A kiállítást megnyitja: Petrányi Zsolt.
Barabás Zsófi, a kortárs magyar szcéna meghatározó absztrakt festőművésze úgy döntött, hogy idén a finn Jussi Niva-val kezd kísérletezésbe: közös kiállításukon együtt fedezik fel a térbeliségben és anyaghasználatban rejlő végtelen lehetőséget, miközben játszanak a felületek variálásával, a plasztikus és finoman festett részek ütköztetésével.
Az OFFSPACE szó szerinti jelentése alternatív tér, a két művész koncepciójában azonban ezen a kiállításon a térbeli benyomások átértékeléséről, új szemszögből való bemutatásáról van szó.
Barabás Zsófi már évek óta rajong a finn művész térbe nyúló festményeiért. Úgy érzi, a síkból kilépő alkotásokat egyszerre jellemzi lendület és dinamizmus, ugyanakkor stabilitást és nyugalmat árasztanak. A művek célja, elrugaszkodni a két dimenzió általi kötöttségektől; Jussi Niva objektjei egyszerre megszakítják és kiterjesztik az őket körülvevő teret. A falra tervezett művek mélységet sugallnak, térbeli paradoxonok, melyeknek élei és hajlásai megtörtek és kiszámíthatatlanok mégis egy határozott cél felé mutatnak.
Barabás Zsófi absztrakt festményei is egyszerre árasztanak nyugalmat, de kiszámíthatatlanságot és meglepetéseket is tartogatnak a szemlélő számára. Hiszen organikus formáit a színek és a festékrétegek meglepő változatosságával teszi egyedivé.
Jussi Niva 1966-ban született. A Helsinki Képzőművészeti Egyetem elvégzése után, hazájában a kortárs művészet élvonalába került. Rendezett már egyéni és csoportos kiállítást többek között Svédországban, Norvégiában, Japánban, Németországban, Észtországban és Olaszországban is. Műveit most először láthatja a magyar közönség.
Barabás Zsófi festőművész igazi művészcsaládban nőtt fel, a Magyar Képzőművészeti Egyetem után Pécsen Keserü Ilona volt a mestere, de Cambridge-ben és Tokióban is tanult. Festményei mellett a „Mindenki tud rajzolni” könyvsorozat és több design kollaboráció is a nevéhez fűződik.
——————————————————————————————
Opening remarks: Zsolt Petrányi.
An abstract painter using unusual colours and textures, Barabás is a noted member of Hungary’s young generation of artists. This time she has invited to an artistic adventure Jussi Niva, an enfant terrible of contemporary Finnish art, to jointly experiment with limitless opportunities in spatiality and the use of materials. Both artists find pleasure in the variation of surfaces and confronting three-dimensional objects with finely painted shapes.
Literally speaking, OFFSPACE means alternative space but the way these two artists see it at this exhibition is reinterpreting spatial impressions and presenting them from new perspectives.
For years Zsófi Barabás has been an admirer of the Finnish artist’s paintings that thrust into the space. She thinks those three-dimensional works are marked by momentum and dynamism and yet they emanate stability and tranquillity. Those works aspire to transcend the restrictions of two dimensions. The objects of Jussi Niva interrupt and also extend the space that surround them. His works – which are meant to be on a wall – suggest depth. They are spatial paradoxes and, although their edges and folds are fractured and unpredictable, they are pointing at a definite direction.
The abstract paintings of Zsófi Barabás also radiate tranquillity, but they also offer for the viewer unpredictability and surprise. She makes their organic shapes unique by applying an extremely broad selection of colours and paint layers.
Jussi Niva was born in 1966. Upon graduating from the Academy of Fine Arts of Helsinki, Finland, he soon rose to the elite of contemporary Finnish artists. He has participated in solo and group exhibitions in Sweden, Norway, Japan, Germany, Estonia and Italy, just to mention a few venues. This is the first time his works are on display in Hungary.
Zsófi Barabás comes from a family of artists. After graduating from the Hungarian University of Fine Arts, Budapest, she conducted postgraduate studies under the guidance of Ilona Keserü. She has also studied in Cambridge, UK, and Tokyo, Japan. Her portfolio includes, in addition to paintings, a series of books for children entitled: Everybody Can Draw, and several collaborative design projects.