festő, fotográfus
(Selyp, 1906. október 4.–Cambridge, Massachusetts (USA), 2001. december 29.)
1924-1928: Magyar Képzőművészeti Főiskola, mestere: Csók István. A Képzőművészek Új Társasága fiatal művészeként 1930-ban lépett először nyilvánosság elé Trauner Sándor, Schubert Ernő, Korniss Dezső, Hegedűs Béla, Vajda Lajos társaságában - jelentkezésüket Kassák Lajos a Munka folyóiratba írt cikkében örömmel regisztrálta. Az avantgárd eszméivel 1928-tól éppen Kassák Munka-körében ismerkedett, majd 1930-ban Moholy-Nagy László hívására Berlinbe ment, ahol személyesen is megismerkedett számos, a Bauhaus eszméit hirdető, ill. a Kepesre már korábban is hatást gyakoroló orosz avantgárdot képviselő alkotóval, a filmművész Dovzsenkóval, Dziga Vertovval. Az új hatások eredményeként felhagyott a festészettel, érdeklődése már itthon az új médiumok, a film (Rózsa Sándor-forgatókönyv) és a fotó felé fordult. Berlinben alkalmazott grafikai munkákból tartotta el magát, baloldali politikai töltetű grafikákat készített a többi között a Rote Hilfe kiadónak, fotóval, filmtervek készítésével, kiállítások szervezésével foglalkozott. 1936-ban Moholy-Nagyot követve Londonba ment, itt ismerkedett meg Juliet Kepes grafikusművésszel, későbbi feleségével. 1937-ben Moholy-Nagy felkérésére a chicagói Új Bauhaus tanára, a szín és fény tanszék vezetője lett, saját programja kidolgozásával maga is jelentős szerepet játszott a Bauhaus eszméinek elterjesztésében az Egyesült Államokban. 1939-ben a New Bauhaus utódjában, a School of Designban, 1945-től a Massachusetts Institute of Technology építészeti tanszakán tanított. A 60-as évek első felben kidolgozta egy tudósok és művészek együttműködését lehetővé tévő intézmény programját, ennek alapján 1967-ben megalapította a Center for Advanced Visual Studies-t, amelynek nyugalomba vonulásáig, 1974-ig igazgatója volt. Különböző tudományos és művészeti ágak képviselőiből itt olyan munkacsoportokat hozott létre, amelyek környezetalakító, ökológiai léptékű műalkotások kialakításával válaszoltak a kor kihívásaira. 1989-ben művei jelentős részét Magyarországnak adományozta, Egerben 1991-ben nyílt meg a nevét viselő művészeti központ, illetve a központ kialakítása első állomásaként Kepes György műveinek állandó kiállítása.
Kitüntetések, díjak 1940: American Institute of Graphic Arts elismerő oklevele; 1940: Society of Typographic Arts díja, 1942: Society of Typographic Arts kitüntetése; 1949: American Institute of Graphic Arts kitüntetése; 1952: Választott tagság, American Academy of Arts and Science, 1953: Vásárlási díj, Illionis-i Egyetem, 1954: Közreműködői díj, Boston Arts Festival, 1954: Rockefeller Alapítványi Segély A város érzékelhető formája c. tanulmányáért [Kevyn Lynch professzorral]; 1956: Boston Arts Festival díja, 1959: Philadelphia College of Art Dísz-diplomája; 1959-1960: Guggenheim-ösztöndíj; 1962: Ezüstérem (falfestményért), Országos Építőművészeti Kiállítás, American Institute of Architects; 1965: Aranycsillag-díj, Philadelphia College of Art, Burpee Art Museum díja, 50. USA Művészeti Kiállítás; 1966: Művészetkritikusok és Művészettörténészek Nemzetközi Konferenciája aranyérme (OL); 1968: National Institute of Arts and Letters választott tagja; American Institute of Architects képzőművészeti érme; California College of Art díja; National Association of Art Colleges éves díja; 1970: Mexikói Egyetem Építészeti Kara Tiszteletbeli tanára; 1970: Loyola Egyetem díszdoktora; 1971: Carnegie Mellom Egyetem díszdoktora; 1972: Society of Typographyc Arts tiszteletbeli tagja; Bienal Coltejer III. első díja, Medellin [munkatársak: M. Bueno, P. Earls és W. Walton]; 1974: Iparművészeti Főiskola tiszteletbeli tanára; 1974-1975: Római Amerikai Akadémia ösztöndíja; 1975: Utah-i Egyetem kétszázadik évfordulóján kitüntetett tanár; 1976: Rice Egyetem Irodalomtudományok Andrew W. Mellon-ról elnevezett tanári kitüntetése; 1986: Magyar Népköztársaság Zászlórendje.
Kepes György a látást mindenekelőtt megismerési aktusként fogta fel, a művészi munkát pedig a képalkotás legmagasabb rendű formájaként, amely páratlan hozzájárulást jelent az emberi kultúrához. E gondolat jegyében jutott el pályakezdő éveinek a festészet tradicionális eszközeit a kollázs lehetőségeivel ötvöző, a "látható világ gazdagságát és érzéki változatosságát kutató" műveitől a filmhez és a fotóhoz, amelyekben a "széleskörű és hatékony nyelvet", az életet jobbá tevő, tömegkommunikációvá fejleszthető vizuális kommunikáció, a "a világ új képe kialakításának" lehetőségét fedezte föl. A látás dimenzióinak kitágítását ígérte számára a fotográfia a harmincas években, 1937-től az Új Bauhausban folytatott fény- és színkísérleteket. Fotogramokkal a 80-as évekig foglalkozott, 1984-ben a Polaroid cég felkérésére készített színes polaroid sorozatot egy rendkívül nagyméretű (60,9×50,8 cm) gép segítségével. A fénnyel és a színnel, a mozgással folytatott kísérletei eredményeként már a negyvenes-ötvenes évek fordulóján született nagyméretű kinetikus fényfala, kinetikus művei legjelentősebbjei a hatvanas-hetvenes években születtek meg. Murális munkáinak sora ugyancsak a 40-es évek végén indult, olyan jelentős építészekkel, tervezőkkel állt intenzív kapcsolatban, mint Walter Gropius, Alvar Aalto, Pietro Belluschi, Breuer Marcell, merész újítóként a legkülönbözőbb technikák, anyagok alkalmazásával - üveg, mozaik, festett zománc falkép, fényfal - hívta föl magára a figyelmet. Az 50-es évek elejétől ugyanakkor viszatért a táblakép tradicionális lehetőségeihez is, gazdag faktúrájú, a kollázs eszközeit használó, a fény és az árnyék viszonyát kutató festményei a pálya második felének fontos műegyüttesét jelentik. Széleskörű volt alkalmazott grafikusi, formatervezői tevékenysége is, a művészet és a tudomány eredményei integrálásának szándéka jegyében születtek a grafikai, tipográfiai tervei, kiállítási installációi, 1949-ben a Life magazin felkérésére feleségével, Juliettel komplett gyerekszobabelsőt tervezett kislányuk számára. A 60-as évektől az ipari civilizáció ártalmait, a nagyvárosi civilizáció veszélyeztetettségét látva ökológiai léptékű, egész települések, régiók életét befolyásoló projektek megvalósulását szorgalmazta. A művészet és az élet a művészet és a tudomány közötti szoros kapcsolat kialakításának szándéka vezette tanárként, elméletíróként, művészetszervezőként is, olyan tudás kialakításának érdekében, amelynek birtokában átalakíthatjuk saját magunkat és környezetünket. Azt vallotta, "teljességgel ki kell használnunk képességeinket, a tudós agyával, a költő szívével és a festő szemével kell rendelkeznünk" (bev. A vizuális művészet ma című kötethez, az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia folyóirata, a Daedalus különszáma, 1989).
Kitüntetések, díjak 1940: American Institute of Graphic Arts elismerő oklevele; 1940: Society of Typographic Arts díja, 1942: Society of Typographic Arts kitüntetése; 1949: American Institute of Graphic Arts kitüntetése; 1952: Választott tagság, American Academy of Arts and Science, 1953: Vásárlási díj, Illionis-i Egyetem, 1954: Közreműködői díj, Boston Arts Festival, 1954: Rockefeller Alapítványi Segély A város érzékelhető formája c. tanulmányáért [Kevyn Lynch professzorral]; 1956: Boston Arts Festival díja, 1959: Philadelphia College of Art Dísz-diplomája; 1959-1960: Guggenheim-ösztöndíj; 1962: Ezüstérem (falfestményért), Országos Építőművészeti Kiállítás, American Institute of Architects; 1965: Aranycsillag-díj, Philadelphia College of Art, Burpee Art Museum díja, 50. USA Művészeti Kiállítás; 1966: Művészetkritikusok és Művészettörténészek Nemzetközi Konferenciája aranyérme (OL); 1968: National Institute of Arts and Letters választott tagja; American Institute of Architects képzőművészeti érme; California College of Art díja; National Association of Art Colleges éves díja; 1970: Mexikói Egyetem Építészeti Kara Tiszteletbeli tanára; 1970: Loyola Egyetem díszdoktora; 1971: Carnegie Mellom Egyetem díszdoktora; 1972: Society of Typographyc Arts tiszteletbeli tagja; Bienal Coltejer III. első díja, Medellin [munkatársak: M. Bueno, P. Earls és W. Walton]; 1974: Iparművészeti Főiskola tiszteletbeli tanára; 1974-1975: Római Amerikai Akadémia ösztöndíja; 1975: Utah-i Egyetem kétszázadik évfordulóján kitüntetett tanár; 1976: Rice Egyetem Irodalomtudományok Andrew W. Mellon-ról elnevezett tanári kitüntetése; 1986: Magyar Népköztársaság Zászlórendje.
Kepes György a látást mindenekelőtt megismerési aktusként fogta fel, a művészi munkát pedig a képalkotás legmagasabb rendű formájaként, amely páratlan hozzájárulást jelent az emberi kultúrához. E gondolat jegyében jutott el pályakezdő éveinek a festészet tradicionális eszközeit a kollázs lehetőségeivel ötvöző, a "látható világ gazdagságát és érzéki változatosságát kutató" műveitől a filmhez és a fotóhoz, amelyekben a "széleskörű és hatékony nyelvet", az életet jobbá tevő, tömegkommunikációvá fejleszthető vizuális kommunikáció, a "a világ új képe kialakításának" lehetőségét fedezte föl. A látás dimenzióinak kitágítását ígérte számára a fotográfia a harmincas években, 1937-től az Új Bauhausban folytatott fény- és színkísérleteket. Fotogramokkal a 80-as évekig foglalkozott, 1984-ben a Polaroid cég felkérésére készített színes polaroid sorozatot egy rendkívül nagyméretű (60,9×50,8 cm) gép segítségével. A fénnyel és a színnel, a mozgással folytatott kísérletei eredményeként már a negyvenes-ötvenes évek fordulóján született nagyméretű kinetikus fényfala, kinetikus művei legjelentősebbjei a hatvanas-hetvenes években születtek meg. Murális munkáinak sora ugyancsak a 40-es évek végén indult, olyan jelentős építészekkel, tervezőkkel állt intenzív kapcsolatban, mint Walter Gropius, Alvar Aalto, Pietro Belluschi, Breuer Marcell, merész újítóként a legkülönbözőbb technikák, anyagok alkalmazásával - üveg, mozaik, festett zománc falkép, fényfal - hívta föl magára a figyelmet. Az 50-es évek elejétől ugyanakkor viszatért a táblakép tradicionális lehetőségeihez is, gazdag faktúrájú, a kollázs eszközeit használó, a fény és az árnyék viszonyát kutató festményei a pálya második felének fontos műegyüttesét jelentik. Széleskörű volt alkalmazott grafikusi, formatervezői tevékenysége is, a művészet és a tudomány eredményei integrálásának szándéka jegyében születtek a grafikai, tipográfiai tervei, kiállítási installációi, 1949-ben a Life magazin felkérésére feleségével, Juliettel komplett gyerekszobabelsőt tervezett kislányuk számára. A 60-as évektől az ipari civilizáció ártalmait, a nagyvárosi civilizáció veszélyeztetettségét látva ökológiai léptékű, egész települések, régiók életét befolyásoló projektek megvalósulását szorgalmazta. A művészet és az élet a művészet és a tudomány közötti szoros kapcsolat kialakításának szándéka vezette tanárként, elméletíróként, művészetszervezőként is, olyan tudás kialakításának érdekében, amelynek birtokában átalakíthatjuk saját magunkat és környezetünket. Azt vallotta, "teljességgel ki kell használnunk képességeinket, a tudós agyával, a költő szívével és a festő szemével kell rendelkeznünk" (bev. A vizuális művészet ma című kötethez, az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia folyóirata, a Daedalus különszáma, 1989).
Mesterei: Csók István.
Válogatott írásai
Language of Vision, Chicago, 1944 (A látás nyelve, Budapest, 1979)
The New Landscape in Art and Science, Paul Theobald and Co., Chicago, 1956 (A világ új képe a művészetben és a tudományban, Budapest, 1979)
A közösségi művészet felé. Tanulmányok a kortársi művészet és a modern világ együttműködésének lehetőségeiről [összeáll. Bodri F.], Budapest, 1978.
Language of Vision, Chicago, 1944 (A látás nyelve, Budapest, 1979)
The New Landscape in Art and Science, Paul Theobald and Co., Chicago, 1956 (A világ új képe a művészetben és a tudományban, Budapest, 1979)
A közösségi művészet felé. Tanulmányok a kortársi művészet és a modern világ együttműködésének lehetőségeiről [összeáll. Bodri F.], Budapest, 1978.
Egyéni kiállítások
1939 • Katherine Kuh Gallery, Chicago, USA
1944 • Art Institute of Chicago, USA
1951 • Currier Gallery of Art, Manchester, USA
1951, 1955, 1963 • Margaret Brown Gallery, Boston, USA
1952, 1954 • San Francisco Museum of Art, San Francisco, USA
1953 • DeCordova and Dana Museum, Lincoln, USA
1954 • Municipal Arts Center, Long Beach, USA • Kepes György, Gio Ponti, Institute of Contemporary Art, Boston, USA
1955 • Stedelijk M., Amszterdam, NL
1956 • Fitchburg Art Museum, Fitchburg, USA
1958 • Centro Culturale Olivetti, Ivrea (O) • G. di Via Montenapoleone, Milánó (O) • G. il Numero, Firenze (O)
1958, 1975 • G. l' Obelisco, Róma (O)
1959 • Howard Wise Gallery, Cleveland, USA
1959 • Baltimore Museum of Art, Baltimore, USA • Museum of Fine Arts, Dallas, USA • Museum of Fine Arts, Houston, USA • Hayden Gallery, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, USA
1959, 1960, 1962, 1963, 1965, 1966 • Swetzoff Gallery, Boston, USA
1960, 1863, 1966, 1968, 1970, 1972 • Saidenberg Gallery, New York City, USA
1962 • Fénykísérletek, 1937-1962, Gallery 303, New York City, USA
1966 • Marion Koogler McNay Institute, San Antonio, USA • Phoenix Art Museum, Phoenix, USA
1967 • Exeter Academy, Exeter, USA • Pollock Gallery, Southern Methodist University, Dallas, USA
1968, 1972, 1974 • Galerie Moos, Montreal, CA
1968, 1970, 1972, 1974 • Alpha Gallery, Boston, USA
1973 • Works in Review, Museum of Science, Boston, USA
1976 • Műcsarnok, Budapest (kat., Kepes György írásai és a róla szóló cikkek részletes jegyzékével), Künstlerhaus, Wien, A
1977 • Bauhaus-Archívum, Nyugat-Berlin
1986 • Vigadó Galéria, Szombathelyi Képtár, Szombathely.
1939 • Katherine Kuh Gallery, Chicago, USA
1944 • Art Institute of Chicago, USA
1951 • Currier Gallery of Art, Manchester, USA
1951, 1955, 1963 • Margaret Brown Gallery, Boston, USA
1952, 1954 • San Francisco Museum of Art, San Francisco, USA
1953 • DeCordova and Dana Museum, Lincoln, USA
1954 • Municipal Arts Center, Long Beach, USA • Kepes György, Gio Ponti, Institute of Contemporary Art, Boston, USA
1955 • Stedelijk M., Amszterdam, NL
1956 • Fitchburg Art Museum, Fitchburg, USA
1958 • Centro Culturale Olivetti, Ivrea (O) • G. di Via Montenapoleone, Milánó (O) • G. il Numero, Firenze (O)
1958, 1975 • G. l' Obelisco, Róma (O)
1959 • Howard Wise Gallery, Cleveland, USA
1959 • Baltimore Museum of Art, Baltimore, USA • Museum of Fine Arts, Dallas, USA • Museum of Fine Arts, Houston, USA • Hayden Gallery, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, USA
1959, 1960, 1962, 1963, 1965, 1966 • Swetzoff Gallery, Boston, USA
1960, 1863, 1966, 1968, 1970, 1972 • Saidenberg Gallery, New York City, USA
1962 • Fénykísérletek, 1937-1962, Gallery 303, New York City, USA
1966 • Marion Koogler McNay Institute, San Antonio, USA • Phoenix Art Museum, Phoenix, USA
1967 • Exeter Academy, Exeter, USA • Pollock Gallery, Southern Methodist University, Dallas, USA
1968, 1972, 1974 • Galerie Moos, Montreal, CA
1968, 1970, 1972, 1974 • Alpha Gallery, Boston, USA
1973 • Works in Review, Museum of Science, Boston, USA
1976 • Műcsarnok, Budapest (kat., Kepes György írásai és a róla szóló cikkek részletes jegyzékével), Künstlerhaus, Wien, A
1977 • Bauhaus-Archívum, Nyugat-Berlin
1986 • Vigadó Galéria, Szombathelyi Képtár, Szombathely.
Kiállítások az adatbázisban:
Válogatott csoportos kiállítások
1929 • Képzőművészek Új Társasága kiállítás, Budapest
1939 • Kelion, ~, Moholy-Nagy, Grand Rapids Art Museum, Grand Rapids, USA
1940 • Amerikai absztrakt művészet, Gallery St. Etienne, New York City
1944 • Absztrakt és szürrealista művészet az Egyesült Államokban, Cincinatti Museum, Cincinatti • Denver Art Museum, Denver • San Francisco Art Museum, San Francisco • Santa Barbara Museum, Santa Barbara • Seattle Art Museum, Seattle
1946 • Tervezés fénnyel, Philadelphia Art Alliance, Philadelphia
Modern művészet a reklámban, tervek a Container Corporation of America részére, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge
1947, 1951, 1960 • Museum of Modern Art, New York City
1951 • A Harvard Egyetem Graduate Center művészei • Arp, Bayer, Miró, Lippold, ~, Busch-Reisinger Museum, Cambridge
1952 • Morris Graves, ~ , Mark Tobey, Mayo Hill Gallery, Wellfleet, USA • San Francisco Museum of Art, San Francisco
1953 • Art Institute of Chicago, Chicago
1953, 1960, 1962 • Illionis-i Egyetem, Urbana, USA
1954 • Nemzetközi elszakadás, Städtisches Museum, Leverkusen (Német Szövetségi Köztársaság)
1954 • 61. Amerikai Kiállítás, Art Institute of Chicago, Chicago
1954, 1957, 1964 • Carnegie Nemzetközi Tárlat, Pittsburgh
1956 • Keresztező áramlatok, Time Inc., New York City • Stanford Art, Academy, Palo Alto, USA
1956, 1958, 1960, 1973 • Whitney Museum of American Art, New York City
1957 • Éves Tárlat, Denver Art Museum, Denver
1959 • Museum of Art, Michigan-i Egyetem, Ann Arbor, USA
1960 • Szelekció, Institute of Contemporary Art, Boston
1961 • Fogg Art Museum, Harvard Egyetem, Cambridge, USA
1961 • 64. Amerikai Kiállítás, Art Institute of Chicago, Chicago
1962 • Gondolatok képekben, Worcester Art Museum, Worcester, USA
1962 • Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, USA
1962 • A Dama-gyűjtemény, Institute of Contemporary Art, Boston
1964 • 159. Éves Tárlat, Philadelphia Academy of Fine Arts, Philadelphia
1965 • 28. és 29. Biennálé Kiállítás, Corcoran Gallery of Art, Washington • Művészet a tudományban, Albany Institute of History and Art, Albany, USA • Cleveland Museum of Art, Cleveland
1966 • Művészet az USA nagykövetségeinek, Institute of Contemporary Art, Boston • Amerikai művészet, vándorkiállítás, Tokió (JP) • Dublin (IR) • Róma • Mai szobrászat és festészet, Museum of Fine Arts, Boston, USA
1968 • Felfedezés, National Collection of Arts, Washington • Felfedezés 11, Hayden Gallery, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, USA
1968 • Electromagica, Tokió
1970 • 20. századi magyar származású művészek külföldön, Műcsarnok, Budapest • Bienal Coltejar II., Medellin, CO, Explorations, National Collection of Fine Arts, Washington
1972 • Bienal Coltejar III. Medellin, CO • Magyar művészet, XX. századi avantgarde, Indiana Egyetem Art Museum, Bloomington, USA • Párbeszéd az érzékekkel, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA • Sokszoros kölcsönhatás, Museum of Science and Industry, Chicago
1973 • San Francisco Exploratorium, San Francisco • Hangos szobrok, Vancouver Art Gallery, Vancouver, BRIT CO
1974 • Ünneplések, Hayden Gallery, Cambridge, Massachusetts, USA
1975 • Ünneplés, Institute of Contemporary Art, Boston
1982-1983 • Tisztelet a Szülőföldnek. Külföldön élő magyar származású művészek II. kiállítása, Műcsarnok.
1929 • Képzőművészek Új Társasága kiállítás, Budapest
1939 • Kelion, ~, Moholy-Nagy, Grand Rapids Art Museum, Grand Rapids, USA
1940 • Amerikai absztrakt művészet, Gallery St. Etienne, New York City
1944 • Absztrakt és szürrealista művészet az Egyesült Államokban, Cincinatti Museum, Cincinatti • Denver Art Museum, Denver • San Francisco Art Museum, San Francisco • Santa Barbara Museum, Santa Barbara • Seattle Art Museum, Seattle
1946 • Tervezés fénnyel, Philadelphia Art Alliance, Philadelphia
Modern művészet a reklámban, tervek a Container Corporation of America részére, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge
1947, 1951, 1960 • Museum of Modern Art, New York City
1951 • A Harvard Egyetem Graduate Center művészei • Arp, Bayer, Miró, Lippold, ~, Busch-Reisinger Museum, Cambridge
1952 • Morris Graves, ~ , Mark Tobey, Mayo Hill Gallery, Wellfleet, USA • San Francisco Museum of Art, San Francisco
1953 • Art Institute of Chicago, Chicago
1953, 1960, 1962 • Illionis-i Egyetem, Urbana, USA
1954 • Nemzetközi elszakadás, Städtisches Museum, Leverkusen (Német Szövetségi Köztársaság)
1954 • 61. Amerikai Kiállítás, Art Institute of Chicago, Chicago
1954, 1957, 1964 • Carnegie Nemzetközi Tárlat, Pittsburgh
1956 • Keresztező áramlatok, Time Inc., New York City • Stanford Art, Academy, Palo Alto, USA
1956, 1958, 1960, 1973 • Whitney Museum of American Art, New York City
1957 • Éves Tárlat, Denver Art Museum, Denver
1959 • Museum of Art, Michigan-i Egyetem, Ann Arbor, USA
1960 • Szelekció, Institute of Contemporary Art, Boston
1961 • Fogg Art Museum, Harvard Egyetem, Cambridge, USA
1961 • 64. Amerikai Kiállítás, Art Institute of Chicago, Chicago
1962 • Gondolatok képekben, Worcester Art Museum, Worcester, USA
1962 • Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, USA
1962 • A Dama-gyűjtemény, Institute of Contemporary Art, Boston
1964 • 159. Éves Tárlat, Philadelphia Academy of Fine Arts, Philadelphia
1965 • 28. és 29. Biennálé Kiállítás, Corcoran Gallery of Art, Washington • Művészet a tudományban, Albany Institute of History and Art, Albany, USA • Cleveland Museum of Art, Cleveland
1966 • Művészet az USA nagykövetségeinek, Institute of Contemporary Art, Boston • Amerikai művészet, vándorkiállítás, Tokió (JP) • Dublin (IR) • Róma • Mai szobrászat és festészet, Museum of Fine Arts, Boston, USA
1968 • Felfedezés, National Collection of Arts, Washington • Felfedezés 11, Hayden Gallery, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, USA
1968 • Electromagica, Tokió
1970 • 20. századi magyar származású művészek külföldön, Műcsarnok, Budapest • Bienal Coltejar II., Medellin, CO, Explorations, National Collection of Fine Arts, Washington
1972 • Bienal Coltejar III. Medellin, CO • Magyar művészet, XX. századi avantgarde, Indiana Egyetem Art Museum, Bloomington, USA • Párbeszéd az érzékekkel, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA • Sokszoros kölcsönhatás, Museum of Science and Industry, Chicago
1973 • San Francisco Exploratorium, San Francisco • Hangos szobrok, Vancouver Art Gallery, Vancouver, BRIT CO
1974 • Ünneplések, Hayden Gallery, Cambridge, Massachusetts, USA
1975 • Ünneplés, Institute of Contemporary Art, Boston
1982-1983 • Tisztelet a Szülőföldnek. Külföldön élő magyar származású művészek II. kiállítása, Műcsarnok.
Válogatott murális művei
freskó (1949, Fitchburg, Ifjúsági Könyvtár)
tűzzománc fal (1955, városi könyvtár, Cambridge, Wellesley, Morse School)
faldekoráció, Taunton Public School [építész Walter Gropius és műterme]
mozaikok (1958, Dallas, Sheraton Rt.)
üvegablakok (1959, Baltimore, Redentore templom)
mozaikok és üvegablakok (Dallas)
fényfal (New York, KLM-székház)
mozaik (Dallas, Temple Emannuelle)
fénymennyezetek (1963, Philadelphia, Rohm and Haas Székház)
mozaikok (1964, Los Angeles, Travelers Biztosító)
üvegablak (1965, San Francisco, Saint Mary's Cathedral)
üvegablakok (Oklahoma Egyetem).
Válogatott kinetikus munkái
Kinetikus fényfal (1950, Boston, Radio Schack)
A város éjszakai képe (fényfal, 1968, Milánó)
Foto-elasztikus járda (1970)
Lángok Kertje (1971)
Vetített mágneses mezők (1973)
Izzó oszlop (Center for Advanced Visual Studies)
Fényfal (1979, Boston, Harward Square-i metrómegálló).
freskó (1949, Fitchburg, Ifjúsági Könyvtár)
tűzzománc fal (1955, városi könyvtár, Cambridge, Wellesley, Morse School)
faldekoráció, Taunton Public School [építész Walter Gropius és műterme]
mozaikok (1958, Dallas, Sheraton Rt.)
üvegablakok (1959, Baltimore, Redentore templom)
mozaikok és üvegablakok (Dallas)
fényfal (New York, KLM-székház)
mozaik (Dallas, Temple Emannuelle)
fénymennyezetek (1963, Philadelphia, Rohm and Haas Székház)
mozaikok (1964, Los Angeles, Travelers Biztosító)
üvegablak (1965, San Francisco, Saint Mary's Cathedral)
üvegablakok (Oklahoma Egyetem).
Válogatott kinetikus munkái
Kinetikus fényfal (1950, Boston, Radio Schack)
A város éjszakai képe (fényfal, 1968, Milánó)
Foto-elasztikus járda (1970)
Lángok Kertje (1971)
Vetített mágneses mezők (1973)
Izzó oszlop (Center for Advanced Visual Studies)
Fényfal (1979, Boston, Harward Square-i metrómegálló).
Válogatott irodalom
Clemens, G.: György Kepes' Language of Vision, Arts and Architecture, 1945. április, 30.
Kuh, K.: György Kepes, Arts and Arhitecture, 1952, 69/6.
Read, H.: György Kepes, Arts and Architecture, 1954. május
Dorfles, G.: György Kepes, Domus, 340, Milánó, 1958
Selem, H.: György Kepes, Civilta della Macchina, Anno VI., 3-4. szám, Róma, 1958
Davis, D.: György Kepes: Searcher in the NEW Landscape, Art in America, 56/1., 1968
Bodri F.: Gyorsfénykép Kepes Györgyről, Magyar Építőművészet, 1969/6.
Moholy-Nagy, S.: Experiment in Totality, Massachusetts Institute of Technology Press, Cambridge, 1969
Reinhold, R.: M.I.T. Center Seeks to Wed Esthetics and Technology, The New York Times, 1969. december 26.
Bodri F.: ~, Művészet, 1970/11.
Yallart, J.: Conversation with György Kepes, Arts Magazin, 1970. május
Bodri F.: A látvány nyelve, Ipari Művészet, 1972/3.
Bodri F.: ~ fotogramjairól, Fotoművészet, 1973/1.
Benthall, J.: Kepes' Center at M.I.T, Art International, 1975. január
Körner É.: ~ művészetéről (kat. bev., Budapest, 1976)
Bodri F.: ~ új szintézise, Művészet, 1977/3.
Körner É.: Összekötve a földdel. Beszélgetés ~gyel, Kritika, 1980/1.
Vadas J.: Formatervezett tulipán?, Élet és Irodalom, 1992. május 22.
~ művészete. A ~ Vizuális Központ állandó kiállításának katalógusa, írta és szerk. Lengyel L.
Clemens, G.: György Kepes' Language of Vision, Arts and Architecture, 1945. április, 30.
Kuh, K.: György Kepes, Arts and Arhitecture, 1952, 69/6.
Read, H.: György Kepes, Arts and Architecture, 1954. május
Dorfles, G.: György Kepes, Domus, 340, Milánó, 1958
Selem, H.: György Kepes, Civilta della Macchina, Anno VI., 3-4. szám, Róma, 1958
Davis, D.: György Kepes: Searcher in the NEW Landscape, Art in America, 56/1., 1968
Bodri F.: Gyorsfénykép Kepes Györgyről, Magyar Építőművészet, 1969/6.
Moholy-Nagy, S.: Experiment in Totality, Massachusetts Institute of Technology Press, Cambridge, 1969
Reinhold, R.: M.I.T. Center Seeks to Wed Esthetics and Technology, The New York Times, 1969. december 26.
Bodri F.: ~, Művészet, 1970/11.
Yallart, J.: Conversation with György Kepes, Arts Magazin, 1970. május
Bodri F.: A látvány nyelve, Ipari Művészet, 1972/3.
Bodri F.: ~ fotogramjairól, Fotoművészet, 1973/1.
Benthall, J.: Kepes' Center at M.I.T, Art International, 1975. január
Körner É.: ~ művészetéről (kat. bev., Budapest, 1976)
Bodri F.: ~ új szintézise, Művészet, 1977/3.
Körner É.: Összekötve a földdel. Beszélgetés ~gyel, Kritika, 1980/1.
Vadas J.: Formatervezett tulipán?, Élet és Irodalom, 1992. május 22.
~ művészete. A ~ Vizuális Központ állandó kiállításának katalógusa, írta és szerk. Lengyel L.
(P. Szabó Ernő + (MNG))
A szócikket csak a www.artportal.hu hivatkozással lehet máshol felhasználni!
[6]