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SZÁSZ, Endre artista gráfico y pintor

(Miercurea-Ciuc [Csíkszereda, Rumanía], 7 de enero de 1926–Mosdós, 18 de agosto de 2003)

1946: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, su maestro: István Szőnyi. 1965: Premio Munkácsy; 1992: Cruz de Oficial de la Medalla de Honor de la República Húngara; Medalla de Oro de Leipzig. Desde su niñez dibujó al natural. Adquirió el título de bachiller en Tirgu Mures (Marosvásárhely, Rumanía), donde llegó a contactar con los líderes intelectuales de la época en Transilvania, Károly Kós, Sándor Szolnay e Imre Nagy, quienes reconocieron su talento y apoyaron su carrera. Su profesor de entonces fue el acuarelista András Bordy, quien organizó la primera exposición de Endre Szász. Llegó a Budapest en 1946. En 1950 trabajó en la Empresa Nacional de Decoraciones, fue condenado a diez años de cárcel a base de cargos falsos por esconder armas, cumplió un año en prisión. Después de su liberación, en 1951 fundó el Grupo de Creadores de la Ronda József (József körúti Alkotóközösség), que agrupó a sus excompañeros de trabajo. Realizaron trabajos propagandísticos y de publicidad. En 1952 se separó del grupo. Entre 1951 y 1960 realizó las ilustraciones de unos 600 libros. Su primer trabajo fue la ilustración del tomo de novelas de Chéjov, fue entonces cuando desarrolló su estilo peculiar a base de dibujos basados en líneas, con los que ganó numerosos premios en el extranjero. Este estilo sigue predominando desde entonces en el terreno de las ilustraciones húngaras de libros. En sus dibujos para libros utilizó también la técnica del grabado. Desde la segunda mitad de los años 50 realizó sus peculiares grabados a punta seca, creando superficies blandas. El libro que más éxito alcanzó por su ilustración fue el Omar Khayyam Rubinat, el cual en 1964 fue elegido entre los treinta libros más bellos del siglo XX en el concurso del British Museum. Junto a su actividad gráfica estos años ya pintó con regularidad. Entre 1960 y 1970 se dedicó principalmente a la pintura, fue entonces cuando nacieron sus obras más conocidas. Se estrenó también en el arte cinematográfico. Trabajó durante tres años en la fábrica cinematográfica y fue director artístico de la película Egri csillagok (Estrellas de Eger). Desde 1970 vivía en Toronto y Los Ángeles. Después de su regreso a Hungría participó en la fundación del Estudio de la Fábrica de Porcelana de Hollóháza. Vivió en Sopron y más adelante en Várda. Realizó también joyas, diseños de moda y de mueble y pintó sobre porcelana. La personalidad de Endre Szász y su actividad pictórica y gráfica constituye una parte importante de la actividad artística y la vida artística en Hungría. Todas sus obras son sin excepción figurativas, sin embargo, son tan novedosas y ricas en sus contenidos y en ofrecer soluciones formales, técnicas y artísticas que sobrepasan con creces los límites de las ilustraciones meramente narrativas. Sus figuras son peculiares y personales, son muchos los que intentan copiarlas e incluso realizar falsificaciones de ellas. Sus trabajos se pueden clasificar en tres grupos principales: los dibujos en blanco y negro, basados en líneas, generalmente se trata de ilustraciones; las creaciones de carácter más geométrico a base de líneas más sencillas, en blanco y negro, a veces acompañados de toques dorados, en su mayoría son pinturas sobre cerámica o porcelana, y por último, las pinturas sobre lienzo y los grabados a punta seca. Las obras pertenecientes al primer grupo son ilustraciones de gran dinamismo y dibujos, basados en los estudios de anatomía de Barcsay, pero con el estilo característico de Szász. Las creaciones del segundo grupo son quizás las más extendidas y las más conocidas. El artista utilizó esta solución en la decoración de numerosos objetos de cerámica y de porcelana. Cumpliendo los requisitos del género, estos trabajos son menos detallistas, generalmente se componen a base de grandes formas nítidas. De esta forma la composición entera y cada uno de sus partes se distinguen bien incluso desde lejos, sin perderse en la adornación minuciosa de los objetos funcionales. Las pinturas y los grabados a punta seca constituyen la columna vertebral de la obra de Endre Szász, a partir de éstos nacen las obras en las que el artista utiliza soluciones gráficas y recursos de otras técnicas. Estas composiciones se mueven entre los límites del simbolismo y el surrelismo, sin poder clasificarlas dentro de ninguna de estas dos categorías. Los protagonistas de estas obras son figuras femeninas misteriosas y sugerentes, ancianos portadores de la sabiduría universal, entes extraños y fantasmas. Generalmente la composición entera se organiza alrededor de una figura destacada. Rodeadas de bosques inatravesables, árboles de edades matusalénicas, ciudades envueltas en el silencio aterrador de la noche y paisajes creados por la imaginación, las figuras dominan el entorno que las rodea y también al curioso que contempla la obra, ya que casi siempre se hallan cara a cara con éste. No es de extrañar que estos trabajos tuvieran éxito a nivel mundial. Hoy en día existe todo un círculo de coleccionistas de la obra de Endre Szász.

Exposiciones Individuales: 1964: Sala Dürer, Szeged; 1965: Bulgaria; 1969: Sala Derkovits; además: Sofia, Cracovia, Pécs, Szeged, París, Berlín, Helsinki, Ciudad de México, Oslo, Viena, Amman, Johannesburgo, Tokio, Toronto, Montreal, Ottawa, Vancouver, Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Nueva Orleans, etc.

Biografía: KOLTAY, G.–RISKÓ, G.: Szász Endre (Budapest, 1983); MENYHÁRT, L.: Szász Endre (Budapest, 1983).

Películas: Sorcerer 1971, canadiense; Take Thirty 1971, canadiense; V.I.P. 1976, alemana; Sixty Minutes 1984, americana; Szász Endre 1983, 1989, húngara; Szász Bandi 1984, húngara.