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VESZELSZKY Béla
VESZELSZKY, Béla
pintor
(Budapest, 24 de julio de 1905- 12 de enero de 1977) 1924-29: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, su maestro: Oszkár Glatz. En los años 20 a través de György Kepes conoció el Círculo de Trabajo de Kassák y a Ferenc Kepes, líder del grupo gnóstico de Hungría. En 1930 pasó medio año en Viena; en 1932 viajó a Berlín. Entre 1933-56 se mantuvo realizando diferentes trabajos (profesor de dibujo, delineante técnico, cobrador, obrero). Desde 1956 se dedicó exclusivamente a la pintura. De su primera etapa creadora (1930-h.42), después de finalizar los estudios superiores, se conservan solamente tres pinturas. (En 1944, durante el sitio de Budapest su estudio fue destruido por una bomba.) Estos trabajos sin embargo, junto a apuntes rememorativos de sus contemporáneos, atestiguan la utilización de la característica técnica puntillista por el pintor. A base de la técnica puntillista y el carácter, a primera vista abstracto, de las obras surgió la categoría del expresionismo abstracto y la pintura de J. Pollock, como analogía, en relación con las pinturas de Béla Veszelszky. Inicialmente el artista estuvo en contacto con los jóvenes pintores del Círculo Trabajo (Kepes, Dezső Korniss, Sándor Trauner, Lajos Vajda), no obstante el impulso intelectual que más influyó en el desarrollo de su pintura no lo recibió de este grupo, sino del círculo gnóstico. Frecuentó las reuniones de éste incluso en los años posteriores a la guerra. Influido por la teoría filosófica de Jenő Henrik Schmitt y de su discípulo Ferenc Kepes, llamada “relación dimensional general” de la gnosis, y las enseñanzas relativas a la consciencia del espacio y a los elementos “puntuales” de la estructura de la realidad desarrolló su método pictórico, que de esta manera no tiene relación ni con las aspiraciones no figurativas, ni con el divisionismo puntillista de Seurat. Veszelszky dejó de pintar durante 9 años. En 1953 siguió con su trabajo artístico interrumpido forzosamente. Es entonces cuando empieza el segundo gran período de su producción creadora- a menudo se puede descomponerlo en etapas temáticas que se entrelazan y se “tapan”- y que durará hasta su muerte. Pinta, entre 1953-64 retratos (retratos infantiles) y bodegones (llamados composiciones “Jarra, tazón”); de 1957 a 1965 paisajes (la espina dorsal de su obra; piezas del “Panorama de la avenida Pusztaszeri”) y entre 1965-76 bodegones “Filodendron y Maíz”, retratos y autorretratos. Son además de una importancia relevante los ciclos gráficos, comenzados a finales de los años 20, y retomados a final de su carrera, compuestos de acuarelas y dibujos de grafito y bolígrafo (Adán y Eva - proyecto para alfombra, 1929-31; y Adán luchador, 1970-75) junto a las ideas ornamentales con “Gallos” (1956-57 y 1976). Del punto de vista de la obra artística es fundamental entender que Veszelszky no era un artista no figurativo; incluso pintaba utilizando la naturaleza como modelo cuando en su lienzo los motivos ya se descompusieron casi en su totalidad dentro de la estructura de puntos, siendo por esta causa bastante difícil la identificación temática. El maestro fue guiado por la intención, evocando a Cézanne, de la aprehensión pictórica de la realidad puntual y verídica en todos sus detalles. Por esta razón en las obras de Veszelszky la estructura de puntos - a diferencia del paradigma general del arte “abstracto” de los años 50 y 60 - en vez de descomponer y absorber al motivo, precisamente le ayuda a nacer y lo presenta durante su desarrollo. La obra que se va formando en un aislamiento absoluto, en presencia solamente de algunos amigos entendidos, sólo a mediados de la década de los 60 recibe cierta publicidad. Los trabajos del artista aparecieron en las exposiciones de los movimientos del nuevo vanguardismo que se iba desenvolviendo, de la progresión a veces tolerada otras prohibida. El reconocimiento, correspondiente a su importancia, llegó solamente en las exposiciones colectivas (1978, 1986) posteriores a su muerte. Éstas demostraron que en su taller nació una versión actual de la “pintura de la realidad” universal tal, que da ejemplo de la posibilidad de desarrollo de la intención de Cézanne. Exposiciones Individuales • 1964: Exposición en estudio junto a Tibor Csiky, piso de Pál Petri-Galla, Budapest • 1978: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Lajos Hatvany, Hatvan (catálogo) • 1086: Museo Kiscelli (catálogo) • Las acuarelas de Béla Veszelszky, Museo Géza Gárdonyi, Eger • Porin Taidem., Pori (catálogo) • 1987: Adán luchador, Sala Sótano de Óbuda • 1997: Műcsarnok (catálogo). Exposiciones Colectivas • 1962: Arquitectura moderna- artes plásticas modernas, Club de Constructores • 1968: Colegio Mayor Pál Vásarhelyi BME • 1971: Materia y forma en las artes plásticas, Estudio TIT • 1972: Hungarian Art. The twentieth Century Avant-garde, Bloomington (USA) • 1977: Arte húngaro, 1945-1975, Casa de la Cultura, Varsovia • 1979: Settimana Ungherese a Firenze, Salone Brunelleschiano presso l’Instituto degli Innocenti, Florencia • 1981: Los años cincuenta, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1983: Por el nuevo arte 1960-1975, Centro Cultural B. Bartók y Museo F. Móra, Szeged • 1987: Vanguardia antigua y nueva (1967-1975). El arte húngaro del siglo veinte, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1989: Meisterwerke der Ungarischen Moderne, Schloss Plankenwarth bei Graz (A) • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en el arte húngaro, Galería Nacional Húngara • 1996: 1956 y el arte - Exposición de Primavera, Műcsarnok. Obras en colecciones públicas • Museo B. Balassa, Esztergom • Pinacoteca Metropolitana • Museo L. Hatvany, Hatvan • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Nacional Húngara • Pinacoteca Urbana Colección Deák, Székesfehérvár. Bibliografía • MEZEI, Á.: Hungarian Art. The Twentieth Century Avant-garde (catálogo, estudio, Bloomingtin, 1972) • BÁLINT, E.- KUNSZT, GY.- MÁNDY, S.: Veszelszky Béla (catálogo, estudio, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo L. Hatvany, Hatvan, 1978) • MEZEI, O.: In memoriam Veszelszky Béla, Művészet ’77, 1978 • KÖRNER, É.: Egy régi beszélgetés Veszelszky Bélával, Művészet ’78, 1979 • KEMÉNY, K.: Az ablak, a táj, a valóság, Ars Hungarica, 1981/1. • TANDORI, D.- FÖLDES, E.: Veszelszky Béla (catálogo, estudio previo, Pinacoteca Metropolitana, 1986) • SINKOVITS, P.: Pontokból épített világ, Művészet, 1986/8. • LÓSKA, L.: The Painting of Béla Veszelszky, New Hungarian Quarterly, 1986, XXVII. 104. • ANDRÁSI, G.: A küzdő Ádám, Művészet, 1988/5. • ANDRÁSI, G.: Veszelszky Béla, Új Művészet Könyvek 3., 1994 • TANDORI, D.: Veszelszky!, KÁROLYI, Zs.: A „helyes hely”, MEZEI, Á.: Veszelszky Béla és Csiky Tibor, Balkon, 1994/8-9. • JOVÁNOVICS, Gy.: Gondolatfoszlányok Veszelszkyről, Új Művészet, 1995/6. • MOLNÁR, S.: Egy ismeretlen festő: Veszelszky Béla, Kortárs, 1997/3.: KUNSZT, GY.- KÖRNER, É.- FÜLÖP, K.- KEMÉNY, K.- MÁNDY, S.-KÁROLYI, ZS.: Mélyértelmű egyidejűség - Veszelszky Béla kiállítása a Műcsarnokban és Szabó Lajos kiállítása az Ernst Múzeumban, Új Művészet, 1997/10-11. Películas • DÉVÉNYI, L.- TIEFBRUNNER, L.: El engaño del ojo, Mafilm, 1978 • KARDOS, S.- MEZŐLAKI, CS.: Entrevistas sobre Béla Veszelszky, Horus Archívum, 1992.
pintor
(Budapest, 24 de julio de 1905- 12 de enero de 1977) 1924-29: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, su maestro: Oszkár Glatz. En los años 20 a través de György Kepes conoció el Círculo de Trabajo de Kassák y a Ferenc Kepes, líder del grupo gnóstico de Hungría. En 1930 pasó medio año en Viena; en 1932 viajó a Berlín. Entre 1933-56 se mantuvo realizando diferentes trabajos (profesor de dibujo, delineante técnico, cobrador, obrero). Desde 1956 se dedicó exclusivamente a la pintura. De su primera etapa creadora (1930-h.42), después de finalizar los estudios superiores, se conservan solamente tres pinturas. (En 1944, durante el sitio de Budapest su estudio fue destruido por una bomba.) Estos trabajos sin embargo, junto a apuntes rememorativos de sus contemporáneos, atestiguan la utilización de la característica técnica puntillista por el pintor. A base de la técnica puntillista y el carácter, a primera vista abstracto, de las obras surgió la categoría del expresionismo abstracto y la pintura de J. Pollock, como analogía, en relación con las pinturas de Béla Veszelszky. Inicialmente el artista estuvo en contacto con los jóvenes pintores del Círculo Trabajo (Kepes, Dezső Korniss, Sándor Trauner, Lajos Vajda), no obstante el impulso intelectual que más influyó en el desarrollo de su pintura no lo recibió de este grupo, sino del círculo gnóstico. Frecuentó las reuniones de éste incluso en los años posteriores a la guerra. Influido por la teoría filosófica de Jenő Henrik Schmitt y de su discípulo Ferenc Kepes, llamada “relación dimensional general” de la gnosis, y las enseñanzas relativas a la consciencia del espacio y a los elementos “puntuales” de la estructura de la realidad desarrolló su método pictórico, que de esta manera no tiene relación ni con las aspiraciones no figurativas, ni con el divisionismo puntillista de Seurat. Veszelszky dejó de pintar durante 9 años. En 1953 siguió con su trabajo artístico interrumpido forzosamente. Es entonces cuando empieza el segundo gran período de su producción creadora- a menudo se puede descomponerlo en etapas temáticas que se entrelazan y se “tapan”- y que durará hasta su muerte. Pinta, entre 1953-64 retratos (retratos infantiles) y bodegones (llamados composiciones “Jarra, tazón”); de 1957 a 1965 paisajes (la espina dorsal de su obra; piezas del “Panorama de la avenida Pusztaszeri”) y entre 1965-76 bodegones “Filodendron y Maíz”, retratos y autorretratos. Son además de una importancia relevante los ciclos gráficos, comenzados a finales de los años 20, y retomados a final de su carrera, compuestos de acuarelas y dibujos de grafito y bolígrafo (Adán y Eva - proyecto para alfombra, 1929-31; y Adán luchador, 1970-75) junto a las ideas ornamentales con “Gallos” (1956-57 y 1976). Del punto de vista de la obra artística es fundamental entender que Veszelszky no era un artista no figurativo; incluso pintaba utilizando la naturaleza como modelo cuando en su lienzo los motivos ya se descompusieron casi en su totalidad dentro de la estructura de puntos, siendo por esta causa bastante difícil la identificación temática. El maestro fue guiado por la intención, evocando a Cézanne, de la aprehensión pictórica de la realidad puntual y verídica en todos sus detalles. Por esta razón en las obras de Veszelszky la estructura de puntos - a diferencia del paradigma general del arte “abstracto” de los años 50 y 60 - en vez de descomponer y absorber al motivo, precisamente le ayuda a nacer y lo presenta durante su desarrollo. La obra que se va formando en un aislamiento absoluto, en presencia solamente de algunos amigos entendidos, sólo a mediados de la década de los 60 recibe cierta publicidad. Los trabajos del artista aparecieron en las exposiciones de los movimientos del nuevo vanguardismo que se iba desenvolviendo, de la progresión a veces tolerada otras prohibida. El reconocimiento, correspondiente a su importancia, llegó solamente en las exposiciones colectivas (1978, 1986) posteriores a su muerte. Éstas demostraron que en su taller nació una versión actual de la “pintura de la realidad” universal tal, que da ejemplo de la posibilidad de desarrollo de la intención de Cézanne. Exposiciones Individuales • 1964: Exposición en estudio junto a Tibor Csiky, piso de Pál Petri-Galla, Budapest • 1978: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Lajos Hatvany, Hatvan (catálogo) • 1086: Museo Kiscelli (catálogo) • Las acuarelas de Béla Veszelszky, Museo Géza Gárdonyi, Eger • Porin Taidem., Pori (catálogo) • 1987: Adán luchador, Sala Sótano de Óbuda • 1997: Műcsarnok (catálogo). Exposiciones Colectivas • 1962: Arquitectura moderna- artes plásticas modernas, Club de Constructores • 1968: Colegio Mayor Pál Vásarhelyi BME • 1971: Materia y forma en las artes plásticas, Estudio TIT • 1972: Hungarian Art. The twentieth Century Avant-garde, Bloomington (USA) • 1977: Arte húngaro, 1945-1975, Casa de la Cultura, Varsovia • 1979: Settimana Ungherese a Firenze, Salone Brunelleschiano presso l’Instituto degli Innocenti, Florencia • 1981: Los años cincuenta, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1983: Por el nuevo arte 1960-1975, Centro Cultural B. Bartók y Museo F. Móra, Szeged • 1987: Vanguardia antigua y nueva (1967-1975). El arte húngaro del siglo veinte, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1989: Meisterwerke der Ungarischen Moderne, Schloss Plankenwarth bei Graz (A) • 1991: Años sesenta. Nuevas aspiraciones en el arte húngaro, Galería Nacional Húngara • 1996: 1956 y el arte - Exposición de Primavera, Műcsarnok. Obras en colecciones públicas • Museo B. Balassa, Esztergom • Pinacoteca Metropolitana • Museo L. Hatvany, Hatvan • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Nacional Húngara • Pinacoteca Urbana Colección Deák, Székesfehérvár. Bibliografía • MEZEI, Á.: Hungarian Art. The Twentieth Century Avant-garde (catálogo, estudio, Bloomingtin, 1972) • BÁLINT, E.- KUNSZT, GY.- MÁNDY, S.: Veszelszky Béla (catálogo, estudio, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo L. Hatvany, Hatvan, 1978) • MEZEI, O.: In memoriam Veszelszky Béla, Művészet ’77, 1978 • KÖRNER, É.: Egy régi beszélgetés Veszelszky Bélával, Művészet ’78, 1979 • KEMÉNY, K.: Az ablak, a táj, a valóság, Ars Hungarica, 1981/1. • TANDORI, D.- FÖLDES, E.: Veszelszky Béla (catálogo, estudio previo, Pinacoteca Metropolitana, 1986) • SINKOVITS, P.: Pontokból épített világ, Művészet, 1986/8. • LÓSKA, L.: The Painting of Béla Veszelszky, New Hungarian Quarterly, 1986, XXVII. 104. • ANDRÁSI, G.: A küzdő Ádám, Művészet, 1988/5. • ANDRÁSI, G.: Veszelszky Béla, Új Művészet Könyvek 3., 1994 • TANDORI, D.: Veszelszky!, KÁROLYI, Zs.: A „helyes hely”, MEZEI, Á.: Veszelszky Béla és Csiky Tibor, Balkon, 1994/8-9. • JOVÁNOVICS, Gy.: Gondolatfoszlányok Veszelszkyről, Új Művészet, 1995/6. • MOLNÁR, S.: Egy ismeretlen festő: Veszelszky Béla, Kortárs, 1997/3.: KUNSZT, GY.- KÖRNER, É.- FÜLÖP, K.- KEMÉNY, K.- MÁNDY, S.-KÁROLYI, ZS.: Mélyértelmű egyidejűség - Veszelszky Béla kiállítása a Műcsarnokban és Szabó Lajos kiállítása az Ernst Múzeumban, Új Művészet, 1997/10-11. Películas • DÉVÉNYI, L.- TIEFBRUNNER, L.: El engaño del ojo, Mafilm, 1978 • KARDOS, S.- MEZŐLAKI, CS.: Entrevistas sobre Béla Veszelszky, Horus Archívum, 1992.
