BAK Imre

BAK, Imre
pintor
(Budapest, 5 julio 1939) 1958-63: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes; 1971-79: Departamento de Artes Plásticas del Instituto de Educación Popular; 1979-87: redactor- ajustador en la revista Film Színház Muzsika (Cine, Teatro y Música); 1987-91: Director del Instituto Superior de Teoría de la Cultura y de Educación de Profesorado de la Escuela Superior de Artes Aplicadas; 1987: docente, 1990: profesor universitario, 1988: Premio Munkácsy; 1996: nombrado “artista excelso”; 1998: Premio Herder; 1999: miembro de la Academia de Arte Húngara. Es quizás el miembro más integrado de la generación de pintores surgida en los años 60. A finales de los años 40 con la suspensión de la Escuela Europea se quebró la línea del arte progresista, desapareciendo durante década y media la relación entre el arte húngaro y el universal. En los principios de su carrera el punto de referencia inicial pudo ser de un lado la escuela parisina (Bazaine y Manessier) y de otro el arte vanguardista húngaro de finales de los años 10. Esta etapa de Imre Bak, en la que construyó sus espacios pictóricos a base de grandes unidades orgánicas yuxtapuestas y parecidas a manchas, duró poco tiempo. A mediados de los años 60 descubrió que su carácter pictórico necesitaba algún tipo de geometrización, superficies ordenadas y colores puros. Creó un sistema visual en el que franjas en diferentes direcciones cruzaban la superficie del cuadro, intentando organizar la superficie de alguna manera para más adelante incluso definir la forma del área del cuadro. Los elementos formales que se mueven dentro del cuadro cambian éste incluso en el sentido de determinar su contorno físico (Franjas, 1968). La orientación que le vincula con las principales tendencias del arte universal en esta época, por mediación europea y sobre todo alemana, es ya el arte americano, el “hard edge”, el minimalismo y de manera indirecta el “pop art”. Este tipo de arte, llamado también “neoabstracto geométrico”, fue practicado por aquel entonces en diferentes partes del mundo. Para Bak esto significaba, siendo húngaro, ajustar estos métodos formales universalmente reconocidos de tal manera que expresaran tanto su intervención personal como la tradición vanguardista húngara. Esto lo encontró a través de los diferentes motivos del folclore húngaro, los cuales permitieron que las franjas móviles y serpenteantes describieran formas que recuerdan motivos de bordados u otros elementos folclóricos. Desde estos motivos hizo emerger armonías de colores y correlaciones colorísticas, buscando además de las referencias formales el carácter colorista, del que pensó que era diferente del practicado por los americanos (Verde- negro- morado, 1968; Franjas I-II, 1968). Para finales de los años 60, durante la época de las exposiciones del Plan Industrial, se hizo evidente para los participantes, y así también para Imre Bak, que el arte vivo, progresivo húngaro se tenía que vincular al mismo tiempo a sus propias tradiciones (Kassák, Korniss y la Escuela Europea) y al arte universal vigente. 1971 fue el momento de la preparación del programa, redactando junto a János Fajó y István Nádler sus concepciones artísticas. La primera confirmación seria de estas aspiraciones fue la exposición de Essen de 1971, donde en las obras expuestas se redujeron y desaparecieron los colores y el protagonismo fue asumido por las estructuras. En la primera mitad de los años 70 llegó para Bak el período conceptual, convirtiéndose decisivos la idea y el programa artístico. El acabado desempeñó un papel secundario. Durante unos 4 años hizo fotografías, escribió textos y realizó gráficas xerox, significativos por el profundo cambio experimentado en su gusto. Todo esto no fue simplemente una cuestión formal, sino el replanteamiento de todo su programa artístico. Sus trabajos en gran parte fueron en blanco y negro, dedicándose a la estructura del cuadro y a la relación entre símbolo y significado (Sky-Field, 1972; Tres cuadrados verdes y tres cuadrados rojos, 1972; Geometría con fotografía, 1973). La tendencia, de proposiciones políticas, del “koncept art” húngaro fue ajeno de Imre Bak. En 1973 junto a János Fájó, Ilona Keserű, Molnár Sándor e István Nádler fundó el Taller de Budapest. En la segunda mitad de los años 70 volvió a la pintura. Significó un cambio decisivo, comparando con su época anterior de “hard edge” y “neoabstracto”, la disposición de las formas en signos. La forma como signo, elemento de un sistema lingüístico que expresa contenidos espaciales, dinámicos, anímicos y emotivos. En su etapa posterior al período conceptual este significado lingüístico formó una base, uniéndose a su vez a otros significados simbólicos. Los signos muy simplificados: círculo, cuadrado, línea y semicírculo aparecen incorporados dentro del orden de la simetría y el reflejo (Sol-hombre-rostro, Sol-pájaro-rostro, Sol-toro-rostro, 1975-76). Al mismo tiempo, junto a los cuadros cada vez más coloridos (Reflejo I-II, 1976), persistieron aún las obras en blanco y negro y en rojo y negro (Flor-hombre, 1977; Alfa-Omega, 1979). A la llegada de los años 80 el sistema geométrico se convirtió cada vez más complejo, presentando espacios y profundidades en la superficie de sus cuadros (Blanco y negro 6, 1982). El final del neovanguardismo y el cambio posmoderno-transvanguardista de 1983-94 encontró a Imre Bak al final de una larga etapa artística, quien pudo adaptarse con bastante facilidad al progreso radical de la pintura. Tanto la corriente internacional de la postgeometría como la nueva pintura usuaria de pasajes tuvieron estrecha relación con su obra (Caligrafía geométrica I, 1982; Hommage à Giorgio de Chirico, 1986; Hommage à Kassák, 1986). Sus pinturas conservaron su estructura fundamentalmente geométrica al mismo tiempo que el espacio pictórico se hizo más profundo, la perspectiva adquirió un papel cada vez más decisivo, su paleta se aclaró y se hizo más alegre y, lo que es una tendencia de la época, aumentó el tamaño de sus cuadros. En el siguiente paso aparecieron motivos amorfos y orgánicos en los fondos de sus obras: corazón, hoja, círculo, punto, nube y llama junto a citas de elementos de la historia del arte: forma de tulipán de Korniss, la arcada de Chirico y el cuadrado de Kassák. Para los años 90 la estructura construida de secciones arquitectónicas se convirtió en su elemento principal. La unidad entre el paisaje geométrico compuesto de formas geométricas y los elementos orgánicos organizados con efecto perspectívico y los detalles de tumba, rascacielos y viga conforman un conjunto monumental en los lienzos de Imre Bak (Soberano, 1993; Tao, 1993; Kiscell II, 1994; E. Hopper en Budaörs, 1997; Nueva York, 1999). Su método de trabajo, elaborado durante décadas, consiste en pintar sus nuevas obras primero en formato pequeño, pero de gran precisión, para luego repetirlos en una escala mayor y al final elegir de entre los innumerables “bocetos” el definitivo. Es también fundamental la actividad pedagógica y teórica de Imre Bak. Exposiciones Individuales • Galería Müller, Stuttgart • 1970: Bak - Konkoly, Sala A. Fényes • 1971: Bak - Jovánovics, Museo Folkwang, Essen • Galería Wildeshausen (D) • 1972: Art Agency, Bad Salzdettfurt (D) • 1973: Galería Akkumulatory, Poznań (PL) • 1976: Galería Sztuki Najnovszej, Wrocław • Casa de la Juventud, Pécs • Centro Cultural Municipal, Hajdúszoboszló • 1977 Műcsarnok • Galería de Tokaj, Tokaj • 1978: Galería de Miskolc, Miskolc • Centro Cultural Déryné, Karcag • Centro Cultural, Szeged • Casa de la Cultura, Budaörs • 1979: Casa de la Juventud, Székesfehérvár • Bak - Fajó, Centro Cultural, Ózd • Centro Cultural, Dombóvár • 1981: Centro Cultural, Nyíregyháza • Galería del Castillo, Gyula • 1983: Galería de Józsefváros • Cuadros, collage y obra gráfica 1980-83, Galería Steinek, Viena • 1985: Galería Mana, Viena • Obras gráficas 1976-1984, Taller de Erzsébetváros • Biblioteca Municipal, Makó • 1986: XLII Bienal de Venecia [junto a Á. Birkás, K. Kelemen e I. Nádler] • 1987: Pinturas 1984-86, Galería Eremitage, Berlín (Oeste) • Pinturas/ Gemälde/ Paintings, Műcsarnok • 1988: Galería de Pécs, Pécs • Galería Eremitage, Berlín (Oeste) • 1989: Posiciones I [junto a Robert Adrian], Galería Fészek, Budapest • Biblioteca Provincial, Békéscsaba • Imre Bak, István Nádler, Museo Podunajské, Komárno y Galería Umeni, Karlovy Vary • 1990: Arte vivo: velada Imre Bak, Műcsarnok • 1991: Z Galerie Operngasse, Viena • 1992: 101 cuadros, Galería Bartók 32, Budapest • Galería Pedit, Innsbruck • 1993: Galería Fészek, Budapest • Galería Pedit, Lienz (A) • Galería Artéria, Szentendre • 1994: Nuevos cuadros, Pinacoteca Metropolitana • Nuevos cuadros, Műcsarnok Casa Palme (catálogo) • 1995: Galería V.A.M. Design • 1996: Museo Ludwig, Budapest • Instituto Goethe (catálogo), Budapest • 1997: Galería Fészek • Galería Bartók 32 • 1999: Galería Fészek (exposición de ingreso en la Academia) • Dos veces quince, Museo Rey San Esteban y Pinacoteca Csók, Székesfehérvár (colección, catálogo). Exposiciones Colectivas • 1976: Taller - Budapest ’76 [Bak, Fajó, Hencze, Keserü, Mengyán y Nádler], Museo M. Munkácsy, Békéscsaba • Exposición de la “Colonia Artística” Gráfica Nacional, Békéscsaba • Desde el boceto hasta la obra, Galería Egyetem, Debrecen • Exposición, Museo L. Hatvany, Hatvan • Ungarische Avantgarde, Galerie von Bartha, Basilea • Zehn Jahre Internationale Malerwochen in der Steiermark, Künstlerhaus, Graz • 3. Norske Internasjonale Grafikk Biennale, Biblioteca, Fredrikstad (DK) • 1977: Taller, Casa de la Juventud, Pécs • Con el espíritu del folclore II, Museo József Katona, Kecskemét • Simposios ’76, Sala de Exposiciones de Józsefváros • 1978: Nuestro movimiento de simposio cumple 10 años, Sala de Exposiciones de Józsefváros • Taller de Budapest, Centro Cultural Distrital, Dorog • Gráfica húngara 1978, Galería Nacional Húngara, Budapest • Pintura ’77, Műcsarnok • 5. Internationale Grafik Biennale, Kunstverein zu Fechen, Fechen • Trienal Internacional de Dibujo, Wrocław • 1979: Taller de Budapest [Imre Bak, János Fajó, Tamás Hencze, Ilona Keserü, András Mengyán e István Nádler], Galería de Szoboszló, Hajdúszoboszló y Galería de Karcag, Karcag • Mobiliario urbano, Sala de Exposiciones de Józsefváros • Ungarische konstruktivistische Kunst 1920-1977, Kunstverein, Munich • Ungarische konstructive Kunst, Kunstpalast, Dusseldorf • Junge ungarische Maler und Grafiker der Gegenwart, Esplanade 39, Hamburgo • 1980: Tendencias 1970-1980, 3., Aspiraciones geométricas y estructurales, Galería de Óbuda • IPARTERV 1968-80, Plan Industrial • Exposición de dibujo, Galería Nacional Húngara • Con el espíritu del folclore III, Centro Cultural Provincial, Kecskemét • Postal, Sala de Exposiciones de Józsefváros • Signo-significado, Sala de Exposiciones de Józsefváros • 1981: Arte del siglo XX en la colección de Zsolt Pogány, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Con el espíritu del folclore, Museo István Türr, Baja • Arte Húngaro 1905-1980, Liljevalchs Konsthall, Estocolmo • Bienal Gráfica Internacional, Galería Moderna, Ljubjana • 1982: Blanco y negro [junto a Csiky, Fajó, Gulyás, Harasztÿ y Hencze], Műcsarnok • Exposición Nacional de Artes Plásticas, Műcsarnok • Color y espacio, Sala de Exposiciones de Józsefváros • Trabajos para sellos, bocetos para sellos en la colección de György Galántai, Galería Fészek, Budapest • Caligrafía: Signo escrito, escritura de signo, Galería Fészek • Arte Húngaro 1905-1980, Konstmuseum, Göteborg y Konsthall, Malmö • 1983: Paisaje/Landscape, Galería de Pécs, Pécs • Taller de Pest 1974-1983, Sala de Exposiciones de Józsefváros • Meditación II, Galería Bartók 32, Budapest • “Colonia Artística” de Makó 1979-1983, Centro Cultural Attila József, Makó • Bak, Birkás, Károlyi, Kelemen, Lengyel, Sarkadi, Tolvaly, Vajda LSG, Szentendre • 1ª Bienal de Pintura sobre Tabla, Museo F. Móra, Szeged • Situación, Galería Budapest en la calle Lajos, Budapest • 1984: Bak, Birkás, Molnár, Szirtes: Pinturas y dibujos, Galería de Pécs, Pécs • Recién pintado, Museo Ernst • Exposición Nacional de Artes Plásticas ’84, Műcsarnok, Budapest • Hommage à Giorgio de Chirico, Galería Fészek • 1985: Imagen instantánea - Tres generaciones de pintores húngaros, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz y Műcsarnok • 1986: Ecléctica ’85, Galería Nacional Húngara • Cinco pintores húngaros contemporáneos, Museo de Bellas Artes, Caracas • Galería de las Malvinas • Buenos Aires • Museo Nacional, Bogotá y Museo Carrillo Gil, México • 1987: Nueva sensibilidad: pintura húngara en los años 80, Galerie der Stadt Villa Merkel, Esslingen y Kunsthalle, Dortmund (D) • Zeitgenössische bildende Kunst aus Ungarn/ Artes plásticas húngaras contemporáneas, Galerie der Künstler, Munich y Műcsarnok • Postgeometría, Galería Fészek • Nueva sensibilidad IV, Galería de Pécs y Pequeña Galería de Pécs • Obras mágicas, Galería Budapest en la calle Lajos, Budapest • Vanguardia antigua y nueva 1967-75. El arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Bachman, Bak, Birkás, Fehér, Kelemen, Kovács, Rajk, Wahorn, Espace Lyonnais d’Art Contemporain, Lyon • 1988: 5ª Bienal Gráfica Europea, Schloss und Alte Universität Heidelberg, Heidelberg • Exposición de Primavera, Műcsarnok • Budapest ’88, Galería Knoll, Viena • Pintura húngara contemporánea, Museo de Mallorca • Art Kites, Museo de Arte Miyagi, Sendai (JP) • Formas emergentes II, Galería Fészek • Nuevo constructivismo en Hungría, Casa de la Cultura Húngara, Berlín • 1989: Art Kites, Contemporary Art Museum, Nagoya (JP) • Arte húngaro contemporáneo, Walker Hill Art Center, Seúl • Simetría y asimetría, Galería Nacional Húngara • “Otro Cuadro”: Fotografía experimental en Hungría en las últimas dos décadas, Museo ernst • Arte Húngaro del siglo XX, 1945-88, Galería Nacional, Praga • 1990: Kunstzene Budapest, Salzburger Künslerhaus, Salzburgo • Triumf, el inhabitable: Arte contemporáneo danés y húngaro, Charlottenburg (DK) y Műcsarnok • Kunst der 80er Jahre, Neue Galerie am Landesmuseum Johanneum, Graz • Salas de Exposiciones de Budapest, Galería Budapest • Movimiento ‘70-’90, Pinacoteca Moderna Húngara, Pécs • Homenaje a Dezső Korniss, Galería Fészek • 1991: Artes plásticas contemporáneas: Selección de la colección del Museo Ludwig y de la Galería Nacional Húngara, Galería Nacional Húngara • Metáfora, Galería de Pécs • Años sesenta, Galería Nacional Húngara • Meditación, Galería Bartók 32 • Kunst, Europa: Ungarn, Kunsthalle, Brema • Homenaje a El Greco, Museo de Bellas Artes, Budapest • Arte húngaro moderno, Arts Center • Arts Museum, Seúl • 1992: Hungarica, Museo d’Arte Moderna, Bolzano • 1993: Nosotros “franceses del Este”. Arte de los años 80. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • Hungarica, Museo de Roma • Hungría, entonces y ahora, IMF Cultural Center, Washington • Casa Húngara, Nueva York y Pinacoteca Metropolitana, Budapest • 1994: Moldeado, Museo Kassák • Más que diez, Museo Ludwig • Piranéző, Museo de Bellas Artes, Budapest • Años 80 - Artes Plásticas, Museo Ernst • Vanguardia en los años 60 y 70 en Hungría, Kunstverein, Friedrichshafen • 1995: Galería Griechenbeisl, Viena • Taller Gráfico de Makó, Galería Budapest • Inspiraciones orientales, Palacio Sándor, Budapest • Gráfica contemporánea húngara de la colección de la Albertina, Galería Budapest • Nuevas composiciones, Pinacoteca Metropolitana, Budapest y Galería M to M, Tokio • Pictures for Sky, Sidney • 1996: Avantgarde der 60er und 70er Jahre in Ungarn, Kunstverein, Friedrichshafen • Mito, Memoria, Historia, Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Obras y comportamiento. Arte húngaro del siglo XX, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1997: 114/7920 Selección de las obras de la colección contemporánea, Galería Nacional Húngara • Óleo/Lienzo, Műcsarnok • La Colección Merics, Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • 1998: La primera generación de la neovanguardia húngara 1965-1972, Pinacoteca de Szombathely, Szombathely • Música para nuestros ojos, Concurso MATÁV, Galería de Pécs • Galería de Miskolc y Museo Municipal, Győr • Vanguardia húngara en el siglo XX, Neue Galerie der Stadt Linz, Linz • Observatorium, Galería Sztuki Wspólczesnej Zacheta, Varsovia • 1999: Los años 90, Pinacoteca Municipal, Győr • Hungría 2000, Galerie der Künstler, Munich • Arte contemporánea desde hungría, Museo Bochum. Obras en colecciones públicas • Albertina, Viena • Museo Déri, Debrecen • Pinacoteca Metropolitana, Budapest • Fonds National d’Art Contemporaine, París • Folkwang Museum, Essen • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo A. József, Makó • Museo Janus Pannonius, Pécs • Museo O. Herman, Miskolc • Museo de Arte Contemporáneo/ Museo Ludwig, Budapest • Ludwig Museum, Aachen • Museo F. Móra, Szeged • Museo Morsbroich, Leverkusen (D) • Museo Narodowe, Szczecin (PL) • Museo Okregowe, Chelm (PL) • Musée St. Pierre Art Contemporain, Lyon • Galería Nacional Húngara • Národni Galerie, Bratislava • Nationalgalerie, Berlín • Neue Galerie am Landesmuseum Johanneum, Graz • Neue Galerie, Linz • Pinacoteca de Sárospatak, Sárospatak • Pinacoteca de Szombathely, Szombathely. Escritos suyos • Megjegyzések a modern művészet újabb fejleményeiről (Apuntes sobre los nuevos resultados del arte moderno) (catálogo, Bak, Konkoly, Sala A. Fényes, 1970) • Csináld magad (Hazlo tú mismo), Budapest, 1973 • Über die Situationen der modernen Kunst in Ungarn (Sobre la situación del arte moderno en Hungría), Die Waage, 1974/4 • Formateremtés, rendszerteremtés (Creación de forma y creación de sistema), Művészet, 1977/3 • A képzőművészet új funkciólehetőségei (Las nuevas posibilidades funcionales de las artes pláasticas), in: Régi és új formák, Budapest • Kandinszkij aktualitása (La actualidad de Kandinsky), Művészet, 1986/4 • Joachimidesnek földobtuk a labdát. Hozzászólás Attalai Gábor Kelet- európai művészet - Magazin Kunst? című írásához (Lanzamos la pelota para Joaquín, Apunte sobre el escrito titulado Arte de Este de Europa - Magazin Kunst? de Gábor Attalai), Új Művészet, 1992/2 • A konstruált mű mai lehetőségei (Las posibilidades actuales de la obra construida), Új Művészet, 1992/9 • Pintura en los años 90, Balkon, 1999/5. 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