BARCSAY, Jenő
pintor, artista gráfico
(Katona, 14 de enero de 1900- Budapest, 2 de abril de 1988) 1919-1924: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: János Vaszary y Gyula Rudnay. 1938: Premio de artes gráficas M. Zichy; 1954 y 1985: Premio Kossuth; 1955: Medalla Tornyai; 1964: nombrado “artista emérito”; 1967: Premio Pro Arte; 1969: nombrado “artista excelso”; 1970: 2º Festival Internacional de Pintura, Cagnes-sur-Mer (FR); 1983: Premio del Consejo Central de los Sindicatos. En 1925 fue la primera vez que expuso en una exposición colectiva (Museo Ernst). En 1929 pasó por primera vez por Szentendre. Desde 1945 fue profesor de anatomía y de teoría de la percepción visual en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. En 1962 viajó a París. Vivió y trabajó hasta su muerte en Budapest y en Szentendre. Barcsay desempeñó un papel particularmente céntrico en el conglomerado estilístico llamado, con cierta generosidad, “pintura de Szentendre”. A la hora de continuar con la tradición de iconos se basa en la obra de János Vajda (en primer lugar en relación con las figuras de contornos cerrados y los fondos dorados) siguiendo también la iniciativa de éste (y de Dezső Korniss) de la utilización artística de los motivos (a veces de aire provincial- barroco) de Szentendre. Otras veces su argumento se reduce hasta la severidad de las “arquitecturas pictóricas” de Kassák. Transmitió en parte su estilo particular a las generaciones más jóvenes que trabajan en Szentendre (László Balogh, Pál Deim). Su obra posterior a 1945 comienza con las series de grupos de figuras femeninas abstraídas y con los paisajes. En 1949 dibujó un cartón monumental al carbón sobre papel, desarrollándose sus grandes mosaicos posteriores a partir de las figuras femeninas monumentales, quebradas de la manera cubista y sintetizadas en un sencillo bloque, de éste. En su obra de los años 50 la figura femenina aparece en una versión clasicista. Su otra fuente de inspiración es la encantadora arquitectura de Szentendre, creando con la simplificación creativa de ésta una pintura abstracta lírica, cercana al constructivismo. A estos motivos se une el tema del caballete (a partir de 1957) que naturalmente se puede interpretar tanto como un tipo de autorretrato o como la alegoría simplificada del siglo XX de la alegoría del “elogio de la pintura”. En los años 60 pintó varias obras no figurativas y geométricas. En la exposición de cámara organizada en la Műcsarnok unos años antes de su muerte presentó los substratos sombríos de estas pinturas en blanco y negro y sintetizados hasta el máximo. Junto a sus mosaicos realizó composiciones de gran importancia en otro género mural monumental, en el terreno de los gobelinos, mientras que entre las técnicas de artes gráficas prefirió la técnica del grabado (naturalmente junto al dibujo a mano alzada). Su actividad pedagógica en el terreno del arte es de enorme interés: su libro de anatomía artística (en el que se esfuerza en ser fiel tanto a la precisión de los maestros renacentistas como a la exactidud científica),además de otros dos libros suyos, fue traducido a varios idiomas y utilizado como manual de estudio. Exposiciones Individuales • 1925, 1936 y 1941: Museo Ernst • 1932: Galería Tamás • 1944: Casa de Artistas “Alkotás” • 1947: Galería Művész • 1957: Salón Nacional • 1964: XXXII Bienal de Venecia [junto a Kálmán Csohány y György Segesdy] • 1966: Museo Ernst • 1967: Museo O. Herman, Miskolc • 1969: El nacimiento de un mosaico y sus antecedentes, Museo Ferenczy, Szentendre • 1970: El mosaico de Szentendre, Műcsarnok • 1971: Pinacoteca Moderna, Museo Janus Pannonius, Pécs • 1972: Galería Helikon • 1975: Galería de Hatvan, Hatvan • Casa de la Cultura Húngara, Varsovia • 1976: Sala Uitz, Dunaújváros • 1977: Capilla Roja, Balatonboglár • 1982: Műcsarnok • 1984: Galería Nacional Húngara • 1985: Műcsarnok, Győr • 1985: Sala Durero, Gyula • 1986: Galería Műhely (Taller), Szentendre • 1987: Centro Cultural F. Erdei • Kecskemét. Exposiciones Colectivas • 1945-47: Exposiciones de la Escuela Europea • 1966: Exposition de Peinture, Sculpture et Arts Graphiques Hongrois du Xe au XXe siècle, París • 1968: Ungarische Kunst der Gegenwart, Museum Volkwang, Essen (D) • 1969: 1ª Bienal de Nurenberg, Nurenberg (D) • 1970: 2º Festival Internacional de Pintura, Cagnes-sur-Mer (FR) • 1976: XXXVII Bienal de Venecia • 1980: XXXIX Bienal de Venecia. Obras en colecciones públicas • Museo Ferenczy, Szentendre • Pinacoteca Metropolitana • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Nacional Húngara. Obras en espacios públicos • Sin título (mosaico de mármol, 1964, Aula de la Universidad Politécnica de Industria Pesada, Miskolc) • Sin título (mosaico de mármol, 1968, Teatro Nacional, Budapest) • Sin título (mosaico de mármol, 1970, Casa de Cultura, Szentendre). Escritos • Művészeti anatómia, Budapest, 1953 • Ember és drapéria, Budapest, 1958 • Forma és tér, Budapest, 1966 • Pályám emlékezete. Sorsom, emlékeim, Új Írás, 1977. Bibliografía • KÁLLAI, E.: Barcsay Jenő, Magyar Csillag, 1942/1 • KÁLLAI, E.: Barcsay Jenő, Alkotás, 1948/4-5 • BERÉNY, R.: Barcsay Jenő, Szabad Művészet, 1948/20 • LYKA, K.: (catálogo, estudio previo, Salón Nacional, 1957) • DÁVID, K.: Barcsay Jenő mozaiktervéről, Műterem, 1958/2 • GENTHON, I.: Barcsay Jenő, Művészettörténeti Értesítő, 1958/2-3 • Beszélgetés Barcsay Jenővel (1958) (publicado por SZÉKELY, Z.), Művészettörténeti Tanulmányok, 1960 • LÁSZLÓ, GY.: Barcsay Jenő, Budapest, 1963 • GENTHON, I.: (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1966) • LOSONCZI, M.: Barcsay Jenő művészete, 1967 • VV.AA.: Barcsay Jenő, Művészet, 1974/2 • PETÉNYI, K.: Barcsay Jenő, Budapest, 1974 • GENTHON, I.: Barcsay Jenő, Budapest, 1974 • BOJÁR, I.: Vallomás egy műalkotásól Barcsay Jenő Szentendre mozaikja, Budapest, 1975 • HAULISH, L.: A szentendrei festészet kialakulása, története és stílusa 1945-ig, Budapest, 1977 • BEKE, L.: Tíz kortárs magyar művészeti kiállítás 1982 második feléből, Művészettörténeti Értesítő, 1982/4 • FRANK, J.: Recent Work by Jenő Barcsay, New Hungarian Quarterly, 1982/88 • Tisztelet a mesternek. Születésnapi levelek Barcsay Jenőhöz. (coord. • BIHARI, J.), Directorio de los Museos de la Provincia de Pest, Centro Cultural y Biblioteca de la Provincia de Pest, Szentendre, 1987 • Barcsay gyűjtemény Szentendrén (catálogo, estudio previo, PETÁENYI, K., Szentendre, sin fecha)? NÁEMETH, L.: Life in Painting Jenő Barcsay, New Hungarian Quarterly, 1989/29.
pintor, artista gráfico
(Katona, 14 de enero de 1900- Budapest, 2 de abril de 1988) 1919-1924: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: János Vaszary y Gyula Rudnay. 1938: Premio de artes gráficas M. Zichy; 1954 y 1985: Premio Kossuth; 1955: Medalla Tornyai; 1964: nombrado “artista emérito”; 1967: Premio Pro Arte; 1969: nombrado “artista excelso”; 1970: 2º Festival Internacional de Pintura, Cagnes-sur-Mer (FR); 1983: Premio del Consejo Central de los Sindicatos. En 1925 fue la primera vez que expuso en una exposición colectiva (Museo Ernst). En 1929 pasó por primera vez por Szentendre. Desde 1945 fue profesor de anatomía y de teoría de la percepción visual en la Escuela Superior Húngara de Bellas Artes. En 1962 viajó a París. Vivió y trabajó hasta su muerte en Budapest y en Szentendre. Barcsay desempeñó un papel particularmente céntrico en el conglomerado estilístico llamado, con cierta generosidad, “pintura de Szentendre”. A la hora de continuar con la tradición de iconos se basa en la obra de János Vajda (en primer lugar en relación con las figuras de contornos cerrados y los fondos dorados) siguiendo también la iniciativa de éste (y de Dezső Korniss) de la utilización artística de los motivos (a veces de aire provincial- barroco) de Szentendre. Otras veces su argumento se reduce hasta la severidad de las “arquitecturas pictóricas” de Kassák. Transmitió en parte su estilo particular a las generaciones más jóvenes que trabajan en Szentendre (László Balogh, Pál Deim). Su obra posterior a 1945 comienza con las series de grupos de figuras femeninas abstraídas y con los paisajes. En 1949 dibujó un cartón monumental al carbón sobre papel, desarrollándose sus grandes mosaicos posteriores a partir de las figuras femeninas monumentales, quebradas de la manera cubista y sintetizadas en un sencillo bloque, de éste. En su obra de los años 50 la figura femenina aparece en una versión clasicista. Su otra fuente de inspiración es la encantadora arquitectura de Szentendre, creando con la simplificación creativa de ésta una pintura abstracta lírica, cercana al constructivismo. A estos motivos se une el tema del caballete (a partir de 1957) que naturalmente se puede interpretar tanto como un tipo de autorretrato o como la alegoría simplificada del siglo XX de la alegoría del “elogio de la pintura”. En los años 60 pintó varias obras no figurativas y geométricas. En la exposición de cámara organizada en la Műcsarnok unos años antes de su muerte presentó los substratos sombríos de estas pinturas en blanco y negro y sintetizados hasta el máximo. Junto a sus mosaicos realizó composiciones de gran importancia en otro género mural monumental, en el terreno de los gobelinos, mientras que entre las técnicas de artes gráficas prefirió la técnica del grabado (naturalmente junto al dibujo a mano alzada). Su actividad pedagógica en el terreno del arte es de enorme interés: su libro de anatomía artística (en el que se esfuerza en ser fiel tanto a la precisión de los maestros renacentistas como a la exactidud científica),además de otros dos libros suyos, fue traducido a varios idiomas y utilizado como manual de estudio. Exposiciones Individuales • 1925, 1936 y 1941: Museo Ernst • 1932: Galería Tamás • 1944: Casa de Artistas “Alkotás” • 1947: Galería Művész • 1957: Salón Nacional • 1964: XXXII Bienal de Venecia [junto a Kálmán Csohány y György Segesdy] • 1966: Museo Ernst • 1967: Museo O. Herman, Miskolc • 1969: El nacimiento de un mosaico y sus antecedentes, Museo Ferenczy, Szentendre • 1970: El mosaico de Szentendre, Műcsarnok • 1971: Pinacoteca Moderna, Museo Janus Pannonius, Pécs • 1972: Galería Helikon • 1975: Galería de Hatvan, Hatvan • Casa de la Cultura Húngara, Varsovia • 1976: Sala Uitz, Dunaújváros • 1977: Capilla Roja, Balatonboglár • 1982: Műcsarnok • 1984: Galería Nacional Húngara • 1985: Műcsarnok, Győr • 1985: Sala Durero, Gyula • 1986: Galería Műhely (Taller), Szentendre • 1987: Centro Cultural F. Erdei • Kecskemét. Exposiciones Colectivas • 1945-47: Exposiciones de la Escuela Europea • 1966: Exposition de Peinture, Sculpture et Arts Graphiques Hongrois du Xe au XXe siècle, París • 1968: Ungarische Kunst der Gegenwart, Museum Volkwang, Essen (D) • 1969: 1ª Bienal de Nurenberg, Nurenberg (D) • 1970: 2º Festival Internacional de Pintura, Cagnes-sur-Mer (FR) • 1976: XXXVII Bienal de Venecia • 1980: XXXIX Bienal de Venecia. Obras en colecciones públicas • Museo Ferenczy, Szentendre • Pinacoteca Metropolitana • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Nacional Húngara. Obras en espacios públicos • Sin título (mosaico de mármol, 1964, Aula de la Universidad Politécnica de Industria Pesada, Miskolc) • Sin título (mosaico de mármol, 1968, Teatro Nacional, Budapest) • Sin título (mosaico de mármol, 1970, Casa de Cultura, Szentendre). Escritos • Művészeti anatómia, Budapest, 1953 • Ember és drapéria, Budapest, 1958 • Forma és tér, Budapest, 1966 • Pályám emlékezete. Sorsom, emlékeim, Új Írás, 1977. Bibliografía • KÁLLAI, E.: Barcsay Jenő, Magyar Csillag, 1942/1 • KÁLLAI, E.: Barcsay Jenő, Alkotás, 1948/4-5 • BERÉNY, R.: Barcsay Jenő, Szabad Művészet, 1948/20 • LYKA, K.: (catálogo, estudio previo, Salón Nacional, 1957) • DÁVID, K.: Barcsay Jenő mozaiktervéről, Műterem, 1958/2 • GENTHON, I.: Barcsay Jenő, Művészettörténeti Értesítő, 1958/2-3 • Beszélgetés Barcsay Jenővel (1958) (publicado por SZÉKELY, Z.), Művészettörténeti Tanulmányok, 1960 • LÁSZLÓ, GY.: Barcsay Jenő, Budapest, 1963 • GENTHON, I.: (catálogo, estudio previo, Museo Ernst, 1966) • LOSONCZI, M.: Barcsay Jenő művészete, 1967 • VV.AA.: Barcsay Jenő, Művészet, 1974/2 • PETÉNYI, K.: Barcsay Jenő, Budapest, 1974 • GENTHON, I.: Barcsay Jenő, Budapest, 1974 • BOJÁR, I.: Vallomás egy műalkotásól Barcsay Jenő Szentendre mozaikja, Budapest, 1975 • HAULISH, L.: A szentendrei festészet kialakulása, története és stílusa 1945-ig, Budapest, 1977 • BEKE, L.: Tíz kortárs magyar művészeti kiállítás 1982 második feléből, Művészettörténeti Értesítő, 1982/4 • FRANK, J.: Recent Work by Jenő Barcsay, New Hungarian Quarterly, 1982/88 • Tisztelet a mesternek. Születésnapi levelek Barcsay Jenőhöz. (coord. • BIHARI, J.), Directorio de los Museos de la Provincia de Pest, Centro Cultural y Biblioteca de la Provincia de Pest, Szentendre, 1987 • Barcsay gyűjtemény Szentendrén (catálogo, estudio previo, PETÁENYI, K., Szentendre, sin fecha)? NÁEMETH, L.: Life in Painting Jenő Barcsay, New Hungarian Quarterly, 1989/29.
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