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UITZ Béla
UITZ, Béla [B. U. Martel]
pintor y artista gráfico
(Temes-Mehala, 8 de marzo de 1887- Budapest, 26 de enero de 1972) 1907: Escuela Real Húngara Nacional de Artes Aplicadas; 1908-13: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: Ede Balló, Károly Ferenczy y Viktor Olgyai. En 1914 realizó un viaje de estudios a Italia. 1916: perteneció al círculo de la revista MA [HOY] de Kassák, fue coredactor de la misma. Fue miembro del grupo de los Jóvenes y de los Siete. En el verano de 1916 trabajó en la “Colonia de artistas” de Kecskemét, en 1919 fue miembro del Directorio Artístico y director del Taller Proletario de Artes Plásticas. En 1920 emigró a Viena, manteniendo su relación con el círculo de Kassák. En 1921, después de una corta estancia en Berlín, viajó a Moscú, donde participó en el Congreso de la 3ª Comintern y conoció el constructivismo ruso. Entre 1922-24 trabajó en Viena y se puso en contacto con el quinetismo vienés. En 1922 rompió con Kassák y redactó junto a Aladár komját la revista Egység [Unidad] editada en húngaro y comentó los manifiestos constructivistas rusos. Entre 1924-26 trabajó en París y entre 1926-70 en la Unión Soviética. Entre 1926-30 fue decano y profesor de composición de la facultad de pintura del Instituto Pan-Federal de Artes Plásticas (Vhutein). Participó en el diseño de las marchas festivas y fue un artista destacado del Parque de la Cultura y del Ocio. En 1930 fue nombrado “artista emérito” por la Unión Soviética. Organizó la Oficina Internacional de Artistas Revolucionarios. Participó en el Congreso Artes Murales de Harkov. Por la acusación de formalismo se fue de Moscú a Kirguisia. Entre 1936-38 trabajó en Frunze en las labores murales del Palacio Gubernamental. En 1938-39 fue condenado a cárcel por causas inventadas. En 1940 regresó a Moscú y trabajó junto a ocho artistas jóvenes en la decoración completa de la sala de reuniones del Palacio de los Soviets. En 1948 realizó el gran panel de la plaza Kropotkin por el 800 aniversario de la fundación de Moscú. En 1954 trabajó junto a su compañero O. Pavlenko en los frescos de las fachadas de los pabellones ruso y beloruso de la Exposición de Agricultura de Moscú. En 1958 visitó Budapest. En 1967 fue condecorado con la Medalla de Bandera Roja del Trabajo. En 1970 fue nombrado miembro de la Academia Soviética de Arte, regresó definitivamente a Hungría. Fue uno de los artistas más importantes del activismo. Comenzó su carrera vanguardista por influencia de los dibujos expresivos y monumentales a tinta de su amigo József Nemes Lampért. Le influyó el arte de Goya, Cézanne y Picasso y las exposiciones del grupo de los Ocho. En su viaje de estudios a Italia cayó bajo la influencia de Miguel Ángel y su apoyo en las tradiciones renacentistas le ayudó incluso durante las dictaduras. Lajos Kassák publicó sus dibujos a tinta china y sus críticas de exposiciones en la revista MA. Dibujó paisajes cuboexpresionistas. En Kecskemét realizó numerosas de las pinturas al óleo que son representaciones figurativas y paisajísticas. Para su temperamento explosivo y gran capacidad de expresión sin embargo, fue más apropiado el lenguaje directo del dibujo. Junto a sus dibujos a tinta hacia 1916 realizó también grabados en cobre con un contenido plástico, relista y monumental denominado como “nuevo academismo” por Kassák. Toda su vida deseaba realizar tareas murales. En 1919 realizó los nuevos proyectos de los paneles para la decoración del Parlamento: las grandes composiciones de Pescadores y Constructores. Durante la República de Consejos diseñó carteles. En 1920 publicó el álbum, expresivo y clasicista, de grabados titulado Versuche (Experimentos) con ocho láminas, en parte a raíz de dibujes anteriores. En 1921 le influyó de forma definitiva en Moscú el linealismo de Rodchenko, los iconos rusos antiguos y la arquitectura de las iglesias ortodoxas, cuya visión le inspiró su serie de acuarelas basada en colores básicos de gran fuerza. En Viena pintó al óleo sobre lienzo sus cinco “análisis de iconos” de gran formato y realizó su serie de grabados en linóleo titulada Análisis que a pesar de su título es una investigación con la relación entre el espacio abstracto y las formas y en la que amplió el espacio hasta un nivel cósmico. La búsqueda del orden de las líneas de fuerza y las formas para 1923 se convirtió en una teorización severa. De manera formalista, conociendo las teorías de Kadinsky, pero al mismo tiempo con la interpretación vulgar del materialismo dialéctico creó la concepción de la forma por épocas. Frente al culto a la máquina de Kassák y Moholy-Nagy dibujó una serie gráfica realista y expresiva con la representación de la historia de los luditas, el movimiento inglés de destrucción de las máquinas. Partió desde dibujos elementales geométricos y los desarrolló con tinta morada hasta la representación expresiva de las figuras. Al final grabó con técnica de aguja fría sobre planchas de cobre la serie de 14 láminas que tuvo gran influencia en las artes gráficas húngaras y en primer lugar en la obra de Gyula Derkovits. En París eligió los motivos de la ciudad y principalmente los edificios góticos para sus paisajes de gran fuerza. Por encargo realizó series de dibujos didácticas y de contenido político: Contra la guerra imperialista, Con ellos-con nosotros. Pasó el verano de 1926 en Collioure, descubierto por los “fauves” franceses. La visión fascinante de la costa del sur de Francia le inspiró paisajes expresivos. Desde 1926 enseñó en Moscú. Su actividad creadora quedó en segundo plano detrás de las tareas como profesor, organizador y decorador. En 1932-33 pintó toda una serie de estudios de cabezas monumentales sobre el único material posible para él, sobre papel de periódico. Trabajó según su severo sistema de la teoría del color, no recibió encargos oficiales. En 1933, durante su estancia en el sanatorio, realizó su última serie de paisajes expresivos sobre papel secante y con tinta de color. Acorde a su época se interesó cada vez más por los problemas del fresco monumental. Realizó pequeños bocetos de pared y al final fue en Kirguisia, al huir de las acusaciones contra el formalismo, donde consiguió tareas murales concretas. Con el estudio del arte popular de Kirguisia y los tipos regionales y después de toda una serie de bocetos comenzó el proyecto del fresco para la representación de la revolución de 1916 en Kirguisia. Después de 1940, roto en la cárcel, al final se dejó llevar por la tendencia del realismo social. Trabajó en obras oficiales, en la solución compositiva de la representación de la construcción del socialismo y de la batalla de Stalingrado. Su arte fue cada vez más rígida bajo la influencia de las doctrinas. Sus frescos de temas agrícolas, pintadas para las fachadas de los dos pabellones de la Exposición de Moscú, ya son obras típicamente del realismo social y que en los años 70 fueron tapadas. Hasta el final de su vida estudió de forma maniática la teoría del color y la aplicación artística de la regla de la proporción áurea. Sus ideas temáticas fueron limitadas hasta el final de su vida por la política. Su estilo activista, la fuerza dramática de sus obras, la construcción formal segura, sus ganas de investigación que incluyen las conclusiones de los ismos y su concepción monumental y cercana a la realidad influyó de manera fértil principalmente en las artes gráficas. Exposiciones Individuales • 1920: Freie Bewegung, Viena (catálogo) • 1924: Österreichisches Museum für Kunst und Industrie, Viena • 1925 y 1926: Galería de Arte Clarté, París • 1926: Academia, Moscú • 1968: Galería Nacional Húngara (catálogo), Budapest • 1977: Galería Nacional Húngara • 1978-88: Museo Uitz, (catálogo), Pécs • 1991: Albertina, (catálogo), Viena. Exposiciones Colectivas • 1914: Asociación de Jóvenes Artistas, Salón Nacional, Budapest • 1915: Panama Pacific, San Francisco. Bibliografía • KASSÁK, L.: Uitz Béla kiállítása (catálogo, MA, 1920) • HEVESY, I.: Uitz Béla, Nyugat, 1 de octubre de 1922 • BAZALGETTE, L.: Uitz Béla (catálogo, prólogo, Galería de Arte Clarté) • MÁCZA, J.: Uitz Béla, Moscú, 1931 • HOLOSZTYENKO, E.: Uitz Béla, Harkov, 1933 • MÜNNICH, F.: Uitz Béla Album, Budapest, 1967 • KONTHA, S.: Uitz Béla (catálogo, prólogo, Galería Nacional Húngara, 1968) • BAJKAY, É.: Uitz Béla Szemtől szemben, Budapest, 1974 • BAJKAY, É.: Uitz mappa (estudio previo, Budapest, 1977) • ROMVÁRY, F.: Uitz Béla Múzeum, Pécs, 1978 • BAJKAY, É.: Uitz Béla (monografía, catálogo de obra completa, Budapest, 1987) • BAJKAY, É.: Béla Uitz Arbeiten auf Papier aus den Jahren 1913-25. Budapest-Wien-Paris-Moskau (catálogo, estudio previo, Viena, 1991). Película • KIS, J.: Uitz Béla, documental, Budapest, 1969.
pintor y artista gráfico
(Temes-Mehala, 8 de marzo de 1887- Budapest, 26 de enero de 1972) 1907: Escuela Real Húngara Nacional de Artes Aplicadas; 1908-13: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: Ede Balló, Károly Ferenczy y Viktor Olgyai. En 1914 realizó un viaje de estudios a Italia. 1916: perteneció al círculo de la revista MA [HOY] de Kassák, fue coredactor de la misma. Fue miembro del grupo de los Jóvenes y de los Siete. En el verano de 1916 trabajó en la “Colonia de artistas” de Kecskemét, en 1919 fue miembro del Directorio Artístico y director del Taller Proletario de Artes Plásticas. En 1920 emigró a Viena, manteniendo su relación con el círculo de Kassák. En 1921, después de una corta estancia en Berlín, viajó a Moscú, donde participó en el Congreso de la 3ª Comintern y conoció el constructivismo ruso. Entre 1922-24 trabajó en Viena y se puso en contacto con el quinetismo vienés. En 1922 rompió con Kassák y redactó junto a Aladár komját la revista Egység [Unidad] editada en húngaro y comentó los manifiestos constructivistas rusos. Entre 1924-26 trabajó en París y entre 1926-70 en la Unión Soviética. Entre 1926-30 fue decano y profesor de composición de la facultad de pintura del Instituto Pan-Federal de Artes Plásticas (Vhutein). Participó en el diseño de las marchas festivas y fue un artista destacado del Parque de la Cultura y del Ocio. En 1930 fue nombrado “artista emérito” por la Unión Soviética. Organizó la Oficina Internacional de Artistas Revolucionarios. Participó en el Congreso Artes Murales de Harkov. Por la acusación de formalismo se fue de Moscú a Kirguisia. Entre 1936-38 trabajó en Frunze en las labores murales del Palacio Gubernamental. En 1938-39 fue condenado a cárcel por causas inventadas. En 1940 regresó a Moscú y trabajó junto a ocho artistas jóvenes en la decoración completa de la sala de reuniones del Palacio de los Soviets. En 1948 realizó el gran panel de la plaza Kropotkin por el 800 aniversario de la fundación de Moscú. En 1954 trabajó junto a su compañero O. Pavlenko en los frescos de las fachadas de los pabellones ruso y beloruso de la Exposición de Agricultura de Moscú. En 1958 visitó Budapest. En 1967 fue condecorado con la Medalla de Bandera Roja del Trabajo. En 1970 fue nombrado miembro de la Academia Soviética de Arte, regresó definitivamente a Hungría. Fue uno de los artistas más importantes del activismo. Comenzó su carrera vanguardista por influencia de los dibujos expresivos y monumentales a tinta de su amigo József Nemes Lampért. Le influyó el arte de Goya, Cézanne y Picasso y las exposiciones del grupo de los Ocho. En su viaje de estudios a Italia cayó bajo la influencia de Miguel Ángel y su apoyo en las tradiciones renacentistas le ayudó incluso durante las dictaduras. Lajos Kassák publicó sus dibujos a tinta china y sus críticas de exposiciones en la revista MA. Dibujó paisajes cuboexpresionistas. En Kecskemét realizó numerosas de las pinturas al óleo que son representaciones figurativas y paisajísticas. Para su temperamento explosivo y gran capacidad de expresión sin embargo, fue más apropiado el lenguaje directo del dibujo. Junto a sus dibujos a tinta hacia 1916 realizó también grabados en cobre con un contenido plástico, relista y monumental denominado como “nuevo academismo” por Kassák. Toda su vida deseaba realizar tareas murales. En 1919 realizó los nuevos proyectos de los paneles para la decoración del Parlamento: las grandes composiciones de Pescadores y Constructores. Durante la República de Consejos diseñó carteles. En 1920 publicó el álbum, expresivo y clasicista, de grabados titulado Versuche (Experimentos) con ocho láminas, en parte a raíz de dibujes anteriores. En 1921 le influyó de forma definitiva en Moscú el linealismo de Rodchenko, los iconos rusos antiguos y la arquitectura de las iglesias ortodoxas, cuya visión le inspiró su serie de acuarelas basada en colores básicos de gran fuerza. En Viena pintó al óleo sobre lienzo sus cinco “análisis de iconos” de gran formato y realizó su serie de grabados en linóleo titulada Análisis que a pesar de su título es una investigación con la relación entre el espacio abstracto y las formas y en la que amplió el espacio hasta un nivel cósmico. La búsqueda del orden de las líneas de fuerza y las formas para 1923 se convirtió en una teorización severa. De manera formalista, conociendo las teorías de Kadinsky, pero al mismo tiempo con la interpretación vulgar del materialismo dialéctico creó la concepción de la forma por épocas. Frente al culto a la máquina de Kassák y Moholy-Nagy dibujó una serie gráfica realista y expresiva con la representación de la historia de los luditas, el movimiento inglés de destrucción de las máquinas. Partió desde dibujos elementales geométricos y los desarrolló con tinta morada hasta la representación expresiva de las figuras. Al final grabó con técnica de aguja fría sobre planchas de cobre la serie de 14 láminas que tuvo gran influencia en las artes gráficas húngaras y en primer lugar en la obra de Gyula Derkovits. En París eligió los motivos de la ciudad y principalmente los edificios góticos para sus paisajes de gran fuerza. Por encargo realizó series de dibujos didácticas y de contenido político: Contra la guerra imperialista, Con ellos-con nosotros. Pasó el verano de 1926 en Collioure, descubierto por los “fauves” franceses. La visión fascinante de la costa del sur de Francia le inspiró paisajes expresivos. Desde 1926 enseñó en Moscú. Su actividad creadora quedó en segundo plano detrás de las tareas como profesor, organizador y decorador. En 1932-33 pintó toda una serie de estudios de cabezas monumentales sobre el único material posible para él, sobre papel de periódico. Trabajó según su severo sistema de la teoría del color, no recibió encargos oficiales. En 1933, durante su estancia en el sanatorio, realizó su última serie de paisajes expresivos sobre papel secante y con tinta de color. Acorde a su época se interesó cada vez más por los problemas del fresco monumental. Realizó pequeños bocetos de pared y al final fue en Kirguisia, al huir de las acusaciones contra el formalismo, donde consiguió tareas murales concretas. Con el estudio del arte popular de Kirguisia y los tipos regionales y después de toda una serie de bocetos comenzó el proyecto del fresco para la representación de la revolución de 1916 en Kirguisia. Después de 1940, roto en la cárcel, al final se dejó llevar por la tendencia del realismo social. Trabajó en obras oficiales, en la solución compositiva de la representación de la construcción del socialismo y de la batalla de Stalingrado. Su arte fue cada vez más rígida bajo la influencia de las doctrinas. Sus frescos de temas agrícolas, pintadas para las fachadas de los dos pabellones de la Exposición de Moscú, ya son obras típicamente del realismo social y que en los años 70 fueron tapadas. Hasta el final de su vida estudió de forma maniática la teoría del color y la aplicación artística de la regla de la proporción áurea. Sus ideas temáticas fueron limitadas hasta el final de su vida por la política. Su estilo activista, la fuerza dramática de sus obras, la construcción formal segura, sus ganas de investigación que incluyen las conclusiones de los ismos y su concepción monumental y cercana a la realidad influyó de manera fértil principalmente en las artes gráficas. Exposiciones Individuales • 1920: Freie Bewegung, Viena (catálogo) • 1924: Österreichisches Museum für Kunst und Industrie, Viena • 1925 y 1926: Galería de Arte Clarté, París • 1926: Academia, Moscú • 1968: Galería Nacional Húngara (catálogo), Budapest • 1977: Galería Nacional Húngara • 1978-88: Museo Uitz, (catálogo), Pécs • 1991: Albertina, (catálogo), Viena. Exposiciones Colectivas • 1914: Asociación de Jóvenes Artistas, Salón Nacional, Budapest • 1915: Panama Pacific, San Francisco. Bibliografía • KASSÁK, L.: Uitz Béla kiállítása (catálogo, MA, 1920) • HEVESY, I.: Uitz Béla, Nyugat, 1 de octubre de 1922 • BAZALGETTE, L.: Uitz Béla (catálogo, prólogo, Galería de Arte Clarté) • MÁCZA, J.: Uitz Béla, Moscú, 1931 • HOLOSZTYENKO, E.: Uitz Béla, Harkov, 1933 • MÜNNICH, F.: Uitz Béla Album, Budapest, 1967 • KONTHA, S.: Uitz Béla (catálogo, prólogo, Galería Nacional Húngara, 1968) • BAJKAY, É.: Uitz Béla Szemtől szemben, Budapest, 1974 • BAJKAY, É.: Uitz mappa (estudio previo, Budapest, 1977) • ROMVÁRY, F.: Uitz Béla Múzeum, Pécs, 1978 • BAJKAY, É.: Uitz Béla (monografía, catálogo de obra completa, Budapest, 1987) • BAJKAY, É.: Béla Uitz Arbeiten auf Papier aus den Jahren 1913-25. Budapest-Wien-Paris-Moskau (catálogo, estudio previo, Viena, 1991). Película • KIS, J.: Uitz Béla, documental, Budapest, 1969.
