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TÓT Endre
TÓT, Endre
artista plástico
(Sümeg, 5 de noviembre de 1937) 1965: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, especialidad mural. En el comienzo de su carrera se dedicó a la pintura informal que en los años 60 aún constituía una novedad en Hungría, más adelante realizó obras “pop art” y “minimal”. En 1968-69 participó en las exposiciones Iparterv (Plan Industrial). En 1970-71 abandonó la pintura y dedicó prácticamente toda su actividad posterior al desarrollo de las ideas Nothing/Zéro, Rains y Gladnes. Desde los años 70 aparecieron nuevos médium en su arte (telegrama, postal, anuncios de periódicos, camiseta, xerox, máquina de escribir, cine, cartel, graffiti, transparencia, acciones, libros de arte, etc.). Su obra conceptual más temprana (1970) apareció en el libro de A. B. Oliva escrito sobre las vanguardias europeas y americanas. En 1971 ya se presentó en la Bienal de París con sus recientes creaciones conceptuales y poco después se convirtió en participante usual de las exposiciones internacionales. Es entonces cuando empezó a cartearse con los artistas de las vanguardias internacionales. Según el catálogo Mail Art-Communication - A Distence-Concept (1971) de J. M. Poison se integró en la historia del “mail art” en la “primera hora”. Entre sus compañeros de correspondencia se encontraban B. Vautier, Gilbert & George, D. Roth, J. Armleder que hizo surgir el “neogeo”, G. Brecht, D. Spoerri, Cosey Fanny Tutti, K. Friedman y su perro. Su obra publicada en el libro del Editorial DuMont de Colonia titulado Aktuelle Kunst in Ost-Europa fue considerada por los críticos como la primera obra conceptual del Este de Europa. El Editorial Howeg de Suiza en 1974 publicó su pliego de sellos titulado Zéro-Post que son los primeros sellos de un artista de la historia del “mail art” internacional. En 1976 Tót visitó durante medio año la Galería Ecart de Ginebra, que funcionó como centro del “mail art”, por invitación de J. Armleder. Con sus libros de artista (por ejemplo: 1971: Meg nem festett képeim [Mis pinturas no realizadas]; The States of Zeros; Semmi sem semmi / Nothing ain’t Nothing; 1972: Nothing; Incomplete Informations, I. A. C., Oldenburg; 1974: Zero-Texts (1971-72); Night Visit to the National Gallery; Zero-Post, Rainproof Ideas (1971-74); 1979: TÓTalJOYS; 1981: Very Special Drawings; 1990: Evergreen Book) estuvo entre los primeros de Europa y éstos participaron desde entonces en numerosas exposiciones, entre ellas en el Centro Pompidou (Livres d' Artistes). En 1998 todos fueron comprados por la Biblioteca Nacional de París. En 1978 el DAAD filmó y publicó en libro la acción de calle titulada TOTalJOYS. En varios proyectos colaboró con B. Vautier que es un artista importante para él incluso hoy en día, ya que en otoño del 2000 participó en la Galería Hors Lieux de Estrasburgo por invitación de aquel. Sus acciones de calle se convirtieron en clásicos de su género, en el 2000 por ejemplo, la Whitechapel Art Gallery de Londres le encargó la reconstrucción de dos demos suyos de calle, que fueron comentados por los grandes periódicos londinenses (Times, Independent, Financial Times, etc.). El humor y la ironía manifestados en las acciones y piezaas de “mail art” le relacionan con el “fluxus” y también fue el único participante del Este de Europa de la exposición itinerante titulada Fluxus en Alemania 1962-92 organizada por R. Block. Para terminar su período pictórico (a principios de los años 70) realizó aquellas obras (Mis pinturas no realizadas, Las pinturas más maravillosas del mundo, Visita en el museo, Visita nocturna en la National Galleryben) que sirvieron de precedente para el espíritu y falta de estética de las Pinturas Blackout, Catalogadas y Lejanas, nacidas en los años 80 y 90 a su regreso a la pintura. Tót en su nueva pintura de los años 70 plasma sus ideas de forma pictórica. En sus “pinturas de ausencia” no refleja solamente la imagen desaparecida y a la crisis de la pintura sino también la institución misma del museo. Algunas de sus “pinturas lejanas” fueron incluidas por Ulrike Lehman y Peter Weibel en el libro La estética de la ausencia (1994). Desde junio del 2000 una de sus “pinturas lejanas” es tá colgada en la exposición permanente del Museo Ludwig de Colonia. Tót intenta, dentro del marco de la estética de la desaparición, representar la nada y las ausencias. Los títulos de sus dos exposiciones retrospectivas que recogen su obra realizada hasta este momento (Nada es nada, Műcsarnok, Budapest, 1995 y ¡¿Quién teme la nada?, Museo Ludwig, Colonia) se refieren (a través de las medias nuevas) al programa artístico que se ocupa de la nada. Otro programa dominante de la obra de Tót, junto a la ausencia y la lejanía, se plasma en la serie de obras basadas en la autoreferencia y la autorepresentación (Me alegro si..., Retratos). En sus pinturas más recientes de temas eróticos también se mueve alrededor del mismo problema filosófico: la representación de la nada y las ausencias. Sus ideas sobre la red le convierten en precursor de las obras que se manifiestan en el “web art”, el médium digital y el hipertexto. Exposiciones Individuales • 1966: Club Técnico de los Constructores, Budapest • 1968: Museo Ferenczy, Szentendre • 1972: Fluxus West, San Diego (exposición itinerante en California) • 1974: Galería Ecart, Ginebra • 1975: Museo de Israel, Jerusalén • Exposición retrospectiva, Galería St. Petri, Lund (SVE) • Galería Akkumulatory, Poznań • 1976: Galería Inge Baecker, Bochum (D) • Galería „A”, Amsterdam • Galería Ecart, Ginebra • 1977: Galería Bama, París • 1978: Galería „A”, Amsterdam • Galería Suburgata, Reykjavík, Islandia • 1979: Galería René Block, Oeste de Berlín • Galería „A”, Amsterdam • Galería St. Petri, Lund (SVE) • Art Something, Amsterdam • 1980: Galería Magers, Bonn • Galería Orez Mobiel, La Haya • 1981: Artothek, Colonia • 1987: Ausstellungstraum Edition Hundertmark, Colonia • 1989: Pinacoteca Metropolitana (catálogo), Budapest • Galería Alfred Kern, Colonia • 1991: Galería Ucher, Colonia • Kölnischer Kunstverien [junto a M. Kippenberger], Colonia • 1992: Galería Berndt, Colonia • 1993: Galería Wassermann, Munich • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Artpool, Budapest • 1994: Galería Paszti-Bott, Colonia • 1995: Nada es nada (retrospectiva, catálogo), Műcsarnok, Budapest • Stamp Art Gallery, San Francisco • 1997: Galería Hundertmark, Colonia • Fabrik Café, Colonia • 1998: Verlag IL/ASA - European, Colonia • 1999: Who’s Afraid of Nothing? Abwesende Bilder/Absent Pictures, Museo Ludwig, Colonia • No tememos nada, Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • ¡Viva el amor!, Salón Szinyei • 2000: Es lebe die Liebe, Galería Schöder und Dörr, Colonia. Inscripciones y dibujos murales • 1978: Galería DAAD, Oeste de Berlín • 1979: Galería René Block, Oeste de Berlín • 1982: Artists’ Space, Nueva York • 1984: Museo Fridericianum, Kassel • 1986: Ausstellungsraum Edition Hundertmark, Colonia. Acciones • 1972: I’m glad if I can stamp in Warsaw too, Galería Foksal, Varsovia • 1973: After 1/2 a minute I shall say something, Galería Adres, Łódż • I’m glad if I can type zeros. FLUXshoe, Museo de Blackburn, Blackburn (GB) • I’m glad if I can stamp. FLUXshoe, Museo de Blackburn, Blackburn • FLUX-chess [junto a David Mayor], Blackburn • 1974: TÓTal questions by TÓT [acción “mail art” internacional junto a G. Brecht, D. Higgins, P. Restany, W. Vostell, etc.], Budapest • 1975: I’m glad if I can xerox, Expanded Media Festival, Student Cultural Centre, Belgrado • 1976: I’m glad if I can stamp (Estampación en las nalgas de Cosey Fanni Tutti), Hackney, Londres • 1977: I’m glad if I can say sentences, one after the other (Close Radio, 20 de octubre a las 22 horas), California (USA) • 1978: Some Nullified Questions for You (Acción “mail art” internacional), Budapest y Galería „A”, Amsterdam • I’m glad if I can ask you questions (Acción “mail art” internacional), Mamelle Art Center, San Francisco y Studio 16/a, Turín • 1979: I’m glad if I can type zeros [Ben Vautier: Acción en una habitación de hotel], Hotel Steiner, Oeste de Berlín • I’m glad if I can say sentences, one after the other, Hotel Steiner, Oeste de Berlín • I’m glad if I can ask you questions, Acción “mail art” internacional, Galería René Block, Oeste de Berlín • Ich freue mich, wenn ich auf Plakaten werben kann, FBK (DAAD stand), Oeste de Berlín y Bonn • TÓTalJOYS, acción de calle, Oeste de Berlín • On est heureux quand on manifeste, Camps Elysées, París • We are glad if we can demonstrate, manifestación, Amsterdam • Ich freue mich, wenn ich auf der Mediawand werben kann, Oeste de Berlín, Kurfürstendamm • 1981: Zero-demo, acción de calle, Viersen (D) • 1982: Zero-Demo, WPA Building, Washington • 1987: Zero-Fassade, Centro Cultural y de Perfeccionamiento del Este de Europa, Colonia • 2000: We are glad if we demonstrate, Whitechapel Art Gallery, Londres. Películas • 1972: One Step • 1973: I’m glad if • 1975: I’m glad if I can take one step • 1976: TÓTalJOYS • 1979: TÓTalJOYS • 1979: I’m glad if I can say one sentence after the other. Exposiciones Colectivas • 1965-70: Museo Ferenczy, Szentendre • 1968: Iparterv I (Plan Industrial I), IPARTERV • Stúdió ’58-68, Műcsarnok, Budapest • 1969: Iparterv II (Plan Industrial II), IPARTERV • Arte en Szentendre. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1971: 6 Künstler aus Ungarn, Galería Grichenbeisel, Viena • 7ª Bienal de París (Envois Section), Parc Floral de Paris • 1972: Aktuelle Kunst in Ost-Europa, Studio DuMont, Colonia • Galería Krauthammer, Zurich • Galería Katakomba, Basilea • Trans Art 3 Communication, Galería Inhibodress, Sydney (AUS) • FLUXshoe, British Tour • 1973: An International Cyclopedia of Plans and Occurrences, Galería Anderson, Richmond (USA) • 1974: Artist’s Stamps - Stamps Images, The Simon Fraser Gallery, Burnaby (CAN) • Recycling 1975, Museo de Israel, Jerusalén • Vargen Exhibition, Museo Moderno, Estocolmo • 1976: The Artist and the Photograph, Museo de Israel, Jerusalén • Artist’s Books, I.C.E., Londres (y British Tour) • Timbres et Tampons d'Artistes, Cabinet des Estampes, Ginebra • 1978: L'Estampe Aujourd'hui 73-78, Biblioteca Nacional, París • Mona Lisa im 20. Jahrhundert, Museo Wilhelm Lehmbruck, Duisburg • Artist’s Books, Centolibri d'artista cento, Palazzo Strozzi, Florencia • 1979: FBK, Messehalle, DAAD-Stand [junto a D. Iannone y B. Vautier] • Lisbon International Show, Galería de Belém, Lisboa • Testuale, Le parole e le immagini Rotonda de via Besana, Milán • Books by Artits, Galería Nacional de Canadá • 1982: Artists’ Space, Nueva York • 1984: Internationales Künstlergremium-Ausstellung, Museo Fridericianum, Kassel • Expanded Mail-Art / Expanding Mail-Art, Wiener Secession, Viena • 1985: Livres d'Artistes, Centre G. Pompidou, París • Meisterwerke der Ungarischen Moderne, Schloß Plakenwarth, Graz • 1990: Vincent zuliebe- van Gogh zu Ehren, Kasseler Kunstverein, Kassel • Art Creating Society, The Museum of Modern Art, Oxford • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1992: El arte del siglo XX (1970-90), Museo de Bellas Artes, Budapest • Bücher über Bücher, Neues Museum Weseburg, Bremen • Amerikanische & Europäische Pop Art, Galería Inge Baecker, Colonia • 1993: Mit dem Kopf durch die Wand, Statens Museum for Kunst, Copenhague • Variaciones para “pop art” - Capítulos de las artes plásticas húngaras, Museo Ernst, Budapest • Mit dem Kopf durch die Wand, Kunsthalle Nürnberg • Nuevas adquisiciones, Museo de Bellas Arte, Budapest • 1994: Thinking - About Art, Galería Berndt, Colonia • Fluxbritannica: Aspects of the Fluxus Movement, 1962-73, Tate Gallery, Londres • Zwischen ZeitRaum II. Tendenzen mitteleuropäischer Kunst in der 60 bis 80er Jahren, Galería Schüppenhauer, Colonia • 1995: Fluxus in Deutschland, 1962-92 (exposición itinerante) • 1999: Die Zeit in der Zeitgenössischen Kunst, Museo Fridericianum, Kassel. Bibliografía • SINKOVITS, P.: Tót Endre kiállítása, Művészet, 1968/9 • PERNECZKY, G.: A líraiság és a konstruktivizmus új útjai a magyar festészetben, 1969 • SZÉKELY, A.: Kiállítási krónika 1968-69, 1970 • POISOT, J. M. (coord.): Mail Art-Communication-A Distance-Concept, París, 1971 • GROH, K. (coord.): Aktuelle Kunst in Osteuropa, Colonia, 1972 • MAYOR, D. (coord.): FLUXshoe catalogue, Devon, 1972 • KOCMAN, J. H. (coord.): Stamp Activity, Brno, 1972 • ASZTALOS, A. Cs.: No Isms in Hungary, Studió International, 1974/3 • FISCHER, H. (coord.): Art et Communication Marginale, París, 1974 • NEUSÜSS, F. M.: Fotografie als Kunst -Kunst - als Fotografie, Colonia, 1979 • OLIVA, A. B.: Europe/America the Different Avant-gardes, Milán, 1979 • SINKOVITS, P.: Gesztus és művészi érték, Művészet, 1980/5 • POHLEN, A.: Very Special Gladness, Kunstforum, Band 40, 1980 • GUEST, T.-CELANT, G.: Books by Artists, Toronto, 1981 • LÖBACH, B.: International Artists’ Postage Stamps, Cremlingen, 1985 • MCEGLIN, A.-DELACROIX (coord.): Livres d'Artistes, París, 1985 • SZABADI, J.: Hagyomány és korszerűség, Budapest, 1987 • STRAUSS, Th.: Die Osteuropäer am Rhein, Kunst, 1988/3 • SINKOVITS, P.: Gesztus és művészeti érték, Művészet, 1988/5 • SINKOVITS, P.: A magyar avantgárd Székesfehérvárról nézve, Művészet, 1988/5 • PERNECZKY, G.: Endre Tót, Meisterwerke der Ungarischen Moderne (catálogo, Graz, 1989) • SINKOVITS, P.: A pillanat méltósága, Exposición de Endre Tót en el Museo de Kiscelli, Művészet, 1990/1 • RAPP, J.: Endre Tót arbeiten des Gebürtigen Ungarn, Kunstforum International, 1991/6-7 • SINKOVITS, P.: Dokumentum Korniss Dezső műhelyéről. Levélinterjú Tót Endrével, Új Művészet, 1991/5 • PERNECZKY, G.: Tót Endre kiállítása Kölnben, Új Művészet, 1992/5 • STRAUSS, Th.: Tót Endre legsajátosabb gondolatai, Új Művészet, 1992/5 • GÁLIG, Z.: Régi idők-új idők. Obras conceptuales de Endre Tót en la Pinacoteca de Szombathely, Új Művészet, 1992/12 • KESERÜ, K.: Variációk a pop artra, Budapest, 1992 • BEKE, L.: Tót Endre, TÓTal zerOs, Kritika, 1993/9 • DÖRSTEL, W.: A kép távolléte, Balkon, 1994/5 • LEHMANN, U.-WEIBEL, P.: Ästhetik der Absenz, Munich, 1994 • [sin nombre]: Europa, Europa. Das Jahrhundert der Avantgarde in Mittel- und Osteuropa (catálogo, Bonn, 1994) • SINKOVITS, P.: Ámokfutás a korszerűség felé. Beszélgetés a művésszel, Új Művészet, 1995/10 • BORDÁCS, A.: Egy esőcsináló örömei. Tót Endre Semmi sem semmi című retrospektív kiállítása, Új Művészet, 1995/10 • KOLLÁR, J.: Mi van? Semmi. Exposición retrospectiva titulada Nada es nada de Endre Tót, Új Művészet, 1995/10 • BLOCK, R. (coord.): Fluxus in Deutschland (catálogo, Stuttgart, 1995) • BORDÁCS, A.-KOLLÁR, J.: Előkészítetlen véletlen, Fluxus Németországban 1962-92, Új Művészet, 1997/3 • SINKOVITS, P.: A mi 60-as éveink, A magyar neoavantgárd 1965-72, Új Művészet, 1998/5 • BORDÁCS, A.- KOLLÁR, J.: Tükörország Nárcisszusza, Önarckép mint a művész metaforája, Új Művészet, 1999/10 • PERNECZKY, G.: Sötétben Picassóval, Exposición de Endre Tót en el Museo Ludwig de Colonia, Műértő, 1999/6 • KISTERS, J.: Endre Tót, Kunstforum, 1999/6-7-8 • BLOCK, R. (ed): Cronos & Kairos - Die Zeit in der Zeitgenössischen Kunst, Kassel, 1999 • FORIÁN SZABÓ, N.: Távollévő képek, Entrevista con Endre Tót, Balkon, 2000/1-2 • FRIEDMAN, K.: Tót Endre: Csend a fordulóponton - Az idő kerete, Balkon, 2000/1-2 • BADOVINAC, Z. (ed): The Art of Eastern Europe in Dialogue with the West, Ljubljana.
artista plástico
(Sümeg, 5 de noviembre de 1937) 1965: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, especialidad mural. En el comienzo de su carrera se dedicó a la pintura informal que en los años 60 aún constituía una novedad en Hungría, más adelante realizó obras “pop art” y “minimal”. En 1968-69 participó en las exposiciones Iparterv (Plan Industrial). En 1970-71 abandonó la pintura y dedicó prácticamente toda su actividad posterior al desarrollo de las ideas Nothing/Zéro, Rains y Gladnes. Desde los años 70 aparecieron nuevos médium en su arte (telegrama, postal, anuncios de periódicos, camiseta, xerox, máquina de escribir, cine, cartel, graffiti, transparencia, acciones, libros de arte, etc.). Su obra conceptual más temprana (1970) apareció en el libro de A. B. Oliva escrito sobre las vanguardias europeas y americanas. En 1971 ya se presentó en la Bienal de París con sus recientes creaciones conceptuales y poco después se convirtió en participante usual de las exposiciones internacionales. Es entonces cuando empezó a cartearse con los artistas de las vanguardias internacionales. Según el catálogo Mail Art-Communication - A Distence-Concept (1971) de J. M. Poison se integró en la historia del “mail art” en la “primera hora”. Entre sus compañeros de correspondencia se encontraban B. Vautier, Gilbert & George, D. Roth, J. Armleder que hizo surgir el “neogeo”, G. Brecht, D. Spoerri, Cosey Fanny Tutti, K. Friedman y su perro. Su obra publicada en el libro del Editorial DuMont de Colonia titulado Aktuelle Kunst in Ost-Europa fue considerada por los críticos como la primera obra conceptual del Este de Europa. El Editorial Howeg de Suiza en 1974 publicó su pliego de sellos titulado Zéro-Post que son los primeros sellos de un artista de la historia del “mail art” internacional. En 1976 Tót visitó durante medio año la Galería Ecart de Ginebra, que funcionó como centro del “mail art”, por invitación de J. Armleder. Con sus libros de artista (por ejemplo: 1971: Meg nem festett képeim [Mis pinturas no realizadas]; The States of Zeros; Semmi sem semmi / Nothing ain’t Nothing; 1972: Nothing; Incomplete Informations, I. A. C., Oldenburg; 1974: Zero-Texts (1971-72); Night Visit to the National Gallery; Zero-Post, Rainproof Ideas (1971-74); 1979: TÓTalJOYS; 1981: Very Special Drawings; 1990: Evergreen Book) estuvo entre los primeros de Europa y éstos participaron desde entonces en numerosas exposiciones, entre ellas en el Centro Pompidou (Livres d' Artistes). En 1998 todos fueron comprados por la Biblioteca Nacional de París. En 1978 el DAAD filmó y publicó en libro la acción de calle titulada TOTalJOYS. En varios proyectos colaboró con B. Vautier que es un artista importante para él incluso hoy en día, ya que en otoño del 2000 participó en la Galería Hors Lieux de Estrasburgo por invitación de aquel. Sus acciones de calle se convirtieron en clásicos de su género, en el 2000 por ejemplo, la Whitechapel Art Gallery de Londres le encargó la reconstrucción de dos demos suyos de calle, que fueron comentados por los grandes periódicos londinenses (Times, Independent, Financial Times, etc.). El humor y la ironía manifestados en las acciones y piezaas de “mail art” le relacionan con el “fluxus” y también fue el único participante del Este de Europa de la exposición itinerante titulada Fluxus en Alemania 1962-92 organizada por R. Block. Para terminar su período pictórico (a principios de los años 70) realizó aquellas obras (Mis pinturas no realizadas, Las pinturas más maravillosas del mundo, Visita en el museo, Visita nocturna en la National Galleryben) que sirvieron de precedente para el espíritu y falta de estética de las Pinturas Blackout, Catalogadas y Lejanas, nacidas en los años 80 y 90 a su regreso a la pintura. Tót en su nueva pintura de los años 70 plasma sus ideas de forma pictórica. En sus “pinturas de ausencia” no refleja solamente la imagen desaparecida y a la crisis de la pintura sino también la institución misma del museo. Algunas de sus “pinturas lejanas” fueron incluidas por Ulrike Lehman y Peter Weibel en el libro La estética de la ausencia (1994). Desde junio del 2000 una de sus “pinturas lejanas” es tá colgada en la exposición permanente del Museo Ludwig de Colonia. Tót intenta, dentro del marco de la estética de la desaparición, representar la nada y las ausencias. Los títulos de sus dos exposiciones retrospectivas que recogen su obra realizada hasta este momento (Nada es nada, Műcsarnok, Budapest, 1995 y ¡¿Quién teme la nada?, Museo Ludwig, Colonia) se refieren (a través de las medias nuevas) al programa artístico que se ocupa de la nada. Otro programa dominante de la obra de Tót, junto a la ausencia y la lejanía, se plasma en la serie de obras basadas en la autoreferencia y la autorepresentación (Me alegro si..., Retratos). En sus pinturas más recientes de temas eróticos también se mueve alrededor del mismo problema filosófico: la representación de la nada y las ausencias. Sus ideas sobre la red le convierten en precursor de las obras que se manifiestan en el “web art”, el médium digital y el hipertexto. Exposiciones Individuales • 1966: Club Técnico de los Constructores, Budapest • 1968: Museo Ferenczy, Szentendre • 1972: Fluxus West, San Diego (exposición itinerante en California) • 1974: Galería Ecart, Ginebra • 1975: Museo de Israel, Jerusalén • Exposición retrospectiva, Galería St. Petri, Lund (SVE) • Galería Akkumulatory, Poznań • 1976: Galería Inge Baecker, Bochum (D) • Galería „A”, Amsterdam • Galería Ecart, Ginebra • 1977: Galería Bama, París • 1978: Galería „A”, Amsterdam • Galería Suburgata, Reykjavík, Islandia • 1979: Galería René Block, Oeste de Berlín • Galería „A”, Amsterdam • Galería St. Petri, Lund (SVE) • Art Something, Amsterdam • 1980: Galería Magers, Bonn • Galería Orez Mobiel, La Haya • 1981: Artothek, Colonia • 1987: Ausstellungstraum Edition Hundertmark, Colonia • 1989: Pinacoteca Metropolitana (catálogo), Budapest • Galería Alfred Kern, Colonia • 1991: Galería Ucher, Colonia • Kölnischer Kunstverien [junto a M. Kippenberger], Colonia • 1992: Galería Berndt, Colonia • 1993: Galería Wassermann, Munich • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Artpool, Budapest • 1994: Galería Paszti-Bott, Colonia • 1995: Nada es nada (retrospectiva, catálogo), Műcsarnok, Budapest • Stamp Art Gallery, San Francisco • 1997: Galería Hundertmark, Colonia • Fabrik Café, Colonia • 1998: Verlag IL/ASA - European, Colonia • 1999: Who’s Afraid of Nothing? Abwesende Bilder/Absent Pictures, Museo Ludwig, Colonia • No tememos nada, Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • ¡Viva el amor!, Salón Szinyei • 2000: Es lebe die Liebe, Galería Schöder und Dörr, Colonia. Inscripciones y dibujos murales • 1978: Galería DAAD, Oeste de Berlín • 1979: Galería René Block, Oeste de Berlín • 1982: Artists’ Space, Nueva York • 1984: Museo Fridericianum, Kassel • 1986: Ausstellungsraum Edition Hundertmark, Colonia. Acciones • 1972: I’m glad if I can stamp in Warsaw too, Galería Foksal, Varsovia • 1973: After 1/2 a minute I shall say something, Galería Adres, Łódż • I’m glad if I can type zeros. FLUXshoe, Museo de Blackburn, Blackburn (GB) • I’m glad if I can stamp. FLUXshoe, Museo de Blackburn, Blackburn • FLUX-chess [junto a David Mayor], Blackburn • 1974: TÓTal questions by TÓT [acción “mail art” internacional junto a G. Brecht, D. Higgins, P. Restany, W. Vostell, etc.], Budapest • 1975: I’m glad if I can xerox, Expanded Media Festival, Student Cultural Centre, Belgrado • 1976: I’m glad if I can stamp (Estampación en las nalgas de Cosey Fanni Tutti), Hackney, Londres • 1977: I’m glad if I can say sentences, one after the other (Close Radio, 20 de octubre a las 22 horas), California (USA) • 1978: Some Nullified Questions for You (Acción “mail art” internacional), Budapest y Galería „A”, Amsterdam • I’m glad if I can ask you questions (Acción “mail art” internacional), Mamelle Art Center, San Francisco y Studio 16/a, Turín • 1979: I’m glad if I can type zeros [Ben Vautier: Acción en una habitación de hotel], Hotel Steiner, Oeste de Berlín • I’m glad if I can say sentences, one after the other, Hotel Steiner, Oeste de Berlín • I’m glad if I can ask you questions, Acción “mail art” internacional, Galería René Block, Oeste de Berlín • Ich freue mich, wenn ich auf Plakaten werben kann, FBK (DAAD stand), Oeste de Berlín y Bonn • TÓTalJOYS, acción de calle, Oeste de Berlín • On est heureux quand on manifeste, Camps Elysées, París • We are glad if we can demonstrate, manifestación, Amsterdam • Ich freue mich, wenn ich auf der Mediawand werben kann, Oeste de Berlín, Kurfürstendamm • 1981: Zero-demo, acción de calle, Viersen (D) • 1982: Zero-Demo, WPA Building, Washington • 1987: Zero-Fassade, Centro Cultural y de Perfeccionamiento del Este de Europa, Colonia • 2000: We are glad if we demonstrate, Whitechapel Art Gallery, Londres. Películas • 1972: One Step • 1973: I’m glad if • 1975: I’m glad if I can take one step • 1976: TÓTalJOYS • 1979: TÓTalJOYS • 1979: I’m glad if I can say one sentence after the other. Exposiciones Colectivas • 1965-70: Museo Ferenczy, Szentendre • 1968: Iparterv I (Plan Industrial I), IPARTERV • Stúdió ’58-68, Műcsarnok, Budapest • 1969: Iparterv II (Plan Industrial II), IPARTERV • Arte en Szentendre. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1971: 6 Künstler aus Ungarn, Galería Grichenbeisel, Viena • 7ª Bienal de París (Envois Section), Parc Floral de Paris • 1972: Aktuelle Kunst in Ost-Europa, Studio DuMont, Colonia • Galería Krauthammer, Zurich • Galería Katakomba, Basilea • Trans Art 3 Communication, Galería Inhibodress, Sydney (AUS) • FLUXshoe, British Tour • 1973: An International Cyclopedia of Plans and Occurrences, Galería Anderson, Richmond (USA) • 1974: Artist’s Stamps - Stamps Images, The Simon Fraser Gallery, Burnaby (CAN) • Recycling 1975, Museo de Israel, Jerusalén • Vargen Exhibition, Museo Moderno, Estocolmo • 1976: The Artist and the Photograph, Museo de Israel, Jerusalén • Artist’s Books, I.C.E., Londres (y British Tour) • Timbres et Tampons d'Artistes, Cabinet des Estampes, Ginebra • 1978: L'Estampe Aujourd'hui 73-78, Biblioteca Nacional, París • Mona Lisa im 20. Jahrhundert, Museo Wilhelm Lehmbruck, Duisburg • Artist’s Books, Centolibri d'artista cento, Palazzo Strozzi, Florencia • 1979: FBK, Messehalle, DAAD-Stand [junto a D. Iannone y B. Vautier] • Lisbon International Show, Galería de Belém, Lisboa • Testuale, Le parole e le immagini Rotonda de via Besana, Milán • Books by Artits, Galería Nacional de Canadá • 1982: Artists’ Space, Nueva York • 1984: Internationales Künstlergremium-Ausstellung, Museo Fridericianum, Kassel • Expanded Mail-Art / Expanding Mail-Art, Wiener Secession, Viena • 1985: Livres d'Artistes, Centre G. Pompidou, París • Meisterwerke der Ungarischen Moderne, Schloß Plakenwarth, Graz • 1990: Vincent zuliebe- van Gogh zu Ehren, Kasseler Kunstverein, Kassel • Art Creating Society, The Museum of Modern Art, Oxford • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en las artes plásticas húngaras, Galería Nacional Húngara, Budapest • 1992: El arte del siglo XX (1970-90), Museo de Bellas Artes, Budapest • Bücher über Bücher, Neues Museum Weseburg, Bremen • Amerikanische & Europäische Pop Art, Galería Inge Baecker, Colonia • 1993: Mit dem Kopf durch die Wand, Statens Museum for Kunst, Copenhague • Variaciones para “pop art” - Capítulos de las artes plásticas húngaras, Museo Ernst, Budapest • Mit dem Kopf durch die Wand, Kunsthalle Nürnberg • Nuevas adquisiciones, Museo de Bellas Arte, Budapest • 1994: Thinking - About Art, Galería Berndt, Colonia • Fluxbritannica: Aspects of the Fluxus Movement, 1962-73, Tate Gallery, Londres • Zwischen ZeitRaum II. Tendenzen mitteleuropäischer Kunst in der 60 bis 80er Jahren, Galería Schüppenhauer, Colonia • 1995: Fluxus in Deutschland, 1962-92 (exposición itinerante) • 1999: Die Zeit in der Zeitgenössischen Kunst, Museo Fridericianum, Kassel. Bibliografía • SINKOVITS, P.: Tót Endre kiállítása, Művészet, 1968/9 • PERNECZKY, G.: A líraiság és a konstruktivizmus új útjai a magyar festészetben, 1969 • SZÉKELY, A.: Kiállítási krónika 1968-69, 1970 • POISOT, J. M. (coord.): Mail Art-Communication-A Distance-Concept, París, 1971 • GROH, K. (coord.): Aktuelle Kunst in Osteuropa, Colonia, 1972 • MAYOR, D. (coord.): FLUXshoe catalogue, Devon, 1972 • KOCMAN, J. H. (coord.): Stamp Activity, Brno, 1972 • ASZTALOS, A. Cs.: No Isms in Hungary, Studió International, 1974/3 • FISCHER, H. (coord.): Art et Communication Marginale, París, 1974 • NEUSÜSS, F. M.: Fotografie als Kunst -Kunst - als Fotografie, Colonia, 1979 • OLIVA, A. 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