra de madera, Mezőcsát, Salón de Actos de la Casa de la Cultura) • mosaico (1974-75,Budapest, Instituto Nacional de Cardiología) • esgrafiado (1979-80, Sárospatak, fachada del colegio) • esgrafiado (1979-80, Szeged-Colonia de viviendas Mórahalom [junto a Tamás Fekete]). Escritos • A festő dolga, Mozgó Világ, 1980/4 • Csodalényekre van szükségünk? (Csontváry), Filmvilág, 1980/10 • Donald Kacsa mosolya, Mona Lisa búja, Filmvilág, 1982/1 • In memoriam Bernáth Aurél, Somogy megyei Múzeumok Közleményei, V., 1982 • Megnyitó beszéd (Exposición de Otoño de Vásárhely), Élet és Irodalom, 22 de noviembre de 1996. Bibliografía • BOLGÁR, K.: Melocco Miklós és Sváby Lajos kiállítása (catálogo, estudio previo, Műcsarnok, 1967) • VADAS, J.: Sváby-revízió, Élet és Irodalom, 16 de abril de 1977 • ATTALAI, G.: Frissen (?) festve, avagy a magyar festészet új hulláma és Sváby Lajos kiállítása, Művészet, 1984/12 • EGRI, M.: A Sváby-művek világa (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1984) • ÖRKÉNY, I.: A lázadó ember (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1984) • SZÉKELY, A.: Egy megkésett „felfedezés” (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1984) • SZABÓ, I.: A Sváby-filmről, elfogultan (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1984) • SZABÓ, E.: „Sváby-kúra” (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1984) • EGRI, M.: Sváby Lajos, Budapest, 1987 • SZÁSZ, I.: Sváby Lajos, Playboy, 1992/8 • VADAS, J.: Vigyor a Paradicsomból, Élet és Irodalom, 12 de noviembre de 1994 • EGRI, M.: Sváby Lajos, Budapest, 1995 • MOJZER, M.: Csend és kiáltás között, Új Művészet, 1995/3 • SINKÓ, I.: A magányos mozgalmár, Új Művészet, 1995/3 • ANTALL, I.: Sváby Lajos expresszivitása, Magyar Napló, 1995/11. Película y radio • Sváby Lajos (NEMÉNYI, F.), 1977 • KENESSEI, A.: Beszélgetés Sváby Lajossal, Kossuth Rádió, 28 de agosto de 1980.
pintor
(Abádszalók, 4 de febrero de 1935) Escuela Superior Húngara de Bellas Artes: 1954-60, sus maestros: János Kmetty y Bertalan Pór. 1963-66: Beca Derkovits; 1973: Premio Munkácsy; 1985: nombrado “artista emérito”; 1994: Premio Kossuth; 2000: Premio Pro Arte Húngaro 2000. Desde 1975 enseñó en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, fue su rector delegado entre 1990-91 y rector elegido y nombrado entre 1991-95, hasta su jubilación. En 1995 le fue conferido el grado de doctor por la Universidad de Kingston. Entre 1963-65 trabajó en Dunaújváros, desde 1965 vive en Budapest. Sus obras tempranas rozan los límites de la pintura monocroma. En su exposición de 1967 presentó obras azuladas, grises y casi negras. Su trabajo titulado Cambio (1969) expresa incluso en su título la evolución transcurrida en su pintura éste es su primer cuadro de colores vivos. Las obras de esta época se caracterizan junto a los colores fuertes por el fondo oscuro, matiz del negro, y por el espacio indeterminado (Evolución, 1970). A menudo se sirve de referencias de la historia del arte. En su trabajo titulado El sacrificio de Isaac (1971), que evoca el tema bíblico, el padre sacrifica realmente a su hijo. Los años siguientes se desarrolló la paleta de colores y el método de pintar de Sváby que caracterizan sus pinturas al óleo hasta hoy en día: contrastes cálidos y con fuerza de los colores complementarios, líneas violentas, contornos y factura dinámica. Esta técnica recuerda la época de finales del siglo XIX - principios del XX, a los pre-expresionistas, a Ensor y a Munch, mientras que la composición del cuadro se relaciona en su sencillez con los “Fauves” y principalmente con Matisse. Por estas influencias se entiende el uso de los colores limpios de tubo y casi sin mezclar (En el paraíso expresionista, 1972) que aplicó en sus obras en capas gruesas y a menudo con chorros de pintura. En su trabajo titulado Retrato de István Örkény, realizado en 1975, aparecen los elementos del fondo, encerrados en un espacio de caja estrecha, y el escritor se representa en un escorzo muy pronunciado. El pintor se caracteriza por esta manera de componer el espacio hasta nuestros días. La obra titulada En el túnel (1979) es un ejemplo extremo, donde el retrato se deforma casi en su totalidad por consecuencia del punto de vista completamente frontal y cercano. Desde los años 80 abandona la estructura espacial cerrada y ubica sus figuras en entornos paisajísticos. Entre sus temas reciben un papel destacado las fiestas, la alegría y la vida vivida ávidamente. Los temas que parecen políticos los plantea como un modo de sentir de la vida. Busca respuestas para las cuestiones de la época interpretando la pintura como un lenguaje, la importancia de la identidad y el pertenecer a algún lugar sólo le interesa a través de este filtro, por otro lado no le atribuye importancia. Sus figuras femeninas robustas, abiertamente desnudas, eróticas y chillonas a menudo sorprenden al espectador por su extrema espontaneidad y cercanía. Las figuras deformadas por los cortes de imágenes nítidas, del estilo del “pop art” e hiperrealistas a menudo se salen del cuadro incluso en sus pinturas más tempranas. En su obra titulada Espacio cerrado (1982) el mismo lienzo corta como un plano la escena representada: una figura femenina lujuriosa que es acariciada por manos masculinas, pero estas manos sólo aparecen como miembros del cuerpo, sin la figura del hombre detrás. La representación de la mano también puede referirse a la creación, mientras que el aislamiento de la figura se puede interpretar también como la expresión de la peculiaridad de la cultura húngara. De sus obras anteriores se puede poner en paralelo a esto su obra titulada Odiseo lejos de Penélope (1971) sin embrago, en ésta la figura no está tan sola. En los trabajos de Sváby casi siempre están presentes el movimiento, la teatralidad, la rebeldía y la protesta. A menudo realizó retratos de escritores y representó varios temas bíblicos y mitológicos. Sus creaciones generalmente representan relaciones humanas, muchas veces deformándolas hasta los extremos. Aunque se dedique también a la teoría del arte y a la escritura, desea estar presente en su época, sus tensiones interiores las formula a través de la pintura. Sus pinturas a pastel realizadas hacia 1980 presentan espacios más concretos mientras que en sus dibujos representa la intemporalidad y la carencia espacial. Su serie de dibujos Génesis (1989) se componen a base del conjunto denso de plantas y cuerpos humanos entrelazados. Exposiciones Individuales • 1967: La Galería de la TV [junto a Miklós Melocco], Műcsarnok Kamaraterem (catálogo), Budapest • 1972: Műcsarnok (colección, catálogo), Budapest • 1973: Museo Petőfi de Literatura [junto a Miklós Melocco] • 1975: Sala Uitz, Dunaújváros (leporello) • 1976: Centro Cultural, Kecskemét • 1977: Műcsarnok (colección, catálogo) • Galería de Miskolc, Miskolc • 1978: Székesfehérvár • Veszprém • 1980: Galería de Szolnok, Szolnok (colección, catálogo) • Galería Hatvani, Hatvan • 1983: Galería del Hotel Interpress, Siófok-Balatonszéplak • Museo de Tihany, Tihany (catálogo) • Ayuntamiento, Abádszalók • 1984: Museo Ernst (colección, catálogo) • Museo del Balaton, Keszthely • 1985: Pinacoteca del Museo F. Móra, Szeged • Casa de la Cultura Húngara, Berlín • 1987: Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • 1989: Sala Csontváry, Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, Budapest • 1994: Galería Körmendi, Budapest • Sala Uitz, Dunaújváros • 1998: Museo del Castillo, Simontornya • Galería del Castillo, Veszprém (leporello) • 2001: Galería Húngara Contemporánea, Dunaszerdahely [Dunajská Streda] • Galería Csók [junto a Ernővel, Csíkszentmihályi Róberttel, Vilhelm Károllyal] • Somogyi J. G. [Bujdosó Ernő Bujdosó, Gábor Mihályi, Ignác Kokas y Károly Vilhelm], Pápa. Exposiciones Colectivas • 1962: 7ª Exposición Nacional de Artes Plásticas de Miskolc, Museo O. Herman, Miskolc • 1965-67: 5ª-7ª Exposición Nacional de la Asociación del Estudio de Artistas Jóvenes, Museo Ernst, Budapest • 1972: Arte húngaro actual, Ayuntamiento, Frederiksberg (DK) • 1975: Pinturas y esculturas del arte de tres décadas, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1978: Exposición de la Federación de Artistas Plásticos y de Artes Aplicadas Húngaros, Műcsarnok, Budapest • 1987: Subasta Christie’s, Amsterdam • 1988: Ungarische Kunst des 20. Jahrhunderts von der Klassischen Moderne bis in die Gegenwart, Diessan am Ammersee (D) • 1997: Diáspora (y) arte, Museo Judío, Budapest • 1999: Obras del arte húngaro, Kulturzentrum, Oberschützen (A) • 2000: Exposición del Milenario, Palacio de la ONU, Ginebra • 2001: Silla/Lugar/Fianza, Sede de la Federación de Artistas Plásticos y de Artes Aplicadas Húngaros • Artistas del siglo XX en las colecciones de escritores húngaros contemporáneos, Museo L. Kassák, Budapest • Experiencia e ideal, Palacio Real, Gödöllő. Obras en colecciones públicas • Museo J. Damjanich, Szolnok • Galería Húngara Contemporánea, Dunaszerdahely [Dunajská Streda] • Galería Nacional Húngara, Budapest • Museo Petőfi de Literatura, Budapest • Museo J. Rippl-Rónai, Kaposvár. Obras en espacios públicos • panel (1968, óleo, fibra de madera, Mezőcsát, Salón de Actos de la Casa de la Cultura) • mosaico (1974-75,Budapest, Instituto Nacional de Cardiología) • esgrafiado (1979-80, Sárospatak, fachada del colegio) • esgrafiado (1979-80, Szeged-Colonia de viviendas Mórahalom [junto a Tamás Fekete]). Escritos • A festő dolga, Mozgó Világ, 1980/4 • Csodalényekre van szükségünk? (Csontváry), Filmvilág, 1980/10 • Donald Kacsa mosolya, Mona Lisa búja, Filmvilág, 1982/1 • In memoriam Bernáth Aurél, Somogy megyei Múzeumok Közleményei, V., 1982 • Megnyitó beszéd (Exposición de Otoño de Vásárhely), Élet és Irodalom, 22 de noviembre de 1996. Bibliografía • BOLGÁR, K.: Melocco Miklós és Sváby Lajos kiállítása (catálogo, estudio previo, Műcsarnok, 1967) • VADAS, J.: Sváby-revízió, Élet és Irodalom, 16 de abril de 1977 • ATTALAI, G.: Frissen (?) festve, avagy a magyar festészet új hulláma és Sváby Lajos kiállítása, Művészet, 1984/12 • EGRI, M.: A Sváby-művek világa (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1984) • ÖRKÉNY, I.: A lázadó ember (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1984) • SZÉKELY, A.: Egy megkésett „felfedezés” (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1984) • SZABÓ, I.: A Sváby-filmről, elfogultan (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1984) • SZABÓ, E.: „Sváby-kúra” (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1984) • EGRI, M.: Sváby Lajos, Budapest, 1987 • SZÁSZ, I.: Sváby Lajos, Playboy, 1992/8 • VADAS, J.: Vigyor a Paradicsomból, Élet és Irodalom, 12 de noviembre de 1994 • EGRI, M.: Sváby Lajos, Budapest, 1995 • MOJZER, M.: Csend és kiáltás között, Új Művészet, 1995/3 • SINKÓ, I.: A magányos mozgalmár, Új Művészet, 1995/3 • ANTALL, I.: Sváby Lajos expresszivitása, Magyar Napló, 1995/11. Película y radio • Sváby Lajos (NEMÉNYI, F.), 1977 • KENESSEI, A.: Beszélgetés Sváby Lajossal, Kossuth Rádió, 28 de agosto de 1980.
