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VASARELY, Victor
VASARELY, Viktor (VÁSÁRHELYI)
pintor, artista gráfico
(Pécs, 9 de abril de 1908- Annet sur Marne [FR], 15 de marzo de 1997) Empezó sus estudios artísticos en 1927 en la escuela pictórica Podolini Volkman, para luego seguir en 1928 en el Taller de S. Botnyik. En 1930 estableció su residencia en París, donde al principio se dedicó al diseño gráfico publicitario. Su pintura se va desenvolviendo a partir de 1944. Desde 1955 se publicaron escritos suyos sobre teoría del arte, más adelante diseñó tapices y realizó películas artísticas. A partir de 1960 consiguió prestigio mundial, se le venera como el fundador del “op art”. Su estilo cuenta con numerosos seguidores, creando escuela. En la cumbre de sus éxitos se fundaron varios museos de su obra: en las ciudades de Gordes y Aix-en Provence de Francia y en las de Pécs y Budapest de Hungría. En Oslo y Nueva York tiene una exposición permanente con el título: Vasarely Center. Su fama se incrementa por los galardones de alto nivel y por los premios de oro y grandes premios ganados en diferentes exposiciones, Nueva Orleans, Villeparisis, Pécs. Es ciudadano honorífico de Aix-en Provence, doctor honorífico de la universidad de Cleveland y caballero y oficial de la Legión de Honor Francesa. Junto a la nacionalidad francesa adquirida, siempre mantuvo su mentalidad húngara. Hasta los años 50 se pueden encontrar referencias a sus comienzos en Hungría y a su modo de ver, formado allí. Entre 1930-38 aparecieron sus composiciones de estructuras axonométricas (Paros, Royda, Zylah). Definió diferentes etapas en su arte. La pintura realizada entre 1930 y 1947 la consideró de caminos equivocados. Las formas esféricas y elípticas, evocadoras de las piedras bañadas por el mar recibieron el nombre de Belle Isle (1947-54). Las obras de estructuras lineales son ejemplos de Negro y blanco (1951-63) y de Período de línea (1966-76). Las variaciones del grupo Vega son las obras sobresalientes del plano, retiradas en lo profundo, de efecto perspectívico (Ajedrez-Vega, 1968-69). La teoría de su método para construir los cuadros se basa en la calidad similar del color y la forma. Éstos dos, juntos, forman aquella unidad plástica de la que desarrolló su “abecedario color-forma”. Reconoció el valor que se esconde en la obra reproducida y negó el privilegio de la obra única. La realización de sus ideas de la Ciudad de color se refleja en numerosos edificios y esculturas públicas por el mundo. Exposiciones Individuales • 1930: Galería Á. Kovács • 1933: Museo Ernst • 1944, 1946, 1952: Galería Denise Renée, París • 1954: Palais des Beux-Arts, Bruselas • 1956: Galería Blanche, Estocolmo • Galería Der Spiegel, Colonia • 1958: Galería Fried, Nueva York • Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires • Museo de Arte Moderno, Montevideo • 1959: Museo de Arte, Caracas • 1061: Galería Artek, Helsinki • Galería World House, Nueva York • Galería Hannower, Londres • 1962: Galería The Pace, Boston • 1963: Museo Taft, Cincinatti • Kunst Kabinet, Munich • 1964: Galería The Pace, Boston;Galería Brook Street, Londres • Museo Gemeente, Den Hag • 1966: Galería Denise Renée, París • Galería Aktuell, Berna • 1968: Galería Sidney Janus, Nueva York • Galería Prizmat, Cracovia • Galería Suvremene, Zagreb • Galería Del Leone, Venecia • Club Fészek, Budapest • 1969: Centre de Culture, Neuchâtel • Galería R. Métras, Barcelona • Museo Janus Pannonius, Pécs • Műcsarnok, Budapest • 1970: Galería Veranneman, Bruselas • Museo Permanente, Gordes • 1971: Kunsthalle, Colonia • Galería Minami, Tokio • 1973: Galería Moos, Toronto • Galería Moser, Graz • Museo de Arte de Moderno de México • Galería Goodman, Johannesburg • 1974: Galería Minami, Tokio • Galería Heller, Londres • 1975: Galería Theo, Madrid • Galería Bel’Art, Estocolmo • 1976: Museo de Tel Aviv • Museo Permanente, Pécs • Museo Permanente, Fundación de Aix-en-Provence • 1977: Galería Nordenhake, Malmö • 1978: Vasarely Center, Nueva York • 1979: Museo de Arte de Pfoenix, Arizona • 1980: Arte y Energía, Fundación Vasarely, Aix-en-Provence • Galería Junior, Viena • 1983: Museo de Bellas Artes, Budapest • Palacio Zichy, Budapest. Exposiciones Colectivas • Buenos Aires • Austria • Viena • Royaux des Beaux-Arts, Bruselas • Liege • San Paulo • Copenhague • Museo de Arte Moderno, París • Avignon • Nantes • Saint-Étienne • Dordecht • Stedelijk • Amsterdam • Boymans • Rotterdam • Gemeente • La Haya • Djakarta • Ulster, Belfast • Reykjavik • Jerusalén • Tel Aviv • Skopje • Art Contemporain, Montreal • Łódź • Museo de Bellas Artes, Budapest • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Tate, Londres • Landesmuseum, Münster • Galería Staats, Stuttgart • Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo • Lewerkusen, Wuppertal • Berlín • Suiza • Art Moderne, Basilea • Montevideo • Modern Art, Nueva York • Jewish Art, Pittsburgh • Isac Belgrado, Nueva Orleans • Dallas • Filadelfia. Obras en espacios públicos • Homenaje a Malevich (forma móvil mural de cerámica, 1954, Caracas) • Trabajos murales [junto al arquitecto Ginsberg] (1958-61, París) • Integración en fachada (mural, 1965, Essen, Escuela Superior de Pedagogía) • Rejía de entrada (hierro, 1966, Montpelier, Universidad) • Para Vista, patio (aluminio, barnizado, quemado, 1967, París, Universidad) • Fachada (hormigón, vidrio, 1968, Bonn, Universidad) • Muro y puerta cinéticos transparentes (cristal de seguridad, 1970, Amstelveen, Sede KLM) • Vega, integración cinética (vidrio, 1971, Bochum, Universidad Ruhr) • Integración mural (vinilin pintado, París, Maine-Montparnasse, sala principal de la estación de tren) • Fachada (metal, 1971, París, Edificio de Radio-televisión Luxemburgo) • Ventana de vidrio (altuglas coloreado, 1972, México) • Señal escultórica tridimensional (policromado, metal, 1974, Neuchâtel) • Estatua (acero, esmaltado, policromado, 1975, Kruishouten) • Donan II - Composición mural (cerámica, 1975, Poindimié, Nueva Caledonia) • Edificio de la Fundación Vasarely - fachadas (aluminio eloxado, 1975, Aix-en-Provence) • Integración mural (cerámica Zsolnay, 1976, París, Sede de la Asociación Internacional de Ferrocarril) • Escultura de señal (placas de cerámica Zsolnay, 1977, Budapest, Estación Sur del tren y Pécs, avenida Hunyadi) • Fachada (relieve de porcelana, 1978, Berlín, Estudio Rosenthal) • Composición de fachada (cerámica, 1978, Győr, Teatro) • Estela (hormigón armado, recubierto por cerámica Zsolnay, Aix-en-Provence, Fundación Vasarely) • Integración arquitectónica (1979, Mónaco, Sede de Congreso) • Alargamiento del Paseo Canet-Plage con 3 km (cerámica, 1981). Escritos • Kassák Lajos (catálogo, prólogo, 1967) • Plasti-Cité, Castermann, 1970 • Folklor Planetaire • Munich, 1973 • Vasarely inconnu, Neuchâtel, 1977 • Vasarely (sobre sus etapas artísticas), París, 1978 • Plasticien, Laffont, 1979 • GEA, París, 1982 • Színes város, Budapest, 1983 • GEA, Budapest, 1986. Bibliografía • DEVASNE, J.: Vasarely (monografía), París, 1952 • SÍK, CS.: Vásárhelyi Győző, Budapest, 1966 • ROSTA, E.- MOLES, A.A.: (catálogo, prólogo, Műcsarnok, 1969) • ANGYAL, E.: Vasarely, Pécsi Műszaki Szemle, 1968 • SÍK, CS.: Vasarely, Nagyvilág, 1969/10. • BODRI, F.: Vasarely, Életünk, 1969/3. • JORAY, M.: Vasarely I., Neuchâtel, 1969 • SPIES, W.: Vasarely, Stuttgart, 1969 • FERRIER, J.L.: Entretiens avec Vasarely, París, 1969 • Vasarely - Notes Brutes (prólogo: ALFIERI, B.), Venecia, 1970 • Vasarely II., (prólogo: JORAY, M.), Neuchâtel, 1970 • HAULISCH, L.: Vasarely kiállítás Budapesten, Alföld, 1970/1. • MEZEI, O.: Vasarely, Nagyvilág, 1971 • SPIES, W.: Vasarely (monografía), París, 1971 • SÍK, CS.: Rend és kaland - a bolygó folklórja, Budapest, 1972 • MEZEI, O.: Vasarely kiállítása a Műcsarnokban, Képzőművészeti Almanch 3., 1972 • DIEHL, G.: Vasarely (monografía), París, 1972 • HALLEIN, M.: Vasarely, Hazan, 1973 • JORAY, M.: Vasarely III., Neuchâtel, 1974 • EGRI, J.: Vasarelynél Annet-sur-Marne-ban, Művészet, 1974/8. • THIERY, Á.: Vasarelyvel Magyarországon, Kortárs, 1974/9. • GYŐRFFY, K.: Ars Planetaris Vasarely írásainak magyar nyelvű fordítása, Korunk, Bukarest, 1975 • SZILÁGYI, Gy.: A Vasarely birodalom, Művészet, 1976/4. • HÁRS, É.: Vasarely Múzeum Pécsett, Jelenkor, 1976/6. • RUFI, P.: Áradna szét korunk művészete, Film, Színház, Muzsika, 26 junio 1976 • HÁRS, É.: Vasarely Múzeum Pécsett, Anuario Művészet, 1976 • DIEHL, G.: Vasarely (catálogo, estudio previo, 1976) • JORAY, M.: Vasarely, Neuchâtel, 1976 • HÁRS, É.: Vasarely Múzeum, Pécs, 1976 • GOMRINGER, E.: La Cité Polichrome, Munich, 1977 • HAHN, O.: Le musée imaginaire de Vasarely, Duculot, 1978 • JORAY, M.: Vasarely IV., Neuchâtel, 1979 • BODRI, F.: Vasarely képzeletbeli Múzeuma, Művészet, 1979/10. • FERRIER, J.L.: Négyszemközt Vasarelyvel, Budapest, 1982 • HÁRS, É.: Vasarely Múzeum, 1984 • HÁRS, É.: Vasarely, Budapest, 1983 • Vasarely (colección, catálogo, 1983) • ROMVÁRY, F.: Vasarely (catálogo, estudio previo, MGC Gradec, Zagreb, 1988).
pintor, artista gráfico
(Pécs, 9 de abril de 1908- Annet sur Marne [FR], 15 de marzo de 1997) Empezó sus estudios artísticos en 1927 en la escuela pictórica Podolini Volkman, para luego seguir en 1928 en el Taller de S. Botnyik. En 1930 estableció su residencia en París, donde al principio se dedicó al diseño gráfico publicitario. Su pintura se va desenvolviendo a partir de 1944. Desde 1955 se publicaron escritos suyos sobre teoría del arte, más adelante diseñó tapices y realizó películas artísticas. A partir de 1960 consiguió prestigio mundial, se le venera como el fundador del “op art”. Su estilo cuenta con numerosos seguidores, creando escuela. En la cumbre de sus éxitos se fundaron varios museos de su obra: en las ciudades de Gordes y Aix-en Provence de Francia y en las de Pécs y Budapest de Hungría. En Oslo y Nueva York tiene una exposición permanente con el título: Vasarely Center. Su fama se incrementa por los galardones de alto nivel y por los premios de oro y grandes premios ganados en diferentes exposiciones, Nueva Orleans, Villeparisis, Pécs. Es ciudadano honorífico de Aix-en Provence, doctor honorífico de la universidad de Cleveland y caballero y oficial de la Legión de Honor Francesa. Junto a la nacionalidad francesa adquirida, siempre mantuvo su mentalidad húngara. Hasta los años 50 se pueden encontrar referencias a sus comienzos en Hungría y a su modo de ver, formado allí. Entre 1930-38 aparecieron sus composiciones de estructuras axonométricas (Paros, Royda, Zylah). Definió diferentes etapas en su arte. La pintura realizada entre 1930 y 1947 la consideró de caminos equivocados. Las formas esféricas y elípticas, evocadoras de las piedras bañadas por el mar recibieron el nombre de Belle Isle (1947-54). Las obras de estructuras lineales son ejemplos de Negro y blanco (1951-63) y de Período de línea (1966-76). Las variaciones del grupo Vega son las obras sobresalientes del plano, retiradas en lo profundo, de efecto perspectívico (Ajedrez-Vega, 1968-69). La teoría de su método para construir los cuadros se basa en la calidad similar del color y la forma. Éstos dos, juntos, forman aquella unidad plástica de la que desarrolló su “abecedario color-forma”. Reconoció el valor que se esconde en la obra reproducida y negó el privilegio de la obra única. La realización de sus ideas de la Ciudad de color se refleja en numerosos edificios y esculturas públicas por el mundo. Exposiciones Individuales • 1930: Galería Á. Kovács • 1933: Museo Ernst • 1944, 1946, 1952: Galería Denise Renée, París • 1954: Palais des Beux-Arts, Bruselas • 1956: Galería Blanche, Estocolmo • Galería Der Spiegel, Colonia • 1958: Galería Fried, Nueva York • Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires • Museo de Arte Moderno, Montevideo • 1959: Museo de Arte, Caracas • 1061: Galería Artek, Helsinki • Galería World House, Nueva York • Galería Hannower, Londres • 1962: Galería The Pace, Boston • 1963: Museo Taft, Cincinatti • Kunst Kabinet, Munich • 1964: Galería The Pace, Boston;Galería Brook Street, Londres • Museo Gemeente, Den Hag • 1966: Galería Denise Renée, París • Galería Aktuell, Berna • 1968: Galería Sidney Janus, Nueva York • Galería Prizmat, Cracovia • Galería Suvremene, Zagreb • Galería Del Leone, Venecia • Club Fészek, Budapest • 1969: Centre de Culture, Neuchâtel • Galería R. Métras, Barcelona • Museo Janus Pannonius, Pécs • Műcsarnok, Budapest • 1970: Galería Veranneman, Bruselas • Museo Permanente, Gordes • 1971: Kunsthalle, Colonia • Galería Minami, Tokio • 1973: Galería Moos, Toronto • Galería Moser, Graz • Museo de Arte de Moderno de México • Galería Goodman, Johannesburg • 1974: Galería Minami, Tokio • Galería Heller, Londres • 1975: Galería Theo, Madrid • Galería Bel’Art, Estocolmo • 1976: Museo de Tel Aviv • Museo Permanente, Pécs • Museo Permanente, Fundación de Aix-en-Provence • 1977: Galería Nordenhake, Malmö • 1978: Vasarely Center, Nueva York • 1979: Museo de Arte de Pfoenix, Arizona • 1980: Arte y Energía, Fundación Vasarely, Aix-en-Provence • Galería Junior, Viena • 1983: Museo de Bellas Artes, Budapest • Palacio Zichy, Budapest. Exposiciones Colectivas • Buenos Aires • Austria • Viena • Royaux des Beaux-Arts, Bruselas • Liege • San Paulo • Copenhague • Museo de Arte Moderno, París • Avignon • Nantes • Saint-Étienne • Dordecht • Stedelijk • Amsterdam • Boymans • Rotterdam • Gemeente • La Haya • Djakarta • Ulster, Belfast • Reykjavik • Jerusalén • Tel Aviv • Skopje • Art Contemporain, Montreal • Łódź • Museo de Bellas Artes, Budapest • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Tate, Londres • Landesmuseum, Münster • Galería Staats, Stuttgart • Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo • Lewerkusen, Wuppertal • Berlín • Suiza • Art Moderne, Basilea • Montevideo • Modern Art, Nueva York • Jewish Art, Pittsburgh • Isac Belgrado, Nueva Orleans • Dallas • Filadelfia. Obras en espacios públicos • Homenaje a Malevich (forma móvil mural de cerámica, 1954, Caracas) • Trabajos murales [junto al arquitecto Ginsberg] (1958-61, París) • Integración en fachada (mural, 1965, Essen, Escuela Superior de Pedagogía) • Rejía de entrada (hierro, 1966, Montpelier, Universidad) • Para Vista, patio (aluminio, barnizado, quemado, 1967, París, Universidad) • Fachada (hormigón, vidrio, 1968, Bonn, Universidad) • Muro y puerta cinéticos transparentes (cristal de seguridad, 1970, Amstelveen, Sede KLM) • Vega, integración cinética (vidrio, 1971, Bochum, Universidad Ruhr) • Integración mural (vinilin pintado, París, Maine-Montparnasse, sala principal de la estación de tren) • Fachada (metal, 1971, París, Edificio de Radio-televisión Luxemburgo) • Ventana de vidrio (altuglas coloreado, 1972, México) • Señal escultórica tridimensional (policromado, metal, 1974, Neuchâtel) • Estatua (acero, esmaltado, policromado, 1975, Kruishouten) • Donan II - Composición mural (cerámica, 1975, Poindimié, Nueva Caledonia) • Edificio de la Fundación Vasarely - fachadas (aluminio eloxado, 1975, Aix-en-Provence) • Integración mural (cerámica Zsolnay, 1976, París, Sede de la Asociación Internacional de Ferrocarril) • Escultura de señal (placas de cerámica Zsolnay, 1977, Budapest, Estación Sur del tren y Pécs, avenida Hunyadi) • Fachada (relieve de porcelana, 1978, Berlín, Estudio Rosenthal) • Composición de fachada (cerámica, 1978, Győr, Teatro) • Estela (hormigón armado, recubierto por cerámica Zsolnay, Aix-en-Provence, Fundación Vasarely) • Integración arquitectónica (1979, Mónaco, Sede de Congreso) • Alargamiento del Paseo Canet-Plage con 3 km (cerámica, 1981). Escritos • Kassák Lajos (catálogo, prólogo, 1967) • Plasti-Cité, Castermann, 1970 • Folklor Planetaire • Munich, 1973 • Vasarely inconnu, Neuchâtel, 1977 • Vasarely (sobre sus etapas artísticas), París, 1978 • Plasticien, Laffont, 1979 • GEA, París, 1982 • Színes város, Budapest, 1983 • GEA, Budapest, 1986. Bibliografía • DEVASNE, J.: Vasarely (monografía), París, 1952 • SÍK, CS.: Vásárhelyi Győző, Budapest, 1966 • ROSTA, E.- MOLES, A.A.: (catálogo, prólogo, Műcsarnok, 1969) • ANGYAL, E.: Vasarely, Pécsi Műszaki Szemle, 1968 • SÍK, CS.: Vasarely, Nagyvilág, 1969/10. • BODRI, F.: Vasarely, Életünk, 1969/3. • JORAY, M.: Vasarely I., Neuchâtel, 1969 • SPIES, W.: Vasarely, Stuttgart, 1969 • FERRIER, J.L.: Entretiens avec Vasarely, París, 1969 • Vasarely - Notes Brutes (prólogo: ALFIERI, B.), Venecia, 1970 • Vasarely II., (prólogo: JORAY, M.), Neuchâtel, 1970 • HAULISCH, L.: Vasarely kiállítás Budapesten, Alföld, 1970/1. • MEZEI, O.: Vasarely, Nagyvilág, 1971 • SPIES, W.: Vasarely (monografía), París, 1971 • SÍK, CS.: Rend és kaland - a bolygó folklórja, Budapest, 1972 • MEZEI, O.: Vasarely kiállítása a Műcsarnokban, Képzőművészeti Almanch 3., 1972 • DIEHL, G.: Vasarely (monografía), París, 1972 • HALLEIN, M.: Vasarely, Hazan, 1973 • JORAY, M.: Vasarely III., Neuchâtel, 1974 • EGRI, J.: Vasarelynél Annet-sur-Marne-ban, Művészet, 1974/8. • THIERY, Á.: Vasarelyvel Magyarországon, Kortárs, 1974/9. • GYŐRFFY, K.: Ars Planetaris Vasarely írásainak magyar nyelvű fordítása, Korunk, Bukarest, 1975 • SZILÁGYI, Gy.: A Vasarely birodalom, Művészet, 1976/4. • HÁRS, É.: Vasarely Múzeum Pécsett, Jelenkor, 1976/6. • RUFI, P.: Áradna szét korunk művészete, Film, Színház, Muzsika, 26 junio 1976 • HÁRS, É.: Vasarely Múzeum Pécsett, Anuario Művészet, 1976 • DIEHL, G.: Vasarely (catálogo, estudio previo, 1976) • JORAY, M.: Vasarely, Neuchâtel, 1976 • HÁRS, É.: Vasarely Múzeum, Pécs, 1976 • GOMRINGER, E.: La Cité Polichrome, Munich, 1977 • HAHN, O.: Le musée imaginaire de Vasarely, Duculot, 1978 • JORAY, M.: Vasarely IV., Neuchâtel, 1979 • BODRI, F.: Vasarely képzeletbeli Múzeuma, Művészet, 1979/10. • FERRIER, J.L.: Négyszemközt Vasarelyvel, Budapest, 1982 • HÁRS, É.: Vasarely Múzeum, 1984 • HÁRS, É.: Vasarely, Budapest, 1983 • Vasarely (colección, catálogo, 1983) • ROMVÁRY, F.: Vasarely (catálogo, estudio previo, MGC Gradec, Zagreb, 1988).
