VILT, Tibor
escultor
(Budapest, 15 de diciembre de 1905- Budapest, 13 de agosto de 1983) 1922-25: Escuela de Artes Aplicadas; 1925-27: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: Lajos Mátrai, Zsigmond Kisfaludi Strobl. 1965: Premio Munkácsy; 1970: nombrado “artista emérito”; 1978: nombrado “artista excelso”; 1980: Premio Kossuth. Entre 1928-1930 es uno de los becarios de la Academia Húngara de Roma. En 1935 contrae matrimonio con la escultora Erzsébet Schaár. Después de 1945 participó en las tareas de la Escuela Europea. En 1957 fue internado a causa de su actitud durante la revolución. En los años 60 fue uno de los renovadores de la escultura moderna húngara, sirviendo de ejemplo para la nueva generación de artistas. Aunque haya sido uno de los becarios “romanos”, nunca llegó a estar comprometido con la llamada “Escuela Romana”. En los comienzos de la carrera del joven artista que busca su camino, se encuentran unos retratos de inspiración típicamente arcaica (Autorretrato, 1926). Más adelante le influyeron las concepciones estéticas de Pál Pátzay, y se inclinó hacia el clasicismo (Retrato de la Señora de Béla Lampel, 1936). Ésta, sin embargo, resultó ser solamente una breve transición y ya en 1936 modela su primera obra de emotiva expresividad: el Pensador. En los años consecutivos sus esculturas y relieves expresaron con cada vez mayor inmediatez los sentimientos y emociones diarios del artista. Después del final de la Segunda Guerra Mundial un gran número de obras señalan la llegada de su primera etapa de auge (Tras la guerra II, 1945; Cabeza de niño después de guerra, 1946; Despedida/ Figura con silla, 1947). Los años 50 significaron de cierta manera una ruptura en su actividad. Al mismo tiempo que participa en la vida artística oficial de la época- realiza el grupo escultórico para el Ministerio de Defensa (1951), gana el concurso convocado para el central energético de Tiszalök (1955)-, en su estudio (aislado del público) elabora una serie de esculturas de pequeño tamaño y relieves de efecto conmovedor (Jaula, 1949; Payaso con flor, 1949; Angustia, 1950; Indiferencia, 1952). Sus obras de esta época, igual que las composiciones concebidas a causa de la influencia de la revolución de 1956 (La muerte del centauro, 1956; Silla y ventana/ Cárcel, 1956; Rostro pisoteado por un tanque, 1956), durante mucho tiempo, hasta su primera exposición a mediados de los años 60, se realizaron solamente en plastilina o en yeso esperando un destino mejor. En los años 60 elaboró una serie de esculturas de pequeño formato evocadores de utensilios antropomorfos (Cárcel y estatua III, 1965), y para finales de la década tuvo la oportunidad de realizar algunas estatuas de gran formato también (Dorottya, 1967; Palomar, 1968). A finales de la década, en parte por influencia de Erzsébet Schaár, investigó como nuevo material con la utilización del vidrio (Tres formas, 1970). Los años 70 significaron la etapa de plenitud en la actividad de Vilt. Para entonces ya era un artista plenamente reconocido. En 1973 en el 2ª Bienal de Escultura de Budapest dedicó la serie Variaciones I-V como una síntesis de su obra anterior, ganando premio con ella. En los últimos años Vilt renovó de nuevo su lenguaje, saliendo de su estudio una serie de estatuas expresivas, del lenguaje plástico ecléctico de la posmodernidad, difusores del ambiente de fin del mundo (Antropófago, 1982; Puta delgada, 1982). Exposiciones Individuales • 1929: Galería Tamás [junto a János Kmetty] • 1936: Museo Ernst [junto a Jenő Barcsay] • 1965: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár (catálogo) • 1966: París [junto a Endre Domanovszky] • 1967: Collegium Hungaricum [junto a Béla Kondor e István Gádor], Viena • 1968: XXXIV Bienal de Venecia • 1970: Műcsarnok • Galería de Miskolc, Miskolc • Galería Universitaria, Debrecen • 1974: Museo de Literatura Petőfi [junto a Gyula Gulyás] • Museo de Tihany, Tihany (catálogo) • 1975: Galería de la calle Dorottya [junto a Gyula Gulyás y János Kass] • 1977: Museo Wilhelm Lehmbruck [junto a Erzsébet Schaár], Duisburg • Museo Rey San Esteban [junto a Erzsébet Schaár] Székesfehérvár • Sala de Exposiciones J. Nagy Balogh • 1978: Galería Nacional Húngaro- taller • 1980: Celldömölk • Műcsarnok • 1983: Galería de Miskolc, Miskolc • 1985: Galería Zacheta, Varsovia • 1986: Pinacoteca Csók, Székesfehérvár (exposición conmemorativa, catálogo). Exposiciones Colectivas • Desde 1927 en las exposiciones de la Nueva Compañía de Artistas Plásticos • 1946-47: en las exposiciones de la Escuela Europea • 1948: Las nuevas tendencias de las artes plásticas húngaras, Salón Nacional • Hacia un arte colectivo, Salón de Exposiciones Antiguo • desde 1950 en todas las exposiciones húngaras de artes plásticas • 1957: Exposición de Primavera, Műcsarnok • Aspiraciones constructivas. El arte húngaro del siglo veinte, Salón Nacional • 1966: Escultura húngara 1920-1945. El arte húngaro del siglo veinte, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1967: Bienal Internacional de Escultura, Middelheim (NL) • 1971: 100 Jahre Kunst in Ungarn, Museo am Ostwald, Dortmund • 1973: Escultura húngara de hoy 1957-1972, Museo Pushkin, Moscú • Escuela Europea. El arte húngaro del siglo veinte, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 2ª Bienal Internacional de Escultura, Műcsarnok • 1977: Arte húngaro 1945-1949. El arte húngaro del siglo veinte, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1978: Escultura húngara, Műcsarnok • 1980: Tendencias 1970-1980. Arte nuevo en 1970, Galería Óbuda • 1983: Los años del desenvolvimiento hacia 1960. El arte húngaro del siglo veinte, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1984: La desconocida Escuela Europea, Galería Budapest • 1993: Nosotros, “franceses del este”. Arte húngaro 1981-89. El arte húngaro del siglo veinte, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Nacional Húngaro • Museo Wilhelm Lehmbruck, Duisburg. Obras en espacios públicos • Cristo, estatuas de santos (h.1928, Győr, Iglesia de Gyárváros, se destruyó en 1944) • Relieves (piedra caliza, h.1932, Balatonboglár, Iglesia católica romana) • San Francisco y San Antonio (piedra caliza, h.1932, Budapest, Pasarét, Iglesia de San Antonio) • Ányos Jedlik (terracota, 1935, Budapest, Hospital de los Misericordiosos) • San Pablo ermitaño (1937, Monte Gellért, desaparecido) • Ángeles (piedra caliza, h.1939, Budapest, barrio IX., Bomberos) • San Miguel (madera pintada, h.1940, Budapest, Albertfalva, Iglesia de San Miguel) • Monumento funerario a Endre Deér (h.1940, Budapest, Cementerio Kerepesi) • Monumento funerario a Sándor Hunyadi (1943, Budapest, Cementerio Kerepesi) • Grupo de estatuas (bronce, 1951, Budapest, en la fachada del Ministerio de Defensa, se derribó) • Leonardo da Vinci (piedra caliza, placa conmemorativa con relieve de plomo, 1954, Budapest, barrio VII, calle Leonardo da Vinci) • La corriente eléctrica (bronce, 1955-58, Tiszalök) • Muchacha con compás (altorrelieve en piedra, 1958, Miskolc, Universidad Politécnica de Industria Pesada) • József Eötvös (bronce, 1961, Ercsi) • Estatua (hierro soldado, 1963, Budapest, barrio IX., estación de tren MÁVAUT) • Relieve (aluminio, 1965, Salgótarján, Hotel Karancs) • Monumento heroico soviético (piedra caliza, 1965, Budapest- Pesterzsébet, en 1992 fue trasladado al cementerio público de Rákoskeresztúr) • Relieve (piedra caliza, h.1965, Budapest, barrio X., Colonia de viviendas de la Avenida Sándor Kőrösi Csoma) • Relieve (chapa metálica, 1966, Budapest, barrio VII., Instituto I. Madách) • Prometheus (bronce, piedra, 1967, Pécs, Universidad de Medicina) • Széchenyi (bronce, 1967, Budapest, barrio V., Colegio Mayor de la Dirección Nacional de Hidrología) • Pareja leyendo (bronce, 1968, Komárom, Instituto Jókai) • Composición de tres figuras (bronce, 1971, Budapest, Piscina de Csepel) • Atlas (bronce, 1971, Budapest, Sede Cartográfica) • Estatua de hierro (chapa de hierro, 1972, Miskolc, Universidad Politécnica de Industria Pesada) • László Kelemen (piedra caliza, 1972, Budapest, Instituto y Museo Nacional de la Historia del Teatro) • Csokonai (bronce, 1972, Sárospatak, Instituto Rákóczi) • Placa conmemorativa a György Dózsa (plástico, 1972, Siklós) • Madách (bronce, 1973, Budapest, Isla Margarita) • Estatua (poliéster, 1974, Budapest, Clínica Oftalmológico de la SOTE) • György Csanádi dr. (aluminio, 1975, Győr, Escuela Técnica Superior de Transporte y Telecomunicaciones) • Mihály Munkácsi (bronce, 1975, Békéscsaba) • Prisma partida (chapa metálica, 1975, Szeged, CSOMITERV) • Lenin (aluminio, 1975, Székesfehérvár, Fábrica de Metal Ligera) • József Pécsi (piedra, aluminio, lápida conmemorativa con relieve, 1976, Budapest, barrio V., calle Dorottya) • Lenin (bronce, 1976, Hajdúböszörmény, derribado después de 1990) • Muchachos sentados (bronce, 1977, Szombathely, Hospital Psíquico y Neurológico) • Radiotelegrafía (piedra, hormigón, acero, 1977, Budapest, Csepel, después de 1990 fue entregado para fines comerciales) • Gyula Kaesz (tilo, 1977, Budapest, Instituto de Formación Profesional nº18) • Pál Gulyás (bronce, 1977, Budapest, Isla Margarita) • Antal Szerb (bronce, 1977, Budapest, barrio XI., Instituto Antal Szerb) • Sándor Doktor (bronce, 1978, Pécs) • Gagarin (bronce, 1978, Baja, Parque Conmemorativo de la Amistad Húngaro- Soviética) • Proyecto para monumento (chapa de acero, 1979, Dunaújváros, Parque de Estatuas) • Heine (piedra arenisca, 1979, Somberek) • Radiotelegrafía (acero, granito, 1979, Csepel) • Andamio y estatua (madera, 1980, Nagyatád, Parque de Estatuas) • Mujer con serpiente (bronce, 1980, Budapest, Hospital de Sur de Pest) • Estatua conmemorativa (piedra caliza, acero cromado, 1980, Albertirsa, Estación de Transformador) • Ferenc Schafarzik (retrato de bronce, 1981, Universidad Politécnica de Budapest) • Győző Mihailich (bronce, busto, 1981, Universidad Politécnica de Budapest) • Reloj (hormigón, acero, 1983, Őrmező) • Figura femenina de pie (piedra caliza de Haraszt, 1983, Siófok) • Monumento del minero (chapa de hierro, 1986, Tatabánya, Skanzen Minero). Bibliografía • OLTVÁNYI-ÁTRINGER, I.: Vilt Tibor szobrai, Magyar Művészet, 1938 • PÁTZAY, P.: Vilt Tibor szobrai, Tér és Forma, 1943/9. • RABINOVSZKY, M.: Beck András y Vilt Tibor, Miroir, 1948 • KOVALOVSZKY, M.: Vilt Tibor (catálogo, redactor, M. Rey San Esteban, Székesfehérvár, 1965) • HAITS, G.: Műteremlátogatás Vilt Tibornál, Művészet, 1966/2. • FRANK, J.: A XXXIV. Velencei Biennálé magyar pavilonjának kiállítása, Budapest, 1969 • CASSOU, J.- KOVÁCS, P.: Vilt Tibor, Budapest, 1972 • NÉRAY, K.: Előrelépések és visszacsatolások (catálogo, prólogo, Museo de Tihany, Tihany, 1974) • KERÉKGYÁRTÓ, I.: Megközelítések. Vilt Tibor monumentális szobrai, Művészet, 1977/10. • BARANYI, J.: Vilt portrék (catálogo, prólogo, Műcsarnok, 1980) • SÍK, CS.: Vilt Tibor, Budapest, 1985 • WILT, P.: Interjú Vilt Tiborral (catálogo, estudio previo, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár, 1986) • KOVÁCS, P.: A tegnap szobrai. Fejezetek a magyar szobrászat közelmúltjából, Szombathely, 1992 • PROHÁSZKA, L.: Krisztus, szentek, angyalok. Vilt Tibor 1945 előtti egyházművészeti alkotásai, Magyar Művészeti Fórum, 1999/3.
escultor
(Budapest, 15 de diciembre de 1905- Budapest, 13 de agosto de 1983) 1922-25: Escuela de Artes Aplicadas; 1925-27: Escuela Superior Húngara de Bellas Artes, sus maestros: Lajos Mátrai, Zsigmond Kisfaludi Strobl. 1965: Premio Munkácsy; 1970: nombrado “artista emérito”; 1978: nombrado “artista excelso”; 1980: Premio Kossuth. Entre 1928-1930 es uno de los becarios de la Academia Húngara de Roma. En 1935 contrae matrimonio con la escultora Erzsébet Schaár. Después de 1945 participó en las tareas de la Escuela Europea. En 1957 fue internado a causa de su actitud durante la revolución. En los años 60 fue uno de los renovadores de la escultura moderna húngara, sirviendo de ejemplo para la nueva generación de artistas. Aunque haya sido uno de los becarios “romanos”, nunca llegó a estar comprometido con la llamada “Escuela Romana”. En los comienzos de la carrera del joven artista que busca su camino, se encuentran unos retratos de inspiración típicamente arcaica (Autorretrato, 1926). Más adelante le influyeron las concepciones estéticas de Pál Pátzay, y se inclinó hacia el clasicismo (Retrato de la Señora de Béla Lampel, 1936). Ésta, sin embargo, resultó ser solamente una breve transición y ya en 1936 modela su primera obra de emotiva expresividad: el Pensador. En los años consecutivos sus esculturas y relieves expresaron con cada vez mayor inmediatez los sentimientos y emociones diarios del artista. Después del final de la Segunda Guerra Mundial un gran número de obras señalan la llegada de su primera etapa de auge (Tras la guerra II, 1945; Cabeza de niño después de guerra, 1946; Despedida/ Figura con silla, 1947). Los años 50 significaron de cierta manera una ruptura en su actividad. Al mismo tiempo que participa en la vida artística oficial de la época- realiza el grupo escultórico para el Ministerio de Defensa (1951), gana el concurso convocado para el central energético de Tiszalök (1955)-, en su estudio (aislado del público) elabora una serie de esculturas de pequeño tamaño y relieves de efecto conmovedor (Jaula, 1949; Payaso con flor, 1949; Angustia, 1950; Indiferencia, 1952). Sus obras de esta época, igual que las composiciones concebidas a causa de la influencia de la revolución de 1956 (La muerte del centauro, 1956; Silla y ventana/ Cárcel, 1956; Rostro pisoteado por un tanque, 1956), durante mucho tiempo, hasta su primera exposición a mediados de los años 60, se realizaron solamente en plastilina o en yeso esperando un destino mejor. En los años 60 elaboró una serie de esculturas de pequeño formato evocadores de utensilios antropomorfos (Cárcel y estatua III, 1965), y para finales de la década tuvo la oportunidad de realizar algunas estatuas de gran formato también (Dorottya, 1967; Palomar, 1968). A finales de la década, en parte por influencia de Erzsébet Schaár, investigó como nuevo material con la utilización del vidrio (Tres formas, 1970). Los años 70 significaron la etapa de plenitud en la actividad de Vilt. Para entonces ya era un artista plenamente reconocido. En 1973 en el 2ª Bienal de Escultura de Budapest dedicó la serie Variaciones I-V como una síntesis de su obra anterior, ganando premio con ella. En los últimos años Vilt renovó de nuevo su lenguaje, saliendo de su estudio una serie de estatuas expresivas, del lenguaje plástico ecléctico de la posmodernidad, difusores del ambiente de fin del mundo (Antropófago, 1982; Puta delgada, 1982). Exposiciones Individuales • 1929: Galería Tamás [junto a János Kmetty] • 1936: Museo Ernst [junto a Jenő Barcsay] • 1965: Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár (catálogo) • 1966: París [junto a Endre Domanovszky] • 1967: Collegium Hungaricum [junto a Béla Kondor e István Gádor], Viena • 1968: XXXIV Bienal de Venecia • 1970: Műcsarnok • Galería de Miskolc, Miskolc • Galería Universitaria, Debrecen • 1974: Museo de Literatura Petőfi [junto a Gyula Gulyás] • Museo de Tihany, Tihany (catálogo) • 1975: Galería de la calle Dorottya [junto a Gyula Gulyás y János Kass] • 1977: Museo Wilhelm Lehmbruck [junto a Erzsébet Schaár], Duisburg • Museo Rey San Esteban [junto a Erzsébet Schaár] Székesfehérvár • Sala de Exposiciones J. Nagy Balogh • 1978: Galería Nacional Húngaro- taller • 1980: Celldömölk • Műcsarnok • 1983: Galería de Miskolc, Miskolc • 1985: Galería Zacheta, Varsovia • 1986: Pinacoteca Csók, Székesfehérvár (exposición conmemorativa, catálogo). Exposiciones Colectivas • Desde 1927 en las exposiciones de la Nueva Compañía de Artistas Plásticos • 1946-47: en las exposiciones de la Escuela Europea • 1948: Las nuevas tendencias de las artes plásticas húngaras, Salón Nacional • Hacia un arte colectivo, Salón de Exposiciones Antiguo • desde 1950 en todas las exposiciones húngaras de artes plásticas • 1957: Exposición de Primavera, Műcsarnok • Aspiraciones constructivas. El arte húngaro del siglo veinte, Salón Nacional • 1966: Escultura húngara 1920-1945. El arte húngaro del siglo veinte, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1967: Bienal Internacional de Escultura, Middelheim (NL) • 1971: 100 Jahre Kunst in Ungarn, Museo am Ostwald, Dortmund • 1973: Escultura húngara de hoy 1957-1972, Museo Pushkin, Moscú • Escuela Europea. El arte húngaro del siglo veinte, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 2ª Bienal Internacional de Escultura, Műcsarnok • 1977: Arte húngaro 1945-1949. El arte húngaro del siglo veinte, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1978: Escultura húngara, Műcsarnok • 1980: Tendencias 1970-1980. Arte nuevo en 1970, Galería Óbuda • 1983: Los años del desenvolvimiento hacia 1960. El arte húngaro del siglo veinte, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár • 1984: La desconocida Escuela Europea, Galería Budapest • 1993: Nosotros, “franceses del este”. Arte húngaro 1981-89. El arte húngaro del siglo veinte, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár. Obras en colecciones públicas • Pinacoteca Metropolitana • Museo Rey San Esteban, Székesfehérvár • Museo Janus Pannonius, Pécs • Galería Nacional Húngaro • Museo Wilhelm Lehmbruck, Duisburg. Obras en espacios públicos • Cristo, estatuas de santos (h.1928, Győr, Iglesia de Gyárváros, se destruyó en 1944) • Relieves (piedra caliza, h.1932, Balatonboglár, Iglesia católica romana) • San Francisco y San Antonio (piedra caliza, h.1932, Budapest, Pasarét, Iglesia de San Antonio) • Ányos Jedlik (terracota, 1935, Budapest, Hospital de los Misericordiosos) • San Pablo ermitaño (1937, Monte Gellért, desaparecido) • Ángeles (piedra caliza, h.1939, Budapest, barrio IX., Bomberos) • San Miguel (madera pintada, h.1940, Budapest, Albertfalva, Iglesia de San Miguel) • Monumento funerario a Endre Deér (h.1940, Budapest, Cementerio Kerepesi) • Monumento funerario a Sándor Hunyadi (1943, Budapest, Cementerio Kerepesi) • Grupo de estatuas (bronce, 1951, Budapest, en la fachada del Ministerio de Defensa, se derribó) • Leonardo da Vinci (piedra caliza, placa conmemorativa con relieve de plomo, 1954, Budapest, barrio VII, calle Leonardo da Vinci) • La corriente eléctrica (bronce, 1955-58, Tiszalök) • Muchacha con compás (altorrelieve en piedra, 1958, Miskolc, Universidad Politécnica de Industria Pesada) • József Eötvös (bronce, 1961, Ercsi) • Estatua (hierro soldado, 1963, Budapest, barrio IX., estación de tren MÁVAUT) • Relieve (aluminio, 1965, Salgótarján, Hotel Karancs) • Monumento heroico soviético (piedra caliza, 1965, Budapest- Pesterzsébet, en 1992 fue trasladado al cementerio público de Rákoskeresztúr) • Relieve (piedra caliza, h.1965, Budapest, barrio X., Colonia de viviendas de la Avenida Sándor Kőrösi Csoma) • Relieve (chapa metálica, 1966, Budapest, barrio VII., Instituto I. Madách) • Prometheus (bronce, piedra, 1967, Pécs, Universidad de Medicina) • Széchenyi (bronce, 1967, Budapest, barrio V., Colegio Mayor de la Dirección Nacional de Hidrología) • Pareja leyendo (bronce, 1968, Komárom, Instituto Jókai) • Composición de tres figuras (bronce, 1971, Budapest, Piscina de Csepel) • Atlas (bronce, 1971, Budapest, Sede Cartográfica) • Estatua de hierro (chapa de hierro, 1972, Miskolc, Universidad Politécnica de Industria Pesada) • László Kelemen (piedra caliza, 1972, Budapest, Instituto y Museo Nacional de la Historia del Teatro) • Csokonai (bronce, 1972, Sárospatak, Instituto Rákóczi) • Placa conmemorativa a György Dózsa (plástico, 1972, Siklós) • Madách (bronce, 1973, Budapest, Isla Margarita) • Estatua (poliéster, 1974, Budapest, Clínica Oftalmológico de la SOTE) • György Csanádi dr. (aluminio, 1975, Győr, Escuela Técnica Superior de Transporte y Telecomunicaciones) • Mihály Munkácsi (bronce, 1975, Békéscsaba) • Prisma partida (chapa metálica, 1975, Szeged, CSOMITERV) • Lenin (aluminio, 1975, Székesfehérvár, Fábrica de Metal Ligera) • József Pécsi (piedra, aluminio, lápida conmemorativa con relieve, 1976, Budapest, barrio V., calle Dorottya) • Lenin (bronce, 1976, Hajdúböszörmény, derribado después de 1990) • Muchachos sentados (bronce, 1977, Szombathely, Hospital Psíquico y Neurológico) • Radiotelegrafía (piedra, hormigón, acero, 1977, Budapest, Csepel, después de 1990 fue entregado para fines comerciales) • Gyula Kaesz (tilo, 1977, Budapest, Instituto de Formación Profesional nº18) • Pál Gulyás (bronce, 1977, Budapest, Isla Margarita) • Antal Szerb (bronce, 1977, Budapest, barrio XI., Instituto Antal Szerb) • Sándor Doktor (bronce, 1978, Pécs) • Gagarin (bronce, 1978, Baja, Parque Conmemorativo de la Amistad Húngaro- Soviética) • Proyecto para monumento (chapa de acero, 1979, Dunaújváros, Parque de Estatuas) • Heine (piedra arenisca, 1979, Somberek) • Radiotelegrafía (acero, granito, 1979, Csepel) • Andamio y estatua (madera, 1980, Nagyatád, Parque de Estatuas) • Mujer con serpiente (bronce, 1980, Budapest, Hospital de Sur de Pest) • Estatua conmemorativa (piedra caliza, acero cromado, 1980, Albertirsa, Estación de Transformador) • Ferenc Schafarzik (retrato de bronce, 1981, Universidad Politécnica de Budapest) • Győző Mihailich (bronce, busto, 1981, Universidad Politécnica de Budapest) • Reloj (hormigón, acero, 1983, Őrmező) • Figura femenina de pie (piedra caliza de Haraszt, 1983, Siófok) • Monumento del minero (chapa de hierro, 1986, Tatabánya, Skanzen Minero). Bibliografía • OLTVÁNYI-ÁTRINGER, I.: Vilt Tibor szobrai, Magyar Művészet, 1938 • PÁTZAY, P.: Vilt Tibor szobrai, Tér és Forma, 1943/9. • RABINOVSZKY, M.: Beck András y Vilt Tibor, Miroir, 1948 • KOVALOVSZKY, M.: Vilt Tibor (catálogo, redactor, M. Rey San Esteban, Székesfehérvár, 1965) • HAITS, G.: Műteremlátogatás Vilt Tibornál, Művészet, 1966/2. • FRANK, J.: A XXXIV. Velencei Biennálé magyar pavilonjának kiállítása, Budapest, 1969 • CASSOU, J.- KOVÁCS, P.: Vilt Tibor, Budapest, 1972 • NÉRAY, K.: Előrelépések és visszacsatolások (catálogo, prólogo, Museo de Tihany, Tihany, 1974) • KERÉKGYÁRTÓ, I.: Megközelítések. Vilt Tibor monumentális szobrai, Művészet, 1977/10. • BARANYI, J.: Vilt portrék (catálogo, prólogo, Műcsarnok, 1980) • SÍK, CS.: Vilt Tibor, Budapest, 1985 • WILT, P.: Interjú Vilt Tiborral (catálogo, estudio previo, Pinacoteca Csók, Székesfehérvár, 1986) • KOVÁCS, P.: A tegnap szobrai. Fejezetek a magyar szobrászat közelmúltjából, Szombathely, 1992 • PROHÁSZKA, L.: Krisztus, szentek, angyalok. Vilt Tibor 1945 előtti egyházművészeti alkotásai, Magyar Művészeti Fórum, 1999/3.
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