A hagyományos párizsi Salon des Réalités Nouvelles rendszeresen kiállító művészei egy csoportjának harmadik tárlatát rendezik meg április 12-24. között Carrément 3 címmel az elegáns párizsi galériában, az Espace Christiane Peugeot-ban. Milija Belic szobrászművész, a kiállítás kurátora harminc bel- és külföldi művész munkáit válogatta be a tárlatra, melynek díszvendége Vera Molnár. A Párizsban élő művész a logika és a költészet finom kombinációjának triptichonjával tett eleget a kurátori felkérésnek. A katalógus előszava elszánt, bátor és előrelátó művészként jellemzi Molnárt, aki korát megelőzve kezdte használni a számítógép nyelvét a művészetben, megfosztva azt annak misztikumától.

Vera Molnár: Szürke polygonok, 1973-2011, 3 db, à 80 x 80 cm, akril, vászon. Forrás: carrement.over-blog.com/

A Salon rendszeres résztvevője a Debrecenben élő és alkotó Jászberényi András is, aki egy olyan, három esztendeje született munkáját állítja ki a Carrément 3-on, ami éppen Vera Molnár egy évvel korábbi kompozíciójára reflektál.

Jászberényi András: Hommage á Vera Molnar, 2013, 80 x 204 cm, akril, fa. A művész jóvoltából

Regős Benedek fiatal magyar fotóművész egy bécsi csoportos kiállításon, a Nachbilder/Afterimages című tárlaton szerepel, aminek a Fotogalerie Wien ad otthont április végéig. A hét kiállító művész alkotásai abba engednek bepillantást, milyen, a fejben születő „utóképeket” stimulál a múlttal és annak képeivel való szembenézés, hogyan válik lehetővé az időbeli távolságnak köszönhetően a múltbeli történések, továbbá a saját származás és identitás újfajta megközelítése.

Kiállítási enteriőr Regős Benedek fotóival (Genius loci, 2012). Enteriőrfotó: Michael Michlmayr, a művész jóvoltából

A bécsi Collegium Hungaricum UngArt Galériájában május 6-ig látogatható Bukta Imre több galéria és gyűjtő közreműködésével megvalósult Imre Bukta. Dorf-Weltkunst című tárlata. A Paksi Endre Lehel által kúrált kiállítás az életmű első és jelenlegi, azaz időben egymástól meglehetősen távoli szakaszának felidézésével világít rá arra, hogy a társadalmi érzékenység, a másik hitének és kultúrájának tisztelete, az együttélés és a megélhetés fenyegetett egyensúlyának bemutatása mindig is jelen volt és van Bukta munkásságában, aminek egyedülálló műfaji sokszínűségét is meggyőzően illusztrálják a kiállított munkák a festményektől, grafikáktól kezdve az akció-fotókon és objekteken át az installáció- és performansz-dokumentumokig és a filmekig.

Bukta Imre: Tanya van eladó, 2016, vegyes technika, papír, 55 × 71 cm, a művész és a kurátor jóvoltából

A PAV (Parco Arte Vivente) torinói kortárs művészeti központban június 26-ig tekinthető meg az ecologEAST című csoportos nemzetközi kiállítás, ami azt vizsgálja, hogyan jelentek meg a környezetvédelmi, ökológiai témák a közép- és kelet-európai országok képzőművészetében a múlt század 60-as – 80-as éveiben. A Marco Scotini műkritikus, független kurátor által rendezett tárlaton a tucatnyi kiállító művész, illetve művészcsoport között találjuk Bukta Imrét és a Pécsi Műhelyt is.

Bukta Imre: Repce-Lak, performansz-fotó, 1976, 40 x 60 cm, a művész és a Godot Galéria jóvoltából

A budapesti Olasz Kultúrintézetben tavaly ősszel volt látható az OLTRE/TÚL című kiállítás, ami – Sabino Maria Frassà kurátor szavaival – „a láthatón túlra vezette a látogatót, mert a kortárs művészet alapjában véve a sötétségből, kétségekből és árnyalatokból álló végtelen második szint megjelenítése és felülmúlása”. A tárlaton tíz olasz mellett hét, Olaszországhoz részben ugyancsak kötődő magyar művész, Tót Endre, Cseke Szilárd, Kacziba Andi, Tombor Zoltán, Merényi Dávid, Székely Beáta és Kard Kamilia alkotásai szerepeltek. E tárlat mutációi ezekben a hetekben olaszországi kiállítótermekben tekinthetők meg. Április 29-ig tart nyitva az ivreai Museo Civico Pier Alessandro Garda-ban az OLTRE – Beyond the Foreground című kiállítás a felsorolt művészek többségének közreműködésével, míg Cseke Szilárd és Kacziba Andi munkái május 10-20. között a milánói Palazzo Isimbardiban bemutatásra kerülő A chi parla l’arte contemporanea? című, szélesebb nemzetközi merítésű tárlaton is szerepelnek majd.

Cseke Szilárd: Örvény, 2014, vegyes technika, akril médium, lakkfesték, 70 x 58 cm,
a Molnár Ani Galéria jóvoltából

A csíkszeredai Új Kriterion Galériában május 20-ig látogatható Aknay János Emlék című tárlata, ami a művész „síkkonstruktivista képarchitektúráját” mutatja be friss, 2011-15 között született művek segítségével. A kiállításhoz, amit a kitűnő helyi pályatárs, Részegh Botond kúrált, Aknay munkásságának egyik legjobb ismerője, Novotny Tihamér előszavával háromnyelvű (magyar-román-angol) katalógus is megjelent.

Aknay János: Emlék, 2014, akril, vászon, 80 x 90 cm, a művész jóvoltából

Amikor április 6-án a klosterneuburgi Essl Museumban megnyílt a Body & Soul című kiállítás, éppen egynapos volt a hír, hogy a kortárs művészet eme jelentős, magánkézben lévő ausztriai kiállítóhelyének ez az utolsóelőtti kiállítása; a tárlat június 30-i zárása, mint ahogy arról beszámoltunk, egyben a múzeum megszűnésének dátuma is. Ez a szomorú tény bizonyára tovább növeli az érdeklődést a kiállítás iránt, aminek Jagicza Patrícia személyében magyar szereplője is van. A tárlat az Essl Gyűjteményben őrzött munkák egyik hangsúlyos témáját, a test és a testiség kérdéskörét járja körül szélesebb társadalmi kontextusba helyezve, és azokat az alapvető változásokat is tükrözve, amelyek a nyugati társadalomnak a kérdéshez való viszonyában a XX. században végbementek. Az olyan nemzetközi sztárokat is felvonultató anyagban mint Georg Baselitz, Hermann Nitsch, Otto Muehl vagy Maria Lassnig, Jagicza – aki 2011-ben maga is az Essl Art Award egyik díjazottja volt – Estrella című munkájával szerepel. A múzeum a tárlatot ezzel, a honlapjának címoldalán is szereplő festménnyel hirdeti.

Jagicza Patrícia: Estrella, 2010, olaj, vászon, 210 x 120 cm, a művész jóvoltából

A párizsi Place Pigalle tőszomszédságában 3 éve megnyílt kortárs galéria, a Galerie Art Aujourd’hui specialitásának a különböző műfajok képviselőit együtt bemutató csoportos tematikus tárlatok számítanak. Legújabb, május 4. és június 4. között látható Abstraction? című kiállításuk három résztvevője között Kalmár János szobrász és Pető István festő és grafikus személyében két, Párizshoz sok szállal kötődő magyar művészt is találunk; a tárlat az utóbbi években készült munkáikból válogat.

A Galerie Art Aujourd’hui Abstraction című tárlatának meghívója a kiállító művészek egy-egy munkájának reprodukciójával. Forrás: Facebook

Hat ország nyolc intézményének együttműködésében valósult meg a Privát Nacionalizmus Projekt, ami tavaly Budapesten, a Kiscelli Múzeumban és a Budapest Galériában is bemutatkozott. A nemzetközi művészeti és kulturális programsorozat utolsó állomása a berlini Apartman Project Gallery, ahol még március 6-ig látható a többek között a Collegium Hungaricum Berlin közreműködésével létrejött tárlat. A Lost Visions/Verlorene Visionen című kiállítás kurátora az egész projektet vezető Varga Rita, társkurátora Selda Asal, kurátorasszisztensei Gabnai János, Szolga Hajnal és Tóth Viktória voltak, a kiállító művészek névsora itt található. 

Részlet a kiállításról. Fotó: Szolga Hajnal

Borsos Lőrinc: Niemals Vergessen, 1946 (2015), 10 db-os bélyeggyűjtemény, zománcfesték, paszpartu, üveg, keret, 50 x 70 x 2 cm. Fotó: Sulyok Miklós. A művészek jóvoltából

A baden-württembergi település, Riegel am Kaiserstuhl a Jürgen A. Messmer nagyvállalkozó által létrehozott kiállítási csarnok és alapítvány központja. Messmer gyűjteményében kiemelt helyet foglalnak el a konstruktív-konkrét festészet egyik svájci előfutára, André Evard művei, ezért az ő nevét viseli az a tízezer euróval dotált díj is, amit immár negyedik alkalommal írtak ki az említett irányzat mellett elkötelezett művészek számára. 47 országból 750 pályamű érkezett, a zsűri ezek közül választotta ki azt a 109-et, amit egy április 24-ig nyitva tartó kiállításon mutatnak be, mielőtt nyilvánosságra hozzák az idei díjnyertes nevét. A 109 alkotás szerzői között négy magyar művészt is találunk: Benedek Barnát, Jászberényi Andrást, Jászberényi-Szendőfi Évát és Zalavári Józsefet, és ott van a kiállítók között a Budapesten élő Ingo Glass is.

Zalavári József: white geometry,  2015, plexiüveg, 100 x 2,5 x 2,5 cm.
A művész jóvoltából

Benedek Barna: Fúzió 5., 2014, akril, lakk, vászon, 70 x 70 x 4 cm.
A művész jóvoltából

Haász István munkái gyakran szerepelnek németországi kiállításokon. Február 27-én a kaiserslauterni Galerie Wack-ban nyílt meg Pasztellek című, április 9-ig látogatható tárlata, amin az elmúlt másfél évtizedben született papíralapú munkákból mutat be válogatást. Haász munkái itt sem először láthatóak, legutóbb, 2014-ben reliefjeit állította ki a rajna-pfalzi városban.

Haász István: Prae-Post XXXVII., 2004, pasztell, 40 x 40 cm. A művész jóvoltából

Megszoktuk már, hogy Franciaországban számos kistelepülés is komoly képzőművészeti gyűjteménnyel és kiállítóhellyel rendelkezik. Ilyen a Nizzától 12 kilométernyire fekvő, alig 10 ezer lakosú kisváros, Carros is, aminek egyik nevezetessége a CIAC, azaz a Nemzetközi Kortárs Művészeti Központ. Gyűjteményükben a nagy nevek, mint Picasso, Karel Appel, Léger, Yves Klein vagy Hans Hartung mellett megtalálhatók a régióban élő művészek munkái is. Legújabb, Sortir de sa réserve című, május 22-ig látogatható tárlatukon főleg a gyűjteményükben már képviselt művészek alkotásai szerepelnek, de – éppen a kollekció bővítésének szándékával – meghívtak néhány további művészt, köztük Nemes Juditot is.

Nemes Judit: 13ZETA37, 2013, akril, vászon, 50 x 150 cm. A művész jóvoltából

 A Medialia … Rack and Hamper Gallery közel negyedszázada működik New Yorkban és elsősorban az éremművészetre, a kisplasztikára és a grafikára szakosodott. Művészköréhez több magyar alkotó is tartozik. A galéria napokban megnyílt és április 23-án záruló, A Glimpse Ahead című tárlatára Mashiko Nakashima japán kurátor Magyarországról ifj. Szlávics Lászlót hívta meg, aki öntött bronz érméi és kézi munkával készült egyedi veretei mellett unikumnak számító, fából sajtolt érméket is kiállít, melyeknek technológiáját még a 90-es években kísérletezte ki.

ifj. Szlávics László: Szent Flórián, 1990, diófa, sajtolt, ø 52 mm. A művész jóvoltából

Még egy hír az éremművészet területéről: a pekingi Tongdao Gallery The Beauty of Animals címmel hirdetett nemzetközi pályázatot és a beérkezett többszáz pályamunka készítői közül választották ki azokat, akiket meghívtak egy négy kínai várost, köztük Pekinget és Sanghajt érintő, majd New Yorkban záruló kiállítássorozatra. A meghívottak közé három magyar művész, Lieb Roland Ferenc, Szabó Virág és ifj. Szlávics László került, technikai okokból végül utóbbi kettő tudott résztvenni a jelenleg zajló bemutató-sorozaton, Szabó Virág a pályázat egyik harmadik díját is elnyerte.

Szabó Virág: Buú Röff Hááp I. Cica, 2008, bronz, rézhuzal, ø 60 mm. A művész jóvoltából

Az Európai Unió macedóniai képviselete és az Art Point – Gumno Nemzetközi Központ a Művészetért és a Fenntartható Fejlődésért az EU-képviselet székhelyén három részből álló kortárs képzőművészeti kiállítássorozatot rendez The Magic of the Blue Mountain címmel, amin az elmúlt 10 év rezidenciaprogramjain reszt vett művészeknek a program gyűjteményéből válogatott munkáit állítják ki. A sorozat középső részébe (2016. március 7-25.) meghívott hat művész között szerepel Mayer Éva is, akinek a Magánterület Egopolis határán című sorozatából mutatnak be több, 2012-13-ban készült művet. E sorozat darabjait a macedón környezet inspirálta, a művész felhasználta a környezeti adottságokat, a helyi kultúrára jellemző motívumokat.

Mayer Éva: Eljegyzés, 2013, vegyes technika, fényvisszaverő reflexfólia,
jelzőtábla, 105 x 75 cm. A Molnár Ani Galéria jóvoltából