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TÓTH Menyhért
TÓTH, Menyhért
pintor
(Szeged-Mórahalom, 2 de enero de 1904- Budapest, 11 de enero de 1980) 1930-35: Escuela Superior de Bellas Artes, sus maestros: János Vaszary, István Réti y László Kandó. Es miembro permanente de la “colonia de artistas” de Tokajy del grupo de pintores de Baja, participante regular de las Exposiciones de la Gran Llanura y uno de los fundadores del campamento de creadores de Hajós. 1973: Premio István Nagy; 1974: Grado de Plata de la Condecoración de Trabajo de la República Popular Húngara Magyar; 1976: “artista emérito” de la República Popular Húngara; 1990: Premio Kossuth Póstumo. Viajes de estudios: 1967: Checoslovaquia, con motivo de la exposición de los “Naif” de Bratislava; 1975: Islas Canarias; 1977: Cagnes-sur-Mer [Festival Internacional de Pintura]. Pasó su niñez en Miske. Después de acabar sus estudios volvió de nuevo allí. Vivió aislado y solo en su oficio, entre 1945-58 se mantuvo como trabajador agrícola y pintor de broche y aunque nunca abandonó la pintura, sus obras -excepto su exposición de 1941- no fueron presentadas hasta 1964. Su obra fue reconocida después de haber sido desconocido durante tres décadas. Desde 1974 el Ayuntamiento de la provincia de Bács-Kiskun firmó un contrato por su obra completa. Su pintura nació bajo el signo del pueblo, encontró su verdadero hogar en la naturaleza: fundió el pensar y sentir de los pueblerinos con la galería de experiencias de su imaginación, la consciencia de un artista y los medios del arte moderno. Su pintura, independiente de todas las escuelas, evitó las reglas vigentes del oficio y presenta parentesco con la imagen cósmica del mundo y la visión de la naturaleza de los pintores naif que pretenden la totalidad y con el arte primitivo. Es un creador instintivo que se fija en la misión de la obra, pasando desde la representación detallado y naturalista del mundo por la estilización y simplificación de las formas hasta la abstracción. Su ideal pictórico es la forma redonda contenedora de la totalidad, la pintura espontánea y de contenido moral. El período entre 1930-45 caracteriza por la representación alegórica. Siendo aún estudiante, en sus investigaciones cubistas marcó la división geométrica de las formas según su orden interior. En sus trabajos lineales, decorativos y de formas caligráficas dominan las diagramas lineales serpenteantes y el color dorado. Sus obras tempranas se caracterizan por los ornamentos folclóricos de la región de Kalocsa, la cultura formal estilizado del mundo fantástico y onírico surrealista y el dibujo secesionista. Los temas de su pintura narrativa tienen su origen en la vida en el pueblo y las actividades cotidianas de éste: el medio rural-campestre, el mundo fantástico ingenuo, la unidad de las contradicciones, la lucha del bien y el mal y el ciclo rotativo de la vida. Poco a poco abandona los detalles del cuerpo humano a favor de un orden formal más universal. En 1945 pintó también a un soldado soviético. Su retrato de Lenin retocado numerosas veces -uno de sus trabajos más sublimes y enigmáticos- al final recibió el título de El erudito / Filósofo (1977). Las inscripciones y filacterias de contenidos mágicos y metafísicos ya aparecieron en este momento en sus pinturas (Mudanza, 1938; Nuestra Señora, 1939; El buen herrero, 1942). En el período prolongado hasta 1958 sus formas se relacionan más estrechamente con los elementos visuales de la realidad y en lugar de la representación surrealista de la fantasía espontánea pone más interés en las figuras “modeladas” por los colores y los elementos de la vida cotidiana en cuya representación se basa en la creación de tipos. En sus expresivas obras realistas, plásticas y alegres estiliza el destino y la vida humana: aparecen hombres plantando, escenas del campo y movimientos repetidos (Ganado cabrío, Muchacho pescador, Recolectores de coles, Observadores de ojo, Adoberos, Trilla). Un motivo muy frecuente es el buen pastor con el cordero. Las formas se ajustan de forma compacta y crean dinámicos bloques rítmicos (Acordeonista, 1949; Plantando, 1952). El tono básico de su colorido en esta época es el azul. Como continuación de sus dibujos espirituales, en los años 50 se fue desenvolviendo su pintura de retratos (Autorretrato juvenil, 1934-35). En las formas de las cabezas diferentes de las comunes, más deformes, se refuerzan los momentos simbólicos y ofrecen una definición universal del hombre (Mi antepasado, 1950). La serie de sus expresivas cabezas realistas es el precursor de su estilo maduro. Sus figuras son en su mayoría grotescas, con ojos heridos, cabezas de pájaros y evocan el mundo de creencias, supersticiones y miedos primitivos de los pueblerinos. El hecho de incluir a menudo a si mismo en el cuadro indica su pensamiento irónico sobre el hombre: los signos externos de su cuerpo y rostro destruidos -la tisis atacó uno de sus ojos y la mitad de su pierna se congeló siendo aprendiz de pintor por lo que fue amputada- se perciben también en sus figuras. En su período mitológico o alegre prolongado hasta 1974 los detalles realistas se sustituyen por la representación simbólica y sintetizadora. Poco a poco renuncia a la utilización de la perspectiva: la representación es frontal y se reduce a las dos dimensiones y los motivos se presentan en el plano, colocados yuxta- o superpuestos. Entre los temas pictóricos se encuentran animales provistos de atributos humanos (corderos con rostro humano, peces humanos, incluso los árboles los convierte en humanos), bodegones y trabajos de una o dos figuras (Campesinos, 1971; África, 1972). Muestra el mundo, los seres vivos y los objetos inertes en una unidad orgánica; junto a la sana alegría de vivir y exultación señala también el miedo y el drama (Peligro, 1972). Su período “blanco” es la síntesis de su obra completa y una renovación del lenguaje pictórico. Sus líneas se reducen cada vez más, se convierten en meras indicaciones y se agrupan junto al único color blanco. Sus dibujos de una sola línea son las obras maestras de la abstracción formal. El blanco, considerado como el color de los colores, apareció como el color simbólico de la humanidad, la inocencia, la paz y veces de la muerte. Desde principios de los años 60 el color blanco constituyó la preparación de las pinturas, sobre éste se ubicaron los motivos rosas, ocres y grises. En los años 70 la preparación la realizó con colores más vivos y la capa de pintura empastada la cubre como con un velo o justamente de forma rugosa con el blanco mezclado con una cantidad mínima de gris. De esta manera los tonos más drásticos se esconden y la superficie del cuadro se convierte en más pastosa, misteriosa y con efectos de relieve (La preocupación del océano, 1972; Protección, 1972). Una parte de sus trabajos anteriores la retocó con este método de desarrollo y realización gradual del color y la forma o realizó su versión en blanco. En su obra la forma de expresión primitiva y popular se unió con los logros de la pintura europea moderna: mostró un nuevo camino de la abstracción formal y contextual a través de la representación de las escenas cotidianas internas y externas de la vida en el campo. Exposiciones Individuales • 1941: Műbarát • 1964: Museo J. Tornyai, Hódmezővásárhely (catálogo) • 1968: Miske • Biblioteca L. Nagy, Kalocsa • 1969: Club de la Frente Popular (catálogo), Budapest, barrio VI • Museo de Historia Local, Tokaj • 1970: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár (catálogo) • 1973: Galería Csepel • 1974: Museo J. Katona, Kecskemét (colección, catálogo) • Centro Cultural, Kiskunfélegyháza • Pequeña Galería de Bellas Artes, Kalocsa • 1975: Galería Kis-Duna, Soroksár • 1976: Műcsarnok (exposición de su obra completa, catálogo) • 1977: Cagnes-sur-Mer (FR) • Museo A. Jósa, Nyíregyháza (catálogo) • Székesfehérvár • Dunaújváros • 1978: Hospital Provincial, Kecskemét • Centro Cultural Regional, Veszprém • 1979: Casa de la Cultura Municipal, Hajós • Szeged-Mórahalom • Museo J. Katona, Kecskemét (catálogo) • 1980: Galería Vigadó (catálogo) • 1981: Exposición conmemorativa de Menyhért Tóth, Museo I. Türr, Baja • 1983: Galería de Gödöllő • 1984: Galería de Kecskemét (exposición de la obra completa, catálogo), Kecskemét • Escuela Superior Húngara de Bellas Artes (catálogo) • 1992: Casa Palme • Expo ’92, Pabellón de Arte, Sevilla (catálogo) • 1993: Galería Csepel • 1994: La peregrinación de Menyhért Tóth desde el negro hasta el blanco (colección, para el 90 aniversario de su nacimiento), Universidad Lajos Kossuth, Debrecen • 1995: Sala del Pintor, Sopron (catálogo) • 2000: Galería Vigadó, Budapest • Galería 13, Soroksár. Exposiciones Colectivas • 1966: Días de Baja • 1968: Trienal Internacional de Pintura Naif, Bratislava • 1973: Centenario István Nagy, Baja • 1975: Exposición de los Artistas Plásticos de la provincia de Bács-Kiskun, Szimferopol (US) • 1977: Trienal Internacional de Pintura, Cagnes-sur-Mer (FR) • Exposición de Arte Húngaro, México • 1978: Trienal de Pintura, Nueva Delhi • 1979: Pintura húngara del siglo XX, Lisboa • Arte húngaro actual, Madrid • 1980: XXXIX Bienal de Venecia • 2000: Galería Vigadó, Budapest • Sala Barcsay, Budapest. Bibliografía • ELEK, A.: Két festő egy szobrász a „Műbarát”-ban, Újság, 28 de septiembre de 1941 • SUPKA, M.: Tóth Menyhért kiállítása (catálogo, prólogo, Hódmezővásárhely, 1964) • SUPKA, M.: Tóth Menyhért, Művészet, 1969/2 • SUPKA, M.: (catálogo, Budapest, 1969) • PERNECZKY, G.: Tóth Menyhért megtalálása, Élet és Irodalom, 1 de mayo de 1969 • dr. M. KISS, P.: Tóth Menyhért, Látóhatár, 1969/7-8 • GOÓR, I.: Vázlatok Tóth Menyhértről, Forrás, 1969/9 • BÁNSZKY, P.: Tóth Menyhért, Népművelés, 1969/9 • KOVALOVSZKY, M.: (catálogo, prólogo, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár, 1970) • PERNECZKY, G.: Csirik anyó, Élet és Irodalom, 14 de marzo de 1970 • ÍZES, M.: Tóth Menyhért világa, Művészet, 1970/7 • SUPKA, M.: Tóth Menyhért kiállítása Székesfehérvárott, Budapest, 1972 • VADAS, J.: Változatok a romantikára, Élet és Irodalom, 25 de noviembre de 1972 • BÁNSZKY, P.: Tóth Menyhért gyűjteményes kiállítása (catálogo, prólogo, Kecskemét, 1974) • SÜMEGI, Gy.: Tóth Menyhért útja, Forrás, 1975/3 • LOSONCI, M.: Levél Tóth Menyhérthez, Forrás, 1975/3 • ASZALÓS, E.: Tóth Menyhért, Budapest, 1976 • KERNÁCS, G: Fehér izzásban (önvallomás párbeszédben), Művészet, 1976/3. • BÁNSZKY, P.: Vázlat egy életrajzhoz, Művészet, 1976/3. • SUPKA, M.: Tóth Menyhért nyomában, Művészet, 1976/3 • LÁSZLÓ, Gy.: Emlékezés a főiskolás Tóth Menyhértre, Művészet, 1976/3 • ASZALÓS, E.: Tóth Menyhért emlékeimben, Művészet, 1976/3 • SOLYMÁR, I.: Vallomás a Naphimnusz-festőről, Művészet, 1976/3 • ÉZSIÁS, E. [coord.]: Tóth Menyhért a kritika tükrében, Művészet, 1976/3 • SUPKA, M.: (catálogo, prólogo, Műcsarnok, 1976) • VADAS, J.: Termékeny ugar, Élet és Irodalom, noviembre de 1976 • NÉRAY, K.: Tóth Menyhért életmű kiállítása, Kritika, 1977/2 • ASZALÓS, E.: (catálogo, prólogo, 1977) • GAJDÓCSI, I.: Tóth Menyhért életútja, Forrás, 1978/12 • SÜMEGI, Gy.: Tóth Menyhért első alkotói korszakáról (catálogo, prólogo, Kecskemét 1979) • PAP, G.: Tóth Menyhért a képíró, Forrás, 1978/12 • BÁNSZKY, P.: A meditáció és a pályakezdés évei, Forrás, 1978/12 • PAP, G.: Tóth Menyhért: A bölcs, Művészet, 1978/3 • BÁNSZKY, P.: Tóth Menyhért (pequeña monografía, Budapest, 1978) • KOVÁCS, D.: A fehér szín a tartalom és az eszköz szintézise. Beszélgetés Tóth Menyhérttel, Új Írás, 1979/9 • NÉMETH, L.: Katalógus előszó Tóth Menyhért első emlékkiállításához, Galería Vigadó, 1980 • Tóth Menyhért verstöredékei [presentado por BÁNSZKY, P.], Forrás, 1983/9 • „A szeretet emeli föl az embert”- Tóth Menyhért vallomása [presentado por SÜMEGI, Gy.], Forrás, 1983/9 • BÁNSZKY, P.: A Tóth Menyhért életmodell, Forrás, 1983/9 • SUPKA, M.: Gyűrűző életmű, Forrás, 1983/9 • ZSELLÉR, J., P. VARGA, K. [coord.] y SUPKA, M. [prólogo]: Tóth Menyhért hagyatéka, Galería de Gödöllő, 1983 • BÁNSZKY, P.: (catálogo, prólogo, Galería de Kecskemét, Kecskemét, 1984) • SÜMEGI, GY., BÁNSZKY, P., SUPKA, M.: Tóth Menyhért műveinek kiállítása a Magyar Képzőművészeti Főiskolán (catálogo, prólogo, 1984) • GYERGYÁDESZ, L.: Fényima. Tóth Menyhért megvilágosodása, monodrama, Halasi Téka, 1984/2 • SCHÉNER, M.: Tóth Menyhért, a fehértől megvakítottak, meghasonlottak és megvilágosítottak művésze, Új Auróra, 1985/3 • SZILÁGYI, Z.: Apokrif dokumentumok Tóth Menyhért pörirataihoz [poema], Forrás, 1985/4 • ZSELLÉR, J.: Az átlényegülés festője. Beszélgetés Tóth Menyhért művészetéről Németh Lajos művészettörténésszel, Forrás, 1985/12 • SUPKA, M.: Fehérek táltosa - Tóth Menyhért művészetéről, Kortárs, 1986/8 • KOVÁCS, L.: Az én Tóth Menyhértem (álbum de fotos, prólogo: SÜMEGI, Gy.), Miske, 1987 • SÜMEGI, Gy.-TÓTH, P.: Szülőföldünk, a Duna-Tisza köze, Budapest, 1987 • SZUROMI, P.: Ősök és rokonok. Tóth Menyhért portréiról, Művészet, 1988/6 • SUPKA, M.: Gyolcsfehér. Tóth Menyhért festészete, Új Idő, 1990/3 • SUPKA, M.: Tóth Menyhért, Budapest, 1990 • SÜMEGI, Gy.: A rajzoló Tóth Menyhért, Élet és Irodalom, abril de 1990 • SUPKA, M.: A végtelen partján (catálogo, prólogo, Expo ’92) • SUPKA, M.: Tóth Menyhért, Samu Géza, Gaál József (catálogo, prólogo, Műcsarnok, Casa Palme, 1992) • SÜMEGI, Gy.: Tóth Menyhért pályakezdése, Cumania 13., Kecskemét, 1992 • SUPKA, M.: Apám-anyám a tenger, Hitel, 24 de junio de 1992 • SÜMEGI, Gy.: Régi mesterek. Tóth Menyhért jegyzetek, Művészet, 1994/11 • SUPKA, M.: (catálogo, prólogo, Sopron, 1995) • PAP, G.-TURAI, G. K.: A képíró bölcs Tóth Menyhért, Debrecen, 1995 • PINTÉR, L.: Tóth Menyhért fehérsége, Tiszatáj, 1996/2 • BERECZKY, L.: Vie Individuali (catálogo, prólogo, Arengario-Milán, Ferrari, 1996) • SÜMEGI, Gy.: Fehéren fehér (catálogo, prólogo, 1997) • SUPKA, M.: Tóth Menyhért (monografía, Budapest, 1998) • ifj. GYERGYÁDESZ, L.: Tizenöt éves a Kecskeméti Képtár, Új Művészet, 1998/11 • ifj. GYERGYÁDESZ, L.: Tizenöt éves a Kecskeméti Képtár, Forrás, 1998/10. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Pinacoteca de Kecskemét, Kecskemét • Galería Nacional Húngara, Budapest.
pintor
(Szeged-Mórahalom, 2 de enero de 1904- Budapest, 11 de enero de 1980) 1930-35: Escuela Superior de Bellas Artes, sus maestros: János Vaszary, István Réti y László Kandó. Es miembro permanente de la “colonia de artistas” de Tokajy del grupo de pintores de Baja, participante regular de las Exposiciones de la Gran Llanura y uno de los fundadores del campamento de creadores de Hajós. 1973: Premio István Nagy; 1974: Grado de Plata de la Condecoración de Trabajo de la República Popular Húngara Magyar; 1976: “artista emérito” de la República Popular Húngara; 1990: Premio Kossuth Póstumo. Viajes de estudios: 1967: Checoslovaquia, con motivo de la exposición de los “Naif” de Bratislava; 1975: Islas Canarias; 1977: Cagnes-sur-Mer [Festival Internacional de Pintura]. Pasó su niñez en Miske. Después de acabar sus estudios volvió de nuevo allí. Vivió aislado y solo en su oficio, entre 1945-58 se mantuvo como trabajador agrícola y pintor de broche y aunque nunca abandonó la pintura, sus obras -excepto su exposición de 1941- no fueron presentadas hasta 1964. Su obra fue reconocida después de haber sido desconocido durante tres décadas. Desde 1974 el Ayuntamiento de la provincia de Bács-Kiskun firmó un contrato por su obra completa. Su pintura nació bajo el signo del pueblo, encontró su verdadero hogar en la naturaleza: fundió el pensar y sentir de los pueblerinos con la galería de experiencias de su imaginación, la consciencia de un artista y los medios del arte moderno. Su pintura, independiente de todas las escuelas, evitó las reglas vigentes del oficio y presenta parentesco con la imagen cósmica del mundo y la visión de la naturaleza de los pintores naif que pretenden la totalidad y con el arte primitivo. Es un creador instintivo que se fija en la misión de la obra, pasando desde la representación detallado y naturalista del mundo por la estilización y simplificación de las formas hasta la abstracción. Su ideal pictórico es la forma redonda contenedora de la totalidad, la pintura espontánea y de contenido moral. El período entre 1930-45 caracteriza por la representación alegórica. Siendo aún estudiante, en sus investigaciones cubistas marcó la división geométrica de las formas según su orden interior. En sus trabajos lineales, decorativos y de formas caligráficas dominan las diagramas lineales serpenteantes y el color dorado. Sus obras tempranas se caracterizan por los ornamentos folclóricos de la región de Kalocsa, la cultura formal estilizado del mundo fantástico y onírico surrealista y el dibujo secesionista. Los temas de su pintura narrativa tienen su origen en la vida en el pueblo y las actividades cotidianas de éste: el medio rural-campestre, el mundo fantástico ingenuo, la unidad de las contradicciones, la lucha del bien y el mal y el ciclo rotativo de la vida. Poco a poco abandona los detalles del cuerpo humano a favor de un orden formal más universal. En 1945 pintó también a un soldado soviético. Su retrato de Lenin retocado numerosas veces -uno de sus trabajos más sublimes y enigmáticos- al final recibió el título de El erudito / Filósofo (1977). Las inscripciones y filacterias de contenidos mágicos y metafísicos ya aparecieron en este momento en sus pinturas (Mudanza, 1938; Nuestra Señora, 1939; El buen herrero, 1942). En el período prolongado hasta 1958 sus formas se relacionan más estrechamente con los elementos visuales de la realidad y en lugar de la representación surrealista de la fantasía espontánea pone más interés en las figuras “modeladas” por los colores y los elementos de la vida cotidiana en cuya representación se basa en la creación de tipos. En sus expresivas obras realistas, plásticas y alegres estiliza el destino y la vida humana: aparecen hombres plantando, escenas del campo y movimientos repetidos (Ganado cabrío, Muchacho pescador, Recolectores de coles, Observadores de ojo, Adoberos, Trilla). Un motivo muy frecuente es el buen pastor con el cordero. Las formas se ajustan de forma compacta y crean dinámicos bloques rítmicos (Acordeonista, 1949; Plantando, 1952). El tono básico de su colorido en esta época es el azul. Como continuación de sus dibujos espirituales, en los años 50 se fue desenvolviendo su pintura de retratos (Autorretrato juvenil, 1934-35). En las formas de las cabezas diferentes de las comunes, más deformes, se refuerzan los momentos simbólicos y ofrecen una definición universal del hombre (Mi antepasado, 1950). La serie de sus expresivas cabezas realistas es el precursor de su estilo maduro. Sus figuras son en su mayoría grotescas, con ojos heridos, cabezas de pájaros y evocan el mundo de creencias, supersticiones y miedos primitivos de los pueblerinos. El hecho de incluir a menudo a si mismo en el cuadro indica su pensamiento irónico sobre el hombre: los signos externos de su cuerpo y rostro destruidos -la tisis atacó uno de sus ojos y la mitad de su pierna se congeló siendo aprendiz de pintor por lo que fue amputada- se perciben también en sus figuras. En su período mitológico o alegre prolongado hasta 1974 los detalles realistas se sustituyen por la representación simbólica y sintetizadora. Poco a poco renuncia a la utilización de la perspectiva: la representación es frontal y se reduce a las dos dimensiones y los motivos se presentan en el plano, colocados yuxta- o superpuestos. Entre los temas pictóricos se encuentran animales provistos de atributos humanos (corderos con rostro humano, peces humanos, incluso los árboles los convierte en humanos), bodegones y trabajos de una o dos figuras (Campesinos, 1971; África, 1972). Muestra el mundo, los seres vivos y los objetos inertes en una unidad orgánica; junto a la sana alegría de vivir y exultación señala también el miedo y el drama (Peligro, 1972). Su período “blanco” es la síntesis de su obra completa y una renovación del lenguaje pictórico. Sus líneas se reducen cada vez más, se convierten en meras indicaciones y se agrupan junto al único color blanco. Sus dibujos de una sola línea son las obras maestras de la abstracción formal. El blanco, considerado como el color de los colores, apareció como el color simbólico de la humanidad, la inocencia, la paz y veces de la muerte. Desde principios de los años 60 el color blanco constituyó la preparación de las pinturas, sobre éste se ubicaron los motivos rosas, ocres y grises. En los años 70 la preparación la realizó con colores más vivos y la capa de pintura empastada la cubre como con un velo o justamente de forma rugosa con el blanco mezclado con una cantidad mínima de gris. De esta manera los tonos más drásticos se esconden y la superficie del cuadro se convierte en más pastosa, misteriosa y con efectos de relieve (La preocupación del océano, 1972; Protección, 1972). Una parte de sus trabajos anteriores la retocó con este método de desarrollo y realización gradual del color y la forma o realizó su versión en blanco. En su obra la forma de expresión primitiva y popular se unió con los logros de la pintura europea moderna: mostró un nuevo camino de la abstracción formal y contextual a través de la representación de las escenas cotidianas internas y externas de la vida en el campo. Exposiciones Individuales • 1941: Műbarát • 1964: Museo J. Tornyai, Hódmezővásárhely (catálogo) • 1968: Miske • Biblioteca L. Nagy, Kalocsa • 1969: Club de la Frente Popular (catálogo), Budapest, barrio VI • Museo de Historia Local, Tokaj • 1970: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár (catálogo) • 1973: Galería Csepel • 1974: Museo J. Katona, Kecskemét (colección, catálogo) • Centro Cultural, Kiskunfélegyháza • Pequeña Galería de Bellas Artes, Kalocsa • 1975: Galería Kis-Duna, Soroksár • 1976: Műcsarnok (exposición de su obra completa, catálogo) • 1977: Cagnes-sur-Mer (FR) • Museo A. Jósa, Nyíregyháza (catálogo) • Székesfehérvár • Dunaújváros • 1978: Hospital Provincial, Kecskemét • Centro Cultural Regional, Veszprém • 1979: Casa de la Cultura Municipal, Hajós • Szeged-Mórahalom • Museo J. Katona, Kecskemét (catálogo) • 1980: Galería Vigadó (catálogo) • 1981: Exposición conmemorativa de Menyhért Tóth, Museo I. Türr, Baja • 1983: Galería de Gödöllő • 1984: Galería de Kecskemét (exposición de la obra completa, catálogo), Kecskemét • Escuela Superior Húngara de Bellas Artes (catálogo) • 1992: Casa Palme • Expo ’92, Pabellón de Arte, Sevilla (catálogo) • 1993: Galería Csepel • 1994: La peregrinación de Menyhért Tóth desde el negro hasta el blanco (colección, para el 90 aniversario de su nacimiento), Universidad Lajos Kossuth, Debrecen • 1995: Sala del Pintor, Sopron (catálogo) • 2000: Galería Vigadó, Budapest • Galería 13, Soroksár. Exposiciones Colectivas • 1966: Días de Baja • 1968: Trienal Internacional de Pintura Naif, Bratislava • 1973: Centenario István Nagy, Baja • 1975: Exposición de los Artistas Plásticos de la provincia de Bács-Kiskun, Szimferopol (US) • 1977: Trienal Internacional de Pintura, Cagnes-sur-Mer (FR) • Exposición de Arte Húngaro, México • 1978: Trienal de Pintura, Nueva Delhi • 1979: Pintura húngara del siglo XX, Lisboa • Arte húngaro actual, Madrid • 1980: XXXIX Bienal de Venecia • 2000: Galería Vigadó, Budapest • Sala Barcsay, Budapest. Bibliografía • ELEK, A.: Két festő egy szobrász a „Műbarát”-ban, Újság, 28 de septiembre de 1941 • SUPKA, M.: Tóth Menyhért kiállítása (catálogo, prólogo, Hódmezővásárhely, 1964) • SUPKA, M.: Tóth Menyhért, Művészet, 1969/2 • SUPKA, M.: (catálogo, Budapest, 1969) • PERNECZKY, G.: Tóth Menyhért megtalálása, Élet és Irodalom, 1 de mayo de 1969 • dr. M. KISS, P.: Tóth Menyhért, Látóhatár, 1969/7-8 • GOÓR, I.: Vázlatok Tóth Menyhértről, Forrás, 1969/9 • BÁNSZKY, P.: Tóth Menyhért, Népművelés, 1969/9 • KOVALOVSZKY, M.: (catálogo, prólogo, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár, 1970) • PERNECZKY, G.: Csirik anyó, Élet és Irodalom, 14 de marzo de 1970 • ÍZES, M.: Tóth Menyhért világa, Művészet, 1970/7 • SUPKA, M.: Tóth Menyhért kiállítása Székesfehérvárott, Budapest, 1972 • VADAS, J.: Változatok a romantikára, Élet és Irodalom, 25 de noviembre de 1972 • BÁNSZKY, P.: Tóth Menyhért gyűjteményes kiállítása (catálogo, prólogo, Kecskemét, 1974) • SÜMEGI, Gy.: Tóth Menyhért útja, Forrás, 1975/3 • LOSONCI, M.: Levél Tóth Menyhérthez, Forrás, 1975/3 • ASZALÓS, E.: Tóth Menyhért, Budapest, 1976 • KERNÁCS, G: Fehér izzásban (önvallomás párbeszédben), Művészet, 1976/3. • BÁNSZKY, P.: Vázlat egy életrajzhoz, Művészet, 1976/3. • SUPKA, M.: Tóth Menyhért nyomában, Művészet, 1976/3 • LÁSZLÓ, Gy.: Emlékezés a főiskolás Tóth Menyhértre, Művészet, 1976/3 • ASZALÓS, E.: Tóth Menyhért emlékeimben, Művészet, 1976/3 • SOLYMÁR, I.: Vallomás a Naphimnusz-festőről, Művészet, 1976/3 • ÉZSIÁS, E. [coord.]: Tóth Menyhért a kritika tükrében, Művészet, 1976/3 • SUPKA, M.: (catálogo, prólogo, Műcsarnok, 1976) • VADAS, J.: Termékeny ugar, Élet és Irodalom, noviembre de 1976 • NÉRAY, K.: Tóth Menyhért életmű kiállítása, Kritika, 1977/2 • ASZALÓS, E.: (catálogo, prólogo, 1977) • GAJDÓCSI, I.: Tóth Menyhért életútja, Forrás, 1978/12 • SÜMEGI, Gy.: Tóth Menyhért első alkotói korszakáról (catálogo, prólogo, Kecskemét 1979) • PAP, G.: Tóth Menyhért a képíró, Forrás, 1978/12 • BÁNSZKY, P.: A meditáció és a pályakezdés évei, Forrás, 1978/12 • PAP, G.: Tóth Menyhért: A bölcs, Művészet, 1978/3 • BÁNSZKY, P.: Tóth Menyhért (pequeña monografía, Budapest, 1978) • KOVÁCS, D.: A fehér szín a tartalom és az eszköz szintézise. 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