A németországi Ulmban, a Dunai Svábok Központi Múzeumában október 10-én nyílt meg és 2016. március 26-ig látogatható a Dunai pillantások – Magyar művészet Szentendréről című kiállítás, ami a szentendrei művésztelep történetét tekinti át az ott született munkák tükrében megalapításától a 60-as évekig. A tárlat, melyen többek között Onódi Béla, Jeges Ernő, Modok Mária és Bartl József munkái láthatóak, S. Nagy János magángyűjteményére és a múzeum saját tulajdonában lévő képekre épül. A kortárs vonulatot Szíj Kamilla, Vincze Ottó és Csontó Lajos helyspecifikus installációi jelentik, melyek a tárlatot egyetlen hatalmas műalkotássá fogják össze. Mélyi Józsefnek a kiállítás katalógusához írott előszavából idézünk: „A Dunát a kiállítótérben jelenvalóvá tévő szénrajz az áramlást, a sodrást kívánja absztrakciókba foglalni. Meg akarja ragadni a megragadhatatlant, valós képet kíván nyerni az elvontból. A folyó térképén valóban jól követhető a partok rajzolata, Ulmból nézve keleti mintázata. A három magyar kortárs művész most ezt a keletiként ismert pillantást helyezi be a nyugati múzeum terébe.”

Vincze Ottó: Törvényes keret, 2013 installáció, horganyzott lemez, PVC bója (részlet). A művész jóvoltából

Szíj Kamilla: Cím nélkül, 2015, bemélyített fal, ceruza, 70 x 100 cm és Onódi Béla: Út a Szamár-hegyre, 1934. olaj, vászon, 76 x 94 cm. Szíj Kamilla jóvoltából

Pozsonyban, a Szlovák Nemzeti Múzeumhoz tartozó Szlovákiai Magyar Kultúra Múzeumában október 21-én nyílik meg Mayer Éva (N)OMEN című kiállítása, amivel a művész szülővárosába tér vissza. A tárlat Mayer legfrissebb munkáiból válogat, melyek a városi lét és a hit témái köré szerveződnek. Ezeket a műveket, ahogy korábbi munkáit is, egyedi anyaghasználat és megvalósítási módszer jellemzi, melynek eredményeképpen ezúttal élénk, színes és egyben konceptuális alkotások születtek.

Mayer Éva: Lélekterek II, 2015, lightbox, 116 x 116 cm, Edition: I/III. A Molnár Ani Galéria jóvoltából

A berlini magyar nagykövetség épülete gyakran ad otthont kiállításoknak, köztük kortárs magyar képzőművészek tárlatainak is. Ezek sorában október 14-től egy hónapon keresztül válogatást mutatnak be Adorján Attilának az elmúlt 12 hónapban készült festményeiből a művészt képviselő bécsi galéria, a Galerie Suppan Contemporary közreműködésével. A kiállított művek, melyeknek egy része júniusban Bécsben már látható volt, átvezetnek Adorján Iconic Flashbacks sorozatából új figurális képeinek sorozatába.

Adorján Attila: Reflection 3, 2015, akril, vászon, 100 x 120 cm. A művész jóvoltából         

A dél-koreai kortárs szcéna idei kiemelkedő eseménye a Sea Art Festival 2015 az ország második legnagyobb városában, Busanban (Buszan). A fesztivál a busani biennálé páratlan években megrendezett kiállítása. Ebben az esztendőben a nyolc európai résztvevő egyikeként Tasnádi József is meghívást kapott az október 18-ig még megtekinthető kiállításra The Persistence of Memory című installációjával, a Growing sea szekció egyetlen olyan műtárgyával, ami ténylegesen fizikai interakcióba lép a tengerrel. Az árapály okozta vízszint-különbség része az alkotásnak, mozgásban tartja, lebegteti a tengerre helyezett kaput, míg a parton lévő rész statikus marad, érzékeltetve az ellentmondást és kapcsolatot a két állapot között. A művet a biennálé megvásárolta, egy kortárs koreai gyűjteményben lel végleges otthonra.

Tasnádi József: The Persistence of Memory, 2015, rozsdamentes acél. Fotó: Tasnádi József, a művész és a Horizont Galéria jóvoltából

A 2009-ben indított curated by_vienna projekt keretében minden évben ismert kurátorok rendeznek kiállításokat egy-egy központi téma köré csoportosítva Bécs vezető kortárs galériáiban. A projekt támogatója Bécs város gazdasági ügynöksége. Az idei sorozat az Armen Avanessian esszéjének címéből kölcsönzött Tomorrow Today címet viseli; írásában az irodalomtudós-filozófus egy posztkapitalista éra művészi stratégiáival, a gazdaság és a művészet már meglévő és jövőbeli alternatív modelljeivel foglalkozik. Az 1998-ban megnyílt neves galéria, a Georg Kargl Fine Arts idén Bencsik Barnabást kérte fel kurátornak a projekt keretében megvalósított, október 31-ig látogatható tárlatához. A kiállítás a Subtle Patterns of Capital címet kapta és a kurátor elsősorban a kortárs „művészeti ipar” és a nemzetközi művészeti piac kulcsszereplői közötti komplex kapcsolatrendszert vizsgálja benne. A tizenegy kiállító művész, illetve művészcsoport között szerepel Gróf Ferenc, Lakner Antal, a Kis Varsó és a Sociéte Réaliste is. 

Részlet a kiállításról. Fotó: Peter Paulhart, a Georg Kargl Fine Arts, Bécs jóvoltából. Forrás: georgkargl.com

 

Lakner Antal: INERS First Life – web therapy Scroll Master, Chat star, Zoom Glove, Webtrainer, Torrent Display for user experience prototype testing, 2015, Fotó: Peter Paulhart. A művész jóvoltából. Forrás: georgkargl.com

Gróf Ferenc: Who cannot (Mladen Stilinović után), 2015, Flockierung auf Textil, 150 x 75 cm, Fotó: Peter Paulhart. Forrás: georgkargl.com

A bécsihez hasonlóan Alsó-Ausztria gazdasági ügynöksége, az ecoplus is támogatja a kortárs képzőművészetet. A nemzetközi kapcsolatépítést segítendő a bécsi Palais Niederösterreich-ben rendszeresen adnak otthont olyan kiállításoknak, amik a tartományban élő művészek munkáit közép- és kelet-európai alkotók műveivel együtt mutatják be. A Judith P. Fischer által kúrált legfrissebb, október 19-én nyíló és 2016. március 4-ig látogatható, zeiten.folge című tárlaton Geszler Mária keramikusművész és Tibor Zsolt festőművész munkái lesznek láthatóak Fritz Ruprechter és Maria Temnitschka osztrák művészek társaságában.

Geszler Mária: Veszélyes madarak, porcelán torso, 72 x 35 x 16 cm. A művész jóvoltából

Tibor Zsolt: my car, 2014, kréta, olajpasztell, 66x50cm, ragaszott papír, papír, 66 x 50 cm. A művész jóvoltából

Több magyar kiállításnak ad otthont ezekben a hetekben Csehország is. Szeptember-októberben „magyar hónapokat” tartott, illetve tart a brnói non-profit kiállítótér, a Galerie Klubovna. Előbb Ember Sári egyéni tárlata volt látható, majd Trapp Dominika és a Fridvalszki Márk, Nemes Z. Márió és Miklósvölgyi Zsolt nevével fémjelzett T + U projekt mutatkozott be, jelenleg pedig, még október 20-ig, Schmied Andi munkáit állítják ki. Mindhárom tárlat kurátora Juhász Anna.

Schmied Jing Jin City című tárlata fotók és makettek segítségével egy olyan kínai városba kalauzolja el a látogatót, amit 3 ezer luxusvillájával, szállodáival, golfpályáival és mesterséges tavával egyfajta mintavárosnak szántak, építésének 1998-as kezdete óta azonban nagyobbrészt lakatlan, számos be nem fejezett épület várja sorsa jobbrafordulását, aminek esélyei ma nem túl bíztatóak. A projekthez Schmied és a Londonban élő Lawrence Lek együttműködésének eredményeként egy művészkönyv is készült.

Schmied Andi: Jing Jin City, 2015, makett. A művész jóvoltából

Ostravában, a Slezskoostravská Galériában ugyanakkor október 15-én nyílik és november 20-ig lesz látható Haász István szóló show-ja, egy válogatás az elmúlt években készült, a lengyelországi Elblagban a nyáron részben már bemutatott munkákból. Október 23-án a művésznek Kremsben is kiállítása nyílik; a művész jelenleg egy rezidenciaprogramon vesz részt a Duna-parti osztrák városban. A tárlat helyszíne a Galerie Stadtpark lesz.

Fennállásának tíz éve alatt a geometrikus művészet fontos svájci kiállítóhelyévé vált a zürichi Galerie La Ligne. A születésnapi kiállítások sorában október 24-december 5. között a galériával együttműködő művészek sokszorosított grafikáit, edícióit és művészkönyveit állítják ki. A tárlaton több munkájával szerepel a Párizsban élő Vera Molnár is.

Végül egy előrejelzés erejéig térjünk vissza az osztrák fővárosba. Bécs gyorsan népszerűvé vált új kulturális intézménye a The Vienna Globe, ami egyidejűleg szolgál design shopként, bárként és kiállítóhelyként. A holokauszt áldozataira emlékező rendezvények sorában Napló 1944 címmel október 29-november 5. között itt lesz látható Szüts Miklós legújabb kiállítása, amin a művész az elmúlt években született akvarelljei mellett 1944 című művészkönyvét mutatja be. A kiállítást az Ausztriában élő neves publicista, Paul Lendvai nyitja meg.

 

Szüts Miklós: Vázlat-könyv IV. – 8., 2015, akvarell, papír, 25 x 25 cm. A művész jóvoltából   

Idén Kalmár János személyében magyar résztvevője is van Párizs kortárs festészeti és szobrászati biennáléjának, a 17. alkalommal megrendezett és szeptember 27-ig látogatható Biennnale 109-nek. A rendezvényt 1982-ben kilenc festő-, illetve szobrászművész hívta életre; a fokozatosan nemzetközivé bővült bemutatónak előbb a Grand Palais, majd 1999 óta a Cité Internationale des Arts galériája ad otthont. A zsűri idén 49 festő- és 28 szobrászművész jelentkezését fogadta el, köztük egyedüli magyarként Kalmár Jánosét.

 

Kalmár János: Lelki gravitáció, bronz, mészkő, 190 x 30 x 20 cm. A művész jóvoltából.

Bécs belvárosában, az Artmark Galerie-ben október 17-ig látható Maurer Dóra és Gáyor Tibor Gesztusok és geometria című tárlata. Gáyor ezúttal több mint 40 év munkáiból válogat; a központi helyet 1980-ban készült, 16 részes nagy fehér fém-reliefje foglalja el, míg az anyag egésze áttekintést ad különböző alkotói periódusairól, a szigorú építkezéstől a kötetlenebb megoldások felé vezető útjáról.

 

Gáyor Tibor: Q 4 montage – demontage 1-4, 1975, fa, akril, alapozott vászon kollázs, 160×160 cm. Fotó: Sulyok Miklós, a művész jóvoltából

Maurer Dóra az utóbbi évtizedben született munkáiból állít ki, nem pusztán felsorolásszerűen egymás mellé akasztva azokat, hanem egyfajta egyensúlyi viszonyt teremtve közöttük. A legrégebbi mű az első Overlappings 2006-ból, a legfrissebbek pedig az elmúlt három évben készült IXEK, melyekben jól tetten érhető a térbeliséget érzékeltető transzparencia fontosságának növekedése.
 

Maurer Dóra: IXEK 10, 2013, fa, vászon, akril, 125×113 cm.
Fotó: Sulyok Miklós, a művész jóvoltából

Még maradunk Bécsben, ahol a helyszín ezúttal a Lukas Feichtner Galerie. A jeles galéria most ünnepli fennállásának 20. évfordulóját és ebből az alkalomból csoportos tárlaton mutatja be azoknak a művészeknek a munkáit, akiknek az elmúlt két évtizedben egyéni tárlatot is szentelt. A közel 30 művész között találjuk Tibor Zsoltot is. A kiállítás október végéig látogatható.

 

Tibor Zsolt: BIG BOSS, 2015, digitális print, keretezett szitanyomat, olajpasztell, akril, 340 x 260 cm, a művész jóvoltából

 

Tibor Zsolt ezzel szinte párhuzamosan kiállított egy újvidéki csoportos tárlaton is, melynek ugyancsak egyedüli magyarországi résztvevője volt. Az Art and the Age of (Non)emotionality című, szeptember 20-án zárult kiállítás a Dunai párbeszédek kortárs művészeti fesztivál keretében került megrendezésre a Rajko Mamuzic Gallery-ben, a magyar mellett szlovák, ukrán, szerb, orosz, szlovén, osztrák, cseh, román és német művészek részvételével.

 

Tibor Zsolt: Depot, 2015, színes ceruza, xerox, gouache, olajpasztell, papír, 21 x 29,5 cm

Az isztambuli Magyar Kulturális Központban október 24-ig tekinthető meg a Playground című csoportos kortárs tárlat, melyen Duliskovich Bazil, Kaszás Tamás, Kerekes Gábor, a Neopaint Works művészcsoport, Radóczy Bálint, Várnai Gyula, Vécsei Júlia és a Waschmaschine Gruppe (Füsun Ipek és Liptay Bálint) munkái láthatóak, a kurátor Füsun Ipek, a kiállító művészek egyike. A tárlat a városi környezet kortárs képzőművészetre gyakorolt hatását mutatja be magyar tükörben: betekintést enged ennek a jelenségnek a személyes álomképszerű feldolgozásától a városban talált vagy városról alkotott látványok újraértelmezéséig megannyi közös élménybe, melyet minden városlakó, ha másként is, de megél a hétköznapjai során. A kiállítás segít közvetlen gyermeki kíváncsisággal szemlélni hétköznapi környezetünket és lehetőséget kínál arra, hogy megőrizzük másként könnyen eltűnő közös emlékeinket a városról.

 

Duliskovich Bazil: Étude abandonnée pour des corps géométriques, 2015, a művész és a kiállítás kurátorának jóvoltából

Vécsei Júlia: Playground (Játszótér), 2013, 2015, a művész és a kiállítás kurátorának jóvoltából

Észak-Rajna-Vesztfália Művészeti Gyűjteményében, a K21-ben Düsseldorfban január 24-ig látogatható a The problem of God című nemzetközi kiállítás, ami 34 művész 120 munkáját felvonultatva arra a kérdésre keresi a választ, hogyan fejlődött tovább a keresztény képtradíció egy szekuláris kontextusban. A tárlat apropója a II. Vatikáni Zsinat bezárásának 50. évfordulója; mint emlékezetes, ezen a tanácskozáson döntöttek arról, hogy az egyháznak nyitottabbnak kell lennie a társadalom és így a művészetek felé is. Isabelle Malz kurátor a Kis Varsó munkáit is beválogatta a tárlatra, olyan világhírű művészek mellett, mint Bill Viola, Robert Rauschenberg, James Turrell, Francis Bacon, Hermann Nitsch vagy Michaël Borremans.

 

Kis Varsó: Jaali – Vertical, Jaali – Horizontal, 2014, fa, 29,3 x 96 x 5 cm ill. 19,3 x 46 x 5 cm. Fotó: Michael Michlmayr, a Kisterem jóvoltából

 

Fontosnak ígérkező kiállítás nyílik október 8-án a londoni Austin/Desmond Fine Art-ban. Az 1979-ben alakult galéria modern és kortárs brit és külföldi művészeket mutat be; november 13-ig nyitva tartó kiállítását Tavalyi hó címmel a múlt század 70-es – 80-as évei magyar avantgard művészete néhány meghatározó szereplőjének szenteli. A tárlat címét Erdély Miklós egyik 1970-es munkájából vették kölcsön; rajta kívül Attalai Gábor, Hajas Tibor, Jovánovics György, Ladik Katalin, Maurer Dóra, Perneczky Géza, Tót Endre, Szombathy Bálint és Szentjóby Tamás munkái szerepelnek az acb, a Vintage és a Kisterem galériák közreműködésével létrejövő tárlaton.
 

Jovánovics György: Petit Polichinelle, 1966, gipsz, 34 cm. Fotó: Bak Ágnes
– Tihanyi Bence, a Kisterem jóvoltából

Erdély Miklós: Pihenés (Munka), ezüst zselatin, 24 x 18 cm. Erdély Miklós örökösei, Erdély Dániel és Erdély György jóvoltából

Krakkó kortárs művészeti múzeuma, a MOCAK nagyszabású egyéni tárlatot szentel Nemes Csaba munkásságának. Az október 16-án nyíló és egészen 2016. március 27-ig látogatható, Amikor a politika belép a mindennapi életbe című tárlat több mint két évtized munkáiból válogat és más köz- illetve magángyűjteményekből származó alkotások mellett bemutatja a MOCAK saját kollekciójában őrzött műveket is. Nemes munkássága a maga műfaji sokszínűségében jelenik meg, hiszen festményei mellett rajzait, fotóit, Softies (Puhányok) című filmjét, és Állj ide! című báb-animációját is láthatja  a közönség.  A tárlat középpontjában a 2009-2014 között született, Apja neve: Nemes Csaba című sorozat darabjai állnak, de bemutatják többek között azokat az idén született alkotásait is, melyek Diego Rivera emlékezetes 30-as évekbeli falfestményei által ihletve reagálnak napjaink globális politikai és gazdasági válságjelenségeire. A kiállításra megjelenő katalógus angol nyelven is hozzáférhető lesz.

Nemes Csaba: Roma család, az Apja neve: Nemes Csaba sorozatból, 2009, olaj, vászon, 200 x 200 cm, a Knoll Galéria jóvoltából

Drezda kortárs művészeti központja, az OSTRALE idei nagy kiállítására, a szeptember 27-ig látogatható OSTRALE015-re a német, lengyel és holland szakemberekből álló zsűri két magyar művészt is meghívott: a tavaly ugyanitt a közönségszavazáson 3. helyet elért Borsos Lőrinc formációt, illetve Király Gábort. „Handle with care”- hirdeti a kiállítás mottója, és ez a felszólítás egyaránt érvényes az ember embertársaihoz, valamint a természeti és az épített környezethez való viszonyára. Ezt az üzenetet igyekeznek a maguk nemegyszer meghökkentő eszközeivel a kiállító művészek is közelebb hozni a látogatókhoz.

Borsos Lőrinc: Terra nullius (Tavasz), 2015, installáció, olaj vásznon, zománcfesték, redőny-mechanika, salgó elemek, horganyzott lemez vályú, elektronikai tervezés és kivitelezés: Radics Márk. A művészek jóvoltából

Király Gábor: Vendégek, 2011, olaj, vászon, 200 x 210 cm; Pussy Riot, 2014, olaj, vászon, 152 x 152 cm, © Sven Höher

Szlovéniában, a ljubljanai várban augusztus végéig nyitva tartó kiállításon, a Szlovén Tudományos és Művészeti Akadémia és a Magyar Művészeti Akadémia (MMA) által szervezett kiállítási csereprogram keretében a Magyar Művészeti Akadémia Képzőművészeti Tagozatának 33 művésze mutatja be alkotásait. (Ugyanezen csereprogram része a Műcsarnokban jelenleg látható Hódolat a festészetnek című kortárs szlovén kiállítás is.) A tárlatnak otthont adó vár a szlovén-magyar közös történelmi emlékezet egyik fontos helyszíne; 1849-ben közel három hónapig itt őrizték gróf Batthyány Lajost, az első felelős magyar kormány miniszterelnökét.

A kiállítás plakátja a résztvevő művészek névsorával. Forrás: mma.hu

Részlet a kiállításról. Forrás: mma.hu

Kis Róka Csaba visszatérő vendég Svájc olaszajkú kantonja, Ticino fővárosában, Bellinzonában, ahol a MACT/CACT Kortárs Művészeti Központban korábban már egyéni tárlata is volt és munkái szerepelnek a központ gyűjteményében is. Most ugyanitt az „Over and some touch of…” címmel augusztus 29-én nyíló és november 8-ig látogatható kiállítás résztvevője lesz. A 12 különböző nemzetiségű művész mindegyike a 30-40 évesek korosztályát képviseli, így a tárlat egyfajta ideológiáktól mentes, de helyenként némi nosztalgiával átitatott „generációs visszatekintés” a 60-as évekbeli avantgárd világára.

Kis Róka Csaba: A bizalmatlanság tiszteletlenséget szül, 2011, olaj, vászon, 110 x 90 cm. Magángyűjtemény, Svájc. Fotó: Pier Giorgo De Pinto, Pro litteris Zürich. Az acb Galéria jóvoltából

Luciano Benetton, a Benetton cég idén 80 éves társalapítója különleges műgyűjteménnyel rendelkezik: a világot járva olyan festményeket és grafikákat vásárolt, illetve rendelt meg több mint 40 országban, melyek kivétel nélkül 10 x 12 cm formátumúak. Alkotóik között pályakezdő fiatalok éppúgy vannak, mint befutott, világhírű mesterek. Velencében, a biennáléhoz kapcsolódva most egy minden korábbinál nagyobb, 6930 (!) darabos válogatás lesz látható az Imago Mundi címet viselő gyűjteményből a Fondazione Giorgio Ciniben szeptember 1. és november 1. között. A tárlaton külön szekciót alkot a kollekció 140, magyar művészektől származó darabja, melyek most önálló kötetben is megjelentek Overture Hungary címmel. A gyűjteményben szereplő magyar művészek névsora és alkotásaik színes reprodukciói itt találhatóak, de néhányat mi is bemutatunk: 

El-Hassan Róza: I’m waiting for her, 2015, ceruza, papír. Forrás: imagomundiart.com

Szurcsik József: Subject I, 2014, akril, olaj, forrás: imagomundiart.com

Szüts Miklós: Cím nélkül, 2014, akvarell, papír. Forrás: imagomundiart.com

Csehországban, a brnói Művészetek Házának egyik reprezentatív kiállítóhelyén, a Kunstáti főurak háza néven ismert reneszánsz palotában szeptember 8. és november 1. között lesz látható az a tárlat, ami az 1970-es évektől napjainkig öleli át a magyar avantgárd művészet különböző – konceptuális, neokonceptuális és performatív – tendenciáit. A kiállítás kurátora Adam Dominik.

Benczúr Emese: Find Your Place, 2011, műanyag szatyrok, 500 x 350 x 300 cm. A Molnár Ani Galéria jóvoltából

Cseke Szilárd: Find Your Job Now I-II, 2012, plexi, papír, fénycsövek, 106 x 32 cm. A Molnár Ani Galéria jóvoltából

Fehér László: Az emlékmű előtt, 1989, olaj, vászon, 200 x 140 cm. A művész jóvoltából

Botos Péter üvegművész szóló show-ja a pietrasantai Gestalt Gallery-ben látható szeptember 10-ig. A toszkánai kisvárosnak mindössze 25 ezer lakosa, viszont 46 galériája van, a carrarai márványhoz való közelsége miatt már a 15. század óta fontos képzőművészeti központ. A tárlathoz, amin Botosnak az utóbbi években készült munkái láthatóak, a galéria igényes kivitelű katalógust is megjelentetett, aminek pdf változata innen tölthető le.

Botos Péter: Üreges kocka narancs hasábbal, 2014, optikai üveg, 21 x 21 x 21 cm. A művész jóvoltából

 

Befejezésül két, külföldön élő magyar művész közeljövőben nyíló egyéni tárlataira hívjuk fel a figyelmet.

A bécsi Galerie KoKo-ban szeptember 2-án nyílik és 12-ig lesz látogatható az Ausztriában élő Németh Edit Szabad asszociációk című kiállítása, mely a művész papírsárkány és clown kompozícióit mutatja be. A papírsárkány figura Németh festészetében a transzcendens világba vetett hitet szimbolizálja, míg a bohóc alakja a periférián élő ember, a kirekesztettség, az elidegenedés jelképe. Bécs után, szeptember 18.-október 1. között a művésznőnek az innsbrucki Galerie Bertrand Kass-ban is kiállítása lesz.

Németh Edit: Bohóc, olaj, vászon, 100 x 100 cm. A művész jóvoltából

A Párizsi Magyar Intézetben szeptember 18. és október 24. között lesz megtekinthető a közel 60 éve Franciaországban élő Bér János szénrajzait bemutató kiállítás. A hazai tárlatokon ritkán felbukkanó művész festőként és grafikusként egyaránt jelentős életművet hozott létre, munkáiban a színek és a formák mellett a ritmusnak és a mozgásnak is fontos szerep jut. A szénről az alábbi sorokat vetette papírra 1997-ben megjelent Un rouge ciel (Egy vörös ég) című könyvében: „Az ujjak végén megbúvó szén olyan egyszerű eszköz, hogy néha elfeledkezünk róla. Néha úgy tűnik, mintha a rajz segédeszköz nélkül születne, mintha a kéz egyenesen az élet anyagába mélyedne, valami olyat keresve, ami megéri a fáradságot.”

Bér János: Cím nélkül, 2009, szén, papír. Forrás: balassiintezet.hu