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TROMBITÁS Tamás
TROMBITÁS, Tamás
escultor y pintor
(Budapest, 21 de marzo de 1952) 1972-78: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: György Kádár, Ignác Kokas y János Blaski. 1979-80: vivió en Békéscsaba, luego en Budapest y desde 1991 vive en Szentbékálla. Entre 1988-96 fue profesor de la Escuela Superior de Artes Aplicadas. 1982-84: Beca Derkovits. Participó en el trabajos del Taller de Creación de Velem, el Taller de Creación de Escultores en Acero de Dunaújváros y la Colonia de Artistas de Győr. Trombitás está comprometido desde principios de los años 80 con la composición espacial geométrica abstracta en sus dibujos, pinturas, en sus esculturas metálicas y lumínicas y en sus instalaciones. La “línea descendente” de su arte pasa desde la “arquitectura pictórica” de Kassák hasta la neovanguardia geométrica húngara de los años 60. Le interesa la geometría y las modulaciones espaciales de ésta sin ortodoxia de los geométricos radicales. Los protagonistas de sus trabajos son los cuerpos geométricos simples - prismas, pirámides, cubos y conos -, representa la relaciones bi- y tridimensionales de éstos. Sus medios de representación son mínimos: ubica las formas en el plano y aunque los cuerpos se definan sólo por unos contornos crea un espacio virtual. Del punto de vista pictórico la imagen representada es “pobre” y al considerarlo de forma más severa su fundamento no es pictórico sino el sistema de relaciones en el espacio. También desde principios de los años 80 le interesa el neón como instrumento pictórico y creador de espacios. En los años 80 realizó toda una serie de instalaciones de luz en entorno natural. El uso del neón es fundamentalmente típico de las ciudades (desde los anuncios hasta los espacios interiores de las discotecas), él levantó sus cuerpos geométricos de neón en bosques y en el campo. Tiene un punto de conexión también con las ideas postmodernas: su fuerte atracción por los escenarios místicos, históricos, cultos o simbólicos. Su Instalación de Luz de 1986 se realizó en Velem. El escenario es una excavación arqueológica de la Edad de Bronce. Colgó un cuadrado de neón de 2x2 metros en el lugar del taller de bronce primitivo en el bosque. Se entrelazaron tres planos: el entorno natural real (bosque y árboles), el objeto técnico de origen civilizado (cuadrado de neón morado) y la capa intelectual, del conocimiento (el escenario arqueológico, el foso de la excavación con las capas regulares de tierra que descubren el lugar de trabajo del hombre de la Edad de Bronce). La escultura en neón, en la que la luz señala los contornos del cuerpo geométrico, es uno de los centros más importantes de su actividad incluso en los años 90. Desde la segunda mitad de los años 80 la mayoría de sus objetos la constituyen las estatuas nacidas de la combinación de metal y neón. Los prismas, pirámides y círculos torneados y las superficies, de metal, plástico, piedra y polvo de hierro, ásperas y elaboradas (pulidas) se unen con una naturalidad casi arbitraria. De tal manera que mientras tanto tenemos la sensación de tratarse de unos objetos en parentesco con los juguetes variables de la Bauhaus que podemos desmontar y montar luego de miles de maneras nuevas. Este período está en estrecha relación con los precedentes constructivistas y suprematistas de la historia del arte, pero mucho más libre y sentimental. Las formas geométricas a menudo las coloca, como contraste, en el centro de un montículo de ralladura de metal o polvo de carbón y las combina con folia de nailon negra para diluir la sensación fría y artificial de los cuerpos cuadrados de las estatuas. Todo esto lo combina poco a poco con el elemento de la luz con la ayuda de las formas de neón. Desde los años 90 dirige su atención hacia la letra y los signos. Sobre sus cubos aparecen letras doradas estilizadas y simplificadas hasta el extremo. Estos signos místicos y misteriosos -jeroglíficos sin la caligrafía de aquellos-, aunque con gran esfuerzo, son legibles y forman palabras pero su contenido de información no es importante del punto de vista de la obra. La información, señalada por la escritura, es casi codificada y conlleva más bien una comunicación visual que un contenido. La luz -neón- y el brillo - la superficie dorada - simbolizan la espiritualidad, mientras que los cubos de metal y la ralladura de hierro representan la pesadez terrenal. Este mismo tema, el antagonismo de lo oscuro y lo brillante, se formula también en sus tablas. En este programa artístico uno de los trabajos más importantes es su instalación de gran formato con la que participó en la mejor exposición de la Bienal de Venecia de 1993, La coesistenza dell' arte (La convivencia de las artes). La letra dorada inscrita dentro de un cuadrado aparece además de las estatuas también en las obras gráficas y en las pinturas, Trombitás es maestro de los estados intermedios entre los diferentes géneros y al ser además una persona a quien le gusta sintetizar a menudo reúne en una instalación los diferentes géneros y “amuebla” de forma homogénea el espacio reservado para las obras. Exposiciones Individuales • 1979: Museo Mátyás Jantyik Mátyás [junto a Anna Ignácz], Békés • Teatro Jókai, Békéscsaba • 1981: Galería Stúdió, Budapest • 1983: Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1985: Jardín de Estatuas de la Galería Budapest [junto a Enikő Szöllőssy] • Club de Artistas Jóvenes • Museo Ernst (catálogo), Budapest • 1986: Galería Budapest en la calle Lajos (catálogo) • Centro Cultural de la provincia de Heves, Eger • Galerie der Stadt Esslingen am Neckar, Esslingen • 1993: Galleta y hostia, Galería Fészek, Budapest • Palacio Festetics, Keszthely • Galería Pedit, Innsbruck • Museo J. Xantus, Győr • 1994: Galería Gaudens Pedit, Lienz (A) • 1996: Pinacoteca Metropolitana (catálogo), Budapest • 1998: Gut Gasteil, Prigglitz [junto a Károly Klimó] (A) • 1999: European Investment Bank [junto a Magdalena Jetelova], Luxemburgo • Pinacoteca Cívica, Győr • Galería Rácz, Budapest • 2000: Galería Fészek, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1978: Exposición de Verano, Debrecen • 1979: Exposición de la Gran Llanura, Museo M. Munkácsy, Békéscsaba • Stúdió ’79, Galería de Pécsi, Pécs • Bienal de Carteles, Lahti (FIN) • 1980: : Exposición de la Gran Llanura, Museo M. Munkácsy, Békéscsaba • Stúdió ’80, Műcsarnok, Budapest • Exposición de Invierno, Galería de Miskolc, Miskolc • 1981: Postal, Galería de Józsefváros, Budapest • Arquitectura y artes plásticas, Galería de Miskolc, Miskolc • Escultura en acero, Sala Uitz, Dunaújváros • Apertura, Galería Fészek, Budapest • Taller de Pest, Galería de Pécs, Pécs • Art Expo, Bari (I) • Artes gráficas húngaras jóvenes, exposición itinerante (FIN) • Legado constructivista, University of Toronto (CAN) • 1982: Espacio y color, Galería de Józsefváros, Budapest • Exposición Nacional de Verano, Műcsarnok, Budapest • Tradición I, Galería Pataky, Budapest • Tradición II, Galería Budapest en la calle Lajos • Animación y artes plásticas, Centro Cultural Ferenc Erdei, Kecskemét • Stúdió ’82, Műcsarnok, Budapest • Obra y sus elementos [junto a Imre Bak y János Fajó], Galería de Józsefváros • Bienal Internacional de Obra Gráfica, Bilbao • 10 artistas húngaros, Galería San Carlo, Nápoles • Nuevas aspiraciones en las artes gráficas húngaras actuales, Zsolna, Bruno, Praga • 1983: 8ª Bienal Nacional de Pequeña Escultura, galería de Pécs, Pécs • Artes gráficas húngaras actuales, Galería Nacional Húngara, Budapest • Escultura en acero, Sala Uitz, Dunaújváros • Stúdió ’83, Museo Ernst, Budapest • Resultados de simposios I, Műcsarnok y Hungexpo, Budapest • Exposición de la 14ª Colonia de Artistas de Győr, Biblioteca Municipal, Győr • Taller de Creadores en Textil de Velem, Velem • La pequeña escultura húngara actual, Biblioteca Nacional, Madrid • Fundación Gulbenkian, Lisboa • 1984: Contacto, Galería Fészek, Budapest • 4ª Bienal de Fotografía de Esztergom, Museo del Castillo, Esztergom • Resultados de simposios II, Műcsarnok, Budapest • Stúdió ’84, Hungexpo • 1985: Selección de las obras de la Colonia de Artistas de Escultores en Acero de Dunaújváros (1974-84), Galería Fészek, Budapest • Escultura de acero ’85, Sala Uitz, Dunaújváros • Stúdió ’85, Museo Ernst, Budapest • Trienal Juvenil de Dibujo de Nuremberg, Nuremberg • 1986: Años de luz, Künstlerhaus, Viena • Digitart, Museo de Bellas Artes, Budapest • 13 artistas húngaros, Taidekaskus Maltinranta, Tampere • Pinturas mágicas, Galería Budapest en la calle Lajos • Pequeña escultura húngara contemporánea, Toronto • 7º Festival Internacional de Arte, International Art Center, Kyoto • 1987: Escultura en acero, Sala Uitz, Dunaújváros • 50x70, Galería Fészek, Budapest • 1988: República de Esculturas, Messepalast, Viena • Textil vivo, Műcsarnok, Budapest • República de Esculturas, Műcsarnok, Edimburgo, Southampton, Glasgow, Londres • Imagen y espacio, Galería de Pécs, Pécs • Pintura húngara (1945-1988), Galería Nacional, Praga • Bratislava • T. É. R. (Espacio), Galería de Pécs, Pécs • 1990: Kunstszene Budapest 1990 [Bak, Birkás, Nádler, Samu] Künstlerhaus, Salzburgo • Triumph - El inhabitable, Charlottenborg, Copenhague, Műcsarnok, Budapest • Pensamiento arquitectónico hoy, Műcsarnok, Budapest • 13 artistas húngaros, Galería Zacheta, Varsovia • 1991: Metáfora, Galería de Pécs, Pécs • Metáfora, Kennesaw, Atlanta, Georgia (USA) • Posiciones (Arte húngaro ne los años 90) Künstlerwerkstatt Lothringerstraße, Munich • Zentripedal, Minoritenkirche, Krems-Stein (A) • 8x2 del 7º Trigon, Künstlerhaus und Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • Arte húngaro contemporáneo, Royal Hibernian Academy, Galería Gallagher, Dublín • Arte húngaro contemporáneo, Art Museum Seoul Arts Center, Seúl • 1992: Grenzenlos/Sin límites, Casa Húngara, Berlín • 8x2 Este y Oeste (Trigon ’91), Aargauer Kunsthaus, Aarau • Trigon ’91, Manézs, Praga • Frontiera, Messepalast, Bolzano (CH) • Trigon ’91, Specks Hof, Leipzig • Lo extraño es bello, Sala Barcsay, Budapest • 1993: Art Frankfurt, Galería Pedit • Galería Pedit, Lienz (A) • Coesistenza dell'arte, 45 Bienal de Venecia • 1994: BAE ’94, Hungexpo • Dunaújváros Arts Festival, Dunaújváros • Impresos (Prints), Galería Fészek, Budapest • “Piravisión”. Piranesi en Budapest, Museo de Bellas Artes, Budapest • Años 80-Artes plásticas, Museo Ernst, Budapest • Más de diez/More Than Ten, Museo Ludwig, Budapest • 1995: Arte húngaro contemporáneo en la Colección de Obras Gráficas de la Albertina, Galería Budapest • Panorama/Escultura húngara, Műcsarnok, Budapest • La nuova Europa/A new Europe, Zitelle, Venecia • 1996: Exposición de Arte Contemporáneo de la Fundación Artaria, Museo de Bellas Artes, Budapest • Camino hacia el arte, Gut Gasteil, Prigglitz (A) • Mito Memoria Historia, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1997: Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest • 1998: Interactes 6, Academia Húngara, Roma • Presencia húngara, Galería Zacheta, Varsovia • Vanguardia húngara en el siglo XX, Neue Galerie der Stadt Linz, Linz • 1999: Signo metal/Metal signal, Műcsarnok, Budapest • Budapest-Berlín ’99. El arte de los años 90 en Hungría, Akademic der Künste, Berlín • 2000: Open 2000, Venecia Lido • Con el arte al nuevo milenio. Exposición de escultura contemporánea en el lago del Városliget, Budapest. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • Galería Nacional Húngara, Budapest. Obras en espacios públicos • Estatua solar (acero cromado, 1987, Dunaújváros) • Fragmentos (Letras) (acero, 1999, Luxemburgo, Banco Europeo de Inversiones). Bibliografía • SINKOVITS, P.: Az avantgárd manierista értékei (catálogo, Museo Ernst, 1985) • FÁBIÁN, L.: A háromszög szentsége (catálogo, Galería Budapest, 1986) • FITZ, P.: Más közelítés (catálogo, Galería Budapest, 1986) • HEGYI, L.: Radical eclecticism. Hungarian art in the 80s and 90s (La coesistenza dell'arte, 1993) • FITZ, P.: Trombitás Tamás (catálogo, Pinacoteca Metropolitana, Budapest, 1996). PARKER, B.: Sculpture in the new Central Europe: Hungary, Sculpture Magazin, 1996/12 • FÖLDÉNYI, F. L.: Párnaszobrok, Élet és Irodalom, 6 de enero de 2000.
escultor y pintor
(Budapest, 21 de marzo de 1952) 1972-78: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: György Kádár, Ignác Kokas y János Blaski. 1979-80: vivió en Békéscsaba, luego en Budapest y desde 1991 vive en Szentbékálla. Entre 1988-96 fue profesor de la Escuela Superior de Artes Aplicadas. 1982-84: Beca Derkovits. Participó en el trabajos del Taller de Creación de Velem, el Taller de Creación de Escultores en Acero de Dunaújváros y la Colonia de Artistas de Győr. Trombitás está comprometido desde principios de los años 80 con la composición espacial geométrica abstracta en sus dibujos, pinturas, en sus esculturas metálicas y lumínicas y en sus instalaciones. La “línea descendente” de su arte pasa desde la “arquitectura pictórica” de Kassák hasta la neovanguardia geométrica húngara de los años 60. Le interesa la geometría y las modulaciones espaciales de ésta sin ortodoxia de los geométricos radicales. Los protagonistas de sus trabajos son los cuerpos geométricos simples - prismas, pirámides, cubos y conos -, representa la relaciones bi- y tridimensionales de éstos. Sus medios de representación son mínimos: ubica las formas en el plano y aunque los cuerpos se definan sólo por unos contornos crea un espacio virtual. Del punto de vista pictórico la imagen representada es “pobre” y al considerarlo de forma más severa su fundamento no es pictórico sino el sistema de relaciones en el espacio. También desde principios de los años 80 le interesa el neón como instrumento pictórico y creador de espacios. En los años 80 realizó toda una serie de instalaciones de luz en entorno natural. El uso del neón es fundamentalmente típico de las ciudades (desde los anuncios hasta los espacios interiores de las discotecas), él levantó sus cuerpos geométricos de neón en bosques y en el campo. Tiene un punto de conexión también con las ideas postmodernas: su fuerte atracción por los escenarios místicos, históricos, cultos o simbólicos. Su Instalación de Luz de 1986 se realizó en Velem. El escenario es una excavación arqueológica de la Edad de Bronce. Colgó un cuadrado de neón de 2x2 metros en el lugar del taller de bronce primitivo en el bosque. Se entrelazaron tres planos: el entorno natural real (bosque y árboles), el objeto técnico de origen civilizado (cuadrado de neón morado) y la capa intelectual, del conocimiento (el escenario arqueológico, el foso de la excavación con las capas regulares de tierra que descubren el lugar de trabajo del hombre de la Edad de Bronce). La escultura en neón, en la que la luz señala los contornos del cuerpo geométrico, es uno de los centros más importantes de su actividad incluso en los años 90. Desde la segunda mitad de los años 80 la mayoría de sus objetos la constituyen las estatuas nacidas de la combinación de metal y neón. Los prismas, pirámides y círculos torneados y las superficies, de metal, plástico, piedra y polvo de hierro, ásperas y elaboradas (pulidas) se unen con una naturalidad casi arbitraria. De tal manera que mientras tanto tenemos la sensación de tratarse de unos objetos en parentesco con los juguetes variables de la Bauhaus que podemos desmontar y montar luego de miles de maneras nuevas. Este período está en estrecha relación con los precedentes constructivistas y suprematistas de la historia del arte, pero mucho más libre y sentimental. Las formas geométricas a menudo las coloca, como contraste, en el centro de un montículo de ralladura de metal o polvo de carbón y las combina con folia de nailon negra para diluir la sensación fría y artificial de los cuerpos cuadrados de las estatuas. Todo esto lo combina poco a poco con el elemento de la luz con la ayuda de las formas de neón. Desde los años 90 dirige su atención hacia la letra y los signos. Sobre sus cubos aparecen letras doradas estilizadas y simplificadas hasta el extremo. Estos signos místicos y misteriosos -jeroglíficos sin la caligrafía de aquellos-, aunque con gran esfuerzo, son legibles y forman palabras pero su contenido de información no es importante del punto de vista de la obra. La información, señalada por la escritura, es casi codificada y conlleva más bien una comunicación visual que un contenido. La luz -neón- y el brillo - la superficie dorada - simbolizan la espiritualidad, mientras que los cubos de metal y la ralladura de hierro representan la pesadez terrenal. Este mismo tema, el antagonismo de lo oscuro y lo brillante, se formula también en sus tablas. En este programa artístico uno de los trabajos más importantes es su instalación de gran formato con la que participó en la mejor exposición de la Bienal de Venecia de 1993, La coesistenza dell' arte (La convivencia de las artes). La letra dorada inscrita dentro de un cuadrado aparece además de las estatuas también en las obras gráficas y en las pinturas, Trombitás es maestro de los estados intermedios entre los diferentes géneros y al ser además una persona a quien le gusta sintetizar a menudo reúne en una instalación los diferentes géneros y “amuebla” de forma homogénea el espacio reservado para las obras. Exposiciones Individuales • 1979: Museo Mátyás Jantyik Mátyás [junto a Anna Ignácz], Békés • Teatro Jókai, Békéscsaba • 1981: Galería Stúdió, Budapest • 1983: Club de Artistas Jóvenes, Budapest • 1985: Jardín de Estatuas de la Galería Budapest [junto a Enikő Szöllőssy] • Club de Artistas Jóvenes • Museo Ernst (catálogo), Budapest • 1986: Galería Budapest en la calle Lajos (catálogo) • Centro Cultural de la provincia de Heves, Eger • Galerie der Stadt Esslingen am Neckar, Esslingen • 1993: Galleta y hostia, Galería Fészek, Budapest • Palacio Festetics, Keszthely • Galería Pedit, Innsbruck • Museo J. Xantus, Győr • 1994: Galería Gaudens Pedit, Lienz (A) • 1996: Pinacoteca Metropolitana (catálogo), Budapest • 1998: Gut Gasteil, Prigglitz [junto a Károly Klimó] (A) • 1999: European Investment Bank [junto a Magdalena Jetelova], Luxemburgo • Pinacoteca Cívica, Győr • Galería Rácz, Budapest • 2000: Galería Fészek, Budapest. Exposiciones Colectivas • 1978: Exposición de Verano, Debrecen • 1979: Exposición de la Gran Llanura, Museo M. Munkácsy, Békéscsaba • Stúdió ’79, Galería de Pécsi, Pécs • Bienal de Carteles, Lahti (FIN) • 1980: : Exposición de la Gran Llanura, Museo M. Munkácsy, Békéscsaba • Stúdió ’80, Műcsarnok, Budapest • Exposición de Invierno, Galería de Miskolc, Miskolc • 1981: Postal, Galería de Józsefváros, Budapest • Arquitectura y artes plásticas, Galería de Miskolc, Miskolc • Escultura en acero, Sala Uitz, Dunaújváros • Apertura, Galería Fészek, Budapest • Taller de Pest, Galería de Pécs, Pécs • Art Expo, Bari (I) • Artes gráficas húngaras jóvenes, exposición itinerante (FIN) • Legado constructivista, University of Toronto (CAN) • 1982: Espacio y color, Galería de Józsefváros, Budapest • Exposición Nacional de Verano, Műcsarnok, Budapest • Tradición I, Galería Pataky, Budapest • Tradición II, Galería Budapest en la calle Lajos • Animación y artes plásticas, Centro Cultural Ferenc Erdei, Kecskemét • Stúdió ’82, Műcsarnok, Budapest • Obra y sus elementos [junto a Imre Bak y János Fajó], Galería de Józsefváros • Bienal Internacional de Obra Gráfica, Bilbao • 10 artistas húngaros, Galería San Carlo, Nápoles • Nuevas aspiraciones en las artes gráficas húngaras actuales, Zsolna, Bruno, Praga • 1983: 8ª Bienal Nacional de Pequeña Escultura, galería de Pécs, Pécs • Artes gráficas húngaras actuales, Galería Nacional Húngara, Budapest • Escultura en acero, Sala Uitz, Dunaújváros • Stúdió ’83, Museo Ernst, Budapest • Resultados de simposios I, Műcsarnok y Hungexpo, Budapest • Exposición de la 14ª Colonia de Artistas de Győr, Biblioteca Municipal, Győr • Taller de Creadores en Textil de Velem, Velem • La pequeña escultura húngara actual, Biblioteca Nacional, Madrid • Fundación Gulbenkian, Lisboa • 1984: Contacto, Galería Fészek, Budapest • 4ª Bienal de Fotografía de Esztergom, Museo del Castillo, Esztergom • Resultados de simposios II, Műcsarnok, Budapest • Stúdió ’84, Hungexpo • 1985: Selección de las obras de la Colonia de Artistas de Escultores en Acero de Dunaújváros (1974-84), Galería Fészek, Budapest • Escultura de acero ’85, Sala Uitz, Dunaújváros • Stúdió ’85, Museo Ernst, Budapest • Trienal Juvenil de Dibujo de Nuremberg, Nuremberg • 1986: Años de luz, Künstlerhaus, Viena • Digitart, Museo de Bellas Artes, Budapest • 13 artistas húngaros, Taidekaskus Maltinranta, Tampere • Pinturas mágicas, Galería Budapest en la calle Lajos • Pequeña escultura húngara contemporánea, Toronto • 7º Festival Internacional de Arte, International Art Center, Kyoto • 1987: Escultura en acero, Sala Uitz, Dunaújváros • 50x70, Galería Fészek, Budapest • 1988: República de Esculturas, Messepalast, Viena • Textil vivo, Műcsarnok, Budapest • República de Esculturas, Műcsarnok, Edimburgo, Southampton, Glasgow, Londres • Imagen y espacio, Galería de Pécs, Pécs • Pintura húngara (1945-1988), Galería Nacional, Praga • Bratislava • T. É. R. (Espacio), Galería de Pécs, Pécs • 1990: Kunstszene Budapest 1990 [Bak, Birkás, Nádler, Samu] Künstlerhaus, Salzburgo • Triumph - El inhabitable, Charlottenborg, Copenhague, Műcsarnok, Budapest • Pensamiento arquitectónico hoy, Műcsarnok, Budapest • 13 artistas húngaros, Galería Zacheta, Varsovia • 1991: Metáfora, Galería de Pécs, Pécs • Metáfora, Kennesaw, Atlanta, Georgia (USA) • Posiciones (Arte húngaro ne los años 90) Künstlerwerkstatt Lothringerstraße, Munich • Zentripedal, Minoritenkirche, Krems-Stein (A) • 8x2 del 7º Trigon, Künstlerhaus und Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz • Arte húngaro contemporáneo, Royal Hibernian Academy, Galería Gallagher, Dublín • Arte húngaro contemporáneo, Art Museum Seoul Arts Center, Seúl • 1992: Grenzenlos/Sin límites, Casa Húngara, Berlín • 8x2 Este y Oeste (Trigon ’91), Aargauer Kunsthaus, Aarau • Trigon ’91, Manézs, Praga • Frontiera, Messepalast, Bolzano (CH) • Trigon ’91, Specks Hof, Leipzig • Lo extraño es bello, Sala Barcsay, Budapest • 1993: Art Frankfurt, Galería Pedit • Galería Pedit, Lienz (A) • Coesistenza dell'arte, 45 Bienal de Venecia • 1994: BAE ’94, Hungexpo • Dunaújváros Arts Festival, Dunaújváros • Impresos (Prints), Galería Fészek, Budapest • “Piravisión”. Piranesi en Budapest, Museo de Bellas Artes, Budapest • Años 80-Artes plásticas, Museo Ernst, Budapest • Más de diez/More Than Ten, Museo Ludwig, Budapest • 1995: Arte húngaro contemporáneo en la Colección de Obras Gráficas de la Albertina, Galería Budapest • Panorama/Escultura húngara, Műcsarnok, Budapest • La nuova Europa/A new Europe, Zitelle, Venecia • 1996: Exposición de Arte Contemporáneo de la Fundación Artaria, Museo de Bellas Artes, Budapest • Camino hacia el arte, Gut Gasteil, Prigglitz (A) • Mito Memoria Historia, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1997: Óleo/Lienzo, Műcsarnok, Budapest • 1998: Interactes 6, Academia Húngara, Roma • Presencia húngara, Galería Zacheta, Varsovia • Vanguardia húngara en el siglo XX, Neue Galerie der Stadt Linz, Linz • 1999: Signo metal/Metal signal, Műcsarnok, Budapest • Budapest-Berlín ’99. El arte de los años 90 en Hungría, Akademic der Künste, Berlín • 2000: Open 2000, Venecia Lido • Con el arte al nuevo milenio. Exposición de escultura contemporánea en el lago del Városliget, Budapest. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Museo de Arte Contemporáneo/Museo Ludwig, Budapest • Galería Nacional Húngara, Budapest. Obras en espacios públicos • Estatua solar (acero cromado, 1987, Dunaújváros) • Fragmentos (Letras) (acero, 1999, Luxemburgo, Banco Europeo de Inversiones). Bibliografía • SINKOVITS, P.: Az avantgárd manierista értékei (catálogo, Museo Ernst, 1985) • FÁBIÁN, L.: A háromszög szentsége (catálogo, Galería Budapest, 1986) • FITZ, P.: Más közelítés (catálogo, Galería Budapest, 1986) • HEGYI, L.: Radical eclecticism. Hungarian art in the 80s and 90s (La coesistenza dell'arte, 1993) • FITZ, P.: Trombitás Tamás (catálogo, Pinacoteca Metropolitana, Budapest, 1996). PARKER, B.: Sculpture in the new Central Europe: Hungary, Sculpture Magazin, 1996/12 • FÖLDÉNYI, F. L.: Párnaszobrok, Élet és Irodalom, 6 de enero de 2000.
